策展人
美术馆策展人述职报告
美术馆策展人述职报告引言：作为一名美术馆策展人，我非常荣幸能够向大家述职。
在过去的一段时间里，我致力于为美术馆的展览策划和组织工作，我想借此报告向大家介绍我所从事的具体工作内容以及取得的成绩与收获。
通过这份述职报告，我希望能够展示出我作为一名策展人所具备的专业能力和创意思维。
主体：第一部分：展览规划和主题选择在策划一个展览之前，我首先进行了大量的研究和调查，以了解观众的需求和市场趋势。
然后，我确定了每个展览的主题，并梳理出展览的核心观点和信息。
在选择主题时，我注重多样性和互动性，力求为观众带来新颖的视觉体验和思考方式。
第二部分：作品选择和布局设计在确定了展览的主题后，我开始进行作品的选择和筛选。
我注重作品的高品质和原创性，力求为观众呈现具有艺术性和故事性的作品。
同时，我还关注作品之间的呼应和对话，以及整个展览的布局设计，力求达到艺术和空间的和谐统一。
第三部分：展览组织和安排展览组织和安排是策展人工作中非常重要的一部分。
我与艺术家、展览设计师和其他工作人员密切合作，确保展览的顺利进行。
我负责协调展览的时间安排、作品的布展和展览的宣传推广，确保整个过程的顺利进行。
第四部分：观众互动和教育活动除了展览本身，我还注重观众的参与和互动。
在每个展览中，我都安排了一系列的教育活动和工作坊，为观众提供更多的了解和参与的机会。
通过这些互动活动，我希望观众能够更好地理解作品背后的意义和创作过程。
结语：通过这份述职报告，我向大家展示了我在美术馆策展工作中的努力和成果。
作为一名策展人，我始终秉持着对艺术的热爱和对观众的关怀，在策划每个展览时都努力追求艺术的品质和观众的体验。
我相信，美术馆作为传递艺术的重要渠道，将会继续发挥其重要作用，为观众带来更多美的享受和思考的机会。
大学生策展人自荐
大学生策展人自荐尊敬的招聘负责人：我是一名热爱艺术与文化的大学生，怀揣着对策展工作的热情和追求，自荐成为贵机构的大学生策展人，希望能为您的机构带来新鲜的想法和专业的实践经验。
一、背景介绍作为一名大学艺术系的学生，我在学术知识、艺术鉴赏和策展实践方面积累了较为丰富的经验。
我具备广泛的艺术背景知识，掌握当代艺术的发展动态，了解并熟悉艺术市场的运作规则。
在学习期间，我参与了多次策展项目，并在策展过程中承担了不同的责任和角色，如展览策划、设计布置、参观解说等。
这些宝贵的经历使我具备了良好的组织能力、沟通能力和团队合作精神。
二、专业技能1. 策展理论：我在学习过程中熟悉了策展的基本理论和方法，对展览的构思、主题解读和空间布局等具有一定的理解和实践能力。
2. 文案撰写：我善于通过文字表达自己的观点和理念，具备良好的文案撰写能力，可以为展览提供精准凝练的展览主题介绍、艺术家介绍等相关内容。
3. 展览组织：我能够灵活运用展览资源，制定具体的计划，严谨组织展览流程，包括艺术品的征集、审阅、存储和陈列等环节。
4. 图像处理与设计：我熟练运用Photoshop、Illustrator等设计软件，能够处理展览相关的图片、海报、宣传品等，确保视觉效果的展示。
三、实践经验1. 在校策展项目：我曾与同学合作策划组织了一次校内艺术展览活动，其中负责展览主题策划和空间布置。
该展览以“跨界艺术”为主题，通过不同媒介与艺术家的合作展示了多元化的艺术形式，吸引了众多观众的关注和好评。
2. 实习经历：我曾在一家艺术机构进行策展实习，期间负责展览策划和文案撰写工作。
通过对艺术家的访谈和作品研究，我成功策划了一次焦点艺术家的个展，并撰写了相关的展览解说，受到艺术圈的认可。
四、个人特质1. 独立思考：我有较强的独立思考和解决问题的能力，能够从多个角度思考问题并提出创新的解决方案。
2. 合作意识：我注重团队协作，乐于与他人分享与交流，能够与不同专业背景的人有效地合作。
策展人物年度总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，又到了总结过去、展望未来的时刻。
在过去的一年里，作为一名策展人，我秉持着对艺术的热爱和对文化的敬畏，投身于展览策划与执行工作。
现将本年度的工作进行梳理与总结，以期对自己的职业生涯有一个清晰的认识，并为未来的工作提供借鉴。
二、工作回顾1. 展览策划与执行过去的一年，我共策划并执行了5个展览项目，涉及艺术、历史、科技等多个领域。
以下是对部分项目的回顾：（1）《印象·中国》艺术展本展览以“印象”为主题，通过艺术家们的作品，展现了中国传统文化的魅力。
展览共展出作品100余件，吸引了众多观众前来参观。
在策划过程中，我注重挖掘作品背后的故事，通过丰富的展板和导览服务，让观众更好地理解艺术家的创作意图。
（2）《时光之旅》历史展为庆祝我国改革开放40周年，我策划了《时光之旅》历史展。
展览以时间为线索，回顾了我国改革开放以来的重大事件和成就。
展览共展出图片、实物等资料300余件，得到了社会各界的高度评价。
（3）《科技之光》科普展本展览以科技为主题，通过互动体验和多媒体展示，让观众了解我国在科技领域的最新成果。
展览共展出各类科技产品50余件，吸引了众多青少年前来参观学习。
2. 团队建设与协作在过去的一年里，我带领团队不断学习、进步，提高了团队的整体素质。
我们共同完成了多个展览项目，形成了良好的团队协作氛围。
以下是我对团队建设的几点感悟：（1）注重人才培养我深知人才是企业发展的基石。
因此，我鼓励团队成员参加各类培训，提升自己的专业技能。
同时，我还注重挖掘团队成员的潜力，为他们的职业发展提供支持。
（2）强化团队沟通良好的沟通是团队协作的关键。
我鼓励团队成员之间多交流、多分享，形成合力，共同推进项目进展。
（3）营造积极氛围一个积极向上的团队氛围对项目成功至关重要。
我注重营造轻松、愉快的工作氛围，让团队成员在快乐中工作，在挑战中成长。
3. 社会影响力在过去的一年里，我所策划的展览项目在社会上产生了积极的影响。
美术馆职务名称
美术馆职务名称美术馆职务名称美术馆是一个展示艺术作品的场所，它需要一支专业的团队来管理和运营。
在美术馆中，有许多不同的职务名称，下面将会详细介绍这些职务。
一、馆长馆长是美术馆的最高领导者，负责整个美术馆的管理和运营。
他需要具备艺术背景和管理经验，在展览策划、人员管理、财务预算等方面都有着丰富的经验和能力。
二、副馆长副馆长是馆长的助手，协助馆长完成各项工作。
他需要具备与馆长相同的能力和技能，并且在某些方面更加专业化。
例如，在策展方面或者在教育活动方面有着更深入的研究。
三、策展人策展人是美术馆中非常重要的职位之一。
他们负责制定并实施展览计划，从艺术品选取到展览布局都要进行精心设计。
策展人需要对当代艺术趋势有深入了解，并且具备较强的组织和沟通能力。
四、展览设计师展览设计师是美术馆中的另一重要职位。
他们负责展览的视觉效果和空间布置。
展览设计师需要具备艺术感和设计能力，并且需要对不同类型的艺术作品有深入了解，以便为每个展览制定最佳的设计方案。
五、教育主管美术馆不仅仅是一个展示艺术作品的场所，还是一个文化教育中心。
因此，教育主管在美术馆中也扮演着非常重要的角色。
他们负责制定和实施各种教育活动，例如讲座、工作坊等。
教育主管需要具备较强的组织和沟通能力，以及对艺术教育有深入了解。
六、营销经理营销经理在美术馆中负责推广和宣传工作。
他们需要制定推广计划，并与各大媒体合作进行宣传。
营销经理需要具备较强的市场营销知识和沟通能力。
七、票务主管票务主管负责美术馆门票销售和预订工作。
他们需要制定门票销售策略，并与各大售票平台合作进行销售。
票务主管需要具备较强的市场营销知识和沟通能力，以及对门票销售有深入了解。
八、保安主管保安主管在美术馆中负责安全工作。
他们需要制定安全保卫计划，并组织实施。
保安主管需要具备较强的组织和管理能力，以及对安全工作有深入了解。
九、财务主管财务主管在美术馆中负责财务管理工作。
他们需要制定预算计划，并监督资金流动情况。
“策展人”到底是个什么职业？
“策展人”到底是个什么职业？我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。
在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。
常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。
看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。
首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA” 。
当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。
策展人的官方定义策展人（Curator )这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。
这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。
中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。
在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。
“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。
面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。
策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。
美术馆策展人入职培训
负责展览的宣传和 推广，提高展览的 知名度和影响力
维护藏品
定期检查：对藏品进行定期 检查，确保保存状况良好
修复和保养：及时修复和保养 受损藏品，保持其完整性和价
值
确保藏品安全：防止盗窃、 损坏和丢失
记录管理：建立和完善藏品 记录，便于追踪和管理
组织活动
策划展览活动，包括主题选择、艺术品挑选、布展设计等 组织相关活动，如开幕式、讲座、导览等 与艺术家、收藏家、策展人等建立联系，寻求合作机会 协调与其他部门的工作，确保活动顺利进行
宣传推广策略
确定目标观众：了解观众需求，定位目标群体 制定宣传计划：策划宣传活动，利用社交媒体、广告等渠道进行推广 合作与赞助：寻求合作伙伴和赞助商，扩大宣传范围和影响力 评估宣传效果：对宣传活动进行评估，总结经验教训，持续改进
理论授课
美术馆策展人入职培训方式之一是理论授课，通过专业讲师的讲解，使新入职的策展人对美术 馆的运营管理、展览策划、文物保护等方面有全面的了解。
美术馆策展人入职培训方式：通过案例分析，让新入职的策展人了解美术馆的展览策划和执行流程， 以及如何与各方合作，实现展览的成功举办。
美术馆策展人入职培训方式：通过案例分析，让新入职的策展人了解美术馆的藏品管理和保护措施， 以及如何与专家合作，确保藏品的安全和完好。
美术馆策展人入职培训方式：通过案例分析，让新入职的策展人了解美术馆的市场营销和推广策略， 以及如何与媒体合作，提高美术馆的知名度和影响力。
添加标题
添加标题
具备艺术品鉴定和评估能力
添加标题
添加标题
具备审美和创意能力
策展专业知识
艺术史和艺术理论：了解艺术的发展历程、不同流派和理论，能够分析 艺术作品的风格、技巧和意义。
策展人
交易会
博览会
庆典环境设计
Celebration ceremony environment design
一些重要的节庆活动、礼仪活 动，需创造一个符合其内容气 氛的环境，如大型的游园活动 环境，如何进行平面布局，悬 挂彩旗、搭建彩楼、陈设植物 等都属于展示设计范围。大型 运动会的开幕式、闭幕式等更 需结合现代科技的手段进行综 合设计。
二 策展人设计范畴
设计范畴包括：
博物馆陈列设计
商业环境设计
展览会设计
范畴
综合环境设计
旅游环境设计
庆典环境设计
博物馆陈列设计
The museum displays Design
一个大型的综合性博博物馆（或主题博物馆或科技馆等）更是一个城市或地区 经济和文化建设的重要内容，博物馆的建筑也往往是一个城市的标志性的建筑之 一。 博物馆陈列主要以长期、固定为主，并在一定程度上反映国家和政府在某一方面 的立场或倾向。所以，政府有关部门通常会参与整个博物馆的设计和布展过程。 通常情况下，展示内容都经过严格的审核，以保证其展品和展示内容的权威性。 展品多以珍贵的历史文物和文献为主，所以在设计中要充分考虑展品的保护和安 全。展示内容往往体现某些历史发展过程或重大历史事件。因此，在展示的整体 设计上就要具有非常严密的逻辑性和连续性。
商业环境设计
Business environment Design
橱窗设计
展览会主要包括各类展览会、展销会、交易会以及博览会的设计，此展览 既有一定观赏功能、教育功能，又有扩广、销售的作用，往往具有很明显 的时间性和季节性，在展出的内容、时间、规模和形式上具有很大的灵活 性。 展览会 展销会 展览会设计 Exposition design
策展人是什么
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。
“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。
“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。
展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。
[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。
“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。
西方语境中的策展人与独立策展人策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。
事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
策展人
“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。
在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。
与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。
“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。
独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
策展人(curator)的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。
英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。
事实上，在西方语境中，“curator”
作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。
在某些情况下，curator可能也就是馆长(director)，亦需负责博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。
后来，随着艺术品在馆藏中数量增多和重要性上升，出现了专门负责馆藏艺术品研究、保管和陈列的人员。
17世纪以后，私人博物馆开始向公众开放。
博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，这样就出现了早期的“策展人”。
18世纪以后，在欧美等地出现了众多的国家博物馆，特别是专业的艺术博物馆或美术馆，如英国大英博物馆、丹麦哥本哈根国立美术馆、美国大都会艺术博物馆、法国卢浮宫国家艺术博物馆等。
在这些规模宏大的艺术博物馆或美术馆中，又进一步按照地区或时代细分，出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，但一般不负责整个博物馆或美术馆的经营管理。
这就是我们现在所说的艺术机构常设策展人。
日本的博物馆、美术馆也参照西方的策展人制度，建立了学艺员制度。
这些策展人或学艺员的专业背景通常是艺术史和博物馆学，其工作也主要侧重历史。
最近20年左右，西方一些博物馆或美术馆开始设立当代艺术策展人职位，这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。
其工作内容主要是策划组织各种具有
探索性的当代艺术展。
独立策展人(independent curator)在西方的源头可以远溯到19世纪末、20世纪初欧洲前卫艺术的兴起或更早。
美国学者布鲁斯·阿尔什那(Bruce Altshuler)在其著作《展览中的前卫：20世纪新艺术》(The Avant—Garde in Exhibition：New Art in the 20th Century)中就提到几个较早的例子。
在一战以前的法国巴黎，独立沙龙和秋季沙龙相继成立，追随印象派先驱开创的举办另类展览的传统，展出被当时官方沙龙评审委员会排斥的新绘画，并提出了“不要评委、不要评奖”的口号。
以马蒂斯(Henry Matisse)为代表的“野兽派”的首次群展，就于1905年举办。
展览的策划人实际上是马蒂斯的朋友、时任秋季沙龙副主席的乔治·德瓦里尔(Georges Desvalli ères)。
在后来的超现实主义流派中，法国作家、艺术批评家安德鲁·布勒东(Andr é Breton)作为该流派的主要发言人于1942年在纽约策划过大型展览“超现实主义的最初文本(First Papers of Surrealism)”。
美国艺术批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)也曾于1950年在纽约策划“新天才(New Talent)”展。
尽管这些人在展览策划方面已经具备了独立策展人的某些特点，他们当时并不以“独立策展人”自居，人们也没有把他们当成“独立策展人”。
严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。
一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(Independent Curators International)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。
有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。
他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(When Attitudes Become Form：
Works-Processes-C0nceDts—Situa—tions—Information”为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。
史泽曼后来曾任第48、49届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。
20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。
这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。
目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(Harald Szeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—Ulrich Obrist)等人。
独立策展人在西方涌起的原因大致如下：第一，战后西方
国家新建了大批艺术博物馆、美术馆、艺术中心等展览空间，而其本身的常设策展人或负责人由于资金、精力和知识的局限，无法策划足够数量和质量的艺术展览来填充空间。
在某些艺术领域(尤其是当代艺术最新潮流方面)有精深研究和实践经验的独立策展人便应运而出。
第二，许多西方城市竞相举办双年展、三年展、文献展之类的大型当代艺术活动，提升城市文化品位，刺激旅游观光。
这些展览经常举办，不断变换主题，提倡创新，吸引了众多独立策展人参与。
第三，由于大多数艺术博物馆、美术馆、艺术中心等尚未设置当代艺术策展人职位，一些研究当代艺术且有志策展的专业人士便自然成为独立策展人，而西方社会已经相当成熟的基金会制度和社会赞助制度等也为其提供了稳定的资金来源和生
活保障。
第四，由于外界的机会日益增多，独立策展人职业又享有较多的自由度和独立性，这就导致一些艺术机构常设策展人转变为独立策展人。
20世纪80年代以来，随着经济全球化的浪潮，东西方的文化艺术交流日益频繁，西方的独立策展人制度也开始在亚洲国家和地区兴起，日本、韩国和中国的香港、台湾地区就涌现出不少本地的独立策展人，他们在当地社会文化生活中发挥越来越重要的作用。