浅谈剧院观众厅设计 (2)
剧院观众厅设计要点PPT课件

设计原则--观众厅 视线设计
剧院设计视点--0点 位置:舞台大幕线中央
高度:舞台面以上0.3米内 (舞台高度0.6-1.15米)
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设计原则--观众厅 视线设计
视角 水平视角 (观众席对视点的最远视距,话剧和戏曲剧场不宜大于28m;伸出式、岛式舞台剧场不宜大于20m)
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设计原则--观众厅 视线设计
视角
垂直视角
*观众的仰视俯视都不利 于看清目标,有时还会 引起不适,仰视常出现 在前排观众,俯视出现 于后排观众。
*俯角二楼不应大于20度, 二楼以上不应大于30度; 靠近舞台的包厢或边座 俯角不宜大于35度。
*仰角不应大于40度。
<40
15
设计原则--观众厅 视线设计
无遮挡设计 结合音乐厅升 高设计讲解
CONTENTS
01 设计原则 02 实例调研 03 案例分析 04 场地调研
1
设计原则
01
2
设计原则--观众厅范围
3
设计原则--前厅、休息厅
• 前厅休息厅功能要满足观众候场、展览、休息、交流、疏散要求。并辅设咨询、存储、小 卖、卫生间等。
• 售票室可单独设置或附设于前厅,每500座设一个售票口。
赛宾公式
T-混响时间 v-房间体积 S-房间墙面总表面积 a-房间表面平均吸声系数
6
设计原则--观众厅
平面形式1--矩形平面
*侧墙反射声均匀,适合中、小型剧场或音乐厅,不宜设楼座。 *观众厅宽度较大时,前中区观众座缺少侧向早期反射声,音质效 果会变差
7
设计原则--观众厅
平面形式2--钟形平面
*侧墙早期反射声均匀 *减少了舞台两侧偏座 *为一般中、大型剧场采用的平面形式,可设楼座。
观演建筑设计(二)

1.4 视线设计注意点 (1)地面升起应为整数,可以采用分组来平衡,采用压低前区, 提高后区。 (2)凡有横向过道时,横向走道设座席一排,宽度一般为1.82.0m。 (3)视点高度直接影响地面起坡的缓陡程度,应综合考虑各项技 术参数,合理确定其高度。
(4)地面起坡坡度大于1:8时应设计成台阶。
二:观演建筑防火与疏散设计
5.1:音质的要求
◆有足够的声音强度 ◆具有最佳的混响时间及其频率特性 ◆优美的音质 ◆无不良的声缺陷
5.2 空间尺度的确定
5.3 空间体型设计
• 平面体型设计:
• 剖面体型设计:
• 扩散体的设计:
5.4 室内混响设计
◆最佳混响时间的选择:根据功能来选择 多功能使用的厅堂混响时间选择? ◆室内吸声计算 ◆吸声材料的布置
广州星海音乐厅——拱壳结构
香港文化中心——悬索结构
四:观演建筑造型设计
4.1 一般设计原则
◆不要脱离具体条件去片面追求某种建筑形式,应根据剧院的性质、等
级标准以及技术经济条件作恰当的艺术处理,不搞虚假的门面和繁 琐的装饰。
◆造型处理要结合地区条件和特点;
◆既突出重点,又要顾及到全面; ◆建筑形式要因地制宜,不要盲目抄袭;
◆建立舒适安全的空间环境
许多演出往往长达几小时甚至半天,观众也常达千、百人之多,因此 要求室内具有良好的通风、照明,宽敞舒适的流动空间和座席,安全 方便的交通组织和疏散,使观众能安心专注地观赏演出,是十分重要 的。 ◆选择适宜的室内装饰材料
选择室内装饰材料应既能满足声学要求,又有良好的艺术效果,把装 修艺术和声学技术结合起来,充分体现观演建筑室内艺术的特征而别 具一格。 ◆ 避免来自内外部的噪声背景 外部主要是环境噪声,因此对门厅、休息厅等尽量和外部形成封闭式 空间,而对观众厅的对外出入口应设置过渡空间,使观众厅周围的出 入口均起到“声锁”的作用。其次是通风,空调等机电设备发出的噪 声应使其房间远离观众厅或进行充分有效的隔声措施,设立必要的消 声器、减振器等,以避免空气传声和固体传声。如北京儿童剧场观众 厅与上层的多功能厅之间,采用隔声隔振的新型浮筏或楼板,效果极 佳。
剧院音乐厅电影院设计2

注意:观众厅视线升高“c”值不宜小于 每排0.12m。若受条件限制时,可取隔 排0.12m,但此时座席中区必须错位。
剧场的历史
进入20世纪,戏剧表现形式趋于多样化,一些表演家重视同观众的亲密关系, 产生了否定镜框式舞台剧场的趋向。受此影响,出现伸出式舞台、开放式舞台剧 场等。
剧场规模、等级
剧场规模一般按坐席数来划分: 特大型:1601座以上 大型:1201-1600座 中型:801-1200座 小型:300-800座 话剧、戏曲剧场一般不超过1200座,歌舞剧场一般不宜超过1800座。 规模的划分对规划设计和使用管理都有一定作用,如控制规划用地和面积指标、 观众厅尺度,是否设楼座、投资运营成本、收益等。
4 设前厅,不设休息厅,设室外休息廊或休息庭院,适用于炎热地区,可 按每座0.25m2计。
索夫克马尔廷音乐厅 英国 设计:本杰明.布瑞顿
前厅面积指标: 甲等剧场:0.2~0.4m2/座 乙等剧场:0.12~0.3m2/座 丙等剧场:0.12~0.2m2/座
休息厅及其它
1 休息厅的作用 中场或入场前休息,兼候场、交谊、展览等作用,同时,还起到隔绝外 来噪声干扰的作用。可设吸烟室、贵宾休息室、卫生间等。 2 休息厅的布置方法,面积指标 常设在观众厅的两侧,或前厅与观众厅后部交接部位。 休息厅面积指标: 甲等剧场:0.2~0.5m2/座 乙等剧场:0.2~0.3m2/座 丙等剧场:0.12~0.2m2/座 前厅兼休息厅面积指标: 甲等剧场:≤0.6m2/座 乙等剧场:0.3~0.4m2/座 丙等剧场:≥0.15m2/座 附设小卖或冷饮<0.04m2/座
浅谈剧场观众厅室内装饰设计——以宁国大剧院为例

浅谈剧场观众厅室内装饰设计——以宁国大剧院为例发布时间:2021-06-17T11:42:24.720Z 来源:《基层建设》2021年第6期作者:刘一[导读] 摘要:文章以宁国大剧院观众厅室内设计为例,概述了剧场的分类,观众厅的内部构造,三种常见装饰的手法,以及宁国大剧院的观众厅的设计构思与实践。
中国中元国际工程有限公司北京 100089摘要:文章以宁国大剧院观众厅室内设计为例,概述了剧场的分类,观众厅的内部构造,三种常见装饰的手法,以及宁国大剧院的观众厅的设计构思与实践。
力求通过本文的描述使刚刚开始进入剧场设计的设计者有对其难点及如何着手有一个基本的了解。
关键词:剧场;观众厅;室内装修1,剧场的分类剧场作为一个特殊的功能性房间,其定义比较宽泛,用一句话概括就是为观众提供观看演出的场所。
我们常见的有综合类剧场,适应多种的演出形式,比如国家大剧院、吉林大剧院等;也有根据不同演出内容进行分类的,如语言类、戏曲类剧场,适用于话剧、相声、戏曲等,比如梅兰芳大剧院、开心麻花小剧场等;还有一些专门类剧场,比如中央歌剧院剧场就是专门为歌剧演出专门建造的剧场;还有秀场,专门为某个剧目建造的演出场地,比如《又见五台山》《傣秀》等;剧场也不限于室内,比如张艺谋导演的《印象•刘三姐》就是一部以真实山水为背景的室外演出剧场。
除此之外还有通过观众在规定路线内走动场景随之转换的沉浸式剧场。
还有专门为电视转播建造的黑匣子剧场等等。
本文以室内综合类剧场观众厅为例展开,不涉及其他类别剧场。
2,观众厅的设计难点剧场空间与一般功能空间不同,其结构复杂,功能多样,且涉及到多专业协同配合,因此对于内装而言限制因素较多。
剧场设计,不仅包含传统专业如建筑、结构、空调、给排水、电气专业,还包含声学、机械、灯光、音频、视频等专业。
在观众厅室内设计过程中,需要熟悉观众厅的基本功能及规范要求,避免装饰与演出工艺相互矛盾。
首先是地面,依据视点位置及建筑条件确定错排法还是正排法,得出每部台阶的高度(视点一般位于台口线中点位置),不同排列方式决定座椅选型及台阶高度及是否需增设过度台阶。
浅述大型剧院观众厅体型与音质

浅述大型剧院观众厅体型与音质
大型剧院的观众厅体型与音质是影响观赏效果的两个重要因素。
观众厅的体型一般分为大、中、小三种,其中大型观众厅常带有数千个座位,中型观众厅则常带有几百到一千个座位,而小型观众厅则常带有数十到几百个座位。
大型观众厅的体型对于观众来说,可以制造一种浩大的气氛。
大型观众厅常常会采用圆形、半圆形或椭圆形的形式设计,以保证观众都能够得到良好的视觉和听觉享受。
由于大型观众厅的座位数量多,座位之间的距离也会相应加大,因此观众们的视线不会受到遮挡,同时声音也可以更好地在观众之间传递。
在大型观众厅中,设计师们也会特别注重音质的表现。
通常情况下,大型观众厅的音质要好于小型观众厅。
这是因为大型观众厅中的音响设置更加完善,包括音响设备、扬声器布局和音效处理等,可以保证听众可以完全地感受到表演者所呈现的音乐或歌唱。
除此之外,在大型观众厅中,设计师也会采用不同的声学材料,让音乐声可以更好地反射、扩散和吸收。
例如,在观众厅内部的墙壁、天花板和地面上,设计师会用吸音板、漫反射板或散射板等材料来调整音质。
这些材料可以控制声音的反射和吸收,抑制反射和共振,从而保证音乐声可以更加丰满、清晰和连贯地传达给观众。
总的来说,大型剧院观众厅的体型和音质是影响观众感官体验的关键因素。
设计师们需要根据剧院的实际情况来做出合适的设计决策,从而创造出最适合观众观看的环境。
观演建筑观众厅设计方案

排练厅
• 位置
– 舞台后部/后舞台上部/侧台上部/观众休息厅侧厅上部
• 要求:
– 平面尺寸与舞台表演区相近 – 高度≥6米,门高≥3米,宽1.5 – 一侧墙面设通长镜子,墙面设练功扶手。 – 合唱排演厅内设置台阶 – 考虑对外服务
座位,横过道与后墙之间的排数不宜超过10排。
疏散设计
多层建筑观众厅
在布置疏散走道时,横走 道之间的座位排数不宜超过 20 排; 纵走道之间的座位数每排不 宜超过22 个;
(《建规》5.3.16)
内疏散走道的净宽度应按 每100 人不小于0.6m 的净 宽度计算,且不应小于1m; 边走道的净宽度不宜小于 0.8m。
观演建筑
观众厅设计
视线设计 声学设计 疏散设计
视线设计
• 视线设计要求和图示表达: ↄ 看得见——剖面视线升起设计 ↄ 看得清——平面最远视距控制 ↄ 看得舒服——平面、剖面视角分析表示 ↄ 看得全——平面分析,控制偏座
视线设计
• 视线升起设计 ↄ 确定视点:一般选在舞台面上大幕投影线中点处
排练厅
• 上海大剧院
That’s All
Thaቤተ መጻሕፍቲ ባይዱks!
9、静夜四无邻,荒居旧业贫。。21.2.1221.2.12Friday, February 12, 2021
10、雨中黄叶树,灯下白头人。。00:56:3900:56:3900:562/12/2021 12:56:39 AM
11、以我独沈久,愧君相见频。。21.2.1200:56:3900:56Feb-2112-Feb-21
– 这是有争议的问题
观演建筑观演厅结构设计

观演建筑观演厅结构设计摘要:观演厅是实现观演类建筑使用功能的核心空间,其空间取决于建筑平面布置、观众容量需求、声学以及美学等方面的因素,因此它们的平面形状大多以规则或者不规则的多边形、弧线形等出现,为了实现良好的视觉质量,它们的内部空间也必然是层层后退、高低错落的形态。
虽然观众厅的空间形态各异,结构设计除了具体工程特点,仍有很多共性。
观众厅主要由舞台、池座和楼座组成。
本文结合多个观演建筑的结构设计,总结了观演厅的结构设计。
关键词:自身特点,结构设计,合理选择1观众厅空间形态特点1.1歌舞剧院歌舞剧院类建筑,因观演功能需求,观众厅的空间布置需满足视线分析的同时,观众席的坐落需直面舞台,有利观众观赏舞台表演。
由于这种建筑特殊的功能要求,剧院类建筑的池座需正面舞台布置。
1.2音乐厅音乐厅空间特征是观众席位区及演奏台在同一空间中,这与歌舞剧院中观众厅与舞台空间关系有着很大区别;根据演奏台的布置方式,可将音乐厅观众厅分为“尽端式”和“环绕式”两种。
1.3多功能剧场多功能剧场的特点主要表现为可以调节座位的布局和数量。
以适应不同表演方式或其他用途。
通过调节剧场空间和观演关系,改变声学体积和单位座席容量,从而改变混响时间等声学特性。
各种升降、旋转、移动、悬吊机械设备的运用,创造出不同形式的舞台和不同容积的观众席。
多功能剧场观众席的灵活多变既可以用人工迁移席位,也可以利用机械装置进行。
通常应用以下三种形式:(1)伸缩看台和座椅。
原理是将阶梯式座席以排为单位层层收缩叠起,置于观众厅一侧。
伸缩采用电动或手动的方式,需要时拉出来形成座席。
(2)整体迁移座席。
阶梯式座席单元下都装滚轮,可整体推入小仓库内,一般用机械(如钢丝绳牵引)推拉。
最新的电动迁移座椅通过底部形成的气垫,可以由人工方便的移动。
(3)旋转式观众席。
将整个观众厅或子厅进行旋转的座席结构。
2结构设计的选型观演类建筑一般是大空间,结构选型及布置方案有一定局限性,观演类建筑高度一般不大,层高较大;应空间的需要,部分竖向构架存在不连续情况;观演类建筑结构选型大都为框架,框架剪力墙;结构平面布置方案要经过试算与其他专业商量确定,高烈度区刚度不足时或与相差不多时,尽量选择框架剪力墙体系,增加少量剪力墙,就能达到良好抗震效果,增加结构安全储备;低烈度区,通常选择框架结构,柱网布置较灵活,也较易满足规范要求。
京剧剧场的观众厅设计浅析_0

京剧剧场的观众厅设计浅析摘要:京剧是我国的国粹,而京剧剧场是京剧文化的载体,观众厅又是整个剧场的重中之重,因此分析研究京剧剧场观众厅具有重要的意义。
本人首先阐述了京剧剧场观众厅设计的一般原则,然后从京剧剧场观众厅规模容量、形式及视线设计三个方面进行了研究,以期更好的设计建设好京剧剧场。
关键词:京剧剧场;观众厅;设计京剧是我国的国粹,然而京剧剧场作为京剧文化的载体,目前国内已建成的京剧剧场建筑在选址、观众厅、舞台、音质等方面存在着许多问题,剧场建设还处在初级阶段。
因此,传承京剧文化,建设好京剧剧场是当务之急。
京剧剧场作为一种功能性很强的文化娱乐建筑,对专业性的技术要求很高,而观众厅作为整个剧场的重中之重,如何使其更适合京剧演出,一直是我们需要解决的问题。
1京剧剧场观众厅设计的一般原则为确保京剧艺术完美、不失真的表达,作为传播京剧文化的载体——京剧剧场应满足京剧表演的使用要求,并应考虑发展情况,同时也要满足观众的视觉、听觉和感觉的要求,因此在进行观众厅设计时需遵循“听好、看好、坐好”的原则。
(1)听好听好不仅是指听得清,还要保证让演员发出的原声传到每个观众耳朵时够真、够响,我国的京剧艺术历来是以自然声演出的,这就必然要求京剧剧场的观众厅具备很高的建声指标,因此,当代京剧剧场观众厅设计应把建声设计放在首位。
(2)看好京剧表演是一种近距离观赏艺术,要保证观众观赏到华丽的戏服、丰富的表演以及细腻的面部表情以致眼神等,这就要求京剧剧场观众厅能够提供优良的视觉环境,保证每位观众看得清楚。
(3)坐好坐好很容易理解,采用符合人体学的座椅高度、合适的排距、足够的宽度以及舒适程度较高的座椅便可。
2京剧剧场观众厅规模容量的探讨(1)规模容量恰当的规模容量是观众厅设计的首要决定因素,对观众厅的体型有着直接的影响。
针对前文提到的现存部分京剧剧场观众厅规模过大的问题,笔者接下来将对此展开“量”的讨论。
虽然观众对传统京剧剧场的演出效果普遍表示满意,但由于时代的发展,如果再建造如此小规模的剧场,不但满足不了需求量,反过来还会造成资源的浪费,毕竟建造剧场是一场耗资巨大的工程。
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浅谈剧院观众厅设计观演建筑按其声学特性可分为两大类:音乐类与语言类,无论是哪一类设计,观众厅均为其核心空间。
观众厅的空间形态决定了一座观演建筑的定位及质量,观演建筑建设领导品牌——赛宾(中国)对其空间形态设计作一些探讨和总结。
一、观众厅的空间模式浅谈剧院观众厅设计。
观众厅的空间模式,亦即观众厅的体形设计,对大厅的声音质量起着重要作用,是观众厅设计的基础环节。
观众厅发展至今有多种模式,最早的观众厅形式是矩形;传统歌剧院以马蹄形或接近马蹄形的U形平面为主,也有少量扇形平面;现代剧院,尤其是20世纪中叶以后,产生了较多新的平面形式,主要包括了椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。
1.马蹄形平面这种经典的平面对于大容量歌剧院是比较合适的。
它的内部空间围合,增加了演出的气氛,同时观众视距短,视觉质量较高;明显的缺陷是台口两侧观众的视觉效果差。
马蹄形的改进型平面则通过将台口两侧做成斜面,不设观众席,增强了中前区观众席的侧向早期反射声。
美国的肯尼迪演艺中心及建设中的国家大剧院、温州大剧院均采用此种方式。
2.扇形平面扇形平面最大的优点是观众席充分利用了舞台120°的展开角范围,以达到较大的观众容量。
当扇形角度比较小时,会使大量座席远离舞台,后排视距较远,直达声弱,且池座大部分座席几乎得不到来自侧墙的早期反射声。
因而,这种平面较适合于可用电声补充的会议中心观众厅,作为剧院使用则较少。
3.多边形平面多边形平面一般在侧墙设多层包厢或逐层向台口伸展的跌落包厢,加之其侧墙的倾斜增加了侧向早期反射声,不仅视觉、声学效果好,同时观众包厢与楼池座一起形成对舞台的围合效果,提高了观演的亲切感。
悉尼歌剧院是这方面的典型例子。
我们完成的温州会议中心、东莞大剧院也采用了这种平面方式。
4.不规则形平面不规则形平面较适合音乐厅、会议中心,在歌剧院中采用较少。
东莞大剧院观众厅在主体为多边形平面的基础上,后部根据平面条件层层后退,形成不规则形空间,增加了空间的趣味性。
在国内剧院设计中,这是第一例采用不规则形平面的案例。
5.钟形平面钟形平面的结构简单,台口两侧的斜墙面为观众厅提供了早期反射声,有较好的声学和视觉效果。
法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。
二、观众厅设计的技术特征浅谈剧院观众厅设计。
随着各种技术的成熟、材料的完善及现代计算机智能控制的引入,观众厅设计日趋成熟,并表现出如下几方面的特征:(1)现代剧院更注重自然声演出的效果。
从自然声的实效出发,一般座位数控制在1800座以下,而不再追求过大的容量。
这也是综合建筑声学、视觉效果各方面平衡的结果。
(2)计算机智能化设计控制引入剧院设计。
通过计算机三维模型,可以模拟实际剧院的声场分布、视觉情况,大大提高了设计效率。
(3)灯具及调光设备的突破性进展。
长距离、高亮度的射灯和可控硅调光技术的发展,满足了多道面光及远距离追光的要求。
同时,灯具的使用寿命和安全性有了保证。
(4)计算机控制下的舞台机械设备已趋于成熟和完善,基本上可以满足多种演出的特殊需求。
国内新建剧院大多采用欧洲经典的品字形舞台,舞台面可以平移、升降、旋转、倾斜,适应多功能需要。
(5)现代结构计算水平的提高,产生了许多新颖的建筑造型及布局。
两个观众厅空间可以上下重迭设置,并将两部分结构截然分开,以切断声桥的联系,保证了声学效果。
(6)舒适性设计被日益重视,更强调以人为本的设计理念。
三、观众厅的视线设计剧院观众厅设计的关键在于视觉质量。
东莞大剧院歌剧院观众厅人数为1605座,为了有热烈的演出气氛,便于观众参与到演出中来,设计中采用了大面宽小进深平面,两侧另设计了三层侧包厢。
用这种布置方法,观众从三面包围舞台,演员与观众融为一体,缩短了视距,营造出良好的空间效果。
但是,大面宽亦造成两侧观众的视角较小,侧包厢里视线遮挡严重的负面影响。
另外,观众厅的耳光室突出的后边墙亦对侧包厢观众席形成严重的遮挡。
在初步设计开始的阶段,我们就视线的硬遮挡、视角以及耳光室设计问题进行了反复论证,并请清华大学建筑设计院作了专门的视线分析报告。
根据视线分析结果,我们发现问题的焦点在台口两侧的“金三角”地区。
首先,我们以保证视线质量为出发点,界定了以观众能看到舞台面表演区的80%为视角限制的最低条件。
以16m边界的台口为界,与80%表演区一起限定了侧边座位的范围,从而保证了座位视线水平角度的良好率。
设计的另一重点是解决侧包厢俯角及耳光室造成的硬遮挡问题。
根据相应规范,我们确定了包厢最大俯角的允许值为35°,通过调整三层侧包厢前后排高差及栏杆高度,使之基本无自身的硬遮挡。
结合两道耳光设计,将耳光室形状由原设计的四层波浪改为三层波浪,每道波浪形分别设置了耳光。
这样第一道耳光、第二道耳光、角度放缓的最后一道墙面满足了侧包厢的视线角度。
几个项目设计中,为了达到高音质要求,我们均采用了较高的视线升高值。
采用隔排计算视线时,根据不同部位C值取0.12~0.18m之间,达到了较好的视线质量。
从保证观众视觉质量角度出发,视线设计的第一要素是台口形状及尺寸,其次才是室内空间的形状及色彩效果,良好的视线设计应能尽可能使观众看到完整的台口范围。
四、观众厅的声学设计对于以演出歌剧为主用途的观众厅来说,建声设计是起决定性作用的,电声设计只能是补充。
相对而言,会议中心观众厅因为有了电声的辅助,因而建声对建筑体形等方面的限制相对少些。
在初步方案中,观众厅总体为多边形,后部局部采用渐退的布局。
为了保证最远程观众的视线距离不致过长,采用了大面宽,池座观众席在不算两侧包厢的情况下最大宽度达到了32.8m,这样造成了前、中座缺乏早期侧向反射声。
另外,计算机模拟显示,两侧包厢内部过深,声场不均匀明显。
原方案考虑帘幕可调混响装置,但可调范围较小,作用不明显。
针对初步方案中存在的问题,我们与建筑声学设计单位北京市建筑设计研究院声学研究室一起,在方案优化及初步设计时间,对观众厅作了较大的调整。
调整主要分为两个方面:体形设计调整,混响时间的控制。
1、体形设计体形设计主要解决声场分布、声扩散、早期反射声的分布、响度和消除音质缺陷等问题。
具体的措施为:(1)调整吊顶和台口前侧墙的角度以加强大厅前区的早期反射声和后座声级。
(2)抬高大厅两侧的部分座位,形成1m高的声反射矮墙,从而改善由于大厅太宽,使前、中座缺乏早期侧向反射声的状况。
(3)两侧包厢向前伸展,以提高包厢座位的声强,从而改善声场的不均匀度。
(4)大厅采用不规则形(包括墙体和吊顶)和凸弧形的栏板,有利于声音的扩散。
(5)降低台口高度,并相应降低吊顶高度,从而缩短了观众厅前区顶部反射声的时延间隙,增加了直达声强度。
2、混响时间的控制由于歌剧和交响音乐均要求长混响,因此,一方面厅内除座椅和观众本身的声吸收外,几乎不用吸声材料。
主要是尽可能降低座椅的声吸收,各接口用材尽量采用硬质板材。
一些具体构造手法如下:(1)后墙局部用少量吸声材料或扩散体。
(2)在楼座后区两侧设可调混响转体。
(3)可调结构反射面为20mm厚弧形木板,吸声面为25mm厚成品软包吸声板、留空腔。
(4)座椅设计采用背面木材,其余部分软包装的做法,从而使座椅对声音的吸收也得到适当降低。
东莞大剧院混响时间指标为1.3~2.0s,可调幅度为0.7s,其中0.5s由可调转体承担,0.2s由舞台上设置活动音乐罩获得。
其他设计指标为:响度(强度因子)G●mid3.5~4.5dB;明晰度C●50(3)为2~-2.0dB,C●80(3)为0~-3.0dB;早期反射声时延间隙t●1≤20ms;声场不均匀度⊿L●p≤8dB;噪声限值N≤30dBA,没有音质缺陷。
五、观演空间的舒适性设计浅谈剧院观众厅设计。
观演建筑发展至今,已基本解决了其技术难点及使用功能要求,对舒适性设计的要求逐渐成为视觉设计、声学设计之后的关注焦点。
从建筑空间尺度、观众席的分区布置、贵宾区域的布置,直到座椅的舒适尺寸、舒适性空调的合理运用等等,均是舒适性设计的重要组成部分。
观众席分区布置,使观众有较好的私密性和归属感。
东莞大剧院观众席共分为七大区:其中池座两侧配合声学要求升起成独立区域;楼座中央及后部独立升起部分成为贵宾区;西边侧墙各设三层包厢。
这样就形成了大而有层次的空间,且每个独立的区域都有其特别的空间效果。
尤其是两侧包厢,由于它们与舞台距离较近,观众更容易参与到演出中来;同时,它们又像悬挂于两侧墙的活动的壁画,成为独立于楼、池座观众席的特殊区域;又因其每个包厢人数不多,相对独立成区,往往会成为大公司、财团最喜爱的包厢区域,可以较轻松地边交流边看戏,不会影响到其他观众。
各城市的大剧院均除满足观演要求外,亦是重要的社会交往场所,贵宾席设计是否合理将直接影响交往人群的心理感受。
因而如何在创造优良声学效果的同时,充分考虑社会文化因素及观众心理需求,设置合理舒适的贵宾席就成为观众厅设计的关键问题,因而贵宾席设计成为应首先考虑的。
在温州大剧院及东莞大剧院设计(图6c,4a)中,我们均将二层楼座中央后区设为独立的贵宾区,其后面为贵宾休息厅,有专门的贵宾电梯可以到达。
这种贵宾区的设置方式是当代国际上较流行的作法,上海大剧院、纽约林肯中心、大都会歌剧院均采用了这种方式。
这种模式的特点是:对需要保持私密及舒适的活动空间的重要贵宾来说,身居二楼中央比坐在池座前排更舒适、安全,又不会对普通观众构成影响。
另外,吸纳东莞大剧院业主的意见,我们借鉴了北京保利剧院的作法,在池座前8~10排中央增设贵宾区,保证了中央及省市主要领导在正式场合使用。
其优势在于:前排区域视距较短,视觉效果好;离舞台口近,便于领导在演出结束后上台慰问演出人员;第8排之前为中走道,便于领导疏散;同时第8排可以拆除用以安放临时小桌,可方便领导的使用。
这样,东莞大剧院有了池座前区、楼座后区、两侧包厢三种不同类型的贵宾区域,既方便了不同需求的领导、贵宾使用,体现了以人为本的设计原则。
同时,分层次区域的贵宾席设置亦便于分档次售票,利于提高剧场的管理水平。
除了宏观的空间尺度、观众席布置外,落实到微观的座椅等也充分体现了舒适性原则。
剧院由于剧场规模、视角、视距各方面限制,座位宽度一般控制在550mm左右,排距在900~950mm之间,贵宾席座椅则放大至600mm宽、1100mm排距。
会议中心观众厅则因为在视线条件上限制较少,因而固定座位尺寸略为放大,一般可达到600mm宽,排距在950~1000mm之间。
高档的报告厅考虑到人进出方便及使用的舒适性,一般会将固定桌子尺寸设计为450~550mm,排距放大至1500mm左右,同时采用活动座椅,这样可以方便人们在后面出入而不影响其他人员。
观众厅作为一种特殊技术条件下的空间形态,建筑技术对其的影响尤为明显。