另辟蹊径也通幽

〃小学音乐论文〃
另辟蹊径也通幽
——利用流行音乐走进戏曲教学
杜桥第二小学葛海珠
【摘要】新的《音乐课程标准》提到的基本理念之八——“弘扬民族音乐”明确说明：“应将我国各族民族优秀的传统音乐作为音乐课堂重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

”由此可见戏曲教学的重要性。

但戏曲由于其某些表演的局限性，与如今高科技日益发展的现实生活有了一定的距离，渐渐的有被人“遗忘”的趋势，“小戏迷”也越来越少，给戏曲教学带来了一定的难度。

很多学生对戏曲不喜欢是因为对戏曲不甚了解或戏曲的节奏拖沓，唱腔冗长，是他们觉得缺乏现代感，很难和他们平时所熟知习惯的流行音乐挂上钩，因此，作为一个义务教育阶段的音乐老师，我觉得，有必要想办法，让学生对我们传统的戏曲改观，并产生兴趣，进而爱上这个民族的艺术瑰宝。

【关键词】流行音乐戏曲元素唱腔魅力
我国的民族音乐十分丰富，除了大量的民歌外，还有历史悠久的戏曲音乐。

戏曲艺术具有鲜明的民族性、浓郁的生活气息和强烈的地方色彩，它深受人民群众的喜爱，是我国艺术瑰宝之一，在初高中的音乐课程中，都有涉及到戏曲欣赏的内容。

而且，中学生学习一点戏曲音乐，不仅可以提高对戏曲艺术的欣赏、演唱能力，培养学生的爱国主义情操，而且可进一步增强学生对中华民族的自尊和自信。

新的《音乐课程标准》提到的基本理念之八——“弘扬民族音乐”明确说明：“应将我国各族民族优秀的传统音乐作为音乐课堂重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

”由此可见戏曲教学的重要性。

但戏曲由于其某些表演的局限性，与如今高科技日益发展的现实生活有了一定的距离，渐渐的有被人“遗忘”的趋势，“小戏迷”也越来越少，给戏曲教学带来了一定的难度。

很多学生对戏曲不喜欢是因为对戏曲不甚了解或戏曲的节奏拖沓，唱腔冗长，是他们觉得缺乏现代感，很难和他们平时所熟知习惯的流行音乐挂上钩，因此，作为一个义务教育阶段的音乐老师，我觉得，有必要想办法，让学生对我们传统的戏曲改观，并产生兴趣，进而爱上这个民族的艺术瑰宝。

一、了解戏曲
中国戏曲渊源于民间歌舞，说唱和滑稽戏。

有资料记载：唐朝时的参军戏，由两个角色表演各种滑稽的对话或动作，引人发笑。

到北宋时形成为杂剧，由四、五人表演一段故事，在南宋时，浙江温州一带出现用南曲演唱的戏文，这是中国戏曲最早的成熟形式，称“南戏”。

元代初期，在北方产生用北曲演唱的杂剧——元曲。

这时，戏曲的创作和演出空前的繁荣，涌现了关汉卿，王实甫等一批元曲大家，创作演出了《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》等优秀戏曲剧目，之后，各地地方戏曲广泛产生，以昆曲，京剧为代表，创作了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术。

而发展到今天的戏曲艺术已是一门相当完善的综合艺术了，她的艺术魅力在于以演员为主体的表演艺术基础上，融合了传统美术、传统时空艺术、传统民族音乐、传统雕刻造型艺术的综合艺术。

二、结合课外流行音乐，发展学生对戏曲的兴趣
要让学生了解接受并喜爱传统的戏曲，引导学生了解戏曲唱腔是第一步。

因为学生对于戏曲，最难以接受的恐怕就是唱腔和伴奏，那么，我们要怎么样让学生学会欣赏呢？
比如说京剧的唱腔，以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。

相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。

屠洪刚的《霸王别姬》，用古典和民族的元素博得了现代流行乐听众的青睐；李玟的《刀马旦》，洋味十足的节拍里巧妙地填充了古老神秘、热闹非凡的东方戏曲的种种意象；陈红的《走过长安街》，是流行音乐与京腔的完美融合，曲风中既借鉴了中国的国粹──京剧的表现手法，又巧妙地结合了R&B的流行曲风，在传统的二胡与现代的乐器的多情交织里，让人体验到一出跨越时空的经典爱情故事；歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词、曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。

而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲——《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。

在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。

如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。

此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。

这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。

当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。

因此，在戏曲欣赏和教学中，我们也可以适当的采用这些具有戏曲音乐元素的流行音乐来加以引导，首先使学生能对戏曲产生兴趣，进而产生探求的愿望。

比如，在教唱京剧《苏三起解》选段《苏三离了洪洞县》时，可以让学生先欣赏由陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成的一曲《susan说》，在这首曲子中，前奏的伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。

歌曲中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。

传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。

看了流行版的，然后再来观看《苏三起解》的视频，让学生分辨苏三的年龄、性格、形象，并告知学生，像苏三一样稳重、端庄、正派的青年或中年女性行当称为青衣，此时，适时补充介绍有关角色行当的知识，通过图片、音像让学生学会区分戏曲的角色行当，何为生，何为旦，何为净，何为丑？通过听辨青衣的发声特点，介绍各类角色唱腔的区别及其最明显的特征。

在学习唱腔的过程中，通过分句教唱，用教师的激情点燃学生的热情，大大提高了学习的效率。

学会唱腔后，我让学生自编动作表演，不仅培养了学生的创造力，也让学生真正体会到了戏曲魅力所在。

除了唱腔上的流行元素和戏曲元素的结合外，在伴奏乐器上，当今流行乐坛也是大量运用了戏曲的伴奏乐器的，时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。

歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。

再如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓；而他的《霍元甲》，这首歌乐器在里面配的更是很棒，时而换成好像是古筝，非常凄凉，然后又很有摇滚和金属的感觉，非常有气势，和电影的感觉很像，中间还还插了一句李连杰的声音，在这首歌里能听出来的乐器有鼓、二胡、琵琶、扬琴、古筝、电吉它……曲风有RAP、摇滚、地方戏曲……但是结合的非常的好，一点也不觉得突兀；同样是台湾的歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在其专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

这些形式脱离了传统戏曲的呆板，古老，而是融入了学生喜闻乐见流行音乐中，添加成了新鲜的活力，使学生在欣赏自己喜爱的音乐的同时又增加了新的戏曲知识，并且，还会意识到，原来自己一直排斥的传统戏曲也可以这样精彩，进而产生主动接触，了解的想法，那么再学习传统形式的戏曲音乐就将不再是难事了！
著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。

我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。

因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。

”
“不进园林，怎知春色如许？”这是昆剧《牡丹亭》中的一句唱词，时尚普及为年青人打开了一扇观赏传统戏曲的大门，兴趣是走向喜爱的第一步，从兴趣到热爱，还有一个过程，要唤醒更多年轻一代对传统戏曲的兴趣，光靠课堂的40分钟是远远不够的，也不能光靠这些流行音乐中的少量的戏曲知识，善于利用，积极推广和普及，我们依然任重而道远！
[参考文献]
1.张庚、郭汉城主编.《中国戏曲通史》. 中国戏曲出版社.1981年版.
2.邓光华.中国民族民间音乐》. 高等教育出版社. 2002年版。