浅谈舞蹈教学中几个要点
教学中的舞蹈表演教学
教学中的舞蹈表演教学在现代教育体系中，舞蹈已成为了一项非常重要的学科之一，除了可以让孩子们更好地锻炼身体，更重要的是能够让他们学习到更多的舞蹈知识以及激发他们的创造力和想象力。
而在舞蹈教学中，舞蹈表演教学更是不可或缺的一环。
在下文中，我们将会详细探讨教学中的舞蹈表演教学内容及相关实践经验，旨在为广大专业教师提供指引和借鉴。
一、舞蹈表演教学需求1. 舞蹈表演是舞蹈教学的重要一环舞蹈艺术有着极高的审美价值和表现力，而在舞蹈表演过程中，学生需要通过对音乐节拍的把握，以及身体动作的协调，来将所学习的技巧和舞蹈元素进行有效的表演和传达。
因此，舞蹈表演是舞蹈教学过程中的一个非常关键和必不可少的环节。
2. 舞蹈表演教学需要包含知识要点及实践经验对于舞蹈表演教学而言，仅仅纸上谈兵是远远不够的，实践环节也是不可或缺的。
在教学中，需要通过丰富的教学实践及模拟演练，使学生能够掌握更多的动作技巧和表演技巧，进而能够将所学的知识技能有效地应用到实践中。
二、舞蹈表演教学的实践经验1. 提供充足的教学资源舞蹈表演教学所需要的素材和工具比较多，这就需要教师提供充足的教学资源，包括音响设备、舞台道具、视听资料等。
这些资源一旦齐备，教师们就可以根据自己的教学需要和教学计划，为学生提供更为细致和专业的教学服务。
2. 强调动作技巧的细节讲解在提供充足教学资源的同时，舞蹈表演教学还需要注重动作技巧和表演技巧的讲解。
只有当学生在动作细节上得到足够的指导和训练，并将所学的技巧融入到表演中，才能更好地完成舞台表演。
3. 培养学生的身体协调性和感觉表现能力舞蹈是一项非常注重身体协调性和感觉表现的艺术，因此在舞蹈表演教学过程中，教师需要花费较多的时间和精力来培养学生的身体协调性和感觉表现能力。
通过富有趣味性的练习及有意义的互动，让学生们在锻炼中感受舞蹈的美和神韵，从而在日后的学习中更好地理解和应用所学知识。
4. 引导学生在表演中展示个性和特色每个舞者都有自己的特点和艺术风格，因此在舞蹈表演教学中，教师也需要着重引导学生在表演中展示个性和特色。
舞蹈中的舞蹈教学与指导技巧
舞蹈中的舞蹈教学与指导技巧舞蹈作为一门艺术形式，结合了音乐、身体表现和创造性思维，具有独特的表达方式和感染力。
舞蹈教学与指导的目标是培养学生的舞蹈技巧和表演能力，同时启发他们的艺术感知和创作潜能。
本文将探讨舞蹈教学与指导的一些关键技巧，包括培养学生的基本功、激发表演潜力以及促进学生的艺术表达能力。
一、培养学生的基本功作为舞蹈教学的基石，培养学生的基本功至关重要。
基本功包括舞蹈姿势、柔韧性、身体力量和节奏感等方面的训练。
首先，要教导学生正确的舞蹈姿势，包括身体的对位、手臂和腿部的姿势。
其次，鼓励学生进行柔韧性训练，包括拉伸和扩展肌肉，以提高舞者的柔软度和灵活性。
此外，还应该注重培养学生的身体力量，通过定期的体能训练来增强舞者的核心力量和稳定性。
最后，要加强学生对节奏和音乐的感知能力，让他们能够与音乐同步并表现出舞蹈的节奏感。
二、激发表演潜力除了培养基本功，激发学生的表演潜力也是舞蹈教学的重要任务。
在舞蹈表演中，舞者不仅需要具备出色的技巧，还需要通过表情和情感来传达舞蹈所要表达的意境。
为了激发学生的表演潜力，教师可以通过以下方式进行指导。
首先，要引导学生理解舞蹈的情感表达，并通过情感训练和角色扮演来帮助学生表现出舞蹈作品中的情感内涵。
其次，要鼓励学生参与舞台演出和比赛，给予他们展示自己表演能力的机会，同时培养他们在舞台上的自信心。
最后，要引导学生在表演过程中注重与观众的联系，通过眼神和肢体语言与观众建立情感共鸣，使观众更好地理解和感受舞者的表演。
三、促进学生的艺术表达能力舞蹈是艺术的一种形式，艺术的表达能力是舞蹈教学中不可忽视的要素。
要促进学生的艺术表达能力，教师可以采取以下方法。
首先，鼓励学生进行创作和编舞的实践，培养他们的舞蹈表达能力和创造性思维。
通过给学生一定的自由度，让他们尝试创作自己的舞蹈作品，并通过指导和反馈来完善他们的作品。
其次，要引导学生进行舞蹈分析和评论，让他们学会观察、思考和表达对舞蹈作品的感受和理解。
舞蹈教育知识点总结
舞蹈教育知识点总结舞蹈教育作为一种以舞蹈艺术为主要教学内容的艺术教育形式，是通过系统的舞蹈课程、教学方法和实践活动，来培养学生的舞蹈技能、审美情趣和身心健康的教育活动。
舞蹈教育不仅教授学生舞蹈技能，更重要的是培养学生的审美情感、综合素养和自我表达能力，是促进学生全面发展的重要教育形式。
一、舞蹈教育的意义1. 促进身心健康：舞蹈可以增强身体柔韧性、协调性和耐力，提高心肺功能和循环系统的健康水平，同时也可以减轻压力，缓解紧张情绪，对学生的身心发展起到促进作用。
2. 培养审美情感：舞蹈作为艺术形式，能够启发学生的审美情感，提升他们对美的认知和欣赏能力，使他们在审美观念、美学素养和情感体验方面得到提高。
3. 培养团队合作精神：舞蹈教育过程中，学生需要和同学一起练习、排练，合作完成舞蹈作品，这样可以培养学生的团队合作精神、协作能力和集体荣誉感。
4. 提升自我表达能力：舞蹈能够帮助学生充分发挥自己的身体语言，通过舞蹈动作和表情，表达内心的情感和情绪，锻炼自己的自我表达能力和自信心。
二、舞蹈教育的内容1. 舞蹈技能：包括基本的舞蹈动作、舞蹈技巧、舞蹈基本功和舞蹈组合等，是舞蹈教育中最基础、最重要的内容。
2. 舞蹈历史与理论知识：要求学生了解舞蹈的历史渊源、不同流派和风格的特点，掌握一定的舞蹈理论知识。
3. 舞蹈音乐知识：学习舞蹈音乐的基本知识，包括舞蹈音乐的特点、节拍、节奏、音乐编舞等。
4. 舞蹈表演和创作：培养学生的舞台表演能力，让他们能够熟练地表演各种舞蹈作品，同时也可以激发他们的创造力，培养他们的舞蹈编创能力。
5. 舞蹈身体训练：学生需要进行一定强度的身体训练，包括舞蹈前的预热训练、柔韧性训练、力量训练等，以提高学生的身体控制力和舞蹈技能。
三、舞蹈教育的教学方法1. 示例教学法：教师可以用示范的方式，为学生展示舞蹈动作、技巧，让学生观察、模仿。
2. 个性化辅导：了解每个学生的特点和学习状况，采用不同的教学方法和辅导手段，针对性地进行个性化指导。
浅谈幼儿舞蹈教学的有效策略
浅谈幼儿舞蹈教学的有效策略幼儿舞蹈是幼儿园教育的重要组成部分，它是一种通过舞蹈、音乐、游戏等方式，利用肢体表达情感和思想的艺术形式。
幼儿舞蹈教学需要灵活多样的教学策略，以满足幼儿的个性化需求和促进其多方面发展。
下面我将从教学目标、教学内容、教学过程和评估方面谈一下有效的幼儿舞蹈教学策略。
一、教学目标幼儿舞蹈教学目标应该具有可行性和实效性，而且要符合幼儿身心发展特点。
比较好的办法是将幼儿舞蹈教学目标具体化、可操作化，以方便教师的教学过程和幼儿的学习过程。
1、突出幼儿的实践操作能力在幼儿舞蹈教学中，要考虑到幼儿的观察力和模仿能力，切勿将理论性极强的内容强行灌输给幼儿。
可以通过教授简单的动作、编排简单的舞蹈等方式，让幼儿逐渐体验和理解舞蹈的内涵，提高实践操作能力，逐渐适应复杂的舞蹈动作和编排。
2、注意幼儿的情感体验幼儿舞蹈教学要突出情感体验，在课程安排上应该尽可能让幼儿体验到各种情感，如快乐、愤怒、哀伤、幸福等。
这样能够激发幼儿的情感表达能力，更好地表达自己的情感，同时也能够增加幼儿对舞蹈的兴趣和热爱，有利于舞蹈素养的提高。
二、教学内容幼儿舞蹈教学内容应从身体动作、音乐表现、形象表达等方面入手，针对幼儿特点，以幼儿舞蹈的基本理论和方法为基础，遵循幼儿的心理发展规律和认知规律，制定相应的教学内容。
1、多元化的动作组合幼儿舞蹈动作组合应该简单易懂、变化多样。
教师可以通过单独教授基本技巧动作，再将其组合在一起，让幼儿完成短暂的舞蹈动作。
在这其中，要注意注重音乐的配合，让幼儿有更深刻的理解。
情感表达是幼儿舞蹈教学的重要内容之一，通过情感的表达，可以增强幼儿的自我认知能力，培养幼儿的情感表达能力，增强舞蹈的表现力。
因此，在教学内容中应该注重情感元素的融入，让幼儿更好地理解舞蹈意境。
三、教学过程幼儿舞蹈教学过程应该充分考虑幼儿的身心发展规律，注重教法的多样性和自由性，充分发挥幼儿的主动性和创造性，使幼儿在愉快的舞蹈氛围中学习舞蹈。
浅谈儿童舞蹈教学中的问题与对策
浅谈儿童舞蹈教学中的问题与对策一、问题：孩子缺乏耐心和自制力儿童的年龄较小，大多持续关注一个事物的时间比较短，很容易因为缺乏兴趣或者觉得无聊而离开舞蹈教室。
儿童缺乏自制力，无法很好的控制自己的情绪和行为。
对策：1. 灵活的教学方式：老师可以设置一些变化丰富的游戏、活动，吸引孩子们的注意力，让他们在活动中学习舞蹈基础动作。
2. 鼓励孩子表现：在教学中，老师应该给予孩子积极的鼓励和肯定，让孩子感受到自己的进步和成就，增强他们的自信心。
3. 训练自制力：通过培养孩子的自制力，可以使他们更容易专注于舞蹈学习，遇到困难时不轻易放弃。
二、问题：舞蹈技巧学习难度大舞蹈是一门需要花费时间和精力进行反复练习的艺术，对孩子的身体灵活性和耐力要求也较高，因此不少孩子在学习舞蹈时会感到困难重重。
对策：1. 分阶段教学：老师可以根据孩子的年龄和舞蹈水平，制定相应的教学计划。
对于初学者，可以从基础动作开始教学，慢慢增加难度；对于学习较长时间的孩子可以注重技巧的提高。
2. 轻松愉快：使孩子对学习舞蹈保持良好的兴趣和积极的态度，避免过分严格，轻松的氛围可以使孩子更愿意接受新的舞蹈技巧。
3. 互动式教学：老师可以通过让孩子们分组合作、互相观摩学习等教学方式，增加学习的趣味性和交流性，帮助他们更快的掌握舞蹈技巧。
三、问题：家长期望值过高有些家长在孩子学习舞蹈过程中，会对孩子的学习成绩和表现有着过高的期望值。
这会给孩子带来很大的心理压力，让孩子的学习变得更加困难。
对策：1. 与家长交流：老师可以与家长们进行沟通，让他们了解儿童学习舞蹈的心理和身体特点，促使家长们对儿童学习舞蹈有着合理的期望值。
2. 强调学习过程：老师可以在教学时注重强调舞蹈学习的过程，鼓励孩子们在学习中获得快乐和成长，而不是追求高分和表演。
3. 鼓励家长参与：可以通过邀请家长观摩孩子的舞蹈表演、学习舞蹈的意义、孩子的成长经历等方式，让家长更全面地了解孩子学习舞蹈的过程。
浅谈中职舞蹈教学方法
浅谈中职舞蹈教学方法随着现代社会对艺术和文化需求的增加，舞蹈教学成为了中职教育领域的重要组成部分。
中职舞蹈教学的目标不仅是培养学生的专业技能，更重要的是培养学生的艺术素养和审美情感。
中职舞蹈教学方法的选择和运用至关重要。
本文将结合实际教学经验，就中职舞蹈教学方法进行简要探讨。
一、注重基础训练中职舞蹈教学的第一步是要注重基础训练。
舞蹈是一门高度技术性的艺术，良好的基础是成功的关键。
在中职舞蹈教学中，要重视基础功底的训练，包括肢体柔韧性、节奏感、技术动作等。
教师要细心指导学生的基础训练，注重细节，让学生打下牢固的基础。
在基础训练中，可以引入一些专业的辅助工具，如拉力带、拉伸器等，帮助学生进行柔韧性和力量的训练。
还可以结合音乐节奏进行基础动作的训练，培养学生的音乐感和节奏感。
通过扎实的基础训练，学生才能在日后的舞蹈学习中更快更好地掌握技术动作和舞蹈表现力。
二、灵活运用多种教学方法中职舞蹈教学方法不应该局限于传统的板书讲解和单一的课堂教学方式，教师需要灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
在教学中，可以采用小组合作学习、项目制学习、实践教学等多种教学方法，让学生在实际操作中感受舞蹈的魅力。
小组合作学习可以让学生相互交流、合作完成特定的舞蹈动作或组合，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
项目制学习可以让学生参与舞蹈作品的创作、编排和排练，提高学生的创造力和表现力。
实践教学可以让学生参与舞蹈比赛、展示等活动，提高学生的舞台表现能力和自信心。
通过多种教学方法的运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、注重理论与实践相结合中职舞蹈教学要注重理论与实践相结合，不能片面追求技术动作的培养，而忽视了学生的理论知识和文化素养。
舞蹈是一门综合性艺术，学生不仅需要掌握舞蹈的技术动作，更需要了解舞蹈的历史、文化和风格。
在教学中，教师可以结合舞蹈理论知识进行讲解和讨论，让学生了解舞蹈的发展历程、不同流派的特点和代表作品等，培养学生对舞蹈的认识和理解。
教案舞蹈技巧有哪些方面
教案舞蹈技巧有哪些方面舞蹈是一门艺术，它需要舞者具备一定的技巧和能力。
在教学舞蹈的过程中，教案是舞蹈老师准备课程的重要工具。
教案中包含了许多舞蹈技巧的方面，这些技巧对于学习舞蹈的学生来说至关重要。
本文将探讨教案中舞蹈技巧的各个方面。
1. 身体技巧身体技巧是舞蹈中最基本的技巧之一。
它包括了舞者对自己身体的控制和运用。
在教案中，舞蹈老师需要设计一些针对身体技巧的练习，比如拉伸、力量训练、平衡和姿势的练习等。
这些练习可以帮助学生提高身体的灵活性、力量和协调性，从而更好地表现舞蹈动作。
2. 舞蹈基本功舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，它包括了舞蹈的基本动作和姿势。
在教案中，舞蹈老师需要设计一些基本功的练习，比如舞蹈动作的分解训练、姿势的纠正和基本动作的组合练习等。
通过这些练习，学生可以掌握舞蹈的基本动作和姿势，为以后的舞蹈学习打下坚实的基础。
3. 舞蹈技巧训练舞蹈技巧训练是舞蹈学习中非常重要的一环。
在教案中，舞蹈老师需要设计一些针对舞蹈技巧的训练，比如转体、跳跃、转身和跳跃等。
这些训练可以帮助学生提高舞蹈的技巧水平，从而更好地表现舞蹈动作。
4. 舞蹈表演技巧舞蹈表演技巧是舞蹈学习中至关重要的一环。
在教案中，舞蹈老师需要设计一些针对舞蹈表演技巧的训练，比如表情、眼神、手势和肢体语言等。
这些训练可以帮助学生提高舞蹈的表演水平，从而更好地表现舞蹈作品。
5. 舞蹈节奏感舞蹈节奏感是舞蹈学习中不可或缺的一环。
在教案中，舞蹈老师需要设计一些针对舞蹈节奏感的训练，比如音乐节拍的感知、舞蹈动作与音乐节奏的配合和音乐节奏的表现等。
这些训练可以帮助学生提高舞蹈的节奏感，从而更好地表现舞蹈作品。
总之，教案中包含了许多舞蹈技巧的方面，这些技巧对于学习舞蹈的学生来说至关重要。
舞蹈老师需要在教案中设计一些针对这些技巧的训练，从而帮助学生提高舞蹈的技巧水平，更好地表现舞蹈作品。
希望本文可以对舞蹈教学工作者有所帮助。
舞蹈教师知识点总结
舞蹈教师知识点总结作为一名舞蹈教师，要在课堂上有着扎实的舞蹈基础知识和丰富的舞蹈教学经验。
在舞蹈教学中，舞蹈教师需要掌握舞蹈基本功、舞蹈理论知识、教学技巧和课堂管理等多方面的知识。
在教学实践中，舞蹈教师不仅需要具备一定的舞蹈技艺，还需要有着丰富的舞蹈教学经验和深厚的舞蹈理论知识。
接下来，我们将结合舞蹈实际教学经验，总结一些关于舞蹈教师应该具备的知识点。
一、舞蹈基本功1. 舞蹈基本功包括舞蹈的基本姿势、走位、体态和舞姿等。
舞蹈教师需要通过专业的训练和教学实践，掌握并传授给学生们正确的舞蹈基本姿势和技巧。
2. 舞蹈基本功还包括了舞蹈的基本动作和基本舞步。
舞蹈教师需要熟练掌握各种舞蹈动作和舞步的技巧，并且能够教导学生们正确的舞蹈动作和舞步。
3. 舞蹈基本功也包括了舞蹈的基本身体训练和伸展训练。
舞蹈教师需要通过自身的实践经验，教导学生们正确的身体训练和伸展训练方法，保证他们在舞蹈训练中保持良好的身体状态。
二、舞蹈理论知识1. 舞蹈教师需要掌握舞蹈的相关理论知识，包括舞蹈的起源和发展、不同风格的舞蹈特点、舞蹈表演技巧等。
只有对舞蹈有着深入的理论了解，才能更好地指导学生们进行舞蹈训练和表演。
2. 舞蹈教师还需要了解舞蹈音乐的知识，包括音乐节拍、音乐节奏和音乐韵律等。
熟练运用音乐知识，能够更好地帮助学生们理解舞蹈动作和表演节奏，提高他们的舞蹈表演水平。
3. 舞蹈教师需要了解舞蹈的表现形式和表现技巧，包括通过舞蹈动作和表情来表达情感、塑造角色等。
了解舞蹈表现技巧，可以帮助学生们更好地理解舞蹈，提高他们的表演水平和舞蹈艺术修养。
三、教学技巧1. 舞蹈教师需要掌握一定的教学技巧，包括课堂教学组织、教学方法和教学手段等。
在课堂上，舞蹈教师需要通过合理的教学组织和有效的教学方法，提高学生们的学习兴趣和学习效果。
2. 舞蹈教师需要掌握良好的沟通和交流技巧，能够与学生们建立良好的师生关系，并且能够有效地进行教学交流和沟通，提高学生们的学习积极性和学习效果。
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浅谈舞蹈教学中几个要点
舞蹈教学中语言切忌繁琐、罗嗦，正常情况下，也无需详尽、细致，以免引起学生的疲劳和分神。
在动作教授时要力求语言精要、简练，结合教师的示范动作，让学生马上明白动作的规格要领，分解动作时要抓住重点，不要翻来覆去，反反复复说不清楚。
发现学生有错误和不到位的动作，教师要有很强的纠错能力，能看到问题所在，通过语言告诉学生做某一动作的感觉和体会，让学生明白自己为什么没做到位；与正确动作的对比，用一句话或是一个关键词让学生明白怎么做才是正确的，肢体的感受要与心灵的感受相一致，这时候舞蹈才能表情达意，舞蹈才真正的美，而不是简单的肢体比划。
动作让学生模仿，语言让学生感悟和体会，学生对舞蹈动作的记忆和理解才能深刻到位。
教师应将语言形象化、生动化，以便于学生理解，尤其是对于初学者来说，比如：在讲基本站姿时，必须要求学生的膝盖夹紧，收腹提臀，整个胯骨也要有上提的感觉；沉肩，后背拉长，避免弯腰驼背，又不会塌腰撅臀。
肩部放松，头顶要有头悬梁的感觉，既不能松弛也不能后仰，目光坚定自信看前方。
这些还只是外在的要求，关键的在于气息的调理，站立时气息要沉下去，不能浮在胸口，脚抓住地，向下，头顶向上，身体有一个上下对抗的力量。
这一个简单的动作要求却如此复杂，学生很容易做得顾头不顾脚或不够挺拔或过于紧张，所以笔者告诉学生做的时候想象一下路边的杨树，像树一样站立，根扎得很深，枝头却积极向上，不浮躁，能跟着音乐听得到自己内心的声音。
不仅如此，学习中也要学习树的品格，脚踏实地，从不气馁，不把风吹日晒当成辛苦，而是化为“养料”，早日成才。
有了这种生动活泼的描述，学生就能很快找到舞蹈动作的感觉，有时就是通过一个简单的动作，因为有了语言的升华，使得学生既掌握了舞蹈的技术、技能，也学会了做人的标准。
舞蹈课上的语言很重要，掌握了舞蹈教学的语言特点，可以使教学更生动活泼，能激发学生的想象力，加深学生的印象，有时一个词就能启发她们马上做到你想要的状态。
跳舞跳到最后跳的是内心的感觉，是用身体说话，不是用身体做动作，让学生在学习舞蹈时脑子里有画面感，学会想象和体会，学会像树一样站立，像白云一样飘逸，像河流一样流畅，把生活融入到舞蹈当中，舞得淋漓尽致，舞得生动有思想。
舞蹈是一门高雅的艺术，尤其能搬进学校课堂的舞蹈，一定是阳春白雪。
舞蹈教与学的过程中，总要涉及身体的各个部位，以及动作的幅度等等，加之舞蹈训练中，学生的着装都简单便捷，要求教师在教学中语言一定要文雅含蓄，引领学生在艺术的殿堂里舞蹈，不能把高雅的艺术降格。
教学中，语言要书面化。
不随随便便地说口语、俚语、俗语，“臀”不能说“屁股”，“腹”不要说“肚子”，“手臂”不要说“膀子”，等等。
通俗的语言并非不可用，而是在某些时候会适得其反。
例如手臂弯曲说成“弧形线条”，双摆臂说成“风摆柳”，动作的运动路线说成“运动轨迹”，动作连贯说成“动作流畅”等等，诸如此类，要善用巧用优雅的文学修辞，来渲染舞蹈的艺术氛围。
舞蹈教学中美，这种美必须是合乎舞蹈情感表达需要的，对舞者表演学习中起到修饰升华作用的，表现在具体教学中即是语调的高低、语言的节奏和语音的
润饰。
美的艺术必须配上美的语言，舞者是美的，舞者的长相、服装、化妆、表情、动作、情感都是美的。
所以，在舞蹈教学中，不管是教者还是学者用来描述舞蹈的语言一定是美的。
尤其教者在教学中的用语更要美。
优美的语言说起来要有节奏美，琅琅上口。
更何况舞蹈是有节奏的，且靠动作来表情达意的，所以教学过程中点拨的语言要尽量符合动作和节奏。
就舞蹈中的口令节奏来说，绝不能像做操一样喊得满满的、四平八稳的，应该根据舞蹈动作的句法再结合音乐的节奏特点，做到语言抑扬顿挫，有强烈的冲击力。
民间舞教学中更要教师熟练掌握每一个舞种的鼓点节奏呼法，不仅体现节拍，更涵盖着民族乐器的音色，能辅助学生寻找艺术风格。
例如安徽花鼓灯中的连槌锣：以锣、胯鼓为主奏乐器。
单从这一点就已经鲜明地亮出了舞蹈的地域特色。
除此之外，还要求舞蹈老师能根据舞蹈内容的表达需要，把握好节奏口令的声调、音量与音色，并准确而富有感染力的插入提示语。
譬如藏族踢踏中的抬踏步（踏活），原地动作时声音轻巧，打点即可，调度动作时，教师再富有激情地加入“跳起来”的指令，带动学生动作与情绪。
这样对教学者的要求就高了，不仅深谙舞蹈艺术，还要涉猎边缘艺术学科，贯穿于语言艺术，让教师语言如舞姿一样生动优美，达到视听的全方位享受。
优美的语言还来自精彩漂亮的辞藻。
在选择课堂用语时美的词语，来为舞蹈增色，为课堂添彩。
正如前面说的，首先选词要雅，不随便，不随意，不俗气，不俗套，要精彩，说话要像做诗一样，要合辙押韵，有节律，富于音乐美。
让学生在学会动作的同时也懂得深层的鉴赏。
语言能让他们展开想象，与自己的独特经验相结合，能更好地懂得美、体会美，且进一步表达美，这是所有艺术教学的最终目标。
对于语言美的再一解读便是与学生的亲切交流与关爱鼓励了。
对于优点要善于发现，及时给予口头表扬。
对于存在的问题，不能讽刺打击，要细心观察，准确指出症结，耐心地加以辅导纠正，重树学生的学习信心。
总之，舞蹈教学的语言点拨对于舞蹈教学有着极其重要的意义。
因而就要讲究艺术性，才可能收到锦上添花、画龙点睛的效果。
舞蹈教师不仅要练好专业基本功，还有练好语言基本功，打好人文底色，打好文学底色，让自己的专业长出一双美丽的翅膀，遨游在艺术的万里长空，舞蹈教学创新要密切联系教学和学生实际，采取多种措施，有效提高学生的基础知识、专业理论、示范能力、实践经验等综合素质。
这就对幼师舞蹈教师提出了更高的要求，因此，教师要以高度的责任感，不断提高自己的教育理论水平和业务能力，并在教学实践中充分运用和发挥，不断适应教学改革的时代要求，为培养高素质的人才做出更大贡献。