电影告白的哲学思考
《告白》电影观后感
《告白》电影观后感《告白》是一部引人深思的电影，它以独特的视角和深刻的主题探讨了人性、复仇、教育等问题。
影片通过讲述一个关于少年犯罪的故事，揭示了社会现实中的种种矛盾和问题，让人看后心寒齿凉。
电影开篇，便展现了一起令人震惊的校园杀人事件。
老师的女儿被两个学生误杀，而这两个学生的行为背后，却隐藏着令人意想不到的原因。
少年 A 是一个心理变态的学生，他的行为让人不寒而栗，而少年 B 则是一个被母亲宠坏的孩子，他的犯罪行为让人感到惋惜。
学校对这起事件的处理方式也让人感到失望，他们没有及时给予学生心理辅导，也没有采取有效的措施防止类似事件的再次发生。
随着剧情的发展，我们逐渐了解到少年 A 和少年 B 的家庭背景和成长经历。
少年 A 的母亲为了他放弃了自己的事业，对他期望很高，但却缺乏真正的关爱和沟通。
这种缺失的母爱让少年 A 感到孤独和失落，最终导致了他的心理扭曲。
少年 B 则是在母亲的溺爱下长大，缺乏责任感和正确的价值观。
他的犯罪行为不仅是对他人生命的漠视，也是对自己未来的断送。
影片中的老师是一个充满智慧和勇气的人，他为了让学生们认识到自己的错误，采取了一种极端的方式。
他向学生们投放了艾滋病毒，让他们感受到恐惧和绝望。
这种做法虽然有些极端，但却让学生们深刻地认识到了自己的行为所带来的后果。
然而，老师的做法也引起了一些争议，有人认为他的行为过于残忍，而有人则认为他是在拯救学生。
电影中的另一个重要角色是少女 C，她是少年 A 的同学，也是唯一愿意帮助他的人。
她的存在让少年 A 感受到了温暖和关爱，也让他开始重新审视自己的人生。
然而，少女 C 的命运也十分悲惨，她最终被少年 A 残忍地杀害。
整部电影的剧情紧凑，节奏明快，让人始终保持着高度的紧张感。
导演通过巧妙的叙事方式和细腻的镜头语言，将故事中的人物形象和情感刻画得淋漓尽致。
同时，电影也通过对社会现实的深刻反思，让观众们对教育、家庭、社会等问题有了更深入的思考。
《告白》观后感
《告白》观后感在临睡前观看了这部电影，结果导致我今夜难以入眠。
这部电影并没有什么特别之处，从片头就可以看出它是一部典型的日本影片。
然而，在我看来，它却不折不扣地是一部五星佳作。
那么，原因何在呢？——因为它揭示了一个简单而又重要的真理，即爱的缺失是恶的根源。
西格蒙德·弗洛伊德认为，所有问题都可以追溯到童年。
这种解释作为一门学科的基础或许过于偏执，但我始终坚信，幼年经历在人的一生中扮演着至关重要的角色。
它是人们了解外部世界以及判断自己在价值体系中所处位置的最初经验。
如果初次称量的结果是“不值钱”，那么恐怕日后再多的“值钱”也无法弥补这种缺失。
早有耳闻，日本的恐怖片才是真正意义上的恐怖片，而欧美那些所谓的恐怖片，只不过是血腥电影而已。
对于一个从不接受“人吓人”艺术的“胆小鬼”来说，在这一年中，陆续阅读了村上春树和东野圭吾的几本小说后，我对上述论断有了更深刻的理解。
日本人擅长挖掘人性最深处的忧郁，即对生命价值的怀疑。
人生来就对被爱有一种渴求，而这些作品以及这部电影中所展现的冷酷无情的外化手段，往往源于一个简单的理由：妈妈不要我，同学瞧不起我，我什么都不会做……没有爱，没有人在乎，没有意义。
要让一个找不到自己生命价值的孩子珍惜他人的生命，就如同要求一个身无分文的人关心慈善事业一样滑稽。
而偏偏那些不被人在乎的人，会被虚无感吞噬，只剩下无尽的欲求不满。
生命的价值，是哲学家所关注的领域；而在心理学范畴内，缺乏爱会导致不快乐，这种不快乐……会让人感到愤怒，后果也很严重。
再扯远一点，从小我们从父母和老师那里听到的对待孩子的态度，在孩子取得好成绩时和颜悦色，而在成绩不好时则电闪雷鸣；再扯得更远一些，在男婚女嫁之前的衡量，这一切都传递着一个信息：爱是有代价的。
爱（广义上的爱）越是像交换商品，就越让人感到不安。
这是许多焦虑的根源。
人们都渴望被无条件地爱着，就好像生命本身具有意义一样。
在生物界，适者生存，弱肉强食，无所谓残忍。
《告白》影评
《告白》影评这部电影讲述了一个“以暴制暴”的故事，却又不仅仅是“以暴制暴”。
它以独特的视角和深刻的主题，引发了人们对正义、复仇、法律与人性的思考。
影片中的女老师，为了给死去的女儿报仇，对犯了罪的少年们展开了一系列复仇行动。
她的手段高明而残忍，让急于证明自己的少年 B 陷入了自我怀疑，并最终亲手杀死了自己的母亲；让 A 失去了最在乎的母亲的关注，体验到了生不如死的痛苦。
这种复仇方式看似极端，但却让观众感受到了一种畅快和解气。
然而，“以暴制暴”真的是解决问题的最佳方式吗？在现实生活中，我们往往更倾向于采取温和、包容的态度来处理矛盾和冲突。
这是因为世间之事并非非黑即白，很多情况下，善恶的界限并不那么清晰，需要我们从不同的角度去思考和判断。
同时，我们也担心“以暴制暴”会引发更多的暴力和冲突，让事情变得更加复杂和不可控。
电影中的女老师，她的复仇行为是基于对法律的失望和对少年们恶行的愤怒。
她认为现存的法律制度无法有效地惩罚犯罪少年，而当事人也没有表现出丝毫的悔改之意。
因此，她选择了自己的方式来进行复仇，希望能够让少年们感受到痛苦和悔恨。
然而，这种行为也引发了人们的争议和思考。
有人认为她是正义的化身，为女儿讨回了公道；也有人认为她的行为过于极端，违反了法律和道德的底线。
在现实生活中，我们也常常面临着类似的选择。
当我们看到不公正的事情发生时，我们是应该选择沉默和忍受，还是应该挺身而出，维护正义？这是一个非常复杂的问题，没有一个简单的答案。
不同的人可能会有不同的选择，这取决于他们的价值观、道德观和个人经历。
然而，无论我们做出怎样的选择，都应该在法律和道德的框架内进行。
法律是社会的底线，是维护公平和正义的重要保障。
我们不能因为个人的情感和利益而违反法律，否则就会陷入混乱和无序。
同时，我们也应该保持一定的道德底线，不能因为追求正义而采取过于残忍和极端的手段。
此外，电影还揭示了家庭教育在少年成长过程中的重要性。
少年们的犯罪行为，很大程度上源于家庭教育的缺失和家长的放任自流。
《告白》观后感
《告白》观后感电影《告白》是一部由中岛哲也编剧并执导的日本犯罪悬疑片。
影片以复杂的剧情和反转的结构，展现了爱与恨、善与恶、正义与邪恶的辩证关系。
观看完这部电影后，我深受触动，并对其中的几个主题进行了深入思考。
首先，电影以一起校园连环杀人案为背景，通过不同人物的独白和回忆展示了多角度的真相。
在故事的开头，我们看到主人公的母亲与一名同学发生争执并被杀害。
然而，在影片中段，我们却发现这并不是真相，而是由另一名学生杀害的。
这种反转的结构让观众们对故事的真相产生不断的怀疑和好奇，同时也体现了人们在处理问题时常常依靠主观感受，从而导致误解和错误判断的现象。
通过故事中多个人物的独白，观众可以对故事的真相有更加全面和深入的理解。
这种独白的手法也在一定程度上揭示了人性中的善恶和复杂性。
与此同时，影片中对于正义和复仇的主题也引发了我的思考。
电影中的一个重要线索是对女主角的哥哥杀人的复仇。
女主角通过一系列的手段，最终让真正的杀人犯面对法律的制裁。
然而，在影片的结尾，女主角却选择了放弃继续追求复仇，并忏悔自己的过错。
这让我想到了复仇心理对个人和社会带来的影响。
复仇往往以“以眼还眼，以牙还牙”的原则进行，但这种复仇行为往往只能制造更多的伤害和恶性循环。
正义的追求应该是通过法律和道德规范来实现，而不是个人的情绪宣泄和私人决定。
此外，电影还通过对校园欺凌问题的揭示，引起人们对社会问题的思考。
在影片中，女主角的哥哥在面对校园欺凌时做出了悲剧性的抉择。
这让我想起现实生活中发生的一系列类似事件。
校园欺凌不仅仅是个人之间的问题，更是对社会整体价值观的反思。
我希望每个人都能对周围的欺凌现象保持警惕，并通过合适的方式解决这一问题，为社会营造更加友善和公正的环境。
最后，电影中对于人性的揭示给我留下了深刻的印象。
影片中的每个角色都有着复杂的内心世界和个人动机，他们的行为和选择并非单纯好坏。
这种对人性的深入刻画让观众们无法简单地做出判断和定论。
电影告白观后感
电影告白观后感电影《告白》观后感电影《告白》是日本导演中岛哲也创作的一部心理悬疑电影，于2010年上映。
影片以多重视角和时间跳跃的方式叙述了一起发生在初中生之间的谋杀案，探讨了复杂的道德、心理和亲子关系问题。
观看完《告白》后，我深受触动，通过本文将分享我的观后感。
一、情节铺陈《告白》的情节铺陈独特，通过将同一个事件以不同视角呈现，展示了人性的复杂性和多样性。
电影以一个被指控谋杀同班同学的女子为起点，通过她的告白，揭示了案件的真相。
而后，故事发生了巨大的转折，我们看到其他视角的人物，如受害者的母亲、教师和另一个嫌疑人，他们的谈话和回忆揭示了更多的细节。
这样的叙事手法使得故事更为引人入胜，引发观众对故事真相的好奇心。
二、道德困境《告白》通过深入探讨内心的道德困境，引发观众对于正义和伦理的思考。
影片中的主要人物每个人都有自己的理解和坚持，他们都在通过各自的方式寻求自我救赎。
观众会陷入一种道德判断的迷茫中，考虑什么是对、什么是错，什么是道德准则。
《告白》为我们呈现了一个令人深思熟虑的故事，引发了我对伦理和正义的反思。
三、亲子关系电影中亲子关系的刻画使得影片更具张力和触动。
故事中的母亲不仅在追求对女儿的净化和宽恕，同时也为了自己的内疚感付出了巨大代价。
在这个过程中，我们见证了母亲与孩子之间深刻而矛盾的情感纠结。
《告白》通过这种方式给予观众一种催人泪下的触动，同时提醒人们应当更加珍惜亲子关系的重要性。
四、细致入微的表演《告白》的演员们展现出了出色的演技，他们准确地传达了各自角色的情感和内心戏。
演员们的表演使得观众更易于投入到电影情节中，生动地感受到角色的痛苦、愤怒和爱意。
这使得电影更加真实和感人，增强了观众与电影之间的情感共鸣。
综上所述，《告白》是一部细致入微、引人深思的心理悬疑影片。
通过多重视角的叙事方式、道德困境的探讨、亲子关系的刻画以及演员们的出色演技，这部电影成功地吸引了观众的注意力，并引发了对于复杂人性的思考。
《告白》隐藏在真相背后的痛苦与悔恨
《告白》隐藏在真相背后的痛苦与悔恨电影《告白》是一部由中岛哲也执导的日本心理悬疑片，于2010年上映。
影片以一个学校发生的离奇谋杀案为线索，展现了人性的复杂和真相背后隐藏的痛苦与悔恨。
通过独特的叙事手法和深刻的人物刻画，这部电影引发了我对于道德、责任和自我救赎的思考。
影片的叙事方式非常独特，采用了多角度的视角和时间跳跃的手法，将故事逐渐拼凑成一个完整的谜题。
这种叙事方式使得观众在观影过程中不断猜测和思考，加深了观影的参与感。
每个角色都有自己的故事，都有自己的痛苦与悔恨，而这些故事和痛苦又相互交织在一起，构成了一幅错综复杂的人性画卷。
导演通过这种叙事方式，成功地将观众带入了电影的世界，让观众在寻找真相的过程中与角色们共同体验痛苦与悔恨。
影片中的角色形象鲜明，个性各异。
每个角色都有自己的秘密和痛苦，而这些秘密和痛苦又是彼此交织在一起的。
主人公橘在电影中扮演了一个复仇者和受害者的角色。
她的告白引发了一系列的连锁反应，最终导致了一场悲剧的发生。
橘的痛苦和悔恨源于她无法原谅自己的过去，她为了复仇而不惜一切代价，却最终发现自己也成为了伤害他人的凶手。
橘的角色给人留下了深刻的印象，她的复杂性和矛盾性让观众对于人性的复杂性有了更深层次的思考。
影片中的道德问题也是一个重要的主题。
每个角色都在面临道德抉择时陷入了困境。
他们都有自己的理由和动机，但却无法摆脱道德的束缚。
橘为了复仇而选择了杀人，她的行为虽然是出于对于正义的追求，却也让她陷入了无尽的痛苦之中。
而其他角色也都在道德的边缘徘徊，他们的选择和行为都受到了道德的限制。
这让我不禁思考，道德到底是什么？是社会对于个体行为的规范，还是个体对于自己行为的约束？在现实生活中，我们又该如何面对道德困境？除了道德问题，电影还探讨了责任和自我救赎的主题。
每个角色都在承担着自己的责任和后果，他们都在寻找救赎的道路。
橘为了救赎自己的过去而选择了告白，她希望通过这种方式来为自己和他人赎罪。
告白电影观后感
告白电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片于2010年上映。
影片的剧情围绕着一起发生在一个高中班级的命案展开，通过不同角色的告白，揭示了隐藏在平静背后的黑暗真相。
观看完《告白》后，我不禁产生了许多深思。
整部电影以多角度的告白作为叙事方式，让我对人性的黑暗面和复杂性有了更深的认识。
每个角色都有自己的生活经历和心理，他们的行为和决策往往并不是非黑即白。
电影中的每个人物都有其自身的动机，他们或出于正义，或出于复仇，或出于内疚，做出了令人震惊的选择。
这种复杂的心理描写引起了我对人性的思考。
影片中的教师山口昭子给我留下了深刻的印象。
她以一名严谨正直的老师形象示人，时刻关注着学生的学习与成长。
然而，当她发现自己的女儿被同班同学恶意欺负而导致自杀时，她的内心发生了巨大的变化。
她决定以同样的方式对待加害者，展开了一系列令人震撼的报复。
这种转变使我不禁思考，一个坚守正义的人是否会因为爱情、亲情被推向道德的边界甚至超越道德底线。
片中的学生悠真也是一个令人难以理解的角色。
他在影片中被描绘为一个喜欢欺负同学和炫耀权力的青少年。
然而，随着剧情的推进，我们看到了悠真内心中的痛苦和无助。
他他在陷入绝境时，转而以自我牺牲的方式拯救了山口老师。
这样的转变使我想到，每个人都有自己的脆弱与痛苦，而我们对别人的判断和评价常常只看到表面的一面。
在电影的结尾，当真奈美面对朋友们的告白时，她选择了坦白和道歉。
这样的选择展示了真奈美内心的成长和勇气。
她明白了人性的复杂性和错误的代价，并愿意承担自己的责任。
这给我留下了一个深刻的启示，即无论面对何种情况，坦诚和勇气都是重要的品质。
《告白》影片不仅仅是一部展现黑暗面的犯罪剧情，更是对社会和人性的深度思考。
通过电影中的角色和剧情，导演中岛哲也成功地引起观众对道德、正义和复仇的思考。
电影中揭示的真相充满了悲剧性和惊人的转折，同时也贴近了社会现实，引发了我对教育、家庭和社会问题的思考。
总之，电影《告白》深深地触动了我的内心。
告白 影评
告白影评
《电影告白》是一部令人心潮澎湃的作品，它深刻而真实地展现了人性的复杂
性和矛盾性。
从情感上讲，这部电影给我留下了深刻的印象，引发了我对生活、对爱情、对人性的思考。
首先，电影中的角色塑造非常立体，每个人物都有着自己的故事和独特的性格。
尤其是女主角的内心独白，让我感受到了她的坚强和脆弱，她的爱与恨，以及她对生活的执着和绝望。
这种真实的情感表达让我产生了共鸣，让我感觉到自己也曾有过类似的经历和情感。
其次，电影的叙事手法非常出色，通过回忆和现实的交错展现，让故事更加生
动和引人入胜。
我在观影过程中时而感到心痛，时而感到愤怒，时而感到感动，这种情感的起伏让我对电影的情节和人物产生了更深的理解和关注。
最后，电影中的主题和思想也给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部关于爱
情和复仇的故事，更是对人性的探讨和对社会现实的反思。
通过女主角的经历，电影让我思考了人与人之间的关系，以及对于伤害和宽恕的理解。
这种深刻的主题让我在观影后久久不能忘怀。
总的来说，《电影告白》是一部令人震撼的作品，它不仅在情感上打动了我，
更在思想上引发了我的共鸣。
我相信这部电影会成为经典，它会一直陪伴着观众，引发更多的思考和情感共鸣。
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康德道德理论与边沁的功利主义哲学理论先解释下，何为康德的道德理论：康德否定意志受外因支配的说法，而是认为意志为自己立法，人类辨别是非的能力是与生俱来的，而不是从后天获得。
这套自然法则是无上命令，适用于所有情况，是普遍性的道德准则。
康德认为真正的道德行为是纯粹基于义务而做的行为，而为实现某一个个人功利目的而做事情就不能被认为是道德的行为。
因此康德认为，一个行为是否符合道德规范并不取决于行为的后果，而是采取该行为的动机。
康德还认为，只有当我们遵守道德法则时，我们才是自由的，因为我们遵守的是我们自己制定的道德准则，而如果只是因为自己想做而做，则没有自由可言，因为你就成为各种事物的奴隶。
这部电影的哲学含义，在我看来，甚至远远超越了《沉默的羔羊》对于生命的理解层面。
这倒是让我突然想起了哈佛大学Michael Sandel教授的公开课《公平与正义》的第一课《谋杀的道德侧面》。
在感情层面上，我们的道德推理背后的假设往往是矛盾的，而什么是正确什么是错的问题，并不总是黑白分明的，我们在感性与理性之间玩起了一个捉摸不定的周旋游戏，引出了结果主义哲学与绝对主义哲学之间意识行为上的矛盾冲突。
我们的感情在与道德，利益，仇恨中形成了一个怪圈，让卑鄙成为了善良，让错误成为了正确。
颠覆了我们头脑中以为正确的道理。
用康德的道德理论与边沁的功利主义哲学理论，给我们狠狠的上了一课。
在这里，请允许我引用《公平与正义》第一课《谋杀的道德侧面》一文：几种假设情境的哲学思考1:一个刹车失灵但方向盘可控的电车,前方有五个正在铁轨上的工人,直行下去,五个工人会被撞死,此时,有一个分轨,而分轨上只有一个工人,作为司机, 是继续开过去压死那五个工人,还是开到另一个铁轨,压死那一个工人?A:这是绝大多数人的选择,即选择开到另一条分轨上,压死那一个人,而挽回五个人.但问题来了...2:一个医生,如果有五个病人都等待着不同的器官移植,不然,他们五个就等死,此时,一个健康人过来体检,如果按上述大多数做法,我们是不是可以认为或者同意,医生取出这个健康人的五个器官,挽救五个人,而让这个健康的人死去? 3:同样以电车为例,如果你从一座桥上目睹到这个失控的电车,而你旁边,正好有一个胖子,推他下去,他的吨位足以让电车停下,挽回那六个人的生命,我们可不可以推一下这个胖子?答案也很简单,医生不能那么干,作为目击者的我们,也不能推那个无辜的胖子. 但为什么我们同意电车司机为了救五个人而把电车开到另一铁轨而压死那一个呢?答案也简单,电车司机做这个选择的时候,是出于功利主义者的道德,最多数人的最大化幸福。
边沁是支持他这么干的,而且,如果刹车失灵属实,法庭可能会判他无罪.甚至于社会道德会赞扬他这种行为,这就是我们为什么歌颂黄继光或者是董存瑞的道德一样.为了更多数人的不牺牲,而选择少数人的牺牲,所谓,小我和大我.但这种道德真的就是那么理所应当吗?而如果医生决定干掉那个健康的人,则是谋杀,这引出另一个道德准则,谋杀就是谋杀.你不能因为所谓的更多数人的幸福而去谋杀---但现实中,我们为什么又同情为了给母亲治病而去抢劫的抢劫犯?无论如何.谋杀就是谋杀,也因此,谋杀的侧面道德依然是谋杀,谋杀的道德侧面,则是非法.此时,我们可以得出.一个行为的道德与否,在于动机.刑法中有所谓的主观要件.这种功利主义的最大化幸福,可以用来解释很多社会行为,但象所有阳光照不到地方则是阴影一样,在边沁的功利主义哲学理论之后,就是上述的自由主义.个体的自我拥有,人对自我的绝对处置权,在哲学精神上,是个体和集体的本片把你对生命意义的理解撕扯的体无完肤，摧残至尽后，又原封不动的还给了你。
在被扭曲的价值观背后是生与死，理解与被理解，剥夺与被剥夺，加害者与被害者之间孤立无助的思想斗争。
用尽最残忍的方式表述了一个最浅显的道理。
是对你思想的感官最大程度的刺激，在道德的背后施加了超越道德而又违背道德的行为，所有人在渴望被理解的同时又是何等深刻的在理解着别人。
每个人都是加害者，每个月却又成为了活生生的受害者，而每个受害者却只是遭到了自己的迫害。
中岛哲也的《告白》，其实更准确的话可以翻译为《自白》。
虽然仅仅只是用深刻的方式探讨了生存之道，但却将问题延伸至了社会层面，蔓延到了普世价值观的地步。
此片中的哲学含义更像是庵野秀明的EVA系列，而每个人物又可以在那动画片中找到相应的映射角色。
这片子对于生与死的概念，超越了人类的理解能力，超越了正常人思想感悟的界限，超越了社会的道德层面。
这活脱脱的就像是在探讨薛定谔的猫那些人活着又死了，每个人都是边缘人，每个人都行走在道德，罪恶，爱恨，是非，伦理，情仇，人性的最边缘，向前一步便是死，向后一步仍旧是死。
他们本来已经死了，而有人决定去碰触那边缘深处的东西，而他们便绝对死了，此片便是对薛定谔之猫的最深刻体现。
一切都是如此充满了矛盾，苍白的哭泣，切肤的嘲笑。
这就像失去痛觉的人向自己的心脏狠狠的刺去一刀，明知道会死，却在没有任何痛楚的情况下嘲笑自己的卑微，却又在恐惧中无助的死去。
我不得不说，导演，你真狠。
让人不得不折服于一个简单的复仇故事却可以被升华为如此深邃的道德层面，微笑着却恶狠狠的践踏在我们的价值观之上，推翻了我们看待善恶的方式，重新定义了这世界上的道德观念。
社会层面片中重新把我们引入了一个新的问题中，便是社会道德责任感，与普世价值观中去。
这里不光包含了人与人之间的，还有责任与责任之间的，情感与矛盾之间的各种关联。
片中的那些孩子，从侧面映射了日本社会中的诸种因社会飞速发展而失去精神信仰的人，那些被大众精神价值所抛弃的精神层面底层的人群。
他们分别代表了A：高度自我，丧失了社会责任心，而只顾在自我内心硬壳中不顾一切的去实现人生目标的人，在他人眼中唯我独尊，只有我才是最尖端的人，对身边的人目空一切，毫不关心，甚至因为功利关系利用别人不择手段的达到自己的目的。
因失去了母爱，却要以杀人来造成影响，换取母亲的关注，违背了人类道德基本准则的人。
B：失去自我的人，在社会中无法找到自己存在的目的，失去了活着的动力，被别人冠以懦夫之名的懦弱胆小之人。
一心想要通过成就一件在别人眼里无法做到的事情，而获得别人的认同，最终选择了杀人，用在别人眼中的所谓勇气来掩盖自己内心中的空虚与胆怯心理的人。
C：对一切都事不关己的人，只要和我没有关系，再大的问题也不是问题的冷漠之人。
那些少年A与少年B周围的人，因事件并未惹祸上身于自己，对其发生的一切都毫不关心，甚至冷嘲热讽的去打击。
日本的经济与社会发展，无疑是世人瞩目的焦点，但其飞速发展的背后，却造成了道德的严重缺失。
文化的严重错位、代际冲突、精神压力。
普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。
因此五、六十年代日本文化产业主要的出口电影，哥斯拉系列和黑泽明系列，都准确地表现了这种文化矛盾。
而在90年代又发生了新的事件。
1995年3月20日发生的东京地铁沙林毒气事件，造成12人死亡及至少5510人受伤。
此一事件意味着日本社会的“干净”而无暴力已不复存在，并进一步加重了泡沫经济破灭后的日本国民，特别是年轻一代的焦虑等精神问题。
而所有人物都显现出不同程度的情绪错乱和心理疾病的症状（特别是抑郁症和焦虑症），故事本身也强烈地显示出存在主义色彩。
于是，无论是其艺术形式，还是其所表现的剧中角色与后泡沫经济时代的日本年轻一代所共同具有的焦虑症、自闭症、社交不适应等等的心理问题。
这不得不引起观众对社会问题的高度关注。
青少年的内心问题，究竟是由于教育失误的原因，还有由于经济发展过度所造成的社会问题，片中并没有太多的提及，但其问题的严重性，事件的普遍性，却都被深刻透彻的映射在了片中每一个角色的身上。
有时甚至会将观众代入到片中的环境，设身处地的与片中角色进行着换位思考。
整个事件的原因，无法归结到任何一个自然人身上，每个偶然的结果都会有一个必然的原因，而归根结底却都无从查找，只留给每个观众自己在内心中去默默的探究。
华丽的复仇中岛哲也的《告白》有着非常精致的剧本，结构精巧，毫不单调，尤其是借鉴了日本侦探电影的套路，再复合上导演一贯的华丽色调，立马就变得与众不同。
《告白》大致上是个关于复仇的故事，忍不住让你联想到《处女泉》和《杀人不分左右》，但中岛哲也绝不会用那么简单粗暴的方式，而是竭尽心机营造了一场骇人听闻的精神摧毁，没错，如我们的陈大导演所说，“最狠的复仇，不是杀人，是杀心”，平静面孔下有一颗毛骨悚然的灵魂，极度隐忍的背后，是为了获得旷日持久的狠毒复仇。
复仇的主题，经常在电影中被上升到仪式化的高度，就像《处女泉》中的父亲仰天怒吼，女孩身下成了汩汩清泉。
《告白》从一开始就奠定了这种基调，低饱和度和冷色调既增添了诡谲的气息，也形成了一种“间离”效果，这种“冷冰冰”和中岛过往的“金灿灿”虽然对比鲜明，但对叙事的贡献则异曲同工，甚至可以说这部电影本来就不承认本身的真实性，不做过度阐释和说教，留足了空间让你体味和思考告白》这部电影绝非是单纯地关乎青少年教育这么简单，而是上升到一个无形枷锁捆绑的社会秩序，在这个成人控制的世界里，孩子们单纯的念头永远得不到应有的重视，要反抗，他们也永远不是大人们的对手，倘若孩子们想反抗这个秩序化的世界，那只能如飞蛾扑火一般灰飞烟灭。
所以片中的两个主人公修哉和直树并不完全是被谴责的对象，即使他们代表着孩子内心深处的某个阴暗面，那个促使他们犯罪的环境更应该被批判：亲情的缺失、周遭的歧视，游离于关怀之外都让他们倍感疏离，才会千方百计地想要讨得瞩目，甚至不惜为之高扬起罪恶的屠刀。
犯了错当然会忏悔，也就是片中个人的“告白”，这种忏悔录式的独白与画面同步推进着故事发展，促成了电影本身的张力。
电影于此亦被解构着，每一个人的告白不仅叙述着真相的某个侧面，也发掘着各自阴暗的一环，而这些阴暗也相互交织起来，将故事推向最后的涅盘。
中岛哲也熟稔地运用了倒叙和插叙的各种手段，也丰富了电影的文本结构，高速摄影让故事尽可能地碎片化，慢镜则展现着无穷无尽的诗意与张力，此外还有镜中反射的影像，共同成就了这个超离现实的万花筒般的世界。
不过这些都只是故事的一个衬底，《告白》的核心部分还是关乎爱与恨、罪与罚、善与恶的交代，即使导演对善恶并未作出明确的判断。
看似温婉的森口老师并非善类，她纵然可怜，却也狠毒，不急于求成，而是构造了一个完美的复仇计划。
对比起来两个孩子就显得单纯得多，直树是被认为窝囊和娘炮的那一类，他的自卑让森口轻而易举地找到了命门，最终在人为制造的压力下举刀弑母；修哉的心智要成熟地多，亦不易对付，但美月的一次谈话让森口看破了玄机，暗里设局，终于斗得他一败涂地。
森口的阴暗超出了一般人的想象，她的复仇直接摧垮了两个孩子的意志，让后者承受了于自己十倍的煎熬，而这种煎熬也会像HIV 病毒那样寄居在他们的生命。