走进策展人时代
策展人才在博物馆展览设计中的作用
策展人才在博物馆展览设计中的作用随着社会的发展和博物馆的不断开展，展览已经成为博物馆最直接和最重要的方式之一来传递他们的信息和文化。
因此，展览设计和策展人才的作用变得越来越重要。
在未来的发展中，随着博物馆的开展，策展人才在博物馆展览设计中的作用也将会增大。
一、策展人才的作用策展人才是运用自身专业知识和经验来策划一场博物馆展览的专业人才。
他们既可以是在校学生、策展助理，也可以是经验丰富的策展人员、学者、教授等。
在博物馆展览设计中，他们的作用是不可或缺的。
首先，策展人才能够通过自身的整合能力将现有的文物资料进行重组和再创作，从而有助于让观众获得更为全面和深入的了解。
此外，他们还可以通过自身专业知识对于现有文物进行分类和整理，从而为博物馆展览提供更为清晰和精细的展览主题和内容。
其次，策展人才能够在保证文物无损伤的前提下进行展览设计，从而让文物在展览中更为生动鲜活。
例如，针对具有虚拟属性的文物，策展人才可以通过多种多样的非实体化展陈手段，如数字展示、光影效果、互动展示等方式来增强展览的艺术性和趣味性。
通过这种方式，观众可以更加直观地感受到展品所包含的信息和价值。
最后，策展人才还能够为博物馆展览的策划和执行提供专业支持。
比如，他们可以在展览的场地选择、主题定位、展品选择、展览传播和评估等方面为博物馆提供意见和建议，并保证博物馆展览的效果和质量得到提升。
二、策展人才需要具备的素质当然，策展人才不是谁都可以胜任的，他们需要具备以下素质：第一，博物馆专业知识与理解能力。
这是策展人才最基本的素质，需要对博物馆的历史、文化、展览、教育等方面有深入的理解和研究。
第二，全面的文化素养。
策展人才需要有较为全面的文化素养和涵养，能够对不同的文化现象和表达方式进行理解和解读，为展览的设计和陈列提供多元化的视角和思路。
第三，创新能力。
策展人才需要具备较强的创新力，能够不断地提出新的展览主题和策划方案，使展览更具有观赏性和吸引力。
策展人视角：解读不一样的引进展
策展人视角：解读不一样的引进展作者：刘榴来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第06期摘要：如今，随着社会的发展和国家的重视，坚定文化自信和推动社会主义文化繁荣已经成为社会发展的大趋势。
展览的内涵日益丰富，形式愈发多元，博物馆在陈列、收藏、教育、研究等各方面发挥着越来越重要的作用。
越来越多的观众走进博物馆，对策展人也提出了更高的要求。
在追求展览的学术性和文化惠民的大潮中，如何树立正确的策展理念，搭建起博物馆、文物与观众之间交流沟通的桥梁，是新时代的策展人所要思考的。
关键词：博物馆；引进展；策展人2012年，为贯彻落实安徽省政府与故宫博物院关于加强省院合作交流的协议，安徽博物院和故宫博物院合作，推出宫廷典藏系列展的第一站：“走进御书房——故宫博物院珍藏清代宫廷文房用具特展”，开启了安徽博物院与中央文化单位合作之路。
展览一经推出受到了社会各界的热烈反响和一致好评。
2017年，经过近4年的积累沉淀，宫廷典藏系列展又重新走进观众视野。
“盛世琳琅：故宫博物院珍藏清代宫廷玉器特展”于11月30日在安徽博物院隆重开展。
一个选题优秀、文物出彩的引进展犹如一棵移植的大树，如何在新的地方落地生根、枝繁叶茂，采取怎样的策展理念和策展方式，无疑是策展人所要思考的。
随着社会的不断发展，传统的临时展览策展模式已经受到了质疑和挑战。
单纯根据对方提供的大纲和文物清单进行简单的形式设计，做做宣传册和海报，已经远远不能满足观众不断增长的文化需求。
“一个引人入胜的成功策展，应该是一种极富挑战意义的研究、一个充满梦幻期待的实验或一项足以填补展览史中某一空白的创造发明。
”[1]要打破“千展一面”的尴尬处境，引进展更应发挥创造性。
好的策展方案往往在展览形式上一目了然，可以总结往来的经验教训，针对观众的需求喜好，打造出独具风格，让人过目难忘的展览。
不仅展示形式新颖，内容上也绝非简单的复制，应该“千人千面”，不同的策展人通过自己对展品和展览理念的深入研究和自我诠释，将自己眼中的独特一面展示给观众，用独特的策展理念在观众与冰冷的文物之间架上一座温暖的桥梁。
策展人在艺术展览中的作用与意义
策展人在艺术展览中的作用与意义艺术策展人是现代艺术展览中不可或缺的一份子，他们的作用不仅是将作品进行组合，更是通过对艺术作品进行解读和安排，让观众更好地理解艺术作品。
艺术策展人是展览的组织者和安排者，他们能够将不同的艺术作品进行合理的安排，使展览成为一个整体。
策展人需要对不同形式的艺术作品有一定的了解和独到见解，以便进行整体的创作、安排和选择。
艺术策展人的作用远不止于此，他们还需要为观众提供视觉上的享受。
美学上的思考和评断是展览安排的一个关键环节。
艺术策展人需要在空间、色彩、材质等方面进行综合考虑，使得展览空间和展品之间的关系变得完美无瑕。
此外，策展人还需要对观众的感受和体验进行考虑，让观众在不同的艺术体验中获得最佳的效果。
艺术策展人在展览中的作用和意义还表现在对作品解读上。
艺术作品的内涵和意义是多层次、多维度的，观众难以从单纯的视觉体验中深切地认识和理解艺术作品。
艺术策展人需要从更加宏观和普及化的角度出发，透过作品的形式和风格，设计更多元化或有深度的展览解读方式，以便让观众更好的理解和欣赏每一件作品。
艺术展览对观众的吸引和吸引力是它的重要一环，而策展人的作用就在于让观众产生兴趣和参与度，还能更好地提升展览的思考深度和阅读层面。
独特的策展方式、专业的选择和组合，以及对艺术作品的深度解读将极大地提高观众的参与度和对艺术的认识度，对于推动艺术文化的传播及其交流也会起到积极的促进作用。
总结起来，艺术策展人的作用和意义非常重要，它对于全面呈现艺术作品，增进观众对艺术作品的理解和感受，甚至于推动艺术文化的传播与交流都有不可替代的作用。
策展人需要具备独特的艺术视角和评判力，对展品有深刻的理解和把控水平，以便将各种艺术元素进行完美组合，展现出最佳的艺术效果。
策展人未来工作规划和设想
策展人未来工作规划和设想随着社会的发展，策展人这个职业也逐渐受到重视和认可。
作为策展人，我的未来工作规划和设想是更加专业化、多元化和国际化。
首先，我计划通过进一步学习和参加相关培训，提升自己的专业水平。
艺术是一个广阔的领域，不同的艺术形式和主题需要不同的策展手段和理论支持。
因此，我希望能够深入研究不同艺术领域的理论和历史知识，了解当代艺术发展的趋势和动态。
同时，我还计划学习一些相关的技能，如舞台布置、灯光调整等，以提高自己在展览策划和设计方面的能力。
其次，我希望能够在策展活动中融入更多的多元化元素。
如今，人们对于艺术的需求越来越多样化，不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式。
因此，作为策展人，我希望能够关注更多新兴的艺术形式，如影像艺术、装置艺术、数字艺术等。
我计划与更多的艺术家合作，组织更多的艺术展览，让更多的人了解和欣赏这些新颖的艺术形式。
另外，我还希望能够促进策展国际化的发展。
随着全球化的进程加速，艺术也变得越来越国际化。
作为策展人，我希望能够主动参与国际艺术展览和交流活动，了解不同国家和地区的艺术风格和文化特点。
我希望能够将国际前沿的艺术理念和潮流引入到国内的艺术展览中，推动国内艺术发展的国际化进程。
最后，我还计划开展一些与社会相关的展览，以艺术的力量传递正能量。
艺术不仅仅是为了满足审美需求，更是有着深层次的内涵和社会意义。
我希望能够通过策展展览的形式，关注一些社会问题，如环境保护、社会平等等，引导观众思考和关注社会问题，激发他们积极参与社会行动的意识。
综上所述，作为策展人，我的未来工作规划和设想是更加专业化、多元化和国际化。
通过不断学习提升自己的专业能力，融入更多多元化元素，推动策展国际化的进程，同时利用艺术的力量传递正能量，我希望能够在未来的工作中为艺术界和社会做出积极的贡献。
策展人的角色及责任
策展人的角色及责任艺术策展人是当代艺术领域中不可或缺的重要角色，他们在艺术展览的策划和组织过程中发挥着至关重要的作用。
策展人不仅需要具备深厚的艺术知识和审美能力，还需要具备良好的组织和沟通能力，以及对社会和文化的敏感度。
本文将探讨策展人的角色及责任，并分析他们在艺术职业中的重要性。
一、策展人的角色策展人是艺术展览的组织者和策划者，他们负责选择艺术品，确定展览主题，并安排展览的布局和展示方式。
策展人需要通过深入研究和了解艺术家的作品，从中发现并呈现出独特的艺术思想和表达方式。
他们还需要与艺术家、画廊、博物馆等各方面进行合作，确保展览的顺利进行。
策展人还扮演着艺术教育者的角色，通过展览和解说，向观众传达艺术的内涵和意义。
他们致力于将艺术作品与观众之间建立起联系，引导观众思考和感受艺术所传达的信息。
策展人的目标是通过展览创造出一个启发思考和交流的空间，提供观众与艺术互动的机会。
二、策展人的责任1. 保护艺术家的创作权益作为策展人，他们需要尊重艺术家的创作权益，确保艺术家的作品在展览中得到适当的呈现和保护。
策展人应该与艺术家进行充分的沟通和协商，尊重他们的意愿和创作理念，同时保护他们的知识产权。
2. 传递文化和社会信息策展人应该关注当代社会和文化的发展，通过艺术展览传递相关的信息和观点。
他们可以选择与时俱进的主题，通过艺术作品呈现社会问题、文化变迁等议题，引发观众对当代社会和文化的思考。
3. 培养观众的艺术鉴赏能力艺术展览不仅是展示艺术作品的场所，更是培养观众艺术鉴赏能力的机会。
策展人应该通过展览的设计和解说，帮助观众理解艺术作品的内涵和表达方式，引导观众培养独立的艺术鉴赏能力。
4. 促进艺术市场的发展策展人在艺术市场中扮演着重要的角色，他们通过策划和组织艺术展览，推动艺术市场的繁荣和发展。
艺术展览不仅是艺术家展示作品的平台，也是艺术市场进行交流和交易的场所。
策展人需要与画廊、博物馆等合作伙伴建立良好的关系，吸引更多的观众和购买者参与到艺术市场中。
策展人物年度总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，又到了总结过去、展望未来的时刻。
在过去的一年里，作为一名策展人，我秉持着对艺术的热爱和对文化的敬畏，投身于展览策划与执行工作。
现将本年度的工作进行梳理与总结，以期对自己的职业生涯有一个清晰的认识，并为未来的工作提供借鉴。
二、工作回顾1. 展览策划与执行过去的一年，我共策划并执行了5个展览项目，涉及艺术、历史、科技等多个领域。
以下是对部分项目的回顾：（1）《印象·中国》艺术展本展览以“印象”为主题，通过艺术家们的作品，展现了中国传统文化的魅力。
展览共展出作品100余件，吸引了众多观众前来参观。
在策划过程中，我注重挖掘作品背后的故事，通过丰富的展板和导览服务，让观众更好地理解艺术家的创作意图。
（2）《时光之旅》历史展为庆祝我国改革开放40周年，我策划了《时光之旅》历史展。
展览以时间为线索，回顾了我国改革开放以来的重大事件和成就。
展览共展出图片、实物等资料300余件，得到了社会各界的高度评价。
（3）《科技之光》科普展本展览以科技为主题，通过互动体验和多媒体展示，让观众了解我国在科技领域的最新成果。
展览共展出各类科技产品50余件，吸引了众多青少年前来参观学习。
2. 团队建设与协作在过去的一年里，我带领团队不断学习、进步，提高了团队的整体素质。
我们共同完成了多个展览项目，形成了良好的团队协作氛围。
以下是我对团队建设的几点感悟：（1）注重人才培养我深知人才是企业发展的基石。
因此，我鼓励团队成员参加各类培训，提升自己的专业技能。
同时，我还注重挖掘团队成员的潜力，为他们的职业发展提供支持。
（2）强化团队沟通良好的沟通是团队协作的关键。
我鼓励团队成员之间多交流、多分享，形成合力，共同推进项目进展。
（3）营造积极氛围一个积极向上的团队氛围对项目成功至关重要。
我注重营造轻松、愉快的工作氛围，让团队成员在快乐中工作，在挑战中成长。
3. 社会影响力在过去的一年里，我所策划的展览项目在社会上产生了积极的影响。
策展人
策展人“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
策展人(curator)的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。
事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。
后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。
17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。
博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。
18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。
中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值
1969年，哈罗德·塞曼( Harald Szeemann)策划了“当态度变成形式”( When Attitudes Become Form)的展览。
在西方60年代的展览史上，它具有里程碑的意义。
塞曼将60年代中后期的后极少主义与观念艺术放在了核心的位置，其雄心在于，使其引领后现代艺术的发展潮流。
同时，这也是塞曼宣布做独立策展人以来完成的首个展览项目。
在策划1972年的“第五届卡塞尔文献展”时，塞曼的理念是希望将整个展览变成一个事件，在名为“100天的事件”的主题下，首次将偶发艺术、表演、影像、行为艺术等集结起来。
塞曼的策展理念在当时得到了艺术家们的积极响应与支持，譬如，博伊斯在这次展览中实施的“直接民主办公室”(Office for Direct Democracy)就以行为的方式，使“对话”转化成一个社会事件。
实际上，在“二战”后涌现的第一批策展人中，塞曼是一个既传奇又倍受争议的人物，当然，这与他追求前卫，注重实验，保持独立的艺术立场分不开。
在后来三十多年的策展经历中，塞曼曾两次担任威尼斯双年展的策展人，始终保持“独立策展人”的身份，但在他看来，这个身份有时也是混乱的，因为一个策展人还需要完成档案管理员、保管员、艺术品管理员、会计等不同领域的工作。
然而，对于70、80年代涌现的策展人来说，塞曼对策展人身份的捍卫，对展览制度的理解，尤其是他的工作方式，早已嬗变为一个范式，成为年轻一代仿效的对象。
故此，塞曼在西方赢得了“策展之父”的美誉。
20世纪80年代，策展人(curator)对于中国当代艺术界来说还是完全陌生的。
但是，80年代却是中国当代艺术风起云涌，人才辈出的时期，仅仅就“新潮美术”阶段，国内就涌现出数十个青年艺术群体和许多具有前卫色彩的展览。
追溯起来，1979年的“星星美展”开辟了当代艺术展览的一种全新模式，一方面是强调民间、草根、边缘、反体制、前卫性的艺术身份与文化诉求;另一方面是成立群体、有自己的艺术主张或宣言，并且独立的举办展览。
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走进策展人时代文/董缨颖艺术发展史告诉我们，艺术在不同的时代显示不同的特色。
文艺复兴时期是以科学人文为标准的充满理性色彩的艺术时代（与中世纪相比较）；19世纪末的欧洲是以艺术回归本体为特色的印象主义和后印象主义的艺术时代；而今天在商业大量介入艺术领域的前提下，艺术以一种综合的姿态展现在大众面前时，它更多关注的是一种理念的体现，在这种多元化的艺术品传播状态下，策展人的作用越来越显得举足轻重，可以不夸张地说，艺术在当今的时代就是一个策展人的时代。
策展人的兴起：从艺术史的角度进行划分，艺术策展人这个职业最早是从博物馆里分化出来的，因为博物馆有很多收藏品，需要不时地向公众开放，它们不能老是按照年代陈列，必须有主题，有选择，强调一种编辑的展示概念。
后来这种展示方式渐渐地扩展到当代艺术领域，并为其所吸纳。
策展人，这一独特的职业，20世纪60年代末70年代初兴起于西方。
进入90年代以来，国内也出现了众多或职业或半职业的策展人。
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非盈利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在我国香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”是目前使用频率很高的名词。
策展人在中国大陆的兴起，是近年来当代艺术和艺术展览体制中一个值得关注和探讨的现象，它已成为一种革新力量，为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。
他们根据自己独特的学术理念策划组织艺术展览，穿针引线，为艺术家提供优质的展览条件，他们在工作过程中享有集中的权力，其策展身份不隶属于任何展览场馆。
这种现象是中国当代艺术和艺术展览体制中的新动态。
策展人的作用首先，策展人在一个展览中要起到组织的作用，他将一批艺术家临时组织起来，同时为艺术家们的创作提供技术上和物质上的便利条件。
其次，策展人要承担一个艺术批评家的工作。
通过他与艺术家们的讨论和交流，一起制定创作计划，确定创作主题，将双方的艺术观点、创作方式等达成一个平衡点，然后完成艺术作品的创作。
这一点是很微妙的，作为策展人，他看艺术的角度是不同于艺术家的，他主要是为艺术家服务，因此在交流中他对艺术家的创作不能参与太多，把艺术家的创作变成自己思想的“插图”，但也不能参与太少。
总之，这种关系很微妙，也很矛盾。
再次，策展人的另外一个作用就是在艺术家与观众之间搭一座桥，将观众与艺术家的作品有机地联系起来。
总的来说，一个策展人的工作，不仅是策划展览，也包括很大一部分艺术评论的成分在里面。
策展人兼评论家在20世纪60年代末，西方就有一批艺术批评家在从事批评工作的同时，感觉传统的展览已经不能承担新的艺术观念的发展。
国内在20世纪80年代也开始出现类似的情况，那时候也主要还是停留在简单策划阶段，即组织起一个简单的画展什么的。
进入90年代以后，特别是威尼斯双年展的进入，像这样大型的国际性当代艺术展览，已经不是传统的策展人能担当的，需要独立策展人的参与。
在这样的环境下，国内迅速出现了很多独立策展人，但大多权威的独立策展人同时又是知名的评论家，策展和评论的双料结合是一个展览胜出的关键，一个优秀的策展人要有一个鲜明的艺术理念，这体现在他对艺术所持的观点上，而他的思想就是展览的灵魂，这要求他具备一个评论家的素养（这也是一种原初状态的本位体现），同时也是对其知识层面高度的衡量，综合这些才能称其为一个有潜质的策展人。
由批评家做策展人，在国际上已成惯例。
许多重要的国际性大展无不如此。
由受聘的策展人提出学术目标，确定学术主题，再根据学术主题选择艺术家，这样一种运作方式，无疑是最符合学术规范的。
但在中国，这样一种运作方式还处在自发的“民间”阶段，尚未被官方所接纳，更没有体制上的保证。
在中国，批评家扮演策展人的角色，大概是1989年以后的事。
在此之前，批评家与展览的关系只是做事后的评论。
90年代以来，这种局面发生了很大的变化，批评家不再满足于书桌前的“文本批评”，他们开始策划各种不同类型的展览，提出各种方案，并且努力使之化为现实。
在这个过程中，批评家的职能扩大了，“文本批评”变成了“权力批评”。
“权力”就在于通过“选择”实现“倡导”——选择你看好的艺术家，倡导一种新的理念。
这显然是一种更为积极的批评方式。
因为，在自己主持的展览中可以更充分地体现自己的艺术思想，实现自己的学术追求，从而使展览活动真正进入学术层面的操作。
这在过去由官方举办的各种庆祝性、纪念性展览中是不可能出现的。
策展，如果我们指学术性策展，那么策展人即学术主持人。
策展在世界当代艺术发展中发挥着如此巨大的作用，其关键不在“展”而在“策”，关键在大批评家对策展的介入。
策展由此成了批评家用以体现其独立批评意识的有力手段，当批评家需要寻找比语言文字更具干预效力的方式时，策展便成了可供选择的方式之一。
策展人推出一些艺术家的一些作品的整体行为，它的体现本身就是无言的批评。
国内独立策展人的萌芽出现在20世纪80年代末90年代初，但独立策展人成气候还是最近的事。
目前，北京美术理论界有大约10位“大腕”在独立策展人的道路上前行着，而更多的人独立策划展览则是偶一为之。
美术评论家贾方舟认为，这一现象的出现标志着美术评论家职能的扩大，过去，美术评论家的艺术观点都是以文本的形式出现，而现在通过展览来体现当然更为具体。
独立策展人冯博一说：“过去做展览听从的是上级的意志，即使自己有想法也很难实现。
作为独立策展人则由被动变为主动。
”在西方，策展人的学术后盾是博物馆，经济后盾有基金会。
只要方案好，就有可能被接纳，从而获得经济上的保证。
但在中国，与这种展览运作方式相关的机制还没有建立起来。
为实现一个好的方案，策展人需要克服种种意想不到的难题和麻烦，从而使策展人在筹展过程中倍感艰辛。
在20世纪90年代，独立策展人的概念往往意味着他没有稳定的体制上的经费来源。
在一个健全的艺术体制下，策展人确定一个创意，他可以向美术馆或艺术基金会提交一个策划报告，申请一笔钱。
然后，策展人用这笔钱策划一个展览。
这笔钱包括艺术家的创作材料费用、画册印刷费、艺术家的来回路费、食宿费、宣传费及各种杂费，其中也包括策展人的工作费（电话费、考察艺术家的食宿路费等）和个人报酬。
国外的独立策展人目前显得非常活跃，主要是国外的美术馆和基金会都纷纷与独立策展人合作，使得独立策展人变成了一种自由职业。
许多大型展览，包括一些具有国际影响的展览都是由独立策展人操作而成的。
由于对独立策展人身份的认同，艺术家们对他们的信任度也越来越高。
所以，当代艺术家展览制度与独立策展人紧密地结合在一起。
我们所说的当代的艺术展览，肯定是包括了独立策展人在内的展览。
这种独立策展人制度也会随着当代艺术展览制度的发展而完善。
但独立策展人目前在国内很难形成，因为国内的美术馆还没有将展览纳入到由策划人来策划的方式上，国内也没有基金会资助独立策展人的活动。
也有一些组织展览的美术工作者，大多是这样一种情况：一是找一些不同的画家出钱办一次展览；二是找一个投资方赞助，用画家的画作为回报，通过赞助举办展览。
这两种展览方式，名义上是策展人的工作，但都因为有画家出钱或者是投资方赞助，而导致策展人的依附性过强。
因为展览是否能做成，主要取决于哪些画家愿意出钱和投资方愿意接受哪些画家的作品。
由于国内没有基金会资助独立策展人的活动，一些人只好协助海外机构组织中国艺术展览。
但这种组织的局限性是展览的主题由西方的机构来规定，中国策展人只是打工身份。
上述种种策展人的情况表明国内还没有为独立策展人创造一个良好的学术环境。
所以，这就涉及到一个有关艺术制度的问题，在什么样的艺术制度下，才会形成以当代艺术为内容、以策划人为核心、以展览和收藏为基础的局面。
没有这种制度的保证，独立策展人就缺乏起码的生存条件。
在国内策展的费用是策展人最苦恼的一件事，体制的不健全在当代艺术的体系中表现得很明显，我们没有自己常设的艺术基金会，策展人只能依靠自己来找资金，这一点相对于国外的策展人要辛苦得多。
另外，目前国内大众对当代艺术的理解还处于一种懵懂状态，一方面是艺术家自身的原因，另一方面也是大众艺术感的欠缺，这就需要评论家担负起一种诠释的责任，身为策展人兼评论家的这种桥梁身份在此时显得越发的重要了。
策展人和艺术家的共通处“art”这个词在古代希腊语言里面有“技术”的含义，“艺术家”在原词义里面等同于“油漆匠”，文艺复兴时期的艺术家往往是具有全才的“匠人”。
当杜尚将一个小便池搬到艺术展厅后，20世纪的美术史跨入了一个新的历史阶段，艺术的价值同艺术家的“劳动”之间的必然联系被割断了。
在此时好的艺术更多的是应该提供给我们某种理念，而这种理念是诞生于大众生活之中，同时又游离于生活之外，所以艺术家需要有一种可以审视社会的冷漠视角。
一个人很难跳出他的圈子再去审视自己的生活，艺术如同一面镜子，它用其独特的犀利视角来揭露社会，以此关注生活，这是艺术家的责任，他的这种逃离注定只是暂时的，一个优秀的艺术家是不能脱离生活的。
艺术家要有自己的个性，但个性与怪异完全是两个概念，所谓的个性并不是单纯的标新立异，而是有自己的艺术取向，并很好的理解它解释它，有自己真诚的艺术理念，有自己独立的艺术思想；而怪异无非是一种单纯的哗众取宠罢了。
艺术品总是诞生于那些发现艺术品的人之前的，先有作品了，才有抱着不同目的的发现人出现，同样策展人的职责更多的是去发掘艺术品和艺术家，而不是将个人的意志强加给他们而扼杀了艺术的自然发展，一个优秀的策展人必须是一个有很强的艺术责任感、使命感的人，这种责任感是一种宗教般的情节，这就是策展人的工作。
正如策展人皮力给自己的职业定位“是编辑而不是导演”。
艺术策划人是要在不同的艺术作品中找寻它们之间的关系，找寻它们共同的话语。
在这里我们会发现艺术家和策展人的共通之处——对理念的追求。
对策展人未来的展望“独立策展”的概念最先就是对艺术体制化运作的挑战，而今它自身也面临着体制化的威胁，因为艺术内部争夺话语权利再分配的斗争的不消亡性。
一方面更多的美术馆、艺术中心等艺术机构的出现，他们要吸纳更多的专业艺术管理人才，目前看来，这些兴起的策展人无疑是这些艺术机构争夺的对象，越来越多的独立策展人将会进入艺术机构工作，可以说是被“招安”，然而这可能就是部分策展人的梦想，历史上不乏这样的例子，叛逆的目的就是为了最终体面的归顺。