牡丹亭作业戏曲欣赏
古代戏曲赏析牡丹亭中的爱情故事
古代戏曲赏析牡丹亭中的爱情故事古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和传承。
其中，《牡丹亭》是一部具有深远影响的古代戏曲作品，以其精美的艺术表现形式和感人的爱情故事而著名。
作为一部典型的明代传奇剧作，牡丹亭中的爱情故事在古代戏曲的发展历程中占据着重要地位。
本文将从剧情、人物形象和情感表达三个方面对牡丹亭中的爱情故事进行赏析。
剧情赏析《牡丹亭》的剧情以梁山伯与祝英台的爱情为主线，展现了两个年轻人为了追求真爱而经历艰辛和不幸的故事。
剧中的情节扣人心弦，引人入胜。
梁山伯为了能与祝英台相见，冒险进入牡丹亭，并愿意为了与祝英台共度余生而甘愿做牧羊人。
然而，命运却无情地将他们分隔开来。
梁山伯葬身牡丹亭后，祝英台守着坟墓，表现出她对梁山伯深深的爱和思念之情。
最终，在观音菩萨的庇佑下，他们的爱情得以超越生死，重聚在一起。
人物形象赏析在《牡丹亭》中，梁山伯和祝英台是最具代表性的两个角色。
梁山伯是一个纯洁善良、才情出众的少年，他对祝英台的爱是真挚而无私的。
梁山伯为了追求真爱，甘愿舍弃贵族身份，成为一名牧羊人，展现了他勇敢追求爱情的坚持和决心。
而祝英台则是一个聪明、机智的少女，她敢于为自己的爱情而去争取，即使面对各种艰险和阻碍，她也从未放弃。
她的坚强和不屈不挠的精神给人留下了深刻的印象。
情感表达赏析《牡丹亭》通过精湛的表演和婉转动人的音乐与歌曲，将梁山伯和祝英台之间的爱情渲染得深情而又悲壮。
他们的爱情被视为一种宿命，无法逃脱生死的纠缠。
作品中巧妙地融入了梁山伯化作蝴蝶的解救情节，给人以希望与慰藉。
整个剧目贯穿着爱情的主题，并通过悲剧的结局，将人们对爱情的向往和珍惜表达得淋漓尽致。
《牡丹亭》以其独特的艺术魅力和感人至深的爱情故事，成为古代戏曲中的经典之作。
该剧不仅展现了爱情的伟大和坚贞，同时也反映了古代社会中的道德观念和伦理价值。
无论是剧情的刻画、人物形象的塑造还是情感的表达，都充分展示了文化、艺术以及人性之间的紧密联系。
牡丹亭游园赏析
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，共五十五出。
其中，第三十二出为《游园》，是贯穿剧情的需要，也是为后面的剧情作铺垫。
在《游园》中，杜丽娘背父游园，看到“姹紫嫣红开遍”的美景，发出“似这般都付与断井颓垣”的感叹，激发了自身人性意识的觉醒。
首先，从文学角度来看，《牡丹亭游园》的语言具有独特的特点。
汤显祖在保持元杂剧语言富有“本色”的优良传统的基础上，又充分发挥了自己的“灵气”，将自然真切的语言与个别字句的精工琢磨融合起来，形成了该剧作语言方面的独特风格。
剧中的对白自然真切，仿佛是生活中的人物所讲，而唱词则精工打磨，既符合人物性格和情感，又具有诗的意境，形成了该剧作诗剧的特点。
其次，从音乐角度来看，《牡丹亭游园》的音乐具有独特的魅力。
该剧的音乐采用了昆曲的音乐体系，具有委婉、清丽、动听的特点，再加上剧中唱词的诗情画意，使得该剧的音乐魅力无穷。
最后，从舞台艺术角度来看，《牡丹亭游园》的舞台表演艺术堪称典范。
该剧的舞台表演艺术融合了说唱、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式，充分体现了昆曲艺术典雅、端丽的艺术特征，是昆曲乃至中国戏曲表演艺术的最高成就之一。
牡丹亭昆曲赏析
牡丹亭昆曲赏析
《牡丹亭昆曲》，出自明清最知名的昆曲作家徐梅生之者，自其上演之初，便令大批观众为之折服，赞叹不已。
历经百年，当今依然屹立艺术古典经典之林，可谓传世之佳作。
该剧改编自古典文艺名著《梁山伯与祝英台》故事，讲述了梁山伯对祝英台深情如潮的比翼鸳鸯的爱情。
剧中的曲子大多婉约清新，楼阁古调，徐徐唱腔，旋律悠扬，使人回味无穷，充满闲情逸致，其中脍炙人口的“宝莲灯”，更是有着独特魅力，总是令更多观众赞不绝口。
不仅仅有出色的音乐，故事情节看似精简却又满载舞台艺术元素，挥洒技艺的演员更是注入灵气于故事，戏中角色的表情表现力极高，个个形象新颖生动，令人眼前一亮，其中黄粱英俊的伊人更是一派皓齿秀发，博得不少观众的喝彩及好评。
伴随着“牡丹亭昆曲”的再度登台，温馨爱情的浓浓真感化作一股风，吹上记忆里，把人们带回了梦幻般完美的关系；“牡丹亭昆曲”深植观者心田，当人们讲着最初的爱，答应最初的承诺，那是洒脱情怀，甜蜜珍贵。
[牡丹亭赏析]戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》
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[牡丹亭赏析]戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》篇一: 戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》如花美眷，似水流年。
这话时时听，时时想。
它从何而来？又说着一个什么样的意思？再美丽的女子，也经不住岁月的流失。
“如花美眷”话说是女子，又何不指我们心中最真切盼望的理想？“抵不过似水流年”怕是一语道中悲哀，即使你再怎样好好把握，怕心中最真切的理想最后也是蹉跎。
我时时在闲想这与学习与生活与现实毫无关联的大话题，心中也升腾出一股矛盾，我到底是想，是不想？我到底是做，是不做？我到底是追求，是不追求？在我，怕是没有答案，且留一份疑问与此问题，且留一份心中的向往与这理想。
这热烈之情从何而来？这理想之境从何而生？这追求之愿以何为源？全自这杜丽娘？一个真情人杜丽娘？她强烈的反叛，她不屈不挠的斗争，全从人性出发，为了爱，为了理想。
一切的浪漫与现实，一切的柔情与刚烈，一切的缠绵与执着，这矛盾的因素在她身上激烈碰撞出的火花，人性的光辉于此尽显无遗。
原来姹紫嫣红开遍，却都付与那断墙残垣。
在人生最美丽的时刻，只能日日与残墙枯坐，心事向谁诉说？在最应该理想得活着的时刻，却被深锁在庭院闺中，天日也不得见，你教我如何不感春伤怀，如何不心生幻想风骚生活？这不正是爱情的苦闷？所以，当迂腐又世俗的封建卫道士陈最良讲述《诗经》“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的时候，杜丽娘的心思不免飞出了体壳，不免飞出了闺房，不免飞出了重重大院，不免飞到了市井烂漫花花世界，不免飞到了另一人体壳的心中。
有人说杜丽娘不尊阁内之道，然而想想，从最伟大的人性出发，这一切却又都是情有可原。
既然高高在上都已包容了这在追求理想追求爱情道路上的小小叛逆，那些“低低在下”又有何故去怪罪这样一个心存天真不惧挑战敢于追求的姑娘呢？所以我想理想即如杜丽娘者，如汤显祖述“情不知所起，就已一往情深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”《牡丹亭》不仅在当时及其后的一段时间有着积极的影响，及至现在，它的意义也可见一斑。
《牡丹亭》赏析：《牡丹亭》汤显祖
《牡丹亭》赏析：《牡丹亭》汤显祖编者按：《牡丹亭》原名《还魂记》，是明代剧作家汤显祖创作一部著名昆剧。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情。
下面让我们一起欣赏这篇《牡丹亭》汤显祖。
原名《还魂记》，写成于万历二十六年(1598)。
共55出，是明代传奇中少有的长篇。
故事梗概是：南安太守杜宝请腐儒陈最良教授才貌端妍的女儿丽娘读书，读《诗经·关雎》，且丽娘受到启发而春心萌动，又到后花园寻春，睡梦中与书生柳梦梅在牡丹亭畔幽会，从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际请求把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得丽娘的画像，发现丽娘便是他梦中的佳人。
杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。
柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。
陈最良看到杜丽娘的坟墓被掘，进京告发柳梦梅盗墓之罪。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，却被杜宝囚禁。
此时朝廷放榜，柳梦梅中状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事。
最后皇帝做主，令杜丽娘和柳梦梅结合。
关羽《牡丹亭》的题材来源，汤显祖在《题词》中说：“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。
予稍为更而演之。
至于杜守收拷柳生，亦如汉雎阳王事见王收拷谈生也。
”李仲文事见《搜神后记》卷四，冯孝将事见《异苑》卷八，汉雎阳王事见《搜神记》卷十六，他们的女儿都因钟情于男子而希望自由结合，还魂复生。
其实对他的影响最大的是明代的话本小说《杜丽娘慕色还魂》。
《牡丹亭》的故事在该小说中已具雏形，但意在讲述一个还魂重生的凄艳故事，缺乏丰厚的主题意蕴。
经过汤显祖的再创作，在以下几个方面改动之后，使这一故事具有了崭新的思想意义;其一是改变小说中杜、柳两家门当户对的关系，杜宝从太守升任宰相，柳梦梅则仅是一个穷书生;其二是把小说中缺乏性格和行动的杜丽娘的淑女色彩，突出其敏感多情，追求自由和爱情的叛逆性格;其四是着意描写了两人结合的曲折历程，突出了自由爱情所受到社会、家庭的阻力，同时也彰显了男女主人公对爱情的执著精神。
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点
牡丹亭第十出惊梦赏析情感特点〈牡丹亭·第十出惊梦〉赏析之情感特点牡丹亭作为中国古典戏曲的瑰宝，其中第十出“惊梦”更是充满了独特的艺术魅力。
这一出戏在情感表达上展现出极为丰富和复杂的特点，值得深入赏析。
一、细腻而幽微的爱情萌动在“惊梦”中，杜丽娘的爱情情感首先是一种细腻幽微的萌动。
她长期被禁锢在封建礼教的深闺之中，内心对自由爱情有着本能的渴望。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句唱词，用词精美而丰富。
长短句交错，如潺潺流水间杂着飞瀑直下。
长句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，以一种缓慢而惆怅的节奏，描绘出她看到美好春色却无人欣赏的遗憾，其中“姹紫嫣红”与“断井颓垣”形成鲜明对比，这种词汇的反差极大地增强了情感的冲击力。
而短句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”则短促有力，像是她内心压抑不住的哀怨的呐喊。
这种长短句的交替使用，使情感的表达既有幽微之处，又有强烈的爆发，展现出爱情萌动初期的复杂情绪，既有对美好爱情的朦胧向往，又有对现实礼教束缚的无奈与不满。
二、热烈而大胆的爱情向往随着剧情的发展，杜丽娘的情感逐渐走向热烈大胆。
在梦中与柳梦梅相遇后，她的情感像冲破堤坝的洪水一般不可遏制。
“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜。
”这里的唱词，用词直白而炽热。
句式上，“则为你如花美眷，似水流年”是一种直抒胸臆的长句，将对爱人的赞美与时光易逝的感慨融合在一起，毫不掩饰自己的情感。
而“是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜”则像是补充说明，短而急促，进一步强调了她在现实中的孤独与对爱情的急切渴望。
这种情感的表达不再是含蓄的萌动，而是大胆地宣告自己对爱情的向往，用词从之前的含蓄变得直接，句子长短的变化也更加明显，节奏感更强，生动地展现出杜丽娘爱情情感的发展变化。
三、梦醒后的怅惘与绝望然而，梦终究是要醒的。
梦醒后的杜丽娘，情感陷入了怅惘与绝望之中。
“困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
古代戏曲赏析牡丹亭
古代戏曲赏析牡丹亭古代戏曲赏析——牡丹亭牡丹亭是中国古代文学史上一部具有重要地位的戏曲作品。
它不仅是明代戏曲的代表作之一，也是中国文艺史上浪漫主义思潮的杰出代表。
本文将对牡丹亭的创作背景、故事情节、人物形象以及艺术价值进行探讨，带领读者深入了解这部经典戏曲。
一、创作背景牡丹亭创作于明代，由明代戏剧家汤显祖创作并于1598年首演。
当时，明朝初期的社会风气相对保守，戏曲创作受到了很多限制。
然而，汤显祖敢于突破传统，以浪漫主义艺术的手法塑造了一部具有独特风貌的戏曲作品。
二、故事情节牡丹亭的故事情节主要围绕着柳永和杜丽娘展开。
柳永是一个学子，他和杜丽娘相遇后一见钟情。
然而，由于种种原因，他们两个人无法在一起。
杜丽娘被迫与他人成婚，而柳永则身陷囹圄。
在柳永的痛苦与思念之下，杜丽娘出现在他的梦中，并在梦中表示她愿意放弃现有的婚姻，与柳永共度余生。
然而，这段美好的爱情只是虚幻的幻境，当柳永醒来时，他和杜丽娘的故事永远地结束了。
三、人物形象牡丹亭的人物形象栩栩如生，他们展现了丰富多彩的个性。
柳永是一个才子，他聪明、机智，同时也是一个浪漫的梦想家。
杜丽娘则是一个忠贞的女子，她勇敢地追求爱情，即使最后不得不放弃。
还有其他许多次要人物，如杜丽娘的丫环、柳永的朋友等，他们的形象为剧情增添了丰富的细节。
四、艺术价值牡丹亭以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧而被誉为经典。
首先，它采用了双独白的形式，每个人物都有独自表白的机会。
这种双独白的手法突破了传统的对白形式，使得每个人物的心理活动得到了淋漓尽致的表现。
其次，牡丹亭的语言优美动人，旋律婉转悠扬，让观众如痴如醉。
最后，牡丹亭塑造了一种宛如梦幻般的境界，通过虚幻与现实的交替，让人陶醉其中。
总结：通过对牡丹亭的赏析，我们可以看到它作为一部具有浪漫主义思潮的古代戏曲，在诸多方面都表现出独特的艺术魅力。
其背后的创作背景、精彩的故事情节、丰富多样的人物形象以及独特的艺术表现方式，都使牡丹亭成为中国古代文学史上不可忽视的重要作品。
明代剧作家汤显祖《牡丹亭》戏曲简介赏析PPT模板课件
第二章
作者介绍
作者介绍
汤显祖（1550年9月24日—1616年7月 29日），生于抚州府临川县，字义仍， 号海若、若士、清远道人，明代戏曲 家、文学家，被誉为“东方的莎士比 亚”。他的剧作被视为世界戏剧艺术的 珍品，主要作品有《紫钗记》《南柯 记》《牡丹亭》等
汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就 最高的还是传奇。他的戏剧创作现存 主要有五种，即“玉茗堂四梦” 及《紫 箫记》。《紫钗记》《牡丹亭》《邯 郸记》《南柯记》这四部戏都与“梦” 有关，所以被合称为“临川四梦”或“玉 茗堂四梦”。
此事为老道姑察觉，柳梦梅和她秘议请人掘了杜丽娘 坟墓，杜丽娘得以重见天日。俩人随即做了真夫妻， 一起来到京都参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮 扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜 家女婿
剧本简介
杜巡抚怒不可遏，，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生 发掘，因而判了他斩刑。在审讯正吊打之时，朝廷派人 伴 柳着 梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才 得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，于是写了奏本让皇上 公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人 身。于是下 旨归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事
主要人物
柳梦梅
原名春卿，岭南书生，唐代诗人柳宗元后裔， 英俊潇洒，博学多才，志向远大，尽管生活窘 迫，仍心志高远，坚持发奋苦读，既有报国之 志，他虽一身书卷之气，却又不乏正义豪迈之 心，且又有血气方刚、年少轻狂之气，常常， 打抱不平。他与杜丽娘因梦生情，忠贞不渝， 为丽娘的重生冒杀头之险掘坟救人，用自己的 敢作敢为成就了一段绝世爱情。
作者介绍
这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大 的当数《牡丹亭》。《牡丹亭》写一个女 孩因情而死，又因情而复生的故事。在 《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题 材戏剧作品是《西厢记》。而“汤义仍《牡 丹亭》梦一出，家传户诵。汤显祖另有诗 文《感事》 《闻都城渴雨时苦摊税《玉茗 堂文集》 《红泉逸草》，小说《续虞初新 志》
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《牡丹亭》鉴赏
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品主要描述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。
杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。
为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。
杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。
这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。
戏曲中给我印象深刻的是惊梦和闺塾两章。
惊梦这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。
这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。
但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。
她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。
游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。
她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。
在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。
在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理。
也无人到这里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，中途，因杜丽娘身子乏了，丫鬟春香让她在花园小憩一下，便去夫人处了。
以下就转入了“惊梦”部分，杜倚着桌子，梦见一书生执柳而来，且诉说着爱慕之情。
两人便在那牡丹亭芍药栏处定情。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。
不过，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。
她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。
如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内心情感的主动要求了。
她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
”杜丽娘的性格开始变了。
这章是故事的开端，为后来的发展格局奠定了基础。
这部分的情节虽然很美，但是
在《牡丹亭》中，我最欣赏的不是这《惊梦》，而是《闺塾》一章。
《闺塾》是所有的章节中舞台最活跃的部分，也可以说是具有娱乐观众的效果的部分。
在《闺塾》中，春香的活泼可爱、使小聪明；杜丽娘的娴淑、知书识礼、小调皮；教书先生的迂腐、一板一眼；这些都很有味道，相比较于其他的戏剧作品，动静适宜，戏剧结合娱乐。
这样的戏剧，让人忍不住要赞叹几百年前的汤显祖的才华。
无论看了几遍，还是觉得很新鲜。
在《闺塾》中，人物形象又以春香为最。
且看她与先生的对话：
“先生，烂熟的了还要背？”，
“烂熟的了还要背？小姐提我一个字。
”，
“先生，这鸟是怎样叫的？”等等，这些对话把一个天真烂漫、活泼的小丫鬟刻画得栩栩如生。
背不出诗时，她虽然有些小委屈，但在杜和先生的提示之下，强背出来后，还是敢说“先生可是烂熟的了么？”。
这种小调皮，让人又恨又爱。
对于不懂的地方，她敢于向先生请教，直接说出问题的所在。
“这样熟还要读，读它什么介？”，“先生，这鸟是怎么叫的？”，春香虽然没有杜丽娘的聪慧，但是这种勇气在中国古代的环境下，也难能可贵，不是吗。
“小姐，小姐，我们只管在此处读书，原来后边有座大花园，桃红柳绿，好耍子哩”。
从这句可以看出，春香是个率真的人，她不似杜丽娘在人前要维护大家闺秀的形象。
她只是她，一方面她本分地照顾着杜丽娘；另一方面，对于她自己想法，也敢于去实践。
她本可以悄悄溜到花园玩去，并同时让杜丽娘和教书先生都不知道。
可是就是她的这种率真，后来的杜丽娘才会出去游园，从这种角度来看，春香的角色是很关键的。
她与先生争辩时说“待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞。
”，“比似你悬了梁，损头发；刺了股，添疤痕。
有甚光华！”时的伶牙俐齿，真真是调皮可爱。
在先生要用荆条罚她时，她一手执着快要落下的荆条，且说“你待打我这嫩娃娃，桃李门墙，险把负荆人折煞。
”试想，如果被打的对象是杜丽娘的话，杜会有这份勇气去反抗吗，她应该会是默默承受吧，她有她的身份，有她要维护的佳人形象。
所以我特别欣赏春香的这个部分，欣赏她的这种反抗精神。
春香对杜丽娘说那花园的景致时，杜虽有点心动要去游玩，但是仍有所顾忌。
春香进一步说“小姐，老爷下乡劝农，已有几日了，明日我们同去游玩可好？”说春香天真懵懂，但是她又可以一下看出杜的担忧所在。
从杜丽娘的一句“且回衙去”，春香就已然知道她家的小姐明日要游园去，细心地转身吩咐花郎扫除花径。
由此，可见春香不是没有杜丽娘的聪慧，她只是把她的聪明用在别的地方去了。
也是她这种爱玩、活泼的性
子，促使杜丽娘前去游园，成就一段佳话。
当然，在一个表演当中，剧本所展示的故事情节固然重要，但是这也要一个好的演员演绎出来。
在《闺塾》中，饰演春香一角色的表演者表演得很到位。
动作如流水般轻盈，展现了一个充满活力的少女形象。
特别是面部表情，像是真的那样的一个小丫鬟。
这也是我喜欢这章表演的原因。
杜丽娘的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。
而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。
作者特别写了他们对杜丽娘的教育，暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
比如给她安排丫环和道学先生，前者监视她的行动。
后者负责她的教育。
因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。
他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。
《牡丹亭》这部剧洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，喊出了要求个性解放、爱情自由婚姻自主的呼声，并且整部戏告诉我们，坚持不懈、百折不挠就可以打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。
浪漫主义也就是理想主义，为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆。