策展人是什么
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。
西方语境中的策展人与独立策展人
策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。[3]在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。 [4]最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划组织各种具有探索性的当代艺术展。
独立策展人(independent curator)在西方的源头可以远溯到19世纪末、20世纪初欧洲前卫艺术的兴起或更早。美国学者布鲁斯·阿尔什那(Bruce Altshuler)在其著作《展览中的前卫：20世纪新艺术》(The Avant—Garde in Exhibition：New Art in the 20th Century)中就提到几个较早的例子。在一战以前的法国巴黎，独立沙龙和秋季沙龙相继成立，追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统，展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画，并提出了“不要评委、不要评奖”的口号。以马蒂斯(Henry Matisse)为代表的“野兽派”的首次群展，就于1905年举办。展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Desvalli ères)。[5]在后来的超现实主义流派中，法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr é Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(First Papers of Surrealism)”。[6]美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement
Greenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New Talent)”展。[7]尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点，他们当时并不以“独立策展人”自居，人们也没有把他们当成“独立策展人”。
严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(Independent Curators International)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。[8]有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(When Attitudes Become Form：Works-Processes-C0nceDts—Situa—tions—Information”为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。[9]史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—Ulrich Obrist)等人。
画廊行业策展人岗位管理制度
画廊行业策展人岗位管理制度
1. 岗位概述
画廊行业的策展人是负责展览的策划和管理工作的专业人员。他们通过精心挑选艺术品、安排展览空间和设计展览布局，向公众传达艺术家的创意和观点。策展人在保证展览的高质量和成功的同时，也承担着推广画廊品牌和吸引更多观众的责任。
2. 岗位职责
2.1 展览策划与管理
策展人负责制定画廊的展览策略，包括选择适合的艺术家和艺术作品，制定展览的主题和内容，并确定展览的时间和地点。他们还需要制定展览的预算，并协调各种资源来确保展览的顺利进行。
2.2 艺术品管理
策展人需要负责艺术品的收购、保管和展示。他们需要与艺术家和画廊合作，选择适合的艺术品，并确保其质量和完整性。此外，他们还需要制定艺术品的陈列方案，以展示艺术家的创作意图和艺术观点。
2.3 展览宣传与推广
为了吸引更多观众和提升画廊的知名度，策展人需要与市场部门合作，制定有效的展览宣传和推广方案。他们会利用各种媒体渠道，包括社交媒体、报纸和电视等，宣传展览的信息，并吸引目标群体的关注。
2.4 物资采购与管理
策展人需要购买和管理所需的展览相关物品，包括展板、灯光设备、展览柜等。他们需要与供应商进行合作，确保物资的质量和准时供货。同时，他们还需要对物资进行定期的检查和维护，以确保展览顺利进行。
2.5 团队管理与协调
在展览准备和举办过程中，策展人需要组建和管理一个高效的团队。他们需要与参展艺术家、设计师、技术人员和志愿者等各种人员进行有效的沟通和协调，确保每个环节的顺利进行。
3. 岗位要求
3.1 艺术专业背景
策展人需要具备艺术专业背景，对艺术行业有深入的了解和理解。他们需要对不同类型的艺术作品和艺术流派有较高的鉴赏能力，并能够根据展览的需求进行合理的选择和搭配。
3.2 策划和组织能力
策展人需要具备良好的策划和组织能力，能够制定详细的展览计划，并合理分配资源，保证展览的高质量和顺利进行。
文化艺术行业策展人的岗位职责
文化艺术行业策展人的岗位职责
策展人是文化艺术行业中不可或缺的重要角色，他们负责策划、组织和管理艺术展览、博物馆展品、文化活动等。策展人既需要具备专业的艺术眼光和学术深度，又需要熟悉行业发展动态和市场需求。本文将详细介绍文化艺术行业策展人的岗位职责。
一、策展主题和概念的确定
策展人需要根据展览的特点和展示的内容，确定一个明确的主题和概念。他们需要深入研究和分析相关艺术领域的学术动态，对艺术作品的内涵和历史背景有充分的了解。通过与艺术家、学者和其他相关人士的交流，确定策展的主题和概念。
二、展览规划和设计
策展人需要制定详细的展览规划和设计方案，包括展览的时间、地点、布展方式、展览空间的划分等。他们需要对展品进行精心的选择和安排，合理地组织展览的空间和展示方式，创造出一个良好的观赏环境。同时，策展人还需要考虑观众的体验和需求，设计各种互动展示方式，提升观众的参与感和学习效果。
三、展品的收集和借展协商
策展人需要负责与艺术家、艺术机构和博物馆等进行合作，收集艺术品和展览品。他们需要了解新兴艺术家和作品，并与他们保持联系，寻求合作的机会。在展览的筹备过程中，策展人还需要与其他机构进行借展的协商和安排，确定展品的来源和交流计划。 四、展览的组织和管理
策展人需要负责展览的组织和管理工作。他们需要与各个参展方进行协调，安排展览的时间和场地，确保展览的进行顺利。在展览期间，策展人还需要组织相关的活动和讲座，增加观众的参与度和交流机会。同时，策展人需要密切关注展览的运行情况，及时解决可能出现的问题，并对展览效果进行评估和改进。
五、宣传和推广工作
策展人需要制定展览的宣传和推广方案，包括制作展览海报、邀请函、新闻稿等宣传材料，通过各种媒体和渠道进行展览的推广。他们还需要与相关的科普教育机构和学校进行合作，开展巡展和教育活动，提高大众对艺术的认知和理解。
六、与艺术家和观众的交流
策展人需要与艺术家们进行深入的交流和合作。他们需要理解艺术家的创作理念和创作背景，积极参与艺术家的展览策划和创作过程。同时，策展人还需要与观众进行交流和互动，收集他们的意见和建议，改进展览的内容和形式。策展人和观众之间的良好关系是展览成功的重要保证。
策展人对当代博物馆的重要性-2019年文档
策展人对当代博物馆的重要性-2019年文档
策展人对当代博物馆的重要性
随着中国国力的强大、经济的繁荣，各种展览活动和博物馆也逐渐增多。各种类型的展览也促使在展览中起决定性作用的职业――策展人成为了热门职业。策展人应同时具备学者、艺术鉴赏家与展览组织者的素质与能力，通晓与展览有关的历史学、艺术史、文化史及文物与博物馆学等学科知识，组织、协调从研究策划、选取展品到展览开放、出版成果乃至配合实施教育计划等展览的全过程，以确保展览的成功。而博物馆亦将籍此推进学术研究，履行教育职责，更好地为公众服务。本文就策展人对当代博物馆的重要性进行了探讨，旨在为培养适合作为博物馆策展人而提供一定的参考借鉴。
一、策展人是博物馆业务工作中一个复杂的角色
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”（或“策划展览的人”），是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之对应的是“independent curator”通常译作“独立策展人”或“独立策划人”，即根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览但策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
随着博物馆事业的发展，机构设置的不断完善，西方一些博
物馆或美术馆首先开始设立当代艺术策展人的职位。这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。其工作内容主要是策划和组织各种具有探索性的当代艺术展，诸如他们曾成功策划“威尼斯双年展”、“卡塞尔文献展”等国际著名展览。近年来我国的独立策展人也不断涌现，参与者多是美术史家、美术批评家和美术理论家。随着“中国北京国际美术双年展”、“中国雕塑精品展”等具有影响力的美术展览带来的良好反响，我国的策展制度也逐渐完善，并总结了一些策展工作前瞻性的经验。
走进策展人时代
走进策展人时代
文/董缨颖
艺术发展史告诉我们，艺术在不同的时代显示不同的特色。文艺复兴时期是以科学人文为标准的充满理性色彩的艺术时代（与中世纪相比较）；19世纪末的欧洲是以艺术回归本体为特色的印象主义和后印象主义的艺术时代；而今天在商业大量介入艺术领域的前提下，艺术以一种综合的姿态展现在大众面前时，它更多关注的是一种理念的体现，在这种多元化的艺术品传播状态下，策展人的作用越来越显得举足轻重，可以不夸张地说，艺术在当今的时代就是一个策展人的时代。
策展人的兴起：
从艺术史的角度进行划分，艺术策展人这个职业最早是从博物馆里分化出来的，因为博物馆有很多收藏品，需要不时地向公众开放，它们不能老是按照年代陈列，必须有主题，有选择，强调一种编辑的展示概念。后来这种展示方式渐渐地扩展到当代艺术领域，并为其所吸纳。
策展人，这一独特的职业，20世纪60年代末70年代初兴起于西方。进入90年代以来，国内也出现了众多或职业或半职业的策展人。
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非盈利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在我国香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”是目前使用频率很高的名词。策展人在中国大陆的兴起，是近年来当代艺术和艺术展览体制中一个值得关注和探讨的现象，它已成为一种革新力量，为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。他们根据自己独特的学术理念策划组织艺术展览，穿针引线，为艺术家提供优质的展览条件，他们在工作过程中享有集中的权力，其策展身份不隶属于任何展览场馆。这种现象是中国当代艺术和艺术展览体制中的新动态。
文化行业策展人的工作职责
文化行业策展人的工作职责
策展是文化行业中非常重要的一项工作，它直接关系到展览的质量和效果。作为文化行业策展人，他们的工作职责非常多样化，需要掌握一系列专业知识和技能。在本篇文章中，我们将详细探讨文化行业策展人的工作职责。
1. 策划和设计展览
文化行业策展人的首要任务是策划和设计展览。他们需要理解展览的主题和目标，并根据这些要求进行展览内容的策划。他们需要深入研究相关主题，从中挑选出核心内容，并确定展示的方式和手段。同时，他们还需要进行展览的空间设计和布局，确保展览的视觉效果和观众的流线。
2. 策展文本的撰写
作为策展人，撰写策展文本也是一项重要的工作。他们需要准确地描述展览的主题和内容，向观众传达展览的核心信息。策展文本需要简明扼要地介绍展览的背景、目的以及参展作品的特点和意义。同时，策展人还需撰写展览目录、宣传资料等文本，为观众提供更多的参考资料。
3. 艺术品的选取和展示
策展人需要在丰富和多样的艺术作品中进行选择，并确保选取到的作品与展览主题的契合度。他们需要根据作品的类型、风格和意义进行筛选，并与艺术家或借展方进行沟通和协商。在展览中，策展人还需要确定作品的陈列方式和展示顺序，以达到最佳的观展效果。
4. 现场协调和管理
文化行业策展人还需要在展览现场进行协调和管理工作。他们需要与展览场馆、艺术家、设计师等进行沟通和协商，确保展览的顺利进行。他们需要监督展览搭建和布展工作，保证展览的质量和安全。同时，策展人还需要组织相关的活动，如开幕式、讲座等，为观众提供更多的交流和学习机会。
5. 展览效果的评估和改进
展览结束后，策展人还需要对展览效果进行评估和改进。他们会组织观众调研和反馈活动，了解观众对展览的评价和建议。根据反馈结果，策展人将总结经验教训，为以后的展览工作提供参考和改进方向。他们还会与艺术家和合作伙伴进行沟通，共同探讨展览的改进空间和可能性。
总结起来，文化行业策展人的工作职责非常繁琐而多样化。他们需要具备一定的艺术素养和审美能力，同时具备组织、协调和沟通能力。通过综合运用自己的专业知识和技能，策展人能够为观众带来独特而精彩的展览体验，推动文化行业的发展和进步。无论是展览的策划、文本撰写、艺术品选取和展示，还是现场协调和管理，都需要策展人有着扎实的知识和丰富的经验，以便能够胜任这项繁重而有意义的工作。
策展岗位职责
策展岗位职责
在当今丰富多彩的文化艺术领域，策展人扮演着至关重要的角色。他们如同幕后的导演，精心策划和组织各类展览，为观众带来一场又一场精彩的视觉与思想盛宴。那么，策展人究竟承担着哪些具体的岗位职责呢？
首先，策展人的核心职责之一是确定展览的主题和目标。这需要对艺术、文化、社会等多个领域有深入的了解和敏锐的洞察力。他们要关注当下的热点话题、学术研究动态以及观众的兴趣点，从而提炼出一个具有吸引力和创新性的展览主题。例如，在策划一场关于当代艺术与科技融合的展览时，策展人需要研究相关的艺术作品、科技发展趋势以及两者之间的交叉点，以确保主题既前沿又具有深度。
在确定主题后，策展人要进行展品的选择和征集。这是一个既需要专业眼光又需要良好沟通协调能力的环节。他们要与艺术家、收藏家、艺术机构等各方进行联系，了解可供选择的展品，并根据展览的主题和目标进行筛选。对于一些重要的展品，还需要与所有者进行谈判，争取其出借或展出。同时，策展人也要关注展品的多样性和代表性，以确保展览能够全面、生动地展现主题。
接下来是展览的策划和设计。策展人要与设计师、布展团队密切合作，制定展览的布局、展示方式和流线。他们要考虑如何通过空间的利用、灯光的设置、展板的设计等手段，营造出最佳的观展氛围，突出展品的特色和价值。比如，在一个历史文物展览中，策展人可能会设计一个按照时间顺序排列的展示布局，同时运用多媒体技术增强观众的互动体验。
展览的宣传推广也是策展人的重要职责之一。他们需要制定宣传策略，撰写展览的介绍、新闻稿等宣传材料，利用各种渠道进行宣传，包括社交媒体、传统媒体、艺术杂志等。此外，策展人还可能会组织新闻发布会、预展等活动，吸引媒体和公众的关注，提高展览的知名度和影响力。
在展览的实施阶段，策展人要负责现场的监督和管理。他们要确保布展工作按照设计方案顺利进行，展品的安装和保护措施得当，同时要处理各种突发情况，保证展览的质量和安全。比如，在布展过程中发现展品的展示效果不理想，策展人需要及时调整方案，以达到最佳的展示效果。
央美我是策展人答案
央美我是策展人答案
策展人是美术馆、博物馆及艺术机构的重要角色，他们不仅是艺术作品的研究者，也是展览的策划者和组织者，他们在众多的艺术作品中根据题材与主题、媒材与风格、时代与社会、地域与国别等不同的方面，选择适当的作品，策划和组织不同的展览，力图向观众呈现艺术作品的不同面貌，使观众通过观看展览获得审美的和其他更多的收获，策划和组织展览已经成为当代美术活动中的重要工作。在今天的考试中，提供了在中外美术史中30件重要作品的基本信息（详见作品清单），请你把自己当成一名策展人，根据自己拟定的主题选择作品，为观众呈现一个展览。考题要求：作为“策展人”，你需要完成如下工作：1. 请在所给出作品清单中，根据你自己设定的策展主题，任选7件作品，并对你选出的作品进行排序，以便在未来的布展中，可以按照这些作品的排序依次进行呈现。（10分）2. 请为你策划的这个展览拟定一个题目，可有主、副标题，也可只有主标题。（8分）3. 请为你策划的这个展览写一篇前言，要求300字左右。（25分）4. 展览中的作品都需要有作品标签，除了一般的作品信息外，很多展览都会在作品标签上给观众配上简短的作品说明，以便让观众更好的理解作品。请为你所选的展品撰写作品说明，每一件作品的说明在50字左右。（每件作品7分，共49分）5. 作为“策展人”，请就你策划的这个展览对观众说一句话。（8分）
艺管人，管教学院招生越来越专业，开始和人文有了区分了，2018的题很艺管考验学生在未经过专业训练对于策展的这一方向的第一感觉，以身边讲课的朋友说考前教课时她们都有提及关于策展的信息和简要方法，由此可看出策展的重要性
非常的专业
这些年艺术院校就该回归本质，支持
我觉得这个题目非常好，本身难度不大，但是很考验人的策展思路和艺术品分类标准，可以有多个思路去看待问题，这种没有标准答案的开放性题目出现，我认为非常棒。
艺术管理专业作为一个跨学科专业，源于艺术，溶于管理。因而不仅强调美术史的基本素养，更注重怎样利用美术史去运用和管理具体的美术实践。央美艺术管理学院强调，践行者胜，空叙者萎。这次题目更加要求学员是知晓艺术管理专业的前提下进行报考的，因而题目能答好，就必须知道艺术管理的基本常识。
不同类型的艺术工作岗位解析
不同类型的艺术工作岗位解析
艺术职业方面的文章：不同类型的艺术工作岗位解析
艺术行业是一个多样化和充满创意的领域，提供了许多不同类型的工作岗位。从艺术家到策展人，从设计师到剧院导演，每个岗位都有其独特的职责和挑战。本文将对几种常见的艺术工作岗位进行解析，帮助读者更好地了解艺术行业的职业发展路径。
1. 艺术家
艺术家是艺术行业的核心人物，他们通过创作来表达自己的思想和情感。艺术家可以是画家、雕塑家、摄影师、音乐家等等。他们需要具备创造力、想象力和技术能力，以及对艺术历史和文化的深入了解。艺术家可以在画廊、博物馆、音乐厅等地展示自己的作品，也可以通过合作项目、艺术家驻地等方式与其他艺术家合作。
2. 设计师
设计师在艺术行业中扮演着重要角色，他们负责创造各种视觉和功能性的作品。设计师可以是平面设计师、产品设计师、时装设计师等等。他们需要具备创造力、审美眼光和技术能力，以及对市场需求和用户体验的理解。设计师可以在广告公司、时尚品牌、设计工作室等地工作，也可以独立开展自己的设计项目。
3. 策展人
策展人负责组织和管理艺术展览，他们需要选择艺术品、设计展览空间，并与艺术家、赞助商和观众进行沟通。策展人需要具备艺术知识、组织能力和市场意识，以及对当代艺术趋势和文化背景的理解。他们可以在博物馆、画廊、艺术机构等地工作，也可以独立策划展览项目。
4. 剧院导演 剧院导演负责指导演员和创作团队，将剧本搬上舞台。他们需要理解剧本的内涵，设计舞台布景和灯光效果，并协调演员的表演。剧院导演需要具备艺术眼光、团队合作能力和创造力，以及对戏剧历史和表演技巧的熟悉。他们可以在剧院、电影制片厂、艺术学校等地工作，也可以独立导演戏剧作品。
总结：
艺术行业提供了众多令人激动和有挑战性的工作岗位。无论是成为艺术家、设计师、策展人还是剧院导演，每个岗位都需要不同的技能和知识。对于那些对艺术充满热情和创造力的人来说，艺术行业将是一个充满机遇和成长的领域。希望本文能够帮助读者更好地了解艺术职业的多样性和发展路径，激发他们在艺术行业中追求自己的梦想。
“策展人”到底是个什么职业？
“策展人”到底是个什么职业？
我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。
在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。
常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......
于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。
看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA” 。
当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。
策展人的官方定义策展人（Curator )这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。
这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。
在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。
如何理解当代艺术中的“策展人”？
2016年02月07日 07:52
来源：ART.ZIP0人参与 0评论如何理解当代艺术中的“策展人”？
如何理解当代艺术中的 “策展人”？
当提及“策展人”这个名词的时候，人们会有各种不同的认识，很多人会把“策展人”描述成为组织者、总
监、经理人，还有很多人会认为策展人是负责布展的人员或者是艺术经销商，这样的答案不一而足。不过
在当代艺术语境当中，对策展人如此的描述显然是片面的，或者说是充满了先入为主的偏见的，但不管怎
么说，人们对“策展人”概念的一个统一的认识就是：“策展人”是一个具有多重身份和职能的重要角色。
阿什莫林博物馆
在高阶牛津字典的定义里，“策展人(Curator)”是指代博物馆或者艺术画廊的管理者，其词源是来自于
拉丁语的“Cura”，意为“照料”，虽然这样的定义依旧是含糊不清，但至少从这个定义中，我们可以看到策展
人是一个在博物馆和艺术领域中至关重要的一个职位。
为了让大家对“策展人”的概念能有一个比较全面的认识，这里有必要简单地介绍一下“策展人”这个名词
的来由。最早的“策展人”一词和展览展示或者艺术都没有半点关系，它最早是指代在教堂和教会当中负责保
管宗教仪式所使用道具和法器的人，其词义更多强调的是“保管和照料”。“策展人”在现代语境中的发展可以
追溯到17世纪，当时在英国诞生了第一个现代意义上的博物馆，阿什莫林先生捐赠了一批珍贵稀有的个人
收藏品给牛津大学，也就是后来阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)最初的雏形，那时候负责保管这些
藏品的人被称作“策展人”。进而，随着时间的发展，博物馆的概念和职能也在不断地演化，策展人们的主要
职能也从保管藏品慢慢地转变为对藏品的研究和梳理，再后来，博物馆除了具有收藏和展示陈列的功能以
外，也越来越多地肩负起了公众教育的职能，同时为了筹得更多的国家基金，博物馆机构需要扩大自己的
受众群体和受益人群，于是，作为熟悉藏品属性和具有专业知识的策展人群体成为了策划优质展览的中流