画家秦语的色彩印象
贾平凹长篇小说《秦腔》的语言色彩分析 汉语言文学专业
贾平凹长篇小说《秦腔》的语言色彩分析摘要语言是文学的载体，通过语言文学作品才可以更好地展现出来，也是语言的这个载体给予作品更多的灵魂和寓意。
一个作品中不同的语言会表达出不一样的意蕴。
本文试以西著名作家贾平凹长篇小说《秦腔》的语言为视角，从作品的地域色彩、音韵色彩、修辞这几方面来分别分析小说的语言色彩。
本文从以下几部分对秦腔语言做以简单探索。
第一部分，前言，简单介绍了贾平凹日常及《秦腔》这部作品。
贾平凹本人热爱传统艺术，作者的语言选择与其生活环境息息相关。
第二部分，从地域色彩方面着手，先介绍了地域方言词语，再分别从感情色彩以及语体色彩方面来分析了这篇作品。
小说商洛色彩浓厚，独特的区域位置形成了自成一家的方音体系，而这些又反过来影响这地域文化。
第三部分从音韵色彩方面分析作品，通过重叠、及歇后语交换等语言中透露出新时代条件下农民语言的独特魅力，也显示出了贾平凹非常厚重的文学修养。
第四部分从修辞角度来分析《秦腔》，透过句式的多变以及多种辞格手法的变换写出了清风街里人们的生活，展现了作者高超的文学造诣。
关键词：地域方言、语体、音韵色彩、修辞色彩前言贾平凹，1952年生人，陕西省商洛市，棣花镇人士，著名作家。
他出生于不太富足的棣花镇，1974年最先有文章被刊登，1975年结业于西北大学中文系。
从上世去西安求学开始练习毛笔字，他的基本功扎实，在书法方面颇有造诣，其作品也具有代表性。
他的书法作品具有艺术性。
贾平凹的爱好非常广泛。
书法、绘画、下棋、砖雕、佛像、汉陶、木雕，最痴心的是玩石头。
他的考古架上放的各种小佛像、佛头，颜色各异，年代不一。
他对原始民间艺术有一种特别的喜爱，自己也经常去结交那些民间手艺人，最喜欢的还是陕北周苹英老太太的铰花花（剪纸）。
他热爱石头、对民间艺术精粹有一种深深地喜欢。
他的长篇小说《秦腔》是贾平凹第一部真正入手描写故乡，也是他投入了自己生命和灵魂的重要作品。
《秦腔》以贾平凹的故乡棣花街为原型，转为小说中的清风街，描述了街上改革开放来近几十年的变化以及诸位邻里乡亲间的离合悲欢，反映了当代中国社会转型期间的现象。
自然之美 生命之思
自然之美生命之思------秦语其人其画祁念曾认识画家秦语，已经快20年了。
那时他刚从大西北的黄土地走来，个子不高，却健壮敦实，红扑扑的脸上闪着太阳的光亮，真是个朴实、厚道的西北汉子！“士别三日，当刮目相看”。
近日秦语送来了他厚厚的一本花鸟画集，那新奇的构思，丰富的色彩，灵动的情趣，让人叹为观之。
秦语的画作多以大自然的美丽风光为题材，粼粼的碧波，娇艳的荷花，栖息的水鸟，广阔的草原，处处洋溢着他对大自然的热爱，对生命的礼赞，对世界的感悟。
艺术大师齐白石说的好。
“艺术妙在似与不似之间，太似则媚世，不似则欺世。
”和传统国画相比，秦语的笔墨十分大胆，勇于创新，色彩极为绚丽，给人赏心悦目之感。
他既学习国画的传统技法，又不拘泥于传统，把西洋画的透视、空间、光影、色彩巧妙的融入画中，创作出一幅幅颇为新鲜，引人入胜的花鸟画。
他的画洋溢着现代感，他细腻地观察着大自然的千变万化，转化成自己对生命的感悟和升华。
《戏水》中的鸭子轻灵自在，和美丽的荷花交相辉映；《荷语》中的一对小鸟仿佛在与荷花荷叶切切私语，倾心交谈，《芦花丛》则以金黄的芦苇为基调，仿佛一道秋日的屏障；《暖春》则在一片红花禄草的原野上，展示一对白鹭的自由淡定。
这一切都反映出秦语对大自然最纯真的热爱和对生活细致入微的观察，在深切的感悟中将物像中的自然美转化为艺术中的审美形象，吸引人们的眼球。
秦语自幼就成长在开阔广袤的西北大地，长大后来到山灵水秀的南海之滨，他把西部山水的豪放凝重与江南水乡的灵秀细腻融合在一起，烦拙而不失于疏简，洒脱而不失于油滑。
在造型上，以方写圆、以短写长，富有力度和质感，体现出西北人的豪放之气和拙朴之质。
艺术贵在独创，有独特风格的作品才有永恒的生命力。
正如大画家石涛所述：“我之为我，自有我在。
”秦语的画好就好在勇于创新，有自己独特的风格。
这种风格是立足于对大自然的深刻感悟和对生命的哲理思考。
他已经在西安、香港、深圳等地举办过个人展览，好评如潮。
画家秦语
画家秦语文/一棵树不知不觉之间，我跟秦语在深圳这座城市已积攒了十几年的缘份和友谊了。
十几年了，这座城市并没有吸取我俩笑容，却到是散落了不少的纠结在这座城市的角角落落。
是的，我们把青春贡献给了这座城市，很多朋友却没有这座城市的绿卡，而故乡的乡亲们已有三分之二认为我们是异乡人了，混到了今天，梦成了我们唯一的李行。
在我心中，秦语首先是一个朴实的西北汉子，生活中一个值得信赖的大哥，其次才是一个有才气有品味的画家。
说秦语是有才气的画家，是因为他的作品总象莲花宝座里伸出的兰花手，能拨动一种情感，唤醒沉睡的情绪，而他的作品也多以荷花为题材。
每每欣赏秦语的作品，清纪晓岚先师陈伯崖的那副联书便油然而生：事能知足心常泰，人到无求品自高。
秦语的作品好象就是为了诠释纪晓岚和陈伯崖而作的。
秦语的作品多以自然风光、荷、水、鸟为题材。
那丰富的色彩、粼粼的波光、袅娜的荷花、静谧的草原、栖息的鸟儿，在似与不似间无不洋溢着作者对大自然的热爱，对生活的感悟，对生命的敬畏。
与传统国画相比，秦语的作品用色大胆，有秦风范，又不拘泥于传统，兼西画之笔触、空间、光影，又不失传统笔墨之技法。
在笔墨的浓淡，线条的干湿，丰富的用色，大胆的构图下，每一笔无不挥洒着他对生活的感知与提炼，对生命的感悟与升华，以及这个西北汉子的真性情。
有意无意间表达出的都是他对生活或生命的情怀。
欣赏秦语的作品，时不时的会让他的画抓住我们心中的小九九，让我和我的朋友产生不同的共鸣。
秦语的画或静或动、或喜或忧、似在诉说、似在静待、或心心相惜，或瞬间的顿悟。
前一段时间，有幸与一作家先生等朋友一起小酌，他说：“我看画凭的是感觉，不问名，也不问地位，觉得入眼养心即可”。
入眼、养心。
这样的评价是有份量的。
清初石涛曾说：“笔墨当随时代......”。
我理解，艺术是为大众服务，它源于生活，但高于生活，能美化生活，能让普通民众看得见，摸得到，能给人以美的享受。
秦语的作品就是是这样的绘画艺术。
秦驷的简介
秦驷的简介秦驷，是一位著名的中国画家和书法家，其艺术作品在国内外享有很高的声誉。
秦驷的艺术风格独特，充满个性，成为中国当代艺术的重要代表之一。
本文将从秦驷的生平、艺术成就、艺术风格等方面进行介绍。
一、生平秦驷，原名秦建国，1953年出生于山东省滨州市。
自幼喜欢画画，曾在山东艺术学院学习美术专业，后考入中国美术学院研究生院攻读中国画。
毕业后，秦驷曾任教于中国美术学院，后辞职专心从事艺术创作。
二、艺术成就秦驷的艺术作品涵盖了中国画、书法、篆刻等多个领域。
他的作品深受广大艺术爱好者的喜爱和赞誉。
其中，他最为著名的作品是《千里江山图》和《九州山水图》。
《千里江山图》是秦驷创作的一幅巨幅长卷，长达30米，描绘了中国南北的江山美景。
这幅画作品在中国画史上具有重要意义，被誉为“中国画史上的一座丰碑”。
《九州山水图》也是秦驷的代表作之一，是一幅巨幅长卷，长达15米，描绘了中国传统文化中的“九州”地理概念。
这幅画作品在艺术上充分体现了秦驷的个性和创新精神，被誉为“中国画史上的一颗璀璨明珠”。
除此之外，秦驷的书法作品也备受瞩目。
他的书法作品充满力量和气韵，具有浓郁的中国传统文化气息。
他的书法作品曾多次参加国内外的展览，受到了艺术界的高度评价。
三、艺术风格秦驷的艺术风格充满了个性和创新精神。
他在传统文化的基础上进行了大胆的创新和突破，形成了自己独特的艺术风格。
他的画作色彩鲜明，构图严谨，笔墨精细，充满了艺术气息。
他的书法作品则充满了力量和气韵，具有浓郁的中国传统文化气息。
总之，秦驷是中国当代艺术的重要代表之一，他的艺术作品在国内外享有很高的声誉。
他的艺术风格独特，充满个性，成为中国当代艺术的重要代表之一。
相信在未来的艺术发展中，秦驷的艺术作品将会继续为人们所喜爱和传颂。
秦语绘画自然风光系走进艺术
秦语绘画自然风光系列----走进艺术
社会的文明、发展、进步离不开艺术，每一位从艺者都是艺术的追求者、热爱者、缔造者，也是为社会和平、文明与发展，创造美、展现美、传播美……
一个艺术家的使命就是不断的创造新的作品，只要是时代性和艺术性的作品，都是永恒的。
美术作品具有知识性、欣赏性、教育性、时代性、精神性，都是艺术家聪明才智的反映。
从思想方面、艺术方面了解艺术、走进艺术。
它是反映生活的，又有时代精神风貌，无论是什么画种、什么流派，都是一朵花，只有百花齐放，才能万紫千红。
秦语绘画草原之滨
秦语绘画小鸭聚相亲
秦语绘画金秋十月
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诠释色彩
诠释色彩—观秦语画作
寒雨/文
这是一种纯视觉的绘画：笔以巧拙、生动、再现了与众不同的风格和独有的气质，大胆与独立的表现形式、强化的表现力，形成了时代创造性追求。
从个人喜好和审美出发，我更欣赏秦语绘画的表象自然之美写意画，秦语的写意画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出的表现了中国画具有的元素与内涵。
我有幸观赏了秦语2018个人展览，主题自然之美生命之律：从画面上的用色看，给人的第一印象就造成视觉上的错位，是中国画，还是油画？营造了一种如梦似幻的色彩意境。
画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。
我想，这就是秦语对艺术境界的一种追求吧。
因为，物会于心，技进于道，艺术的根本要素是对自然物象一种质朴的热爱。
他用知性的穿透和诗性的光芒去参悟写意花鸟画的存在。
就这样，秦语绘画的独特的风格将自然静谧之美，在不动声色中浑然成象，让人感觉到心灵的安宁，让疲惫于浮躁忙碌的奔波者，找到了一处象秋日的天空一样宁静的栖息地。
让每一个读画的人在无声中接近他追求的艺术灵魂......
秦语在传统绘画的基础上，从中国传统文化艺术的领域去赋予了现代元素另一种概念的存在，用中国画艺术的灵魂精神、用中国画的艺术手法，重新诠释着色彩存在的意义。
这就是我要找的答案。
只要我们的眼睛还能在喧嚣和浮躁中专注一下，就会发现秦语的自然之美生命之律，写意画的中国画意境，从中体悟到秦语绘画中的精神灵魂。
秦人画秦风礼赞新时代征文
秦人画秦风礼赞新时代征文以秦人画秦风礼赞新时代新时代，是中国发展进程中的一个重要节点，也是中华民族伟大复兴的关键时期。
在这个时代背景下，秦人借着画笔，用秦风礼赞新时代的到来。
秦人，是指生活在秦岭沿线的人们。
秦岭是中国的重要山脉之一，不仅自然景观壮丽，而且蕴藏着丰富的文化资源。
秦人历史悠久，以勤劳、勇敢和智慧而闻名。
他们的画作传承了古代秦人的艺术风格和文化内涵，表达了对新时代的热爱和赞美之情。
秦风，是古代秦人的音乐形式，也是秦人文化的重要组成部分。
秦风以其深沉、悠扬的旋律和质朴、真挚的情感而闻名。
秦人画家们通过画笔再现了秦风的美妙，将其融入到对新时代的赞美之中。
秦人画家们以秦岭的自然景观为素材，创作了许多具有秦风特色的山水画作。
他们通过精心的构图和细腻的笔触，表现出秦岭的峻峭壮丽和宏伟壮观。
画家们用画笔勾勒出秦岭山水的起伏峰巅、流淌的溪流和茂密的森林，展现了秦岭的神奇和壮美。
这些山水画作不仅表达了对秦岭自然环境的热爱，也传递了对新时代的美好祝愿。
除了山水画，秦人画家们还通过绘画人物形象来表达对新时代的敬佩和礼赞。
他们以勤劳、勇敢、智慧的秦人形象为创作对象，塑造了一批栩栩如生的人物形象。
这些形象以秦人特有的坚毅和豪迈为特点，展现了秦人在建设新时代中的拼搏精神和奋斗姿态。
画家们通过绘画技巧，将这些人物形象栩栩如生地展现在画布上，让观者感受到秦人的力量和精神。
秦人画家们也以丰富多样的题材来表达对新时代的赞美。
他们绘制了大量的农田画作，展现了农民在新时代中的辛勤劳动和丰收成果。
画家们通过细腻的描绘和生动的色彩，将农田的美景和农民的辛勤呈现在观者面前，表达了对农民的敬意和对新时代农业发展的赞美。
此外，秦人画家们还创作了许多以秦岭文化和秦人传统工艺为题材的作品，展现了秦人的智慧和创造力，彰显了秦人文化的魅力。
秦人画秦风礼赞新时代，既是对中国传统文化的传承和发扬，也是对新时代的热爱和赞美。
秦人画家们以秦岭为背景，以秦风为灵感，用画笔创作了许多具有秦人特色和新时代内涵的作品。
秦玉新画家简历
秦玉新画家简历
秦玉新，我国著名画家，以其独特的艺术风格和深厚的绘画功底在画坛崭露头角。
秦玉新出生在我国一个艺术世家，从小受到家庭氛围的熏陶，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他在艺术道路上始终坚持不懈，追求卓越。
秦玉新的教育背景丰富多样，曾就读于我国知名美术学院，接受严格的专业训练。
在学院期间，他不仅掌握了绘画的基本技巧，还深入研究了艺术史、艺术理论和美学等领域的知识。
这为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。
在艺术经历方面，秦玉新广泛涉猎各种绘画题材，擅长油画、水彩画等多种绘画形式。
他的作品风格独特，注重情感表达，以鲜明的色彩和生动的笔触描绘出一个个充满生活气息的场景。
他的作品深受业界好评，多次在全国美展等重要展览中获奖。
秦玉新的作品在国内外享有较高声誉，曾参加各类艺术展览，部分作品还被国内外知名机构和个人收藏。
他的画作不仅传递出对生活的热爱，同时也展示出对社会责任的担当。
正因如此，他曾获得多项艺术奖项，并被业界誉为“具有时代特色的画家”。
秦玉新始终秉持着对艺术的热爱和执着，不断探索创新，力求在绘画领域取得更高的成就。
他的作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很强的实用性，可以为观赏者带来愉悦的心情和丰富的精神享受。
总之，秦玉新是一位全面发展、不断进取的画家。
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画家秦语的色彩印象
◎文/甘利英
对于我不懂的绘画艺术，在画家秦语的画作面前，我只能着力表达一种震撼。
这绝不是普通的震撼，初看他的画作第一眼，便有一种直抵人心的灵气扑面而来，瞬间惊动了我内心的诗情，丝丝感动如细雨漫天飘洒滋润心田。
正如笔名为一棵树的朋友在写秦语的文中所言，“他的作品总象莲花宝座里伸出的兰花手，能拨动一种情感，唤醒某种沉睡的情绪”。
精当而绝妙的比喻。
这样的一只莲花手，焚音缭绕中，一种纯然的色彩写意之美向四方流淌：蓝得高远，绿得透彻，红得磅礴，紫得深刻。
人世太极，光阴之下，色彩交汇，一副又一副自然美景安静诞生，于天地间悠然存在。
水光潋滟，山色空濛，一面湖水独自静，荷中小鸟任逍遥。
自由闲适的飞鸟，晨戏苇草，日驻荷塘，夜栖林间，在清荷花开花落中，赏尽四时风光，阅尽人间春色。
丰富的色彩，浪漫的表达，纯朴的性情。
在如此久违的诗情画意中，一种可以荡涤灵魂的力量由心底升起，赶走了现实纠缠之下所有的焦燥与不安。
“乘物以游心，天地与我并生，万物与我为一”。
其画作中处处闪现出庄子的逍遥睿智之风，浪漫豪情处性灵飞扬，纵情于天地，寄情于自然。
这便是初赏画家秦语画作时的第一印象。
带着一种惊喜和感动，我开始搜索有关画家秦语的各方评点。
当代艺术家秦语，自幼喜爱绘画，长期以来深受长安画派熏陶，并有幸得吕志平老师指导，后于西安美术学院学习进修。
他对国画有着美学上独特性和灵活性的见解，特别对于大写意、抽象绘画理解更为敏锐。
他的作品与时俱进，风格清新，格调高雅，融中国水墨写意与西方油画抽象之法，在现实与虚幻、传统与现代、写意与写实、线条与色块间描绘出了一个色彩斑斓的自然风光世界，令人无限的遐想、无限的向往、无限的回味，深受国内、香港、台湾、新加坡等收藏家和爱好者的关注和喜爱。
喜欢现代美学的秦语，凭着自己独特的悟性，以现代美学色感体现人文思想和精神生活。
他的画面既有斗争性而又不失优美，非常概括突出，以“和谐生活和自然生态”为创作精神。
在线条运用上笔触刚健有力、奔放大胆。
对于塑造的画面形象一定是生动简朴，姿态多变。
而在色彩运用方面善于夸张、对立，却又不失艺术的真实性，反而创作出了浪漫有趣的新视觉画面。
功到自然成，秦语终用辛勤与汗水浇铸出一片明媚风光。
醉心于画术，迷恋于画舫，此生怎一个画字了得。
很喜欢其中一副“枫叶红了”的作品。
秋天来了，风清云淡。
在经历了长长的等待之后，枫树积蓄以久的能量和热情喷涌而出，对大
自然尽情倾吐熊熊燃烧的思念。
枝桠上停留着几只悠闲的小鸟，自得其乐，享受天地的恩赐，幸福地生活着，让人羡慕，让人神往。
这让我想起美国作家梭罗在《瓦尔登湖》中所描绘地场景——“让我们如大自然般悠闲自在地生活一天吧，别因为有坚果外壳或者蚊子翅膀落在铁轨上而翻了车。
让我们该起床时就赶紧起床，该休息时就安心休息，保持安宁而没有烦扰的心态；身边的人要来就让他来，要去就让他去，让钟声回荡，让孩子哭喊——下定决心好好地过上一天。
”
人间熙攘，身处城市，心灵在画中飞扬，精神在山水间自在。
认识秦语的朋友们都说，他是一个真性情的西北汉子。
拿着画笔的他，不为名利所困，执着而超然，怡情于色彩所构筑的桃花源中，自在流连，享受着美好生活的同时，又竭力向人们展示了一个独一无二的视觉世界。
画家在缤纷色彩的带领下，将自己对人世的理解与领悟倾注于笔端，自然与人性完美结合，思想与艺术完美结合，那精湛的绘画技艺就像一道桥梁，通向精神世界里的超脱与悠闲，终将抵达心灵的天堂。
这里远离了世俗的纷扰与庸常，到处天光云影，鸟语花香，只要走近了这个世界，你就回归了自然，你就可以和自己在一起。
和自己在一起，认清我们所处的时代，带着大爱和良知做事业、做艺术、去生活，不媚俗，不盲从，不负此生。
这便是赏画家秦语画作时所受到的启发。