我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识
布莱希特与《一步之遥》——先锋派电影戏剧元素分析
布莱希特与《一步之遥》——先锋派电影戏剧元素分析发布时间：2021-08-20T10:27:46.010Z 来源：《中国教工》2021年第71卷5期作者：安冬[导读] 布莱希特的戏剧理论在很多领域广为应用安冬山东外贸职业学院山东青岛 266000摘要：布莱希特的戏剧理论在很多领域广为应用，尤其是他的“陌生化效果”，这来源于俄国形式主义的陌生化和马克思主义唯物史观的异化的概念，在电影中频频得到体现。
《一步之遥》作为一部先锋电影，上映后颇遭非议，时过境迁，回溯姜文导演的这部经典之作，从其中的情节、人物塑造、表演方法等等都会发现布莱希特的影子。
本文试以布莱希特的理论为基础，分析这部电影中的戏剧因素。
关键字：叙事剧;社会功用;面具;寓意;陌生化效果《一步之遥》是以视听科技手段为依托，以表演为基础的综合艺术形式，某种程度上把电影变为戏剧在荧幕上的延伸。
影片中观众无法接受的戏仿情节，实际上正是布莱希特式的戏剧表演形式，这种打破传统荧幕演出形式，充满了张力的表演，目的不仅是欣赏，而更是一种间离，导演希望引人深思，使观众收到教育和启发，这也是布莱希特所倡导的戏剧的社会功用性的体现。
（一）“言在戏外”的叙事剧特点布莱希特的叙事剧强调的是削弱传统三一律戏剧集中的情节和戏剧冲突，相对疏松的情节要以叙事为线索串联，观众的感情不再是代入式的，而是要以“人在戏外”的态度来加强戏剧反思和教育的效果。
以整部戏剧的结构而论，布莱希特的戏剧结构是可拆卸式的，主要情节可以独立成章，也可以组合而成为一部剧，之间明显的不合常理之处和拼接痕迹，正是可以引发观众思考的楔子，整部戏不是如滔滔江水一贯而下，相反，却像是一幅幅画面的连续展示，戏剧中引向高潮的行动线被叙事的线索取代。
影片开篇不多久，就出现了大篇幅的歌舞表演，给人一种进入了百老汇的恍惚，轰轰烈烈的花域大选拉开了洗钱的序幕，情节似乎在沿着传统电影叙事的线索，中规中矩的进行着，但又不断出现类似营救项飞田这样的表演特点很明显的桥段出现。
浅析布莱希特的叙述体戏剧和“陌生化”理论——读《布莱希特论戏剧》
布莱希特无疑是20世纪最富独创性的戏剧艺术家和理论家之一,其独创性首先体现于对传统的亚里士多德式戏剧的反叛。
布莱希特认为，西方传统的亚里士多德式戏剧的戏剧性情节结构与体验派表演方法不能广泛而全面地反映现代生活，并会使观众陷入盲目的感情共鸣，丧失理性的思考，因而他提出了自己的叙述体戏剧观念，并运用于创作实践中。
他所强调的是非亚里士多德式的叙述体戏剧。
（一）叙述体戏剧与叙述法亚里士多德式戏剧强调模仿的作用，通过演员在舞台上模仿剧中人物的故事情节来达到吸引观众，使得观众的情感伴着剧情的悲喜同呼吸、共命运。
布莱希特采用叙述的方式，通过叙述者在舞台上叙述情节的方式，让观众在适当的时候跳出剧情，进行属于自己的判断与思考。
布莱希特的叙述体戏剧虽然主张以叙述性为主,但是它并不排斥戏剧性,并不把戏剧性和叙述性完全加以对立。
事实上,布莱希特的不少剧本中有许多场面极富戏剧性。
他只是反对用戏剧性迷醉观众,使观众沉入戏剧性而忘记了思考舞台上发生这一切的原因。
同样,布莱希特也并不主张演员表演可以不要感情,不体验角色,他只是反对演员与角色在感情上合二为一,认为演员在舞台上应有双重形象,既是角色又凌驾于角色之上。
（二）叙述与模仿布莱希特坚定地认为，强调戏剧是对生浅析布莱希特的叙述体戏剧和“陌生化”理论——读《布莱希特论戏剧》活的模仿在最大程度上使得观众成为亚里士多德戏剧情感上的奴隶。
唯有叙述才能使观众冷静地认识和改造世界。
布莱希特对模仿的态度可以说是冷血无情，不过亚里士多德是怎样看待叙述的呢？区别于模仿艺术的三个因素：使用的媒介、表达的对象和采取的表达方式。
用同样媒介表达同样主题，而采取不同的表达方法，这是有可能的。
既可以像荷马那样，在有些地方使用叙述法，在另一些地方则假设人物自己出来说话；也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，或者用生动的行为来描述人物。
[1]由此可见，亚里士多德在强调模仿的重要性，强调情感共鸣原则时也认为，建立在以叙述为表达方式的诗歌或是戏剧是存在的，只不过是区别模仿艺术的，是另外一种艺术形式。
我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识
我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识引言第一次接触戏剧的记忆早已模糊不清，唯一不灭的是戏到中途，演员突然跑到舞台中间，集体做了个揖，惹得台下哄堂大笑，肃然的气氛荡然无存。
直到上了胡老师的中外戏剧艺术欣赏课，我才了解到布氏的表现派表演体系。
艺术来源于生活，又高于生活。
表演不应该是简单的情感释放，它的背后埋藏着更深的思考。
那么，理性对于表演来说，到底有着什么样的意义呢？理性与感性，是矛盾还是统一？仅以此文阐述我对以布氏为代表的表现派表演体系及“离间概念”的认识。
一、理性的意义1、脱离人物狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。
他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。
他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。
他知道准确的时间取手绢、流眼泪；你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。
声音这样颤以及晕倒与狂怒；完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。
”一个好的演员，不能任凭情感支配自身。
首先，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人与人之间对于情感的体验是不同的。
演员仅仅以自己的方式去宣泄这些情感，观众却不一定能正确地接收。
最好的办法莫过于用约定俗成的动作、表情，最大化地还原剧中人的情感。
在看评剧《花为媒》时，张五可与李月娥在洞房里有一段对话，两人一挑眉、一甩袖都严格遵照了评剧的标准。
我一开始也曾抱怨她们的表演呆板，待到弄清楚每个动作的含义后不禁拍案叫绝。
正是因为一个动作一种意思，我一眼即可明白这个人物内心的感受，不用一直苦苦思索演员的小动作，整部戏看下来不会漏掉一星半点儿。
其次，演员如果过度投入，会对自身的表演不利。
胡老师上课就个我们举了个例子，一男一女两个大学生在演一幕悲情戏时因过度投入、情难自禁，到高潮时两人抱头痛哭，完全忘记了自己在演戏的事实。
这就是不成熟的表现。
一个好的演员，不应该被情感支配，而是反过来驾驭情感。
浅议布莱希特的戏剧理论
浅议布莱希特的戏剧理论作者：雷萌来源：《大观》2015年第09期摘要：布莱希特是是活跃于二十世纪上半叶的德国戏剧家，是现代表现派的杰出代表。
布莱希特对于戏剧史的贡献在于他创作了不同于亚里士多德戏剧体戏剧不同的戏剧理论主张。
从戏剧形式与技巧上，布莱希特倡导并采用“叙事性戏剧”的创作方法，主张“陌生化”，大胆尝试“间离效果”。
从意识形态批判功能的张扬上，他的戏剧理论又具有较强的左翼情结倾向，反对资产阶级幻觉剧场。
关键词：布莱希特;叙事性戏剧;陌生化;间离效果布莱希特是现代“表现派”的杰出代表。
表现派戏剧艺术，是18世纪戏剧家狄德罗、克莱隆、科格兰等人最早提出，后经布莱希特等人的完善而渐成体系。
他们认为，“演员真正体验是在他独自一人，不受任何干扰的情况下进行和获得的，当他一旦站在了舞台上，只需将曾经体验过的而且经过设计的理想范本表演给观众就达到了戏剧艺术的目的，而不必把真正的生活本身及其实际的真实搬到剧场中去。
”①由此可知，表现派戏剧所倡导的是一种剥离表演本身的逆向情绪重合，从而让观众能够清醒地不受演员表演上的迷惑，时刻清醒地意识到自己是在观看一场戏剧，沉迷但不沉溺在种种除自身意识之外的戏剧因素之中，从而可以使自己所感知到的戏剧内涵纯粹而不被戏剧本身所困。
这也恰是布莱希特所提出的“叙事性戏剧”（也称“史诗剧”）理论所提出的初衷所在。
布莱希特的“叙事性戏剧”与他提出的“陌生化”效果互为表里，灿烂丰满了西方戏剧理论史。
一、从戏剧形式与技巧上：叙事性戏剧与“陌生化”布莱希特所提倡的叙事性戏剧，旨在反对亚里士多德的“幻觉剧场”的基础上提出的。
这种戏剧沉迷于“幻觉主义”，“对生活的表现，总是调和矛盾。
制造虚假的和谐，把事物理想化出发”，真正的作用是“麻醉”观众，②布莱希特称这种能够引起观众共鸣的戏剧为亚里士多德式戏剧。
布莱希特认为，幻觉戏剧意在使观众沉溺在戏剧所表现出来的种种元素之中，煽动观众与剧中人物产生的共鸣作用来唤起观众的种种情感，已实现戏剧净化情感的作用。
《2024年布莱希特戏剧诗性特征研究》范文
《布莱希特戏剧诗性特征研究》篇一一、引言布莱希特（Brecht）作为二十世纪最具影响力的戏剧家之一，其作品以独特的诗性特征著称。
他的戏剧不仅具有深刻的社会批判性，还通过独特的诗性语言和形式，展现了人性的复杂性和社会的矛盾性。
本文旨在深入研究布莱希特戏剧的诗性特征，探讨其创作手法和艺术价值。
二、布莱希特戏剧的诗性语言布莱希特戏剧的诗性语言具有鲜明的个性。
他善于运用富有节奏感和韵律感的诗句，将社会现象和人性问题以诗歌的形式呈现出来。
这种诗性语言既具有音乐性，又富有表现力，能够深刻揭示社会矛盾和人性弱点。
此外，布莱希特还善于运用隐喻、象征等手法，将复杂的社会问题简化并转化为具象的诗歌形象，使观众更容易理解和感受。
三、布莱希特戏剧的诗性结构布莱希特戏剧的诗性结构独特，体现了他的艺术创新。
他打破了传统戏剧的线性叙事结构，采用非线性的、跳跃式的叙事方式，将多个情节和人物交织在一起，形成一种复杂的网络结构。
这种结构使得戏剧在表现人性的复杂性和社会的矛盾性时更加灵活和自由。
同时，布莱希特还善于运用讽刺、夸张等手法，使戏剧在形式上更加丰富多样。
四、布莱希特戏剧的诗性主题布莱希特戏剧的诗性主题主要围绕社会批判和人性探索展开。
他通过戏剧揭示了社会的黑暗面和人性弱点，使观众对现实世界有了更深刻的认识。
同时，他还通过戏剧探索了人性的复杂性和多样性，使观众对人性有了更全面的理解。
这些诗性主题不仅具有深刻的社会意义，还具有普遍的人性价值。
五、布莱希特戏剧的诗性价值布莱希特戏剧的诗性特征使其具有独特的艺术价值。
首先，他的诗性语言和结构使得他的作品具有强烈的音乐性和表现力，能够深刻揭示社会矛盾和人性问题。
其次，他的诗性主题具有深刻的社会意义和普遍的人性价值，使观众在欣赏艺术的同时也能思考现实问题。
最后，布莱希特的戏剧创新了戏剧的叙事方式和表现手法，为后来的戏剧创作提供了宝贵的借鉴。
六、结论综上所述，布莱希特戏剧的诗性特征是其作品的重要魅力所在。
《2024年布莱希特戏剧诗性特征研究》范文
《布莱希特戏剧诗性特征研究》篇一一、引言布莱希特（Brecht）作为二十世纪最具影响力的戏剧家之一，其作品在诗性特征上具有独特的魅力。
他的戏剧不仅在内容上关注社会现实与政治议题，更在形式上展现出独特的诗性表达。
本文旨在深入探讨布莱希特戏剧的诗性特征，分析其作品中的诗歌元素、语言风格以及戏剧结构等方面的特点。
二、布莱希特戏剧的诗性元素1. 主题与意象布莱希特的戏剧作品中，主题多样且具有深刻的现实意义。
他通过生动的意象、隐喻和象征手法，将抽象的社会问题与个体命运紧密相连。
这些意象往往具有强烈的视觉冲击力，使观众在观赏过程中产生共鸣。
例如，在他的作品《三毛钱歌剧》中，通过描绘底层人民的生活状态，展示了社会现实的残酷。
2. 语言风格布莱希特的语言风格简洁明了，具有强烈的叙述性和表现力。
他善于运用押韵、排比等修辞手法，使戏剧文本具有诗歌般的韵律感。
此外，他的作品还善于运用日常语言，使观众更容易产生共鸣。
这种诗性的语言风格使得布莱希特的戏剧作品在表达上更具魅力。
三、布莱希特戏剧的诗性结构1. 戏剧冲突与情节安排布莱希特的戏剧在结构上具有鲜明的诗性特征。
他善于通过戏剧冲突和情节安排，将诗歌元素融入其中。
在处理剧情时，他善于运用讽刺、夸张等手法，使剧情更具张力。
同时，他还注重戏剧的内在逻辑和节奏感，使观众在观赏过程中感受到强烈的诗性冲击。
2. 舞台表现与音乐元素布莱希特的戏剧作品中，舞台表现和音乐元素也是其诗性特征的重要体现。
他善于运用舞台布景、灯光、服装等元素，营造出富有诗意的氛围。
此外，他还将音乐元素融入戏剧表演中，使观众在听觉上也能感受到诗性的魅力。
四、布莱希特戏剧诗性特征的意义布莱希特戏剧的诗性特征使得他的作品具有强烈的艺术感染力。
这种诗性的表达方式使得观众在观赏过程中不仅能感受到剧情的紧张与冲突，还能体会到诗歌般的韵律与美感。
此外，布莱希特的戏剧作品还具有深刻的社会意义和政治寓意，使得观众在欣赏艺术的同时，也能思考社会现实与政治议题。
布莱希特戏剧体系
布莱希特戏剧体系由德国戏剧家卡尔斯鲁厄（ 1835-1898）于1892年创立的戏剧体系，又称布莱希特戏剧体系。
它把一切艺术归结为时间和空间、事件和人物、思想和感情三个基本要素。
用以表现社会生活的本质和运动规律。
在艺术上强调集中、简洁、准确，即严格地按照生活的本来面貌去反映生活，摒弃一切多余的附加成分，简化戏剧冲突和戏剧情节，排斥任何浪漫主义的夸张、幻想和过分理想化的因素，力求一切从生活出发。
--布莱希特戏剧体系，是根据唯物主义美学原则建立起来的新型舞台艺术体系。
这种体系既有传统悲剧和喜剧的戏剧结构要素，也融进了其他新兴戏剧流派如表现主义、超现实主义的创作方法。
在戏剧美学上，它与斯坦尼斯拉夫斯基的体系有明显区别，是一种较为完整的、综合性的体系。
布莱希特不仅是当代世界著名的戏剧家、导演和戏剧理论家，而且还是一位卓越的剧场设计师。
他的戏剧体系对二十世纪欧洲及拉丁美洲戏剧产生了很大影响，是人类文化宝库中的珍贵财富。
--布莱希特戏剧体系，指一种戏剧文学形式或戏剧样式。
它不同于以往任何时代的古典戏剧，也不同于后来的各种现代派戏剧，它是现代社会、现代人心态、现代科技和工业文明的产物。
戏剧的英语词源为drama，指演员扮演角色的“舞台动作”，亦指演员的排练。
在西方，早期的戏剧文学属于“幕间剧”（幕与幕之间表演的戏剧）； 19世纪末20世纪初，欧洲文坛上出现了“独幕剧”和“多幕剧”。
独幕剧把一幕戏剧分为几段表演，每一幕可以包含一个故事，像《威尼斯商人》《哈姆雷特》等就属于此类。
“独幕剧”“多幕剧”的体裁是古典戏剧的延续和发展，剧情比较曲折复杂，结构紧凑，时间跨度也较大。
“多幕剧”则更接近现代的话剧。
在第二幕里，吉尔斯曼说自己怀疑道格拉斯是否真正做过绅士；在第三幕，道格拉斯才向鲍赛昂夫人证实了这一点。
两者之间这一段矛盾的揭示，也使得戏剧冲突推到了最高点，吉尔斯曼试图通过证实他人的嫌疑来获取信任，然而道格拉斯没有轻易相信，这场戏充满了激烈的辩论。
布莱希特的简介介绍
布莱希特的简介介绍布莱希特，是德国著名的戏剧理论家和剧作家，还是一位著名的诗人，生于1898年2月10日，卒于1956年8月14日，下面是店铺为你搜集布莱希特的简介的相关内容，希望对你有帮助!德国戏剧家布莱希特的简介布莱希特，原名贝尔托·布莱希特，是德国著名的戏剧家和诗人，1898年2月10日出生于德国巴伐利亚奥格斯堡镇，在1956年8月14日逝于柏林，他的戏剧作品有《四川好人》《高加索灰阑记》《大胆妈妈和她的孩子们》等，布莱希特对戏剧理论发展做出了重大的创新和重构，对德国的戏剧发展做出了重要的贡献。
布莱希特出生于一个优渥的家庭，从6岁开始接受人文科学的教育启蒙，对艺术文学有浓厚的兴趣。
16年就开始给地方报纸投稿，并写了人生中第一个剧本《圣经》。
1917年开始，布莱希特进入慕尼黑的路德维希-马克西米立克大学读医学，并在第一次世界大战被征召入伍当卫生兵，但是战争很快就结束了，而布莱希特在那时已经对战争有了批判态度。
1922年布莱希特凭借《夜半鼓声》获得了，克莱斯特最佳年轻剧作家奖，那时他才24岁，并有婚姻家庭，妻子是一名歌剧演唱家，1924年搬到柏林，在1933年德国发生国会纵火案后，携全家人逃到苏黎世，从此开始流亡生涯，直到15年后，在流亡期间，足迹起遍了欧洲的各个角落，也见识到了不同国家不同阶层的社会生活，这为布莱希特的戏剧追求，提供了源源不断的素材和灵感。
布莱希特对戏剧的追求不仅仅执着于艺术的高地，还夹杂着讽古喻今的政治态度，这也是让布莱希特开始15年流亡生涯的本质原因，但是对政治的态度并没有损害布莱希特的艺术成就。
布莱希特表演体系介绍布莱希特表演体系，在戏剧领域上可以称为布氏学派，和当时享誉戏剧界的斯坦尼斯拉夫斯基体系齐名，布莱希特表演体系最重要的理论，就是在戏剧历史发展中，提出了一个全新的概念，叫做“间离方法”，又称为“陌生化方法”，这是一种新的戏剧表演理论和方法，基本含义就是把戏剧作品用加工过的表现形式，让平常的事物显得不平常，从而暴露事物的本质矛盾，这种方法的进步性就是积极向观众传导改变现实的可能性。
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我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识
引言
第一次接触戏剧的记忆早已模糊不清，唯一不灭的是戏到中途，演员突然跑到舞台中间，集体做了个揖，惹得台下哄堂大笑，肃然的气氛荡然无存。
直到上了胡老师的中外戏剧艺术欣赏课，我才了解到布氏的表现派表演体系。
艺术来源于生活，又高于生活。
表演不应该是简单的情感释放，它的背后埋藏着更深的思考。
那么，理性对于表演来说，到底有着什么样的意义呢？理性与感性，是矛盾还是统一？仅以此文阐述我对以布氏为代表的表现派表演体系及“离间概念”的认识。
一、理性的意义
1、脱离人物
狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。
他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。
他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。
他知道准确的时间取手绢、流眼泪；你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。
声音这样颤以及晕倒与狂怒；完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。
”一个好的演员，不能任凭情感支配自身。
首先，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人与人之间对于情感的体验是不同的。
演员仅仅以自己的方式去宣泄这些情感，观众却不一定能正确地接收。
最好的办法莫过于用约定俗成的动作、表情，最大化地还原剧中人的情感。
在看评剧《花为媒》时，张五可与李月娥在洞房里有一段对话，两人一挑眉、一甩袖都严格遵照了评剧的标准。
我一开始也曾抱怨她们的表演呆板，待到弄清楚每个动作的含义后不禁拍案叫绝。
正是因为一个动作一种意思，我一眼即可明白这个人物内心的感受，不用一直苦苦思索演员的小动作，整部戏看下来不会漏掉一星半点儿。
其次，演员如果过度投入，会对自身的表演不利。
胡老师上课就个我们举了个例子，一男一女两个大学生在演一幕悲情戏时因过度投入、情难自禁，到高潮时两人抱头痛哭，完全忘记了自己在演戏的事实。
这就是不成熟的表现。
一个好的演员，不应该被情感支配，而是反过来驾驭情感。
无论何时，演员都要以陌生人的视角来看待自己所扮演的角色，理智冷静地对待舞台上的一切，把自己的感悟外化给观众。
2、思考空间
一部好的戏剧可能只是展现了生活中极小的一个片段，背后隐藏的深意才是我们应该关注的重点。
比如话剧《万家灯火》，无非是在演些家长里短，却力在展示城市改造这一大主题。
如果我们沉浸在剧中不能自已，又怎会进一步思考下去呢？以《李尔王》为例，李尔王由于女儿们的忘恩负义而产生愤怒，体验派的演员能够逼真地表演这种愤怒，让观众直接感受到这种愤怒，他不会思考李尔王不愤怒的可能，他已经李尔王合二为一，被愤怒的情绪淹没了。
表现派的演员则相反，他可能会让观众觉得惊讶，因为他可以不表现愤怒而表现李尔王其他的反应，陌生化李尔王的立场，让观众不再有一种理所当然的感觉，而把李尔王看作一个历史现象，联系时代、社会的背景，思考李尔王愤怒的原因，从而感悟整部戏剧的灵魂。
表现派的演员，正是利用了这种间离效果和陌生化技巧，主动调节观众与戏剧的距离，让观众时刻保持清醒，站在第三人的角度上欣赏艺术。
必要时，演员要把观众从某个人物、某种情绪中拉出来。
观众如痴如醉、时笑时嗔固然是对演员演技的肯定，却也让观众失去了独立思考的空间。
二、理性与感性
理性与感性是对立统一的矛盾体，形式主义是对布氏最大的误解。
在戏剧汇中，情感是一个很重要的部分，不可或缺。
表现派强调的是以理性控制感性，以理智升华情感。
舞台上，一出戏的节奏快慢全部掌握在演员手中，要想给观众一种完整的观感，对时间的把握就尤为重要。
其次，戏，不是一个人的戏，它讲究所有演员的协调合作。
戏剧在上演时往往不会完
全照搬剧本，这之间的一唱一和就要靠演员之间的默契，更要求演员随时保持理智冷静。
体验派的演员往往会因为自我暗示陷入角色，甚至结束很长一段时间都难以自拔，更不用说在戏中保持冷静。
心理学家说，演员每换一个角色，就换了一重人格。
这是针对体验派而言。
对于表现派，演员与角色处在对立的位置，他不仅要表演，还要思考，思考到这一幕要怎么演，思考这种情绪要怎么表达，思考这一部戏的潜台词是什么，从而释放出更多的情感，多角度地引导观众进入戏剧，又远离戏剧。
理性是对感性的控制，更是对情感的升华。
《知己》中，顾贞观是失落、震惊的，但在这悲情背后，我还有很多是需要我们自己去发掘的。
如果我们被“顾贞观”的情绪包围，内心忿忿不平、郁愤难消，就难以正确地看待这一出戏剧。
“顾贞观”是可怜的，但谁又能说“吴兆骞”不可怜呢？表现派的理性能够帮助我们及时从戏里抽身，把戏陌生化、历史化，让这些情感不再仅仅是情感，而是作为思想的载体，引人深思。
总结
我认为，理性是以布莱希特为代表的表现派表演体系的精髓。
这里的理性既是指演员对于不同角色、不同时刻的理智控制，也是指观众对于戏剧的冷静欣赏。
一个好的演员不是让观众在别人的梦里活了一次，而是在台上与观众的情感交流及思想交换。
理性与感性冲突、融合正是布氏表现派最奇妙的地方。