舞蹈中的语言艺术
舞蹈艺术与语言艺术——舞蹈与语言在艺术表现中的优劣与互补
缺 陷： ・
《 乐记》 的作者答道 ：人心之动 ， “ 物使之然也 。” 明了人情 说 之动 ， 是由于受到外界客观事物刺激的缘故 。 而人类具有 口
头表 达 能 力 和 形成 真 正 的 语 言 历 史 显 然 要 比 舞蹈 起 步 晚得
多。恩格斯关于语言起源的观点 ：语言是从 劳动中并和劳 “ 动一起产生的……” 劳动提 出了产生语言的社会需要 ： 为语 言的产生提供 了心理和生理上的条件。劳动也改善 了原始 人的发音器官 ， 为语言的产 生提供了必要的生理条件 。 应该 说恩格斯对语言起源 问题的论述已经相当全面了。下面谈 谈如何将两种艺术形式结合在一起。
些虚的实体 （ 尽管它包含着某些物理实在 ： 点、 地 重力 、 人
体、 肌肉力 以及灯光 、 响 、 具等）是使 舞蹈活跃起 来的 声 道 ， 力 。是从形象的中心向四周发射 的力或从 四周 向这个中心 集聚的力 ， 是这些 力的相互冲突和解决 ， 是这些力的起落和
语言表达能力发展水平 以及特 点的制 约 ，并且 由于每个 人
一
二． 言的特 质与 其在 艺术表 现 中的“ 陷” 语 缺
特质 ： ຫໍສະໝຸດ 从 人类逐 步发明出表达能力越 来越 强的语言 的同时 。 每个人所具有的表达能力也是从 零开始 ，一 点一点学会语 词并使用语词慢慢组句 ， 表达能力逐步提高 。显然 ， 个人的 表达能力受到他当时所在的那个群体 、 或者说部落 、 民族的
动是一种不同于音乐家的视觉想像 ，这里主要伴随的是视 觉活动 。同样 ， 舞蹈只能是一种动觉想像 ， 主要是通过 人体
动作 完 成 其 创 造 。
因而 ， 人体动作才是舞蹈的特质 。 正如默斯堪宁汉 认为 的， 舞蹈的基础是动作 ， 也就是在时空中运动着的人体 。舞 蹈的构思 既来源于动作 ， 又存在于动作之中。 一个舞蹈作品 并不源于我对某个 故事 、 某种心情或某种表达方式的构思。 它的内容源于动作本身 。正是“ 动作 ” 不仅把舞蹈 同其他艺 术真正区别开来 ，而且也决定了舞蹈在整个艺术中的特殊
浅谈舞蹈语言特点
浅谈舞蹈语言特点舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事的艺术形式。
舞蹈语言特点是指舞蹈表达中的独特元素和技巧。
本文将对舞蹈语言的特点进行浅谈。
舞蹈是一门具有自己独特语言的艺术形式。
它的语言特点主要体现在以下几个方面：1. 动作表达：舞蹈通过舞者的肢体动作来表达情感和意义。
舞者通过身体部位的不同运动，如手臂、腿部和身体的动作，传达情感和展现故事情节。
舞蹈动作多样化，可以轻盈、流畅，也可以有力、有节奏感。
动作表达是舞蹈语言的核心。
2. 节奏节拍：舞蹈语言紧密结合音乐节奏和节拍。
舞者会根据音乐的节奏和旋律来进行身体动作的编排，使舞蹈与音乐达到和谐统一的效果。
节奏和节拍的变化能够突出舞蹈的重点和表达情感。
3. 空间感：舞蹈在表达上具有很强的三维空间感。
舞蹈动作不仅仅局限于地面，舞者会运用空间来展示动作的层次和变化，通过前后、左右、高低等方向运动来表达情感和意义。
4. 表情演绎：舞蹈不仅仅通过动作来表达情感，舞者的面部表情也具有很大的作用。
舞者通过面部表情的变化来传达情感和角色的特点，增强观众与舞者之间的情感共鸣。
5. 编舞创新：舞蹈语言的特点还在于其创新性。
舞者和编舞者可以根据不同的主题和风格，创造出各种独特的舞蹈语言。
舞蹈既可以传承经典的动作和技巧，也可以结合当代的创作思路和舞蹈形式，发展出具有独特风格的编舞作品。
总体而言，舞蹈的语言特点丰富多样，具有强烈的感染力和艺术表现力。
舞者通过肢体动作、音乐节奏、空间感和面部表情等多种元素的综合运用，向观众传递情感和故事，创造美的艺术形象。
舞蹈语言的特点也体现了舞蹈作为一门艺术的独特魅力。
舞蹈不仅仅是舞者在台上的表演，更是观众与舞者之间的情感交流和艺术共享。
通过深入理解舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈的魅力，感受艺术的力量。
综上所述，舞蹈语言的特点是舞者通过身体的动作、姿势和表情来表达情感和意义的独特艺术形式。
舞蹈语言的特点包括动作表达、节奏节拍、空间感、表情演绎和编舞创新等方面。
舞蹈语言的构成
舞蹈语言的构成
舞蹈语言是一种通过身体动作、姿态和肢体表达情感、思想和故事的
艺术形式。
它由以下几个要素构成：
1. 动作：舞蹈通过各种动作来传达信息和情感。
动作可以包括各种基
本的步伐、旋转、跳跃、转身、摆动和姿势等。
通过动作的速度、力度、流畅度和空间利用等，舞者能够表达不同的情感和意义。
2. 肢体表达：舞蹈注重身体的表达和肢体的语言。
通过舞者身体的姿势、手势和表情等，舞蹈可以传达更加细腻和具体的情感和意义。
3. 音乐：音乐是舞蹈的重要组成部分。
舞者通过对音乐的节奏、旋律
和情感的理解，来演绎舞蹈。
音乐的变化和舞者的动作相互呼应，创
造出独特的舞蹈氛围和表达方式。
4. 空间：舞蹈需要充分利用表演空间来传达情感和意义。
舞蹈的结构、编排和动作的空间位置都是通过舞蹈语言来体现的。
不同的舞蹈风格
和形式，会对空间的利用有不同的要求和特点。
5. 舞蹈编排：舞蹈编排是将动作、肢体表达、音乐和空间等元素有机
地结合起来，以创造出具有艺术性和表现力的舞蹈作品。
编排包括选择、组织和安排动作的顺序、节奏和关系等环节。
通过这些要素的综合运用，舞蹈语言能够创造出丰富多样的舞蹈作品，传达出各种情感、思想和故事，触动观众的心灵与情感。
论语言在舞蹈表演中的运用
论语言在舞蹈表演中的运用在通常的舞蹈创作表演中,编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言,也就是我们常说的＂舞蹈语汇＂。
它集人体动作、、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体,主要依靠人体动作来塑造形象,表达思想感情。
但在现实的舞蹈当中,确有一些舞蹈是需要用语言来＂画龙点睛＂的。
一、传承已久的表演形式不知道从什么时候起,用语言来为舞蹈画龙点睛、烘托气氛,已经成为舞蹈的一个特色了。
有时候,一声具有地方特色的吆喝声,可以让观众知道这是在塞北还是在江南；是在草原还是在山区；是哪个民族的吆喝声；甚至可以告诉你将要看到的是一个什么样的舞蹈节目。
1.号子。
劳动号子在舞蹈中是比较常见的。
无论是山区的林业工人,还是江上的放排水手,只要号子一喊,一下子就会拉近舞蹈与观众们的距离,告诉大家舞蹈表现的地域和地方特色,而且,号子也很容易配合舞蹈的动作,烘托气氛,展示时空,把情感、情绪、情节推向高潮。
2.吆喝。
除了号子以外,吆喝声对舞蹈的表现也是具有非常重要和有效的手段。
你千万别小看那短短的几个字啊,你比如：一声“过年喽！”就可以马上把你带入新春佳节的欢快、喜悦、祥和、热烈的氛围之中。
3.说唱。
这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱,是一种很有潜力的表演形式。
用词表述大多简单、明了、具体,表现事物或直接表达情绪和感觉。
重要的语言常处理为重音,并常以切分音的节奏出现。
有时语言的选用并不是为了它的内涵,而是为了其动听的节奏效果。
比如：＂咱们那个老百姓啊,今儿个真高兴＂,演员用切分音的节奏和着音乐说出,其效果不仅给听觉增加了新颖的成分,也为突出内容性增加了份量。
4.歌伴舞。
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。
它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛；它的歌舞结合比较密切,歌词比较朴实、通俗易懂、歌词的语言音调结合紧密。
这种形式在大型晚会、通俗歌曲表演为多。
二、语言参与舞蹈的新形式舞蹈艺术长于抒情而拙于叙事。
在语言参与舞蹈的过程中,在广大舞蹈工作者的努力之下,创造性地把语言与舞蹈相结合,就产生了新鲜而别开生面的新形式。
浅谈舞蹈语言特点
浅谈舞蹈语言特点舞蹈是一种通过肢体语言来传达思想和情感的艺术形式。
它具有独特的语言特点，通过动作、空间、节奏和表情来表达和传递信息。
在本文中，我将首先简要介绍舞蹈语言的基本特点，然后深入讨论其中的各个要素。
舞蹈语言的基本特点包括动作的表达、空间的运用、节奏的感知和表情的传达。
动作是舞蹈语言最基本的要素，它通过肢体的运动来传达情感、展示形态和表达意义。
舞者使用不同的动作，如姿势、步伐、转身和跳跃，来表达自己的情感和意图。
空间是舞蹈表达的另一个重要方面，舞者们在舞台上通过移动自己的身体来占据不同的空间，创造出不同的形态和结构。
节奏是舞蹈语言的灵魂，舞者们通过对音乐的感知和运用，在节奏变化中展示自己的技巧和表达意义。
最后，舞者通过面部表情和眼神交流来传达情感和意义，使观众能够更好地理解他们所表达的信息。
在舞蹈语言的各个要素中，动作是最核心的部分。
动作可以分为基本动作和变化动作。
基本动作指的是舞者在表演中使用的常见动作，如转身、弯腰、抬起脚等。
变化动作指的是基本动作的组合和改变，使舞蹈更富有创造性和表现力。
例如，舞者可以通过组合不同的基本动作来展示节奏变化和情感转折。
此外，舞蹈还可以使用配乐来增强动作的表达力，音乐的节奏和情感与舞者的动作相互呼应，从而更好地传达信息。
空间在舞蹈语言中也扮演着重要的角色。
舞者们通过身体的移动来创造出不同的空间形态，例如线性、曲线和立体等。
通过运用不同的空间形态，舞者能够更好地表达自己的意图和情感。
例如，在展示力量和决心时，舞者可以占据整个舞台空间，展示出强大的气势；而在表现柔和和温柔时，舞者可以使用软性的曲线形态，传递出温暖和柔美的感觉。
节奏是舞蹈语言的生命力。
舞者通过对音乐节奏的感知和运用，展示出自己的技巧和创意。
节奏变化可以体现出舞者的灵活性和控制力，通过对节奏的快慢、强弱进行运用，舞者能够更好地表达情感和意义。
例如，在表达兴奋和愉悦时，舞者可以通过快速而有力的动作来展示出这种情感；而在表达忧伤和沉思时，舞者可以通过缓慢而柔和的动作来传达出这种情绪。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
1. 符号手法：舞蹈可以通过符号来传递信息和意义。
用特定的手势、肢体动作或道
具来代表特定的人物、情感或主题，以达到艺术表现的目的。
2. 比喻手法：通过使用隐喻和比喻，舞蹈可以表现出抽象的概念和情感。
通过肢体
的柔和流畅的动作来表达爱情的柔情和温暖，或者通过肢体的尖锐和紧张的动作来表达恐
惧和紧张。
3. 对照手法：通过对比来强调主题或情感的对立面。
通过在一组舞者中使用不同的
动作风格或情感表达，或者通过对比不同剧情场景之间的动作设计来揭示主题。
4. 叙事手法：舞蹈可以通过顺序和时间的组织来讲述一个故事。
通过舞蹈动作的连
续性和变化来表达情节的发展和转折，或者通过舞蹈形象的变化来表达人物的变化和成
长。
5. 对话手法：舞蹈可以通过肢体语言的对话来表达人物之间的关系和情感。
通过角
色之间的眼神交流、手势和肢体动作来展示他们的情绪和内心世界。
6. 抒情手法：通过柔和流畅的舞蹈动作和音乐表达内心情感。
通过肢体动作的舒展
和流动来表达自由、快乐或悲伤的情感，以唤起观众的共鸣和情感共鸣。
7. 角色塑造手法：舞蹈可以通过动作设计和表演来塑造角色的外貌和个性。
通过舞
蹈动作的力度、速度和风格来展示人物的性格特点和情感状态，以及他们在故事中的角色
和作用。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法是多种多样的，通过符号、比喻、对照、叙事、对话、抒情和角色塑造等手法来传达情感和主题，营造出丰富多样的舞蹈作品。
试论舞蹈的语言艺术
常用造 句— —又 分 为简单 造句和复 杂造句 。 情景造 句—— 即用约定俗 成的 舞句再造句 。 舞蹈语 句是 由舞蹈动作 发展而 来 。又 向着 更深层 次的舞 蹈段 落 延伸而 去 ， 最后扩 展成一 个完整的 舞蹈作 品。 只有 具备延展 性的 舞蹈语句 ， 才有发展 成为舞 蹈作 品的潜 力。 因此 ， 对于 舞蹈语 句的 寻 找和锻炼 ， 是舞蹈 作品创 作至关重 要的步骤 和依据 。
式 条件。从 动作到舞 句 ． 既有形 式上 的升级 。 有意义上 的升级。 也 舞蹈 语句 的独立 性应具 备三个 条件 ：１形式 相对 完整 、 （） 独立 ：２ （ Ｊ 言现 象 ， 类社会其他 语言有 着共同 的特 点 ， 同人 同时也 有 自己鲜 明 能够 向观众 传达作者 的意 向 ；３不 用借助于 其他的辅 助手段 。 （） 独特 的个性 。 舞蹈语 言 ， 是来 自人类早 期的身体语 言。 原始时代 ， 在 如现代 交谊 舞是一种填词式 的舞蹈 ， 着重 于现场根据舞 曲音乐 人 类为 了生存 ， 自然 搏斗 ， 以简单 的身体语言 作 为交流 的手 与 他们
将别 的舞段衬 托的 突出新颖 ．从 而共 同完成主题 的表达 及人物 的
形体 基本功元 素 ： 主要 有稳 定 性、 柔韧性 、 灵活性三部 分。 稳定 性—— 主要是控 制能力和 平衡能 力。 柔韧 性— — 主要是人体 各部位 关节的开 度能力和 承受能 力。 灵活 性——主 要是反映 能力和 主动能 力。 形体 基本功元 素是 无形 的 ，但 它却是舞蹈 语言 中必不 可少 的
舞蹈几乎 有着与人 类历史等长 的历史 ， 舞蹈语言 ， 为一种语 作 段 ． 由于舞蹈 用形 态表达 情感 ， 蹈语言 才能 跨越 地区 、 正 舞 民族 与 国界 。 为人 类共 同理 怨的世界 性语言 。舞蹈语言 是一种 确定 的 、 成 规 范化的 。 形可见 的动作流 ”包括动 作、 有 ． 舞句 、 舞段 三个层 级。
别具匠心的舞蹈语言
别具匠心的舞蹈语言
世界上任何一种艺术都有各自独特的艺术语言，例如音乐的艺术语言是旋律、戏剧的艺术语言是动作(形体动作与内心动作)、电影的艺术语言是镜头(画面)与“蒙太奇”。
那么，舞蹈的艺术语言是什么呢？舞蹈的艺术语言有许多种，其中主要有：结构、语言、动作语言、时空语言三种。
结构语言：有意图的艺术构思。
戏剧结构（线型结构）与块状结构。
动作语言：暗示；传达；让观众通过直观形象去感受。
动作既是.构成舞蹈语言的基本材料，也是舞蹈家创作过程中的思维材料。
时空语言：空间的展现与时间的流动。
时空的相互依存融合。
音乐的协作。
舞蹈语言就是舞蹈表演中对于语言的运用。
主要有以下几种形式：
1、歌伴舞。
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。
特点是歌舞结合密切,舞蹈动作比较简单,只是为了烘托演唱气氛。
2、说唱舞。
是指表演者一边进行舞蹈表演一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落,然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。
这种语言的运用多是为了表现其动听的节奏效果。
3、简短吆喝。
一声简短的吆喝,可以让观众知道表演的是哪个地区,也
可以告诉观众是什么节日或是什么样的场面。
吆喝对于烘托某些特别气氛十分有效,颇为引人入胜。
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舞蹈中的语言艺术
舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。
舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。
从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。
我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。
在国内的舞蹈作品中,语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式:
一、语言在舞蹈创作中的运用
1.歌编舞。
以歌编舞,舞尽曲意。
歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。
语言在这里是以歌词的形式出现。
歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。
用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。
所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。
当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
2.歌编舞的几种创作形式。
(1)用完整歌曲编舞。
选定一首歌曲,不加任何改变,以歌
曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。
过去,人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等传统歌曲创编舞蹈。
改革开放以来,《在希望的田野上》、《春天的故事》等一批优秀歌曲又成了主要对象。
这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。
但采用完整歌曲编舞,在创作的自由和发挥上有一定的限制,因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。
(2)用改编歌曲编舞。
以某首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。
用改编歌曲创编舞蹈。
编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。
(3)选用歌曲片断。
根据舞蹈内容表现的需要,从某首歌曲当中节选一个段落,安插于舞蹈音乐之中,起到烘托气氛、画龙点睛的作用。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处,一般作为主题歌出现。
人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感,加深对舞蹈作品的理解。
歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用,把观众的情绪推向高潮。
歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分,通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中,起到点缀和烘托的作用。
二、语言在舞蹈表演中的运用
1.歌伴舞。
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。
它的特点是歌舞结合密切,歌词比较朴实、通俗易懂,歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。
它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛。
这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
2.说、唱、舞。
这种表演形式在90年代越来越普及。
表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配
合着音乐喊说出较长的语言段落,然后再以边唱边跳的形式
把同一语言段落表演出来。
用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。
重要的歌词常处理为重音,并常以切分音的节奏出现。
歌词一般不用抽象、费解的文字,尽量选用易于快速理解的语言。
音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调,大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。
这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱,是一种很有潜力的表演形式。
3.号子加吆喝。
劳动号子在舞蹈中的使用较为多见,效果很好。
它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容,明确舞蹈动作的表现意义,通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地
域和地方特色等等。
号子很容易配合舞蹈动作,烘托气氛,把情绪推向高潮。
除了号子外,短短几个字的吆喝声对舞蹈表现
也是非常重要和有效的手段。
除以上所说的创作和表演形式外,还有一些尚待开发的新的创作方法。
三、语言参与舞蹈的新方式
1.配解说。
利用解说词介绍背景,贯穿剧情。
语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈艺术长于抒情,拙于叙事,所以解说词中不要有评论感情的内容,把感情的表现留给舞蹈去发挥。
解说不仅可以安排在开始,也可以用在结尾,或高潮部分。
2.加吟诵。
由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文,烘托气氛,表达感情。
可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文,语言要易于理解,富有韵律感。
要保证观众能够听清、听懂。
朗诵的配乐音量要弱或不配乐。
3.加对话。
表演者利用对话直接交流,可以明晰地介绍人物关系和情绪,帮助观众了解舞蹈内容。
这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试,在国内还是一个尚待开发的领域,这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。
语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。
语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里,而且严谨精确。
而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却
是不可能的。
所以,解决这个问题的方法一是要注重语言的易
懂性,避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句。
二是要仔细选择最有特色的语言,以体现其易懂性。
无论是说还是唱,传进耳朵的声音要清晰可辨,标准是让听众毫不费力。
而在舞蹈过程中,当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时,他们多半会茫然若失。
所以,语言必须简练,删去模糊的隐喻,力避华而不实。
只要把握住这些基本原则,从效果出发,大胆创新,定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。
□(编辑/穆杨)。