印度电影《阿育王》舞蹈赏析
谈印度电影《阿育王》中的音乐文化
谈印度电影《阿育王》中的音乐文化印度是具有古老文明的国度，蕴涵着无数耐人寻味的文化，其中的音乐文化更是源远流长，魅力独具。
早在约公元前16世纪至前公元4世纪印度音乐史上就开始了吠陀赞歌时期，其中的《娑摩吠陀》是现今发现最早的配曲演唱的歌集。
公元前6世纪至公元前4世纪，印度又产生了两部不朽的史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。
这些久远的文化以其独特的魅力存在数千年，以至于英国对印度进行的近200年殖民统治也没有动摇其音乐文化根基。
伟大的印度诗人、文学家泰戈尔对印度音乐曾有过深刻的阐述，他说：“印度音乐可以比作寂静的深夜的那种深不可测的意境，音乐家在表演时始终在创作；音乐的基本精神表现在旋律上，旋律的主要原理是音的连绕；一组连续的音是根据微妙的颤音与微音程的关系而联系在一起的。
印度音乐的灵魂体现在旋律的单一性，这种单一性不是自我隔绝的，而是渗透一切的。
”印度又是当今世界重要的电影大国，印度的电影文化开始于19世纪末，在这百年的成长道路上它历经磨难，在不断探索中开拓出适应本民族历史和文化传统的发展道路。
在印度，观看电影已经成为人们日常生活的重要组成部分，社会各阶层都在关注电影的发展。
印度的一位导演曾经说过：“印度电影既是夜总会又是神庙；既是马戏团又是音乐厅，也是比萨饼和诗歌研讨会。
”印度电影更是世界人民了解印度的重要窗口，影迷遍布世界各地。
当“电影”和“音乐”这两颗璀璨的明星相遇时，照亮的是更广阔的印度电影音乐发展之路。
印度的电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电影文化的重要席位。
印度的电影与音乐就像孪生姊妹，在襁褓时期她们就形影不离，甚至在一段时间内电影届还规定每部娱乐性影片中必须有6段歌舞，这些方式都更加广泛的传播着印度的歌舞音乐，吸引着更多的音乐和电影迷。
2001年由宝莱坞出品的电影《阿育王》(Asoka)曾获得2004年度奥斯卡最佳外语影片奖，导演是桑塔纳·斯万，剧中的男女主角分别由当时著名的影星沙鲁克·汗和卡丽娜·卡普担任。
《2024年论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》范文
《论印度电影对歌舞元素的坚守和创新》篇一论印度电影对歌舞元素的坚守与创新一、引言印度电影，以独特的艺术魅力和鲜明的民族特色闻名于世。
在这其中，歌舞元素一直是印度电影的重要标签和显著特色。
无论是在古老的经典片目，还是在现代的商业大片中，歌舞都占据着举足轻重的地位。
然而，随着时代的发展和文化的交流，印度电影对歌舞元素的坚守与创新也在不断进行中。
本文将探讨印度电影如何巧妙地运用歌舞元素，并对其坚守与创新进行深入分析。
二、印度电影中的歌舞元素印度电影中的歌舞元素具有深厚的文化底蕴和历史渊源。
从宝莱坞的经典之作到南印度的独特风格，歌舞都为电影增添了丰富的情感色彩和视觉享受。
在印度电影中，歌舞通常承载着传递故事、传达情感和描绘风景的功能，能够展示印度丰富多元的民间艺术和深厚的文化传统。
三、印度电影对歌舞元素的坚守印度电影对于歌舞元素的坚守，表现在多个方面。
首先，对于传统的音乐舞蹈风格的坚守，无论是流行的传统民间舞蹈还是古典的舞蹈形式，都得到了很好的保留和传承。
其次，对音乐和舞蹈的精细打磨和高质量的呈现也是印度电影的坚守之一。
此外，印度电影还注重将歌舞元素与故事情节紧密结合，使观众在欣赏歌舞的同时，能够更好地理解故事情节和人物情感。
四、印度电影对歌舞元素的创新在坚守传统的同时，印度电影也在不断创新和发展。
首先，在音乐创作上，印度电影不仅继承了传统的音乐元素，还融合了现代流行音乐、电子音乐等多元的音乐风格，为观众带来了全新的听觉体验。
其次，在舞蹈编排上，印度电影不断创新和突破传统的舞蹈形式，尝试将现代舞、街舞等元素融入其中，使舞蹈更具活力和时代感。
此外，印度电影还善于运用先进的拍摄技术和特效手段，使歌舞场面更加震撼和生动。
五、印度电影的未来发展随着全球化和数字化的趋势，印度电影的未来发展将更加多元化和国际化。
在坚守传统歌舞元素的同时，印度电影将更加注重创新和发展新的艺术形式。
同时，印度电影也将更加注重与世界各地的文化交流和合作，吸收其他国家和地区的优秀艺术元素，为观众带来更加丰富多样的视听享受。
浅析舞蹈在当代印度电影中的作用
浅析舞蹈在当代印度电影中的作用舞蹈在当代印度电影中具有重要的作用，不仅是为了娱乐观众，还承担着讲述故事、表达情感和展示文化的任务。
舞蹈在印度电影中是一种重要的表达方式，通过舞蹈编排和舞者的演绎，将剧情和情感进行了高度的激发和诠释。
舞蹈场景往往成为电影中的高潮之一，通过舞蹈的形式将故事情节推向高潮，增加了观众的观赏和参与感。
舞蹈的表演形式多种多样，有传统的印度古典舞如巴拉坎纳提亚姆、奥迪西、卡塔卡利舞，也有流行的印度电影舞蹈如博莱维舞蹈、拉奎舞蹈等。
不同类型的舞蹈表达了不同的情感和氛围，使得电影更具有观赏性和吸引力。
舞蹈在印度电影中是塑造人物形象和展示个性特征的重要手段。
在印度电影中，舞蹈常常被用来刻画主人公的性格和特点，并通过舞蹈的动作和肢体语言来展现人物的情感和行为。
舞蹈可以表达人物的喜怒哀乐、挚爱或者痛苦，使得观众更加深入地了解和关注角色的内心世界。
尤其对于女性角色来说，舞蹈是展示她们婀娜多姿、优雅迷人的重要方式，也是她们独特个性和魅力的体现。
舞蹈在印度电影中通过展示文化遗产和传统价值观，传达了民族认同和文化认同的重要内容。
印度是一个多民族多文化的国家，在电影中舞蹈成为一种展示和弘扬民族文化的重要途径。
印度的传统舞蹈是卡斯巴尔斯昂家族现代舞蹈和芭蕾的祖师爷，通过舞蹈演绎民族传说、历史故事和宗教神话，使得观众对印度文化的传承和发展有了更深入的了解。
舞蹈还被用来传达和弘扬传统价值观，如尊重和敬畏神灵，提倡家庭、友谊和爱情等。
通过舞蹈，印度电影传达了印度社会的核心价值观念，强调民族精神和传统道德。
舞蹈在当代印度电影中起到了重要的作用，不仅仅是一种娱乐形式，更是表达故事、展示人物特征和传播文化的工具。
舞蹈丰富了电影的形式和内容，为观众带来了更多的欢乐和感动。
通过舞蹈，印度电影成为了文化的载体，真实地展现了印度社会的多样性和独特魅力。
电影《阿育王》——惊心动魄传奇色彩爱情史诗宫廷内兄弟争权杀戮真实再现
电影《阿育王》——惊心动魄传奇色彩爱情史诗宫廷内兄弟争
权杀戮真实再现
《阿育王》——惊心动魄传奇色彩爱情史诗/宫廷内兄弟争权杀戮真实再现
阿育王（公元前304年－232年）是印度孔雀王朝的第三代君主，频头娑罗王之子，是印度历史上最伟大的一位君王。
他是一位佛教徒，后来成为护法明王。
阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的，他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。
电影《阿育王》简单地说是一部真实的历史再现；是一部印度宫廷内兄弟之间争权杀戮的真实再现；是一部印度波澜壮阔的战争历史；是一部让人惊心动魄而又具传奇色彩的爱情史诗；是一部阿育王叛逆王权叛逆宗教的大集成。
这样的电影，采用现代的电影手段，把战争的残酷、爱情的力量、权力的争斗、传统的变异等等都表现的让你没有任何旁骛的机会。
除了专心观看，别无选择。
故事的悬念自然而符合逻辑。
电影里的歌舞堪称上乘，没时间看电影的话，欣赏主角的歌舞本身就是一种美的享受。
电影的男主角是沙鲁克汗。
印度头号男影星。
这是他出名之作也是其代表之作。
自这部影片之后，他成了印度的影帝，印度的汤姆克鲁斯。
这个夏天我看的8部印度电影全是他主演。
演技可谓世界一流。
我还没发现中国的演员有谁可以和他相比。
女演员也是印度著名演员，是电影世家。
因此片而成为印度实力派影星。
（附：《阿育王》《阿育王》插曲）
《阿育王》
《阿育王》插曲之一
《阿育王》插曲之二《阿育王》插曲之三。
论《阿育王》中舞蹈对电影主题的表现作用
作者： 荆玉环
作者机构： 延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安716000
出版物刊名： 电影文学
页码： 148-149页
年卷期： 2013年 第17期
主题词：�阿育王》;电影主题;舞蹈
摘要：电影《阿育王》反映了古代印度社会的爱情和战争共荣的时代烙印，歌舞在电影中出现次数有很多，贯穿了整部电影，给电影的叙事结构带来更好的突破。
舞蹈又充分显示了主人公对于爱情的渴望与执著，将爱与恨的主题思想充分表现出来，带领我们发现那个时代的阶级矛盾与冲突，又重申了爱的伟大，与战争杀戮形成了鲜明的对比。
舞蹈带动故事的发展，通过对电影舞蹈设计、技巧的贯穿，将主人公的个人情绪与故事进展都表现出来，对表现电影主题起到了较好的帮助。
印度歌舞电影中的舞蹈元素
印度歌舞电影中的舞蹈元素印度歌舞电影中的舞蹈元素印度歌舞电影是印度电影的一个重要类别，它是由歌曲和舞蹈组成的电影。
早期的印度电影不仅仅讲述了浪漫和家庭，还融入了重要的社会问题，它们不仅是印度电影的核心，也是印度文化的重要组成部分。
印度歌舞电影中的舞蹈元素是一种充满活力、富有色彩和感性的表现形式，是印度文化的显著特征之一。
道地的印度歌舞电影通常在音乐中融入语言，旋律、歌词及主旋律音乐，重要的是创造性地将这些元素组合在一起，形成了独特的音乐体系。
在独特的音乐背景下，有许多不同的舞蹈元素，包括印度传统的古典舞蹈、宫廷舞蹈、民间舞蹈和现代流行舞蹈等。
印度歌舞电影的重要元素是“波恩加”(bhangra)，这是一个起源于旁遮普地区的锅炉居民的舞蹈，这种舞蹈是一种充满能量的舞蹈，通常由男性表演，追求舞蹈配合节拍和拉丁舞的动感。
这种舞蹈通常伴随着饶舌音乐，以及大量的特殊效果。
这是印度歌舞电影的一个典型例子，可以在各种印度歌舞电影中看到。
印度歌舞电影中还有一种重要的舞蹈形式叫做“卡塔克”(Kathak)，这是由北印度教徒表演的一种优雅的舞蹈，通常表现纯粹的爱情和美好的家庭生活。
这种舞蹈是印度古典舞蹈的重要组成部分，通常由女性扮演。
当然，男性也被要求学习这种舞蹈，这对于他们的影响是深远的。
在印度歌舞电影中，还有一种被广泛使用的现代流行舞蹈，这种舞蹈通常伴随着摇滚乐和流行音乐。
它的最大优点是随着人们的节奏变化，舞蹈的形式也会随之迅速变化。
这种舞蹈可以被人们轻松地理解和欣赏，是印度歌舞电影的重要表现手段之一。
除了舞蹈外，服装也是印度歌舞电影的重要元素。
印度歌舞电影中的服装非常鲜艳、华丽、缤纷多彩，以深色或金色为主，常常配有蕾丝和珠片的装饰，反映出印度民族的风格和特色。
总之，印度歌舞电影中的舞蹈元素是印度文化的重要组成部分，它以其充满活力和富有感性的表现形式，引起了全球观众的广泛关注。
印度歌舞电影以其独特的艺术形式和特色，成为世界范围内最受欢迎的电影之一。
舞蹈在印度电影中的审美意义
舞蹈在印度电影中的审美意义【摘要】印度电影中的舞蹈扮演着重要角色，不仅展示人物性格和情感，还作为视觉盛宴，吸引观众的眼球。
舞蹈揭示了印度文化传统，增加了电影的艺术价值。
舞蹈与音乐相结合，提升观赏体验，为电影注入独特的审美意义。
舞蹈被视为印度电影的灵魂，是电影无法或缺的元素。
在印度电影中，舞蹈不仅是为了演员和观众的娱乐，更是一种传达情感、表达文化和展现艺术价值的方式。
通过舞蹈，观众能够更深入地理解电影中的故事和角色，同时也能感受到印度文化的独特魅力。
舞蹈不仅是演员的表现，更是整部电影的灵魂，为电影赋予了生命力和魅力。
【关键词】舞蹈、印度电影、审美意义、人物性格、情感、视觉盛宴、文化传统、艺术价值、音乐、观赏体验、灵魂1. 引言1.1 印度电影的独特魅力印度电影以其独特的魅力吸引着观众们的眼球，深受全球影迷喜爱。
这种特殊的魅力源自于印度电影对生活、情感和人性的深刻探索，以及对传统文化的传承和创新。
印度电影通常展现出浓厚的色彩和丰富的音乐，给人以视觉和听觉上的享受。
印度电影也擅长通过舞蹈来表现人物之间的情感交流和性格特点，使得电影更富有表现力和魅力。
印度电影以其独特的审美观和文化内涵，打动了观众的心灵，让人们在电影的世界中感受到前所未有的美好和震撼。
舞蹈在印度电影中扮演着重要的角色，不仅是其视觉盛宴的一部分，更是传达情感和文化价值的载体，为印度电影增添了独特的魅力和艺术价值。
1.2 舞蹈在印度电影中的重要性舞蹈在印度电影中的重要性不言而喻，它是一种传统、文化和艺术的融合体现。
在印度电影中，舞蹈不仅仅是表演和娱乐，更是一种表达情感、展示性格和传递信息的方式。
通过舞蹈，观众可以更好地理解电影中人物的内心世界，深入感受到情感的冲突和转变。
舞蹈在印度电影中扮演着不可或缺的角色，它是连接观众和影片的桥梁，让观众更加投入到故事情节中。
舞蹈在印度电影中也具有视觉盛宴的效果。
华丽的舞蹈场面、绚丽的服饰和精美的舞步，为电影增添了视觉上的享受。
印度电影中歌舞的叙事功能-资料
印度电影中歌舞的叙事功能-最新资料本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March印度电影中歌舞的叙事功能doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.006印度是个宗教大国，歌舞最早是其宗教仪式的一部分，早在《吠陀》典籍中就有关于印度歌舞的记载。
《吠陀》之后的两大史诗时期，歌舞已经演变成为一种艺术形式，在两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中，有大量歌舞活动的资料。
歌舞逐渐发展成为独立系统的艺术形式，出现了《舞论》这样专门探讨戏剧、音乐和舞蹈等艺术形式的理论著作，确立了艺术领域共同的原则和规范。
由来已久的艺术系统深刻地影响了印度电影载歌载舞的艺术特点。
印度电影自20世纪30年代引进有声电影，电影业在印度获得长足的发展，并且百分之九十为歌舞片，占据着绝对的数量。
歌舞在印度电影中不仅制造了华丽的布景和优美的音乐场景，除了娱乐功能之外，同时，它在影片中还担当着一定的叙事功能，歌舞的各种动作承载着表达喜、怒、哀、乐的叙事功效，是叙事语言的另一种表现形式。
歌舞形式成就了印度电影的民族特色，歌舞片至今在印度宝莱坞长盛不衰，除了迎合了观众的需求，又因其负载着叙事功能，使其成为电影的点睛之笔。
一、作为叙事语言的歌舞语言是叙事的载体，印度电影中的歌舞是一种特殊的电影语言，因其与故事的密不可分而参与到故事的叙事中。
印度歌舞的叙事参与由来已久，早在印度梵语戏剧中，演出前都会伴有器乐和舞蹈。
而歌舞的穿插并非随意为之，因其特殊的叙事功能而大有考究。
在印度梵语戏剧中，婆罗多[1]规定：“在戏剧演出中，如果剧中人物获得好运，或夫妻相爱，或爱人在身边，或遇到合适的季节和时刻，都可以表演舞蹈。
如果女主人公处在气氛、受骗或怄气的状态，或对话正在进行，或爱人远处在外，则不能表演舞蹈。
他还规定颂神的舞蹈采用湿婆的刚舞，而表现男女爱情的舞蹈采用波哩婆提的柔舞。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
印度电影《阿育王》舞蹈赏析
摘要：舞蹈是一种动态的人体形象流动于空间与时间中的艺术，本文立足于舞蹈赏析的理性角度，通过生活中感受到的舞蹈视听美感，来谈谈对印度电影《阿育王》的舞蹈赏析。
关键词: 阿育王舞蹈赏析印度
引言
形象，造型、色彩是视觉艺术表现的基本要素，语着运月的成败则直接关系到作品的成功与否。
印度电影《阿育王》里面舞蹈，正是通过对这些方面独具匠心的运用，带给我们一场美仑美奂的视觉盛宴,给人以心灵的震撼和美的享受。
印度舞蹈题材大多来源于古老的传统的神话和传说, 由于受到地域、民族、宗教、风俗的影响, 它已经形成了丰富的形式,印度舞蹈已成为世界艺术园地中的一朵奇葩, 为印度人民所自豪和骄傲。
《阿育王》中的舞蹈是这部大片的一个亮点，现在我们就分四个来赏析一下这部影片中耐人寻味的印度舞蹈
一、民族化的独创性表征
说起印度舞蹈，最熟悉的莫过于《西游记》里面的一段歌舞《天竺少女》，里面的少女的传神舞蹈被大家广为称颂。
其实，在《西游记》的这段舞蹈中，印度的民族文化就已经有了体现。
在印度, 舞蹈与音乐十分普及, 为无数庆典与仪式带来欢乐与色彩, 也使印度人民再度肯定他们的传承。
《阿育王》舞蹈也体现了印度的民族化的独创性, 宗教、哲学与神话无法与它们的艺术形
成分离。
舞蹈与音乐的各种仪式紧密地结合在一起。
结婚、出生、加冕、乔迁新居、迎客、宗教游行或丰收时节, 都要用歌舞来庆祝。
可以看出印度的音乐与舞蹈需要一种倾心的虔诚以及全然的投入
才能表现出来。
肉体是短暂而易变的, 而诚心地演出艺术的形式则能获得最高的精神体验。
印度的舞蹈是心灵之间的交流与沟通。
村民的欢庆段落就把这种民族化的意识表达了出来。
正因为有了这样的民族化，才有我们得以赏析独创性舞蹈的基础。
正因为有了这样的民族化，才让我们以尊重文化的心态去接受和欣赏着这种特色。
二、浪漫的形象性表达
在《阿育王》影片中，舞蹈传统的严密承传保证了各流派风格的独特和鲜明，融合了婆罗多派保持着方正的平衡美；奥迪西派则划出“s”形的曲线美；卡塔克派用脚铃踏出速率，库契普迪派以“狂野不羁”在这部影片的舞蹈中都可以找到各个流派的影子，影片中王宫守卫士兵与民女的歌舞小段，阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，公主寻夫途中的筏上歌舞，阿育王追忆公主的幻梦等，典型印度式的且歌且舞。
印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，无不散发着浪漫与诱惑的气息。
《阿育王》不单单在于形式美的极度升华，更在于完美的形式之后动态语言中所体现出的浪漫及主题寓意中所包含的文化释意。
阿育王追忆公主的幻梦舞蹈中讲究眼部的传神与内涵。
通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。
如果眼睛里没有任何内容，一个再优美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，它拿什么去吸引观众呢?作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感，而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中情感。
眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
这里的眼部流露着对美好爱情的渴望，对恋人的情感细腻的表达都从眼神中表现出来，含情默默爱意无限都通过眼神表达的淋漓尽致。
《阿育王》中的第一段歌舞”公主出场”充分体现手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境，在这场戏中，公主以身体语言体现出多种“拉斯”组合，当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化。
这段独舞，以阿娜多姿的体态，展示了少女的奔放，对生活的热情，对爱情的向往，不可掩盖的青春活泼以及可以通过动作窥见的人物性格都能整合在观众的面前。
三、歌舞场景的精致与梦幻虚构技艺性
印度舞蹈历来注重舞蹈本身与歌舞情感的匹配问题，不是所有的歌舞都表现大众的快乐，因而在很多重要的推动感情发展的歌舞段落中对主唱与伴舞的处理就显得尤为重要。
《阿育王》中的第一
段歌舞”公主出场”是女主角的开场白，为了突出角色的重要以及为男女关系做铺垫，此段落省略了伴舞，采用女声独唱独跳的方式，在歌舞的进行中又不断强调男主角注视的目光，心灵的交融，最后跨越空间，男女主角共同出现在同一段内合唱，完成了第一次心灵的结合，整个场面干净、人物突出，歌舞场景的精致安排使得舞蹈并不单薄且有利于后面的叙事承接。
当然，对伴舞越来越有节制的印度舞蹈仍然是热情奔放的。
公主寻夫途中的筏上歌舞里，多次切换场景的组合，分分合合，虚虚实实，使得人物的情感和歌舞融为一体，如此高深的技艺性，让多少观众进人忘我状态！
四、厚重底蕴的文化感染力
在《阿育王》中，空有6段歌舞的场面，作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己
的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。
歌与舞叙事和艺术表现相当的强。
音乐的曲调从来没有脱离过印度的民族性，在《阿育王》影片中，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐，所不同的只是节奏的加快并伴着一些流行音乐的合成元素。
这里有两个客观因素，宝莱坞一直拥有自己的独立的舞蹈市场，这个市场一直延伸到中东和东南亚，因此它可以维持印度自己的流行文化；另一方面，由于宗教传统的阻隔，西方和日韩的流行音乐很难获得印度百姓的青睐，只有少量的英美古典舞蹈有能力迎合印度大城市中的高雅观众，因此世界流行的通俗音乐派系、拉丁音乐派系等都很少有机会进入以印度市场为先导的主流。
主观上，宝莱坞也注意到城市阶层
的口味变化，不断尝试将世界流行音乐的电子合成技术融入到歌舞中，在保持原来民族音乐魅力的基础上提升音乐的感染空间和音域。
印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
《阿育王》中的6段舞蹈都是演绎以善以热爱美好生活为核心的文化的艺术新品。
在世界上，特别是在中国、日本、东南亚，众生对神仙的敬崇早已超越了佛教的范围，具有广泛的民俗特色和后重的文化蕴涵。
神的一切言行都以善为出发点，教人一心向善，倡导与人为善，主张广结善缘，劝化改恶从善，这与今天我们倡导爱心、追求人际和谐、营造社会安定，实际上没有什么二致。
《阿育王》把对神和对生活的追求通过舞蹈语言推陈出新，以曼妙而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，精致的魅力场景，华贵而又祥和的氛围，让观众如沐善良、智慧、美好、激情、快乐之氤氲。
在获得观赏愉悦的同时，得到了精神的陶冶和升华。
小结
舞蹈艺术作为一门艺术学科在现代文明社会里占有重要的地
位 , 舞蹈赏析可以提高我们的综合素质，在众多的艺术门类中舞蹈以其独特的艺术魅力、文化内涵及美感样式深受大家喜爱。
舞蹈鉴赏不仅可以让我们掌握舞蹈艺术的本质特征 , 还可以通过舞蹈
的审美现象提高对美的鉴赏能力 ,同时通过对不同文化现象下产
生的不同舞蹈表现风格样式的了解，来拓宽其自身的知识面 , 增
强其自身的综合素质修养。
《阿育王》这部巨片中出色的歌舞、以
细腻的表演、参透曲折的剧情、蔓延时尚的气息、敲响紧凑的节奏、展现鲜明的民族特色与好莱坞风格的完美结合，已经被世界上许多行家和舞蹈观赏爱好者推之为舞蹈艺术的登峰造极！
参考文献
[1] 于占东. 舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位[j]. 民族艺
术研究, 2000,(04)
[2] 王吉民 , 召展. 社会舞蹈创作与时代同步[j]. 艺术百家, 1993,(03)
[3] 邬燕萍. 论舞蹈创作与生活的关系[j]. 社会学研究, 1990,(01)。