形而上美学的意义与价值

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中国古代文论的形而上旨趣

中国古代文论的形而上旨趣

中国古代文论的形而上旨趣作者:许可蒙来源:《宁波职业技术学院学报》2018年第04期摘要:老子思想中的核心“道”具有虚静性、无限性和虚无性的形而上特征。

而深受道家思想影响的中国古代文学理论正是以“道”的形而上特征为效法对象。

古代文学创造和接受中不断在追求“道”的虚静性、无限性和虚无性。

这种对“道”的形而上特征的效仿,即是中国古代美学的形而上旨趣。

关键词:文学创作;文学接受;形而上;道叶朗认为老子美学是中国美学的起点。

因为老子提出的一系列范畴,如“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“妙”、“虚静”、“自然”等,在后来的历史发展中由哲学范畴转化为美学范畴,它们在中国古典美学中占有重要地位。

《老子》作为一部哲学著作,虽然没有独立而系统的美学理论,但其标举的“道”的形而上境界,对后世中国美学有很大影响,以致人们把“道”的形而上境界看作是美的最高境界而追求。

所谓“人法地,地法天,天法道,道法自然。

”即在老子看来,“道”是天地万物的法则。

老子畅言天道是为了阐明人道,作为宇宙法则的“道”落实到人间,就成为人类的道德准则和社会范式。

“道”既然是人类的道德准则和社会范式,那么作为有人参与其中的文学自然也应该效法“道”,效法“道”形而上的境界。

一、“道”的形而上境界“道”是文学范式,效法“道”,即是追求“道”的形而上境界。

中国古人在文学上追求“道”的形而上境界,主要指追求“道”的虚静性、无限性、虚无性的境界。

(一)“道”的虚静性“道”的虚静性,是说“道”作为一种自然现象,是没有目的意志。

老子说“生而不有,为而不恃,长而不宰。

”就是说“道”创生成就了天地万物,却不把天地万物据为已有,不恃功自傲,不认为自己是万物的主宰。

因为“道常无为”,也就是说“道”是没有目的意志的。

但老子又发现,“道常无为而无不为”,就是说“道”虽然没有目的意志,却成就了创生、养育天地万物的伟大作为:或者说,正因为“道”没有目的意志,才能成就创生、养育天地万物的伟大作为。

美学的含义

美学的含义

美学的含义我们往往觉得美学只是一种艺术或审美的概念,但实际上,它的含义远比这个要深刻复杂得多。

美学是人类思维及感受活动的一个领域,它也是人类对于自然、社会和人类自身的在认知、表达和欣赏方面的一种形式。

那么,美学到底有哪些基本的含义呢?本文将为您一一解读。

1.美学的本质美学是对于人类对于美感的一种论述研究,同时也是一种对于美好事物反应的表现。

美学的本质是探究人类感知认识和表达美的方式和方法。

这种方式和方法与人类的文化、社会、心理和身体结构等方面的条件、制约和根源有关。

美学不同于其他关于自然、社会和人类的论述或哲学问题。

它强调的是美的表现、体验和欣赏活动。

在美学的领域中,人们研究的是美的本质和条件,以及人类对于美的不同反应和表达方式。

2.美学的重要性美学是人类对于人、自然和社会的表述。

因此,人类对于美的存在感到了更深刻地体验和认识的同时,也是对自身和周围环境的一种深层次反应。

美学对于人类文化、心灵和情感的培养和熏陶具有非常重要的意义。

在美学的领域中,我们能感受到更加宏伟和美好的世界观,这有助于我们内心的成长,能够形成思想和品味的独特性。

3.美学的研究范畴美学包括形而上美学、形而下美学两个部分,前者主要包括美的观念与结构,美的存在和本质,美的价值以及美的活动等方面的研究。

而后者则重点在于美的展现,即绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学、电影、舞蹈等艺术形式。

同时,美学研究也涵盖了审美活动的范畴。

就人之所欲而不能自得之态度和粗俗之态度进行区分,并以此来判断、衡量审美活动的优劣。

换而言之,美学的研究范畴不仅仅涵盖了艺术形式,同时也含有审美过程和肌体情感反应等方面。

4.美学的价值美学的价值是人类需要深入探究的问题之一。

从食物、住房、交通到艺术、文学、音乐,整个文化生活因美学而愈加多彩。

美学有助于我们体验更加丰富的生活,同时让我们更加敏感和感性地回应文化和社会的变化,如此便能够帮助我们找到更加完美的生活方式。

美学的价值不仅仅在于提升艺术创造和鉴赏能力,还有可能在生活中,将美学的思维应用于日常生活的欣赏和享受之中。

什么是美学

什么是美学

什么是美学一、美学学科的建立美学这门学科的名称是Astetik,是德国哲学家鲍姆嘉通在1750年首次提出来的,至今不过只有260年的历史,但是我们不能说在鲍姆嘉通之前没有美学,西方美学的历史是从鲍姆嘉通开始的,事实上,无论是西方美学还是中国美学思想都已经有了两千多年的历史,这个学科的名称和学科本身的历史是两个问题,应该加以区分。

很多学者都认为西方美学的历史是从柏拉图开始的,尽管在柏拉图之前,毕达哥拉斯这些人就已经开始讨论美学问题,但是柏拉图是第一个从哲学思辩的高度讨论美学问题的哲学家。

而中国美学思想也要追溯到老子美学、庄子美学、孔子美学。

二、美学研究的对象美学研究对象在西方美学史上有不同的看法,在我国美学界也有不同的看法,归纳起来主要有以下几种看法:1,美学的研究对象是“美”,就是“美”的规律,“美”的本质;2,美学研究的对象是艺术;3,美学研究的对象是美和艺术;4,美学研究的对象是审美关系;5,美学研究的对象是审美经验;6,美学研究的对象是审美活动。

在以上六种看法中,前面五种看法都有不同程度的缺陷,把美学的研究对象设定为美,它的前提是存在一种外在于人的实体化的美,但是按照我们现在的看法,并不存在一种外在于人的实体化的美,美用王国维的讲法,是“呈于吾心而见诸外物的审美意象”,美只能存在于审美活动之中,所以把美的研究对象设定为美,在理论上并不妥当。

把美学研究对象设定为艺术,我这里说的艺术是宽泛的艺术,包括文学也在里头,一方面太窄,一方面又太宽,这个艺术创造和艺术欣赏活动是审美活动,但是审美活动不限于艺术活动,审美活动领域除了艺术美,还有自然美,社会美,现在很多科学家认为还有科学美和技术美等等,过去一般认为艺术美的领域最大,现在看起来自然美和社会美的领域也很大。

如果说艺术美无所不在,那么自然美和社会美也是无所不在,所以把美学研究的对象设定为艺术太窄了,另一方面艺术包含着许多层面,除了审美的层面,审美的层面我们认为是艺术的本体的层面,还有知识的层面,物质载体的层面,经济的层面,技术的层面等等,而美学只限于研究它的审美的层面,所以如果把美学对象设定为艺术又太宽,又失之过宽。

美学原理期末试题及答案

美学原理期末试题及答案

美学原理期末试题及答案一、选择题(每题2分,共40分)1.什么是美学的基本任务?A.解释美的概念B.研究美的本质C.审美活动的规律D.美的历史发展答案:C2.下列哪个不属于美学的三大问题之一?A.美的标准B.审美经验C.艺术创作D.美的本质答案:B3.美的经验包含以下哪个层面?A.感性经验B.理性经验C.审美经验D.实践经验答案:C4.以下哪个不属于美学的学科界限?A.美学心理学B.美学逻辑学C.美学伦理学D.美学哲学答案:B5.美的要素中,以下哪个是客观的要素?A.审美主体B.美的客体C.审美活动D.美的标准答案:B6.以下哪个不是美的基本要素?A.形式美B.内容美C.艺术美D.审美经验答案:D7.美的标准通常包含以下哪个因素?A.客观因素B.主观因素C.客观主观因素D.主客观因素都有答案:D8.美的标准大致可分为以下几类?A.客观标准B.主观标准C.客观主观标准D.无标准答案:A9.以下哪个理论主张审美经验是主观的?A.客观美学B.主观美学C.主客观美学D.美学经验论答案:B10.下面哪个不属于十九世纪德国哲学家黑格尔的美学理论?A.美的辩证法B.艺术哲学C.唯美主义D.审美经验答案:D11.以下哪个不是20世纪初期中西方美学的重要理论?A.实质美学B.形式美学C.经验美学D.现代美学答案:C12.以下哪个美学理论注重对审美经验的描写和分析?A.实践美学B.形式美学C.哲学美学D.经验美学答案:D13.以下哪个不属于美学的研究方法?A.实证研究B.历史研究C.实践研究D.实验研究答案:C14.以下哪位哲学家被誉为“美的禁室学派”的代表?A.康德B.黑格尔C.海德格尔D.海德格尔答案:A15.以下哪个属于工业设计的领域?A.建筑设计B.服装设计C.产品设计D.日常用品设计答案:C16.下列哪个理论认为艺术应该追求真实而非虚幻?A.表现主义B.象征主义C.写实主义D.超现实主义答案:C17.下列哪个不是汉字字形美的要素?A.结构B.用神C.笔画D.取义答案:D18.以下哪位不属于中国古代美学的代表性人物?A.李时中B.宋濂C.王夫之D.胡适答案:D19.现代美学不包括以下哪个理论?A.形而上美学B.形而下美学C.实证美学D.实践美学答案:B20.已知关于美的定义不正确的是:A.美是人们对客观事物的一种特殊感受B.美是符合某种规律的乐感C.美是人的心灵活动中的主观体验D.美是能引起人们情感共鸣的事物答案:B二、简答题(每题10分,共20分)1.阐述美学的研究范畴和三大问题。

浅谈朱光潜的美学思想与价值

浅谈朱光潜的美学思想与价值

浅谈朱光潜的美学思想与价值作者:曾超群来源:《山东青年》2015年第10期摘要:朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,他认为,为人与为学是一个有机统一的整体,他将中西美学素材构建成为一个系统的思想体系。

在朱光潜的思想中,美既不是在于心,也不是在于物,而是在于两者之间的有机组合,本文主要对朱光潜的美学思想与价值进行分析。

关键词:朱光潜;美学思想;价值1.朱光潜美学的问题与方法在朱光潜看来,中国现代美学的独特形态就是既不同于中国传统古典美学也不同于近代西方美学,而是两者的综合比较的结果。

根据朱光潜的话来说,美就是主客统一的结果,同时这也是一种“境界”,而这种“境界”正就是讲“情趣意象化”和“意象情趣化”巧妙的结合在了一起。

由此一来,朱光潜的美感经验就是通过“形象的直觉”作为始点,同时融合“距离”说;又通过强调审美态度,加入“移情”说,使物我之间形成双向互动,这就把美感变成了动态的心理过程。

有以下几点值得注意:1)这里所说的“形象的直觉”并不是克罗齐所单纯认为的在认识论和理智上的其中之一,朱光潜所说的“直觉”则是将知觉、直觉两个概念于沦为一炉的“想象”。

2)朱光潜的“距离”同时也不是布洛在心理学意义上单纯的“心理距离”。

因为溶入了概念,就必然和道德实践联系在一起。

实际上,朱光潜对于布洛的“距离”说是有所改造的,他是在其中融入了人生这个大背景再来谈美感经验。

这还仅仅结合了他的“人生艺术化”观点,朱光潜是把美感经验更加精致化。

3)在这里,朱光潜所说的“移情”说就也不完全是立普斯的移情说了。

朱光潜融合“情趣”和“意象”,有由我及物同时也有由物及我,最重要的是,这两个中国传统的美学范畴具有意味深广的含义,不仅如此,朱光潜还将西方美学也融入到了中国传统的美学思想当中,而且,这种理论还是扎根于本土的。

这里,朱光潜所讲“美”虽然是一个形容词,但它所形容的对象并不是原名词的“心”和“物”,而是由动词转换成名词的“表现”和“创造”。

如何理解美学,它如何影响我们的生活?

如何理解美学,它如何影响我们的生活?

如何理解美学,它如何影响我们的生活?美学,是指对美的本质、美的特征、美的价值以及审美感受和审美活动的研究。

美学不仅仅是一门学科,更是一种生活方式。

美学对个人、社会、文化等各方面产生着广泛的影响。

下面我们来分析美学的具体内容及其影响。

一、美学的内容1.美的本质:美是指人们对物质世界中特殊物象、景象、事物以及人的思想、情感、行为等所产生的积极、高尚的感受和幸福、快乐、欣喜、兴奋等良好的情绪体验。

美的本质不仅在于美的物象本身,还在于人的主观感受和情感反应。

2.审美价值:审美价值是指人们在理解、欣赏和评价审美对象时所产生的一种价值。

这种价值不同于实用价值和道德价值,而是建立在感性的美的基础上。

3.美的特征:美的特征包括以下几个方面:(1)形式美:指物体的形式、线条、色彩、比例等方面的美;(2)表达美:指物体能够表达出的思想、感情、内涵等方面的美;(3)功能美:指物体的功能使用中所表现的美;(4)内在美:指物体的本质、形而上的美。

4.审美活动:审美活动是指人们在欣赏、鉴赏、评价美的活动过程中所进行的各个环节。

二、美学对我们生活的影响1.提高生活品质:审美活动能够使我们的生活更加丰富多彩,增添生活的乐趣和美感享受,提高生活品质。

2.熏陶情操:美学教育不仅可以培养人们的审美能力,还能够培养人们的人文情操,增强人们的人文素养。

3.丰富精神内涵:美的审美活动可以丰富人们的精神内涵,提升人们的文化素养,增强人的文化自信。

4.传承传统文化:通过美学的研究和教育,人们可以发现和传承传统文化的美学精髓。

5.促进社会发展:美学可以激发人们的创造性思维和创新能力,促进社会的发展和进步。

结论:美学是人类文明的一大重要组成部分,不仅可以提升人们的生活品质,还可以熏陶人们的情操,丰富人们的精神内涵,促进社会进步。

因此,我们应该逐渐了解并掌握美学的知识,让美学融入我们的生活。

尼采美学概论

尼采美学概论

尼采美学概论周国平尼采(1844—1900)是德国著名哲学家,诗人。

他在美学上的成就主要不在学理的探讨,而在以美学解决人生的根本问题,提倡一种审美的人生态度。

他的美学是一种广义美学,实际上是一种人生哲学。

他自己曾谈到,传统的美学只是接受者的美学,而他要建立给予者即艺术家的美学。

事实上,尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视,对于艺术家却有极大的魅力,影响了一大批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容。

在这方面,别的美学理论恐难与之匹敌。

一、日神与酒神尼采的第一部著作《悲剧的诞生》可说是他的哲学的诞生地。

在这部著作中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。

弄清这两个象征的确切含义,乃是理解尼采全部美学和哲学的前提。

希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。

在尼采之前,德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、温克尔曼均以人与自然、感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。

尼采一反传统,认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐,反倒是缘于他们内心的痛苦和冲突,因为过于看清人生的悲剧性质,所以产生日神和酒神两种艺术冲动,要用艺术来拯救人生。

日神是光明之神,它的光辉使万物呈现美的外观。

尼采说:“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉。

在日神状态中,艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人,不管他是否愿意。

可见日神是美的外观的象征,而在尼采看来,美的外观本质上是人的一种幻觉。

梦是日常生活中的日神状态。

在艺术中,造型艺术是典型的日神艺术,表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称日神艺术的典范。

日神冲动既为制造幻觉的强迫性冲动,就具有非理性性质。

有人认为日神象征理性,乃是一种误解。

其实,尼采在《悲剧的诞生》中批评欧里庇得斯的“理解然后美”的原则,指责他以冷静的思考取代日神的直观,业已与这种误解划清界限。

我们应记住,尼采始终视理性为扼杀本能的力量,谴责苏格拉底、柏拉图的理性哲学扼杀了希腊人的艺术本能—包括酒神冲动和日神冲动。

艺术美学论文

艺术美学论文

艺术美学论文篇一:美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要:关键词:美学作为这些研究的分支,是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。

美学一词来源于希腊语aesthesis,最初意义为“对感官的感受”。

美学不仅仅是一门研究“美”的学问,更多是关注人与现实的审美关系,包括构成审美活动的审美客体(美)以及审美主体(美感)两个方面。

人在审美活动中还可能产生美的创造,创造出新的艺术品。

然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论,美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。

在当前娱乐至死精神下,这个时代被称为审丑时代,网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。

由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科,美学与其他学科的融合产生新的意义,并对现实生活产生重要影响。

一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段:首先在人类最初实践活动中产生的审美意识,是美学的最初萌芽;随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考,其理论具有一定普遍意义的追求;直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版,标志着美学成为一门系统的理论学科。

鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动,认为美学(感性学)是研究“情”的学科。

随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上,康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题,代表德国古典美学的最高成就。

在20世纪的西方美学流派可分为三个方面:沿着哲学方向进行发展,沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。

而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。

从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。

二十年代,吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。

留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学,并写出《谈美》这本书,以通俗易懂的文字向国人介绍美学。

篇二:改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版,由中华书局重新编排,也加入了一些章节。

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94#美学#形而上美学的意义与价值刘旭光(上海师范大学人文与传播学院上海200234)[中图分类号]B83-2[文献标识码]A[文章编号]1002-8862(2008)06-0094-06在生活审美化和美学研究走向文化研究的时代,为什么还要追寻形而上美学的问题?当美学在努力建立自己的学科性的时候,让它重新回到它想要摆脱的东西,这是否是一种悖谬?本文试从方法与目的两个层面来探索形而上学对于美学的方法论意义与形而上美学的目的论价值。

一以形而上学为方法的形而上美学形而上学的方法曾经是最古老与传统的美学研究方法,从柏拉图开始就以明确的形而上学的方法意识追问美学问题。

在美学领域内,承认了形而上学的方法,就承认了形而上学本身。

问题是,什么是形而上学?或者什么样的思考是形而上学式的思考?按照亚士多德的表述,/世间若有一个不动变本体,则这一门必然优先,而成为第一哲学,既然这里所研究的是最基本的事物,正是在这意义上,这门学术就应是普遍性的。

而研究ousia(本体)之所以为ousia)))包括其怎是以及作为ousia而具有的诸性质者,便属之于这一门学术。

0[1]这个追问世间之不动的,也就是最终的ousia(本体)的学科,就是形而上学,按海德格尔的表述:/形而上学是包含人类认识所把握的东西之最基本根据的科学0,/是关于作为存在者的存在者的根本知识和总体知识0[2]。

亚里士多德与海德格尔的这一表述至少揭示了形而上学的两个特征,一是探索人类知识的最基本根据,二是关于世界的根本性与总体性知识。

在这两个特征背后隐藏着我们称之为形而上学式的思想方法:/形而上学就是一种超出存在者之外的追问,以求回过头来获得对存在者之为存在者以及存在者整体的理解0[3]。

这种所谓的对整体的理解,实际上包含着对事物的意义、结构和最终根据的探索,这种探索是单向度的,它力图穿透整个现象界,从而把世界整体归结为几个自明的或自证的先验前提,并把这几个先验前提确立为理解整个世界的先验原理,以它们为解释和评判诸存在者的最后根据。

这实际上是一种融透视、归纳、演绎为一体的理解世界的方法和思维的方式,我们称之为形而上学的思维方式。

海德格尔将这种方式称之为形而上学的/存在)))神)))逻辑学0机制。

这一机制把形而上学分为两个层面,第一个层面是存在之逻辑学,它关注/普遍的和第一性的存在者之为存在者0[4],要求人类深入到存在者内部去,从而获得存在者之本质,这就是我们所说的穿透过程。

这个过程决定了形而上学的第二个层面:神之逻辑学,它追求/最高的和终极的存在者之为存在者0,就是对第一因的追求,也就是我们所说的对先验前提的确立。

这两个层面是统一的。

第二个层面是第一个层面的结果,反过来又决定着第一个层面的方向。

这两个层面尽管自柏拉图、亚里士多德的形而上学体系开始,到笛卡尔、康德、黑格尔、尼采、海德格尔等人的不同形态并被从不同角度进行诠释的形而上学,普遍的和第一性的存在者之为存在者经历了由理念到实体,由实体到上帝,由上帝到主体,由主体到强力意志的转变,但这两个层面一直是它的基本运作机制。

一旦我们把事物放入这一机制中进行反思,那么就是在以形而上学的方法展开对事物的研究,而美从柏拉图时代开始,就是以这种思维方式被追问与反思。

在/存在)))神)))逻辑学0的思维机制中,形而上学的标志是追问一物之/是什么0,也就是追问使事物如此这般存在的它/之后0的原因;另一个标志是从最终因(之后再没有原因者)即/绝对0与/终极0的角度,反观事物的存在,以达到绝对和具体存在者的统一性,也就是具体事物如何成为终极之物的显现。

这种追问方式在美学中的体现就是:这个东西为什么是美的?美是什么?美学研究是不是可以摆脱这两个问题,决定着美学是不是可以摆脱形而上学的束缚,自柏拉图提出/美本身0,自亚里士多德追问事物是其所是的原因,这种形而上学式的思维方式就成了美学学科的基础性的方法论,并最终奠定了美学学科的学科体系,而这个体系正是建立在/存在)))逻辑学0与/神)))逻辑学0这两个层面的形而上学路径之中。

从/存在)))逻辑学0的角度来说,穿透性的本质主义的追问是美学的基本追问方式,它指向对一物为什么是美的之原因的探索。

某种东西是美的这一判断是通向美的思索之路的开端,从一事物自身的存在去追问这一事物的/美0,把美归结为与事物自身的存在相同一的/本质0(柏拉图),或者事物自身的某种属性(亚里士多德)。

这就在/美0与/存在0之间系上了一条纽带。

美学的前提是承认有美的事物存在,而这一存在是要以理性的方式给出理由的,这个理由由两方面构成:即本质与特征。

柏拉图把运用同一称谓的多种判断、或者是冠以同一名称、或者能够用同一个名称称呼的多种东西的存在,作为确定的事实确认之后,/多种东西的存在0就被给予了一个本质。

在美学领域内,诸多美的事物被认为具有同一个本质,这个本质被作为/美本身0并且成为美学的基本目标,这个美本身与美的事物的存在是直接同一的。

美没有被认为是一存在者对于主体的意义,也没有被视为一存在者相对于主体而言的属性,而是执着地认为,事物之所以美的原因在其自身内。

在这种理论视野中,美作为自身的存在,一方面美的事物有一个本性或者本体,另一方面这个本体又不能以某种方法对我们直接呈现,只有借助于理性的抽象能力,我们才能在诸多美的事物中提炼出本体性的/美本身0。

这种提炼过程,就是对美的现象的超越。

在此,形而上学作为一种方法,为美学提供了这样一个理论维度:/美)))存在)))理性0。

在/美)))存在0这个环节,美作为一个自在存在,它的存在方式与存在状态成为一个问题,形而上学的存在论关于/什么是存在0的追问及其解答,在美学领域内同样成为最高最核心的问题,而形而上学对什么是/存在0的解答,也成为理解/美的存在0的一个坐标系。

而在/存在)))理性0这个维度中,美本身只能是被理性从诸多美的事物中抽象出(美学理论)或者辨认出(审美)的东西,理性的逻辑性和逻辑所带来的统一性变成了我们构建美自身的存在方式与存在状态的基本工具,美学因此完成了自己的体系性。

当我们以形而上学的方法进行美学研究时,必须把形而上学的体系性带入到美学中来。

在美学中,我们首先要面对的问题是:/美存在不存在?0对这个问题做肯定性回答是整个美学的前提,真正的问题是:/存在0是什么意思?说美或美的事物存在,这一判断的根据是什么?如果说美存在是因为有一个美本身或者美的实体存在,这就引出了一连串的问题:这个/本身0有何特性,如何显现自身(美的存在论与艺术本体论)?这一本身如何被认识?(审美认识论)这一本身通过何种方法才能被揭示出来(美学方法论)?在美学的/存在)))逻辑学0维度中,形而上学强有力地塑造着美学的逻辑结构,更为重要的是,形而上学的存在论既决定着人们对美的存在论的认识,也把存在自身作为精神愉悦的最高因引入美学,正如康德所说:/在晴朗之夜,仰望星空,就会获得一种愉快,这种愉快只有高尚的心灵才能体会出来,在万赖无声和感官安静的时候,不朽的精神的潜在认识能力就会以一种神秘的语言,向我们暗示一些尚未展开的概念,这概念只能意会不能言传0。

[5]形而上的美学由于追问或者说迷恋于这种只有高尚95形而上美学的意义与价值965哲学动态62008年第6期心灵才能领会到的愉悦而超越于一般感性愉悦之外,它还把心灵引向最高存在,引向圆满,引向天地。

海德格尔认为,/美既不能在艺术的问题中讨论,也不能在真理的问题中讨论。

毋宁说,美只能在人与存在者本身的关系这个原初问题范围内讨论。

0[6]也就是只能从存在论的角度、从存在论/本体论的角度反思美的本质,这是欧洲形而上学美学的伟大传统。

这一传统之伟大,在于它让美超越于一切表面的、日常的和短暂的现象,让美总是以最基础的,同时也是在最高的范畴那里得到自身的本质和规定性,从而把美与超越、永恒、绝对联系在一起,隐藏在这一传统背后是这样一些伟大名字:赫拉克利特、柏拉图、托马斯#阿奎那、黑格尔、尼采;构成这一传统的是这样一列范畴:数、理念、上帝、绝对精神、强力意志。

这一伟大的传统的最新成员,是海德格尔的/存在0。

美学因此把美超越于一般的感性事物之上,而把自己的根基奠定在宇宙论和本体论之中,它因追求世界的存在与世界的美而显得庄严与深邃。

在形而上学的/神)))逻辑学0这个层面上,形而上学对终极因、最高存在的设定,也就是对所谓/绝对0的设定,使得形而上学不得不面对这样一个问题:作为事物背后的原因的东西,如何让自身显现出来?对这个问题的回答,使得美学成为形而上学的需要,而不是形而上学的结果。

必须让非感性的东西呈现出感性的面貌来,否则非感性的/绝对0没有办法现身在场,而美学的感性学本源使得它必须解释非感性的东西如何感性化,并努力完成这一感性化,从这个意义上讲,美学与艺术是形而上学的庇护所。

这个神一般的/绝对0,有时被称做上帝,有时被称做绝对精神,有时被称为/道0,有时被称为/佛性0,作为世界的原因和世界的本质,超越于整个经验世界之上,以其之光照耀着世界而又内在于世界。

形而上学在导出这个/绝对0而且让这个/绝对0贯彻于整个世界的存在时,就完成了对整个世界的图式化的描述。

在这个世界图景中,只能被精神所把握的绝对和纯然的经验物,被描述为一个分有的过程或者绝对自身的运动的过程,而当/绝对0以经验物的方式现身在场时,/绝对0获得了自己的感性形式并放射出只有/绝对0才可投射出的光,这一感性形式由于其内在的充实与外在光辉而被描述为经验事物所能达到的最高的圆满状态。

这就把神性的绝对存在和现实的经验统一为一个逻辑整体,从而为/绝对0找到了感性的显现方式。

在这个思维方式中,形而上学为美学确立起了/经验物)))艺术作品)))绝对存在0这样一个艺术的本体论维度与/绝对存在)))光)))美0这样一个美的存在论视野。

二以形而上学为价值追求的美学形而上学是对最高存在的设定,是对世界之统一性的探索,被它所设定之物对于其他存在者来说,已经不仅仅是抽象与被抽象的关系,最高存在或者世界的终极原因是作为其他存在者的理想与最高价值而被设定的。

就像柏拉图的理念,既是事物的本体,也是事物的理想。

因此当形而上学试图确立起一个最高存在的时候,我们可以把形而上学理解为一种价值取向,这种价值取向体现为对终极价值的确立与对整个价值体系之层次的划分。

形而上学是一严肃与崇高的学科,它试图以观念的方式为人类社会整体乃至整个自然存在确立一种秩序,并借助这种秩序将宇宙人生统一为一个整体。

为实现这个目的,它必须为了达到统一而设立统一性的根基。

对这一根基的设立往往表现为对最高存在的确立。

这种最高存在应当体现出以下几点: (1)完满;(2)永恒;(3)自明;(4)无限。

所谓完满,首先是指最高存在的普遍性,它是世界统一性的根基,也是世界之统一性的实现,完满是最高存在的根本性质,比如巴门尼德把存在比喻为一个球,神学把上帝的圆满性作为认证上帝存在的前提。

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