策展人的概念
策展行业术语
策展行业术语全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：策展行业术语是指在展览、展示、活动等领域中被广泛使用的专业术语，它们对于策展人员来说是非常重要的工具和指南。
随着文化产业的不断发展壮大，策展行业术语也越来越受到重视和关注。
下面我们来介绍一些常见的策展行业术语，以帮助大家更好地了解这个领域。
1. 策展人：策展人是负责策划、组织和执行展览活动的专业人士。
他们通常具有丰富的艺术、文化和市场知识，能够根据展览的主题和目的来选择合适的作品和艺术家。
2. 展览：展览是指将作品、产品或观点以某种特定的形式呈现给观众的活动。
展览可以是艺术展、科技展、文化展等不同形式，目的是为了向观众展示某种特定主题或内容。
3. 主题：展览的主题是指展览活动所要传达的核心思想或主旨。
主题的确定对于展览的策划和展示非常重要，它可以引导观众的思考和感知。
4. 作品：作品是指在展览中展示的艺术品、产品或观点。
作品通常是根据展览主题精心选择的，通过作品的展示可以传达出展览的概念和目的。
5. 空间设计：空间设计是指展览空间的布置和装饰，包括展厅、展台、展示架等元素的设计和安排。
良好的空间设计可以提升展览的观赏性和吸引力。
6. 展示手段：展示手段是指展览中用来展示作品的各种工具和方式，包括展示架、灯光、声音、影像等元素。
展示手段的选择和运用可以有效地传达展览的主题和内容。
7. 策展理念：策展理念是指策展人员在策划展览过程中所遵循的思想和原则。
策展理念可以包括展览的目标、观众定位、作品选择等方面，是展览成功的关键因素之一。
8. 展览评估：展览评估是指对展览活动的效果和影响进行评估和分析的过程。
通过展览评估可以了解观众对展览的反馈和评价，为未来展览的策划提供参考依据。
9. 策展实践：策展实践是指策展人员在展览活动中的实际工作和操作。
策展实践包括展览的策划、组织、执行和管理等方面，需要策展人员具备丰富的专业知识和经验。
10. 参展艺术家：参展艺术家是指被邀请参加展览活动并展示作品的艺术家。
策展人
策展人“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
策展人(curator)的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。
事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。
后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。
17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。
博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。
18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。
【解读艺术策展人与市场的几种关系】 艺术策展人收入
【解读艺术策展人与市场的几种关系】艺术策展人收入【解读艺术策展人与市场的几种关系】艺术策展人收入“独立策展人”难独立策展人，从“curator”一词翻译而来，又称“展览策划人”，原是指在美术馆等艺术机构里，负责展览策划的专职人员，后来衍生成所有组织策划艺术展览的人。
策展人是受过艺术训练的学者，能够写文章，还得筹集资金，平衡人际关系，还要有推广的能力。
所以既要读书又要思考，既要写作还要筹钱，还要会跟商人、媒体打交道，真不是件容易的差事。
在国外，独立策展人“independent cu rator”的独立有三重涵义：一、不隶属于任何机构组织。
二、能以前沿、独立的问题意识策划展览的人，有独特的学术眼光。
三、策展人是个知识分子，所谓的“独立性”，是能独立于商业之外，保持态度的中立。
在中国的策展人有几种：一、在美术馆专职的展览策划人。
二、业余策展人。
可能是美术杂志的编辑、美院的学者或是艺术家兼作策展。
三、把策划作为职业，作为谋生手段的人。
策展人的收入主要来源于策展费与稿费。
但目前策展制度不完善，资金来源狭隘。
精心策划规模较大的展览，忙了几个月，平均也就拿个两三万元。
很多策展人，甚至多数时间必须“无偿”劳动，再加上收入不稳定，所以还得为三餐温饱而忧。
但因为要生存，有时必须妥协，这就影响了策展的水平和质量。
但这形成了个悖论，“独立策展人”虽然身份独立，却不表示他就比体制内的策展人更具备独立思考的能力。
这种“独立策展人”反而变成个痛苦的职业，因为没有机构可以领取资金，所以必需一年到头为策划展览找钱。
在机构中的策展人，虽然身份不能独立，附属於体制可能在某些议题上不能充分表达，但可能反而有比较大的发挥的空间。
策展人与市场关系具有阶段性策展人与市场关系分为三个阶段，第一阶段为20XX年前的纯粹期，这是美术馆专职策展人，与兼职策展人为主的时代。
那时市场没出现，尚无太多商业干扰，策展人反而能安心做些纯学术与推进艺术的展览，不太会去涉及能不能卖的问题。
“策展人”到底是个什么职业？
“策展人”到底是个什么职业？我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。
在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。
常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。
看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。
首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA” 。
当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。
策展人的官方定义策展人（Curator )这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。
这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。
中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。
在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。
“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。
面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。
策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。
策展人——艺术的传播者
策展人——艺术的传播者作者：刘煜来源：《留学》2022年第08期很多人对于艺术学科里的策展专业并不是很了解，常常会对该学科抱有错误的认识。
事实上，策展专业在海外已有多年的历史。
虽然策展专业在中国还属于新兴学科，但随着近些年中国经济的不断发展，越来越多的展会、展览开始需要策展专业型人才来组织和管理。
那么，与艺术领域密切相关的策展专业究竟是怎样一门学科呢？“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”（curator）一词，全称为“展览策划人”。
通常指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究的角色。
策展的初期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。
发展至今，策展则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众，在各类活动、展览、演出中展出符合大众审美、富有话题性的展品，引领艺术潮流。
同时，让更多人了解艺术、艺术家，关注艺术、喜爱艺术。
策展人如链条般将艺术家与社会公众链接在一起，对于艺术家来说，作品是他创作的结晶，而整个展会便是策展人的舞台。
策展人在整个展出中担任“导演”的角色，不仅要把控整个展览主题、展览形式、风格以及宣传方式，还要落实展览场地、艺术家作品的协调性、展览布置、画册编辑，以及与画廊和经纪人、布展工人、作品运输方等各方的沟通协调。
一个真正优秀的策展人不是单纯地以将展览呈现出来为结束，而是要做到引领艺术潮流，将一场艺术展示变成一个真正的艺术盛宴。
策展专业不像其他艺术类专业一样需要更强的独特性或丰富的想象力。
更多需要的是整合艺术家资源和风格的能力，是较为理性的专业。
策展，即在文化创意、艺术领域，通过创意构思、资源整合等关联，使活动、展览、演出达到高效、系统、专业的文化效应。
在我国，策展专业正在随着策展行业而逐步兴起，我国大学本科阶段设置专门的策展专业的艺术高校并不多，更多的是将策展划分至艺术管理、公共艺术教育、数媒等专业下。
如何理解当代艺术中的“策展人”？
如何理解当代艺术中的“策展人”？如何理解当代艺术中的 “策展人”？2016年02月07日 07:52来源：ART.ZIP0人参与0评论当提及“策展人”这个名词的时候，人们会有各种不同的认识，很多人会把“策展人”描述成为组织者、总监、经理人，还有很多人会认为策展人是负责布展的人员或者是艺术经销商，这样的答案不一而足。
不过在当代艺术语境当中，对策展人如此的描述显然是片面的，或者说是充满了先入为主的偏见的，但不管怎么说，人们对“策展人”概念的一个统一的认识就是：“策展人”是一个具有多重身份和职能的重要角色。
阿什莫林博物馆在高阶牛津字典的定义里，“策展人(Curator)”是指代博物馆或者艺术画廊的管理者，其词源是来自于拉丁语的“Cura”，意为“照料”，虽然这样的定义依旧是含糊不清，但至少从这个定义中，我们可以看到策展人是一个在博物馆和艺术领域中至关重要的一个职位。
为了让大家对“策展人”的概念能有一个比较全面的认识，这里有必要简单地介绍一下“策展人”这个名词的来由。
最早的“策展人”一词和展览展示或者艺术都没有半点关系，它最早是指代在教堂和教会当中负责保管宗教仪式所使用道具和法器的人，其词义更多强调的是“保管和照料”。
“策展人”在现代语境中的发展可以追溯到17世纪，当时在英国诞生了第一个现代意义上的博物馆，阿什莫林先生捐赠了一批珍贵稀有的个人收藏品给牛津大学，也就是后来阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)最初的雏形，那时候负责保管这些藏品的人被称作“策展人”。
进而，随着时间的发展，博物馆的概念和职能也在不断地演化，策展人们的主要职能也从保管藏品慢慢地转变为对藏品的研究和梳理，再后来，博物馆除了具有收藏和展示陈列的功能以外，也越来越多地肩负起了公众教育的职能，同时为了筹得更多的国家基金，博物馆机构需要扩大自己的受众群体和受益人群，于是，作为熟悉藏品属性和具有专业知识的策展人群体成为了策划优质展览的中流砥柱，从这时起，策展人开始逐渐走向台前，成为了链接展品和受众的一个桥梁。
策展人
交易会
博览会
庆典环境设计
Celebration ceremony environment design
一些重要的节庆活动、礼仪活 动，需创造一个符合其内容气 氛的环境，如大型的游园活动 环境，如何进行平面布局，悬 挂彩旗、搭建彩楼、陈设植物 等都属于展示设计范围。大型 运动会的开幕式、闭幕式等更 需结合现代科技的手段进行综 合设计。
二 策展人设计范畴
设计范畴包括：
博物馆陈列设计
商业环境设计
展览会设计
范畴
综合环境设计
旅游环境设计
庆典环境设计
博物馆陈列设计
The museum displays Design
一个大型的综合性博博物馆（或主题博物馆或科技馆等）更是一个城市或地区 经济和文化建设的重要内容，博物馆的建筑也往往是一个城市的标志性的建筑之 一。 博物馆陈列主要以长期、固定为主，并在一定程度上反映国家和政府在某一方面 的立场或倾向。所以，政府有关部门通常会参与整个博物馆的设计和布展过程。 通常情况下，展示内容都经过严格的审核，以保证其展品和展示内容的权威性。 展品多以珍贵的历史文物和文献为主，所以在设计中要充分考虑展品的保护和安 全。展示内容往往体现某些历史发展过程或重大历史事件。因此，在展示的整体 设计上就要具有非常严密的逻辑性和连续性。
商业环境设计
Business environment Design
橱窗设计
展览会主要包括各类展览会、展销会、交易会以及博览会的设计，此展览 既有一定观赏功能、教育功能，又有扩广、销售的作用，往往具有很明显 的时间性和季节性，在展出的内容、时间、规模和形式上具有很大的灵活 性。 展览会 展销会 展览会设计 Exposition design
策展人是什么
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。
“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。
“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。
展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。
[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。
“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。
西方语境中的策展人与独立策展人策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。
事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
策展人的概念“策展人’一词源于英文‘’ctjra1Or中文翻译全称为‘展览策划人‘(或‘策划展览的人‘)在过去人们的理解中,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
事实上,西方语境里t“curato『”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列或者策划组织艺术展览的专业人员,其工作范围包含博物馆、美术馆此类非赢利机构中的诸多内容.其身份也隶属于专业机构.在“独立策展人这一概念兴起之前‘,curato『”通常都直接被翻译作博物馆馆长.抑或策展人。
直到印世纪60年代左右.因为inde阵闻entcurator’’的兴起.“cu阁o『才被赋予了新的含义,那就是常设策展人。
策展人(cu阁or)的产生,与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
“curato厂作为职业.最早主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
在某些情会关系等。
后来,随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升.策展人与馆长逐渐分而化之各司其职.遂出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员—curatoro17世纪以后.私人博物馆开始向公众开放.为给公众更多的观赏体验.博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列,这样就出现了早期的“策展人’。
18世纪以后欧美等发达地区出现了众多的国家博物馆,特别是专业的艺术博物馆或美术馆,如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。
在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中,又进一步按照地区或时代细分,出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员同时.展览期间.他们也需要负责相关领域的临时性展览,但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理—这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人这一工作职责日渐完善.便形立了学艺员制度。
这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学.其工作也主要侧重历史在展览期间.同样需要负责一些展览的主题策划、分类等工作。
二战后,随着当代艺术的兴起尤其是20世纪的最后日J七年.西方一些博物馆或美术馆开始常设当代艺术策展人职位,这些人员专业背景五花八门.有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理也有专门的艺术展览策划学。
其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。
迄今艺术策展人制度在西方日臻完善.并随着当代艺术的全球化而渐渐影响到亚洲等一些地区。
“cu阁o『,‘发扬光大甚至有很多人认为.当代艺术兴盛的21世纪.是策展人的时代。
独立策展人的兴起与‘,Curato『”相对应的则是“inde阵ndentCurat0r’’,通常被译作“独立策展人‘或“独立策划人‘。
独立策展人(indePendentcurator)聚焦!策展人2007威尼斯双年展现场2007卡塞尔文献展现场的法国巴黎“独立沙龙“和“秋季沙龙相继成立追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画.并提出了’‘不要评委、不要评奖,’的口号以马蒂斯归enryM葫洲)为代表的“野兽派的首次群展,就于1905年举办。
展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Oesva川色res)。
在后来的超现实主义流派中法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr6Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(Firstp娜犯rsofsu爪泊ism)’‘。
美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(ClementGreenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New刊ent)’‘展。
尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点他们当时并不以“独立策展人’自居.人们也没有把他们当成“独立策展人‘。
严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期,尤其是20世纪60年代左右才开始在西方社会出现的。
1975军国际独立策展人协会(IndePendentCu阁ors!ntem的0n动在美国纽约成立‘标志着独立策展人也有了制度上的依据。
“国际独立策展人协会”旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。
许多艺界说法都认可瑞士人赫拉德·史泽曼(H刽旧dSzeeman功是“独立策展人’的鼻祖宗师。
他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式:作品一过程一观念一情境一信息(WhenA比hjdes氏笑。
meFor’rn:WorkS.P代比冶sses-Conce例。
ns一S加的ons一l而rrn葫on成为当代艺术史上重要的里程碑。
赫拉德·史泽曼独特的策展理念和手法同时为“独立策展人‘这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。
史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展(l999年、200,年)总策展人。
20世纪80年代以后.独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角.影响力越来越大.权力也日渐膨胀。
这些“独立策展人‘,游走于艺术家、美术馆、赞助人之间.运用他们的智慧、能力和关系策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。
目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Haraldszeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Han卜UI而ehob的St)等人。
独立策展人在西方涌起的原因大致如下:第一战后西方国家新建了大批艺术博物馆、美术馆、艺术中心等展览空间,而其本身的常设策展人或负责人由于资金、精力和知识的局限.无法策划足够数量和质量的艺术展览来填充空间。
在某些艺术领域(尤其是当代艺术最新潮流方面)有精深研究和实践经验的独立策展人便应运而出。
第二.许多西方城市竞相举办双年展、三年展.文献展之类的大型当代艺术活动.提升城市文化品位,刺激旅游观光。
这些展览经常举办.不断变换主题提倡创新.吸引了众多独立策展人参与。
第三.由于大多数艺术博物馆、美术馆、艺术中心等尚未设置当代艺术策展人职位.一些研究当代艺术且有志策展的专业人士便自然成为独立策展人而西方社会已经相当成熟的基金会制度和社会赞助制度等也为其提供了稳定的资金来源和生活保障。
第四由于外界的机会日益增多独立策展人职业又享有较多的自由度和独立性这就导致一些艺术机构常设策展人转变为独立策展人。
20世纪80年代以来.随着经济全球化的浪潮.东西方的文化艺术交流日益频繁西方的独立策展人制度也开始在亚洲国家和地区兴起日本、韩国和中国香港、台湾地区涌现出不少本地的独立策展人他们在当地社会文化生活中发挥越来越重要的作用。
中文“独立14东方艺术·射经0朋t.toll『Oe朋$秦琦白象200x17Oem策展人一词,开始在中国香港、台湾等地区及海外华人范围内使用,20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主人(g翻enst)或经纪人(d咧er)。
目前.国际上活跃的独立策展人中.包括许多华人策展人比如今年刚刚策展了威尼斯双年展中国国家馆的侯瀚如.如今已经成为极具有国际影响力的独立策展人。
空间“。
似门做的工作.就是策展人的工作。
21世纪以后.像今日美术馆、798众多的画廊各地的专业艺术空间相继出现同时馆长制度、策展人制度也逐渐从西方引进. 越来越完善。
包括中国美术馆也实行了这样的操作.请范迪安去中国美术馆做馆长.事实上对他也是一个策展人的定位。
通过十几年的发展,从无到有,“策展人‘概念已经得到了社会的认可.也得到了社会机制的承认。
从无到有的策展人策展人’概念在中国大陆的提出.是在上个世纪90年代末。
但是策展人作为一个职业.早在“八五美术运动时期就有孔当时高名潞等人组织“珠海会议、“现代艺术大展等.事实上他们所从事的就是策展人的工作.只不过当时对他们的称呼是美术理论家’‘,这主要是因为中国当代艺术是从零开始的需要理论上的积累。
上个世纪80年代不存在所谓的艺术市场,所以要给现代艺术一个说法.就需要大l的理论家从学理上对其肯定。
当时作为研究传统艺术的这批人就担负起了这个责任。
因而策展人在中国的兴起,最初就和批评家密不可分我曾经写过一篇文章,把到目前为止的中国批评人分成三代:第一代可以说是‘’五四运动时期出现的,“五四运动’,以后就断代了第二代是20世纪80年代出现的栗宪庭、高名潞等这些人。
他们都有研究传统艺术的背景同时他们当时都是编辑.有阵地,所以很自然就变成在艺术前沿策划活动的人。
第二代批评家的角色开始发生一些微妙的变化.他们已经在扮演策展人的角色,但是还没有策展人的说法第三代人是20世纪90年代以后出现的.最早的应该是黄笃等人。
他们有国外的学术背景.回国后把国外的一些东西引进.对这个行业雄心勃勃的。
我记得1995、1996年的时候,黄笃给我一张名片上面写着“策展人‘。
那是我第一次看到’‘策展人‘这个概念我说这个还成为一种职业,理论家作为一种职业是我所熟悉的.策展人能成为一个职业)哪有那么多展览可做,但是从那儿以后,策展人的说法渐渐普及7o后来像顾振清、张朝晖、皮力等人也都活跃起来了他们明确打出了“策展人’的旗号.策展人的时代已经来了。
在这个过程当中策展人的概念逐渐被大家所认知、所接受。
这些当时活跃的新兴策展人在那个时候做了很多有价值的艺术展览.当时做展览不是名正言顺的事情.也没有像现在的诸多画廊、美术馆等专业场地,通常他们都是找到一个地下室或者一个旧厂房就做起了展览。
那时把这样的展览场所叫做‘’替代策展人素质与策展体制策展人应该能够对这个时代提出敏感的问题,同时还应该擅于发现并且能够呈现反映敏感问题的艺术作品和艺术家给大众。
通过举办展览把问题呈现出来之后.就会有批评的产生.批评过滤以后再上升到理论理论继而得到总结、分析.最后进入到艺术史的写作,就是史论。
当然.这只是一个理想化的架构。
现在很多活跃在艺术圈里的人往往身兼多职,既是策划人、也是批评家.甚至也是史学家。
这种现象注定了目前的策展人状态并不是一个理想的状态。
不过这也是难免的在一种理念还没有形成标准格局的时候.需要这样具备多种能力的人物也必然会出现这样的人.无可厚非。
在我看来.好的策展人还要擅于和商界、政界的人打交道,也就是说他是整个艺术市场形成的阀门和开关。
通过策展人的活动.形成一个磁场,把方方面面协调起来、ORIENTALARTFINANCE15聚焦l策展人“阁”当代艺术展现场策展人杨卫2005(上图)“出湖与入湘”当代艺术展策展人杨卫与参展艺术家2006(下图) 么用呢7拿给股东们看拿给基金会的董事们看.只有打动他们.才能得到资金赞助举办展览。