青花瓷之用料
青花瓷成分问题回答
青花瓷成分青花瓷是中国传统陶瓷的代表，历史悠久，制作工艺精湛，具有极高的艺术价值和文化价值。
它的成分主要包括原料、釉料和彩料三部分。
一、原料青花瓷制作的原料主要包括粘土、石英、长石和高岭土等。
其中，粘土是最主要的原材料，它是由不同比例的硅酸盐、氧化铝和氧化铁等组成的黏土质地物质。
粘土中含有大量细小颗粒和有机质，经过混合、筛选、加水等处理后可以制成各种形状的陶器。
另外，石英是一种硅酸盐矿物，具有高硬度、耐火性好等特点，在陶器中起到增强硬度和耐火性能的作用；长石则是一种含钾钠铝硅酸盐矿物，能够提高陶器的塑性和可塑性；高岭土则是一种白色粉末状物质，主要由亚急性辉长岩经风化后形成，其在制作陶器时能够增加黏度和塑性。
二、釉料青花瓷的釉料主要由石英、长石、碳酸钙、硼酸和氧化钠等组成。
其中，石英和长石的作用已经在原料部分中提到，碳酸钙是一种白色粉末状物质，能够提高釉料的光泽度和透明度；硼酸则是一种无机化合物，能够提高釉料的流动性和降低其脆性；氧化钠则是一种强碱性物质，能够促进釉料的熔融和润滑。
三、彩料青花瓷的彩料主要由铜蓝和铁红两种颜色组成。
铜蓝是一种含铜氧化物，色泽呈深蓝色或浅蓝色，它在制作青花瓷时起到了非常重要的作用。
在制作过程中，将含有铜氧化物的颜料涂抹在未上釉的陶器表面上，在高温下进行还原焰气体处理后形成深浅不一的蓝色图案。
铁红则是一种含铁氧化物，色泽呈红色或棕红色，它在青花瓷中的使用较少，常用于涂抹在器物的边缘或某些细节处。
综上所述，青花瓷的成分主要由原料、釉料和彩料三部分组成。
其中，原料包括粘土、石英、长石和高岭土等；釉料则由石英、长石、碳酸钙、硼酸和氧化钠等组成；彩料主要由铜蓝和铁红两种颜色组成。
这些成分的合理搭配和精湛制作工艺使得青花瓷具有非常高的艺术价值和文化价值，是中国传统陶瓷中不可替代的珍品。
青花瓷中的化学原理
青花瓷中的化学原理青花瓷是一种非常具有中国特色的陶瓷制品，其独特的青色花纹和艺术风格一直受到人们的喜爱。
青花瓷的制作过程中涉及到一系列的化学反应和原理，下面将详细介绍。
首先，青花瓷的主要成分是瓷土和釉料。
瓷土是由高岭土、石英和长石等原料混合而成，而釉料则是由石英、长石和白铅等原料熔融而成。
其中，高岭土是青花瓷瓷土的主要成分，它富含高岭石，其化学式为Al2Si2O5(OH)4。
高岭石在高温下熔融成液态玻璃状物质，然后冷却后形成固态材料。
青花瓷制作过程中最重要的化学原理是颜料的形成。
青花瓷的青色花纹是通过在釉料表面绘制铁元素含量较高的颜料实现的。
在烧制过程中，铁离子从釉料中析出，然后在釉料和瓷土表面发生一系列的化学反应，最终形成青花瓷的蓝色颜料。
这个过程包括以下几个关键步骤：1. 铁离子的溶解：在烧制过程中，铁离子从釉料中溶解出来。
铁离子通常是以Fe2+的形式存在，它们在釉料中以离子的形式存在。
2. 氧化还原反应：在釉料和瓷土表面，铁离子发生氧化还原反应。
铁离子被还原为铁原子，并在与空气中的氧发生反应时氧化为三价铁（Fe3+）。
3. 铁离子在瓷土和釉料表面的扩散：铁离子被瓷土和釉料中的氧化物吸收，然后在高温下扩散到更深的层次。
4. 高温还原：在高温下，铁离子通过与瓷土和釉料中的氧发生反应被还原为金属铁。
这个过程促进了铁离子的扩散和反应，最终形成了青花瓷的蓝色颜料。
此外，青花瓷在釉料和瓷土的烧制过程中还涉及到一些其他化学反应和原理，如：1. 瓷土和釉料的烧结：在高温下，瓷土和釉料发生烧结反应，形成致密的陶瓷结构。
这个过程中，原子和离子之间发生结合，形成强度高、质地坚硬的陶瓷材料。
2. 瓷土和釉料的融化：在高温下，瓷土和釉料中的各种原料发生熔融反应，形成液态玻璃状物质。
这个过程中，原料分子之间的键断裂，原子和离子之间重新排列，形成具有流动性的液态物质。
3. 釉料的保护作用：釉料在烧制过程中形成一层保护膜，可以防止瓷土表面的氧化和脱色。
青花瓷的制作步骤
青花瓷的制作步骤一、引言青花瓷是中国传统陶瓷中的一种，以其深受人们的喜爱。
它是由白色瓷土和蓝色釉料制成的，具有精美的图案和纹饰。
在制作过程中，需要经历多个步骤，包括原料准备、制胎、施釉、绘画和烧制等。
下面将详细介绍青花瓷的制作步骤。
二、原料准备1. 瓷土准备瓷土是青花瓷制作中最重要的原材料之一。
它通常采自中国南方地区，如江西、福建等地。
在挑选瓷土时需要注意其颜色、纯度和质地等因素。
2. 釉料准备釉料也是青花瓷制作中必不可少的原材料之一。
主要成分为硅酸钠和氧化铝等物质。
在制作过程中，需要根据不同需求配合不同比例的化学物质。
三、制胎1. 揉泥将瓷土与适量水混合均匀，揉成泥团。
2. 制胚用手或器具将揉好的泥团制成胚坯，然后放置在晾干的地方。
3. 修整将晾干的胚坯进行修整，使其形状更加规整。
四、施釉1. 釉料调配根据需要，将釉料与适量水混合均匀，调配成适合施釉的稠度。
2. 施釉用刷子等工具将调配好的釉料均匀地涂抹在胚坯表面上。
这一步需要注意避免出现气泡和刷痕等不良现象。
五、绘画1. 设计图案根据需求和设计要求，选择合适的图案和纹饰，并在纸上进行绘制。
2. 素描轮廓将纸上的图案用铅笔或碳素笔轻轻地勾勒在青花瓷表面上，形成素描轮廓。
3. 着色涂画根据素描轮廓，在青花瓷表面上进行着色涂画。
这一步需要注意颜色搭配和线条粗细等因素。
六、烧制1. 预烧将已经绘制完成并干燥的青花瓷放入窑中进行预烧。
这一步是为了让釉料和彩料充分融合。
2. 高温烧制将预烧好的青花瓷放入高温窑中进行高温烧制。
这一步需要根据不同的需求和材料特性，掌握合适的温度和时间。
七、总结青花瓷是中国传统陶瓷制作中的精品之一，其制作过程需要经历多个步骤，包括原料准备、制胎、施釉、绘画和烧制等。
在每一个步骤中都需要注意细节和技巧，才能制作出精美的青花瓷作品。
青花瓷制作过程
青花瓷制作过程
青花瓷是一种传统的陶瓷艺术品，在制作过程中需要经历以下几个步骤：
1. 准备原料：青花瓷制作的原料主要包括瓷土、高岭土、石英砂、硅藻土等。
这些原料需要经过混合、筛选、揉捏等多个步骤。
2. 造型成型：经过准备的原料需要按照设计的图案或形状进行成型。
这个过程常见的方法包括手工拉坯、模具成型等。
3. 干燥：完成成型的瓷器需要进行干燥。
对于大型的瓷器，需要进行逐层干燥，使其逐渐失去水分。
4. 烧制：干燥后的瓷器需要在窑中进行高温烧制。
这个过程需要精确的温度和时间控制，以保证瓷器的质量。
5. 绘花：完成烧制后的瓷器需要进行绘花。
制作青花瓷的瓷器上需要涂抹含有蓝色颜料的剂料，然后进行细节处理。
6. 还原烧制：绘花完成后的青花瓷需要进行还原烧制。
这个过程会使瓷器表面的蓝色颜料变得更加明亮和透亮。
7. 冷却：还原烧制完成后的青花瓷需要进行冷却。
在这个过程中，瓷器需要逐
渐降温，以避免因温度过高而造成瓷器开裂。
8. 精装修饰：冷却后的青花瓷需要进行精装修饰，将其呈现出最终的艺术效果。
以上是青花瓷的制作过程的一些步骤，不同的制作工艺和艺术技法也会带来不同的操作步骤。
青花瓷的制作方法
青花瓷的制作方法介绍青花瓷是中国传统陶瓷的重要品种之一，以其独特的青色花纹而闻名。
其制作方法奠定在历史悠久的瓷器制作技艺上，并由瓷工们通过世代传承和创新不断完善。
本文将介绍青花瓷的制作方法及其工艺流程。
材料准备制作青花瓷所需的主要材料有：1.瓷土：瓷土是制作瓷器的基本原料，通常采用高岭土或者瓷石作为主要成分。
2.氧化铜：用于制作青花瓷的独特青色。
氧化铜颜料可以通过将铜粉与水铜合成物进行氧化得到。
3.瓷釉：作为瓷器的外层保护，瓷釉常用的成分有硅酸盐和铝酸盐等。
制作工艺流程1. 瓷土的准备首先，瓷土需要经过筛选和淘洗来去除杂质。
然后将瓷土放入水中浸泡，使其湿润均匀，便于塑性调节和使用。
2. 成型成型是制作瓷器的第一步。
可以采用手工或者机械操作，根据需要将湿润的瓷土塑造成想要的形状，如碗、盘、瓶等。
3. 晾干和修整成型完成后，需要将瓷器晾干，通常放置在通风干燥的地方，以便水分慢慢蒸发。
晾干后，要对瓷器进行修整，修平底部和刮去多余凸起的部分。
4. 烧制瓷器的烧制过程称为窑烧。
首先将晾干的瓷器放入窑中，然后根据需要选择不同的温度和时间进行烧制。
一般而言，烧制分为干燥、烧结和成熟三个阶段。
在干燥阶段，要尽量慢慢升温以避免破裂。
在烧结阶段，要提高温度使瓷器形成结构稳定的晶体。
在成熟阶段，要保持高温一段时间，使瓷器表面形成光滑的釉面。
5. 上釉瓷器烧制完成后，需要上釉使其更加光滑和美观。
上釉可以采用喷涂、浸泡或刷涂等方法。
常用的瓷器釉料由石英、长石和粘土等物质组成。
上釉后，瓷器需要再次进行干燥处理，通常放入窑中进行二次烧制。
6. 青花绘制青花瓷的独特之处在于花纹的绘制。
绘制青花的主要方法是采用笔触或细银针蘸取氧化铜颜料，然后在釉面上画出所需图案。
通过控制绘画的厚度和施加压力，可以实现浓淡不同的青花效果。
绘制完成后，瓷器再次进行干燥处理，并进行最后的烧制。
7. 最后烧制在绘制青花完成后，需要进行最后的烧制以固定颜色。
青花制作工艺及特点
青花制作工艺及特点青花瓷是中国传统的瓷器制作工艺之一，具有悠久的历史和独特的特点。
它以青花为主要装饰，色彩鲜艳，线条流畅，富有韵味，被誉为中国瓷器的瑰宝。
下面将详细介绍青花瓷的制作工艺及特点。
一、青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺主要包括原料准备、胎体制作、釉料涂装、花纹绘制、烧制等过程。
1. 原料准备：青花瓷的主要原料是瓷土、石英石和石灰石。
这些原料经过粉碎、混合、过筛等处理后，可以得到均匀细腻的瓷土。
2. 胎体制作：瓷土经过造型、修整、烘干等工序后，制成胎体。
胎体的形状可以是碗、盘、瓶、罐等各种器型。
3. 釉料涂装：胎体经过烧制前，需要涂上一层釉料。
釉料的制作需要选择合适的材料，并按照一定的比例进行配制。
涂装时要注意均匀涂抹，避免出现厚薄不一的情况。
4. 花纹绘制：涂装完毕的胎体需要进行花纹绘制。
青花瓷的花纹主要是采用蓝色的铜蓝颜料绘制，通过手工或者模具进行描绘。
绘制时要注意线条的流畅和色彩的鲜艳，使花纹更加生动和精致。
5. 烧制：花纹绘制完成后，将胎体进行烧制。
烧制的温度和时间需要根据瓷土的特性和制作要求进行调整。
烧制过程中要注意控制烧窑温度和通风条件，以保证瓷器的质量。
二、青花瓷的特点青花瓷具有以下几个特点：1. 鲜艳的色彩：青花瓷以蓝色为主，色彩鲜艳，且具有一定的透明感。
蓝色在烧制过程中会发生化学反应，形成不同的色调，使青花瓷呈现出丰富多样的色彩变化。
2. 线条流畅：青花瓷的花纹线条流畅自然，给人一种优雅的美感。
绘制青花瓷的花纹需要经过长时间的磨砺和实践，绘画师傅们经过多年的研习，掌握了独特的技法，使得花纹线条更加流畅。
3. 富有韵味：青花瓷的花纹多以自然界的物象为主题，如花卉、鱼虾、山水等。
这些花纹图案富有韵味，能够给人带来愉悦和享受。
4. 技艺独特：青花瓷的制作工艺需要经过多个环节进行，其中花纹绘制是最为关键的一环。
绘制青花瓷的花纹需要掌握独特的技法和手法，需要绘画师傅们具备高超的绘画技巧和丰富的经验，因此制作出来的青花瓷具有独特的艺术价值。
青花瓷元素提取
青花瓷元素提取青花瓷，作为中国古代陶瓷的代表之一，具有独特的魅力和世界影响力。
其独特的蓝色装饰和精湛的制作工艺，在世界各地广受瞩目。
那么，青花瓷的元素到底是怎样提取出来的呢？在这里，我们将一起来探索一下。
在青花瓷的制作过程中，最重要的元素之一是釉料。
青花瓷的釉料，通常是由各种矿物质和氧化物混合而成的。
其中最主要的成分是矾石。
矾石是一种含有硫酸盐和水合铝的矿石，它可以提供蓝色的着色效果。
另外，青花瓷的釉料还会加入少量的铁、锰等元素，以增加色彩的变化和细腻度。
这些元素的提取基本是通过矿石的研磨和混合，然后与其他原料一起进行高温烧制来完成的。
除了釉料，青花瓷还需要使用瓷胎和彩料。
瓷胎是指瓷器的主体部分，通常由高岭土、长石等粘土矿物质加工而成。
这些材料首先需要经过粉碎、筛分等工艺处理，然后才能形成瓷胎的原料。
彩料则是指瓷器上的花纹和图案，通常是由金属氧化物和矿石经过研磨和混合而成。
青花瓷常使用的彩料主要是四氧化三铁。
提取彩料的过程需要依靠矿石的碾压和混合工艺，并结合高温烧制来完成。
在整个青花瓷的制作过程中，除了釉料、瓷胎和彩料这些重要元素之外，还有一些次要但同样重要的元素。
比如，各种助熔剂和增塑剂的添加，可以提高瓷器的可塑性和瓷体的一致性。
同时，辅助颜料和填料的加入也能够改善瓷器的表面质感和色彩效果。
这些次要元素的提取和使用，通常需要依靠精细的配比和制造工艺来完成。
总的来说，青花瓷的元素提取过程是一个相对复杂而精细的工艺过程。
通过对各种矿石和矿物质的精细研磨和混合，再结合高温烧制和其他辅助工艺，才能最终得到所需要的釉料、彩料和瓷胎等元素。
这些元素的提取和使用，要求工匠们具备高超的瓷器制作技艺和严谨的工作态度。
只有经过反复试验和不断改良，才能最终制造出色彩鲜艳、造型优美的青花瓷作品。
总结起来，青花瓷的元素提取是青花瓷制作过程中至关重要的一环。
通过矿石的研磨和混合，再结合其他辅助元素和工艺的加入，最终提取出釉料、彩料和瓷胎等关键元素，完成青花瓷的制作工艺。
青花瓷的制作步骤
青花瓷的制作步骤介绍青花瓷是中国传统的陶瓷工艺品，以其独特的艺术美感而闻名于世。
青花瓷的制作步骤经过数百年的积累和发展，凝聚了无数陶瓷工匠的智慧和技艺。
本文将全面、详细、完整地探讨制作青花瓷的步骤和过程。
原料准备制作青花瓷的第一步是准备所需的原料。
主要原料包括高岭土、瓷石、瓷土和颜料。
高岭土是一种含有高白度的粘土，用于增加瓷器的韧性和强度。
瓷石是一种富含硅酸盐的矿石，用于增加瓷器的质地和透明度。
瓷土是一种细腻的粘土，用于增加瓷器的可塑性和可成形性。
颜料是用于绘制青花图案的颜料，常使用的是含有氧化钴的颜料。
瓷土制作瓷土是制作青花瓷的基础材料之一，其制作过程非常重要。
首先，将高岭土和瓷石按一定比例混合，加入适量的水进行湿制。
然后，将混合后的瓷土放置在通风干燥的环境中进行干燥处理，直至达到合适的干燥程度。
最后，将干燥的瓷土进行筛选和研磨，以确保其质地细腻均匀。
瓷胎制作瓷胎是瓷器的骨架，是制作青花瓷的重要步骤之一。
首先，将瓷土按照设计需求进行成形，可以使用手工成形或者机械成形的方式。
然后，将成形后的瓷土进行干燥和烧制，以达到硬度和稳定性的要求。
烧制的温度和时间需要严格控制，以确保瓷胎的质量和成形效果。
青花绘制青花瓷以其特殊的蓝色花纹而闻名于世，青花的绘制是制作青花瓷的核心步骤之一。
首先，将颜料按照特定的比例和配方充分混合，并添加适量的水进行调制。
然后，使用细毛笔或细铁笔蘸取调制好的颜料，绘制在已经烧制好的瓷胎表面上。
绘制过程需要工匠精细的手法和准确的掌握，以保证花纹的清晰和美观。
烧制和釉料涂覆绘制完青花后，需要对瓷器进行烧制和釉料涂覆。
首先，将绘制好的青花瓷放入窑炉中进行烧制。
烧制的温度要根据具体的瓷土和瓷胎的性质来确定，一般需要在1300°C至1400°C之间。
烧制完毕后，将瓷器取出并进行釉料涂覆。
釉料是一种液体材料，可以增加瓷器的光泽和美观。
涂覆釉料后，再次放入窑炉中进行二次烧制，确保釉料与瓷器完全融合。
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青花瓷之用料以及绘画工艺
来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌;永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美; 康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的苏麻离青，而景德镇元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年景德镇青花瓷之先河。
青花装饰—青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画
中的失误，一块托坯毡画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。
青花料—青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是个式样的矿石，其中云南产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎，现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。
勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。
其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用陈茶水调成“头浓”二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强便于色水长时间保持一定的稠性，张力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在
坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色谁也可以到一定的保护作用。
青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为苏麻离青，苏勃泥青，回青，平等青等等。
青花料是粗好还是细好
青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。
细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。
勾线
上边谈到了勾线那就顺势聊聊勾线的门道。
釉下青花等装饰一般以勾勒线条为多，它还有在分水时堵住料色水流溢，使之不致扩散到纹样线条之外的用途，勾线时须保持缓快均匀，厚薄相等，避免线条粗细不一，勿断勿续。
并避免料迹堆积，如积料过厚烧成后容易出现料疵等缺陷。
因此当发现料积过厚时应用小刀将其修平。
描绘细致纹样时应先在其范围内涂一笔清水再勾，以减缓坯体吸水利于运笔流畅。
以上观点是传统的观念，如此勾勒出的线条呆板，纵观明清时代青花精品线条的深浅，粗细，快慢都有着丰富的变化，艺术效果十分明显，但难度极大。
因此为了适应工人及工作效率方面的需要，多年来宣传提倡的都是这些技法。
再补充一下釉里红。
在使用釉里红时由于釉里红料容易沉淀，因此在绘画时应频繁调匀颜料，忌用复笔因釉里红成瓷后发色灰因涂层薄厚不一发生颜色的根本不同。
分水
分水即为渲染填色，是釉下装饰的一种基本方法，其操作方法有平涂，深浅接色，罩色和搨色等分水法。
平涂分水是用分水笔蘸取料水在画面上一次分成色泽无深浅，浓淡之别。
此种也是最为常见的分水技法。
深浅分水可使画面分出深浅，浓淡，其方法有二：一是分成法，即从淡处落笔于提笔时收水处多停留一些，料水使其自然形成深浅效果。
二是洗色分水法，即蘸饱浓料水后，将笔尖在清水中蘸一下，使笔尖料色冲淡，然后从浅到深一笔一笔加染，洗时可随时加水以调整笔尖的料色。
接色法根据画面要求用两种不同颜色的料水，并使其自然结合不显生硬、一般先分需要面积较小的颜色，后分面积较大的颜色，此法多用于花卉装饰。
罩色分水法可使画面花纹表现出多种复杂的色彩，先分出一种颜色再于某一部分另罩它色，使画面烧成呈现出丰富的色结合色差变化，运用此法分水必须考虑艺术效果，并掌握叠色的变化。
搨色分水法是用较浓的料水按效果要求一笔一笔染好，这种方法是一种原始的颜色方法。
元明清前期的分水方法，也是那个时期的艺术特点。
搨色分水法是用较浓的料水按效果要求一笔一笔染好，这种方法是一种原始的颜色方法。
元明清前期的分水方法，也是那个时期的艺术特点。
分水时使用特制的吸存水量极高的“鸡头笔”，按色阶需要施以浓淡不同的料色，使画面富有深浅层次的变化，有利于轮廓形象更加明显，组成富有节奏的色彩调子达到“墨分五色”的艺术效果。
景德镇称这道工序为分水，实际操作中有专业分水工操作，绘画工只管绘画，分水工只管染。
而现代一般产品绘画和分水全部由一人完成。
色分五彩
青花装饰最初是以单色出现，后来随着时代的进步装饰风格的丰富，分水称为青花装饰的一个重要步骤。
青花分水料在浓度上的变化，可以分为五色，即，“头浓，二浓，正浓，
正淡，影淡”，由于分水料在浓度上的变化使这种蓝色调的装饰享有“色分五彩”之誉，青花装饰以色阶的多少分高低，色阶越多艺术价值越高，历史上康熙时代的产品最佳，最高色阶可达十余个色阶，当时形成这一特点的原因：一是画风向中国化靠拢；二是采取多种不同产地的青花料，在同一件作品上使用，除康熙时代产品外一般有五种色阶即为高档产品，中档三个色阶，一般产品都在两个色阶。
水路
青花瓷绘制中的技术专用词，是指蓝色纹样以外所空出的瓷器白地。
在构图时呀考虑到白底与纹样的疏密关系，以达到黑白配置具有韵律美。
元明青花虽色料只有一两个浓淡色阶，但在水路上却处理的很得当，产生蓝白穿插对比互相烘托回应的艺术效果。