浅谈舞蹈教学的模式与方法的创新
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浅谈舞蹈教学的模式与方法的创新
作者/童芸
摘 要：针对幼师生舞蹈教学的特点，并将其和学生今后从事幼师工作相结合，研究和分析了舞蹈教学的模式和方法的创新。舞蹈课教学的创新，首先要让学生较好地掌握幼儿舞蹈的基本知识和技能；还要培养学生关于幼儿舞蹈的创编能力；同时还要把舞蹈课的教学和学生今后从事幼师工作相结合，培养学生的实际教学能力。
关键词：舞蹈；教学；创新
幼师舞蹈教学不是简单地教给学生课本基础知识，而是要注重增强学生的实际教学能力、创编能力、创新能力。但是现阶段职高舞蹈课堂教学中，还是主要采用的教师教、学生学的传统教学 ---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 2 模式。
一、增强创新意识，更新教学观念和方法
教育体制的改革是大势所趋，舞蹈教学也应该顺应这一发展的趋势。其中最重要的一点就是要增强创新意识，不断接受新的、先进的教学理念。课堂教学是教学活动中最基础、最重要的环节。传统舞蹈教学模式的最大弊端在课堂教学中过分地侧重向学生灌输知识理论，采取言传身授的模仿教学模式，这种模式不利于开发学生的创新思维以及探究潜能。要想有效地提高幼师舞蹈教学的水平，提高学生的舞蹈创编能力，就必须要改变以前教学中片面注重基础知识的教学思想，也就是要从思想上重视培养学生的舞蹈创编能力。
1.增强学生学习的主动性
要使学生由被动的接受知识转变为积极主动的学习，在舞蹈课堂教学中要增强学生的主体地位。教师在舞蹈教学中要注意培养学生的主动性和探究意---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 3 识，使学生通过观察、模仿、思考、探究，更好地理解教材的基础理论知识，培养学生的自学能力以及探索精神。在此基础上，教师要充分发挥引导作用，对学生学习中的难点以及疑点及时进行讲解和疏通，并通过适量的实践性练习，使学生充分地理解和掌握舞蹈技能。
2.增强课堂的开放性
传统的舞蹈教学方法一个重要特点就是侧重强调舞蹈动作的规范性。如果长期使用这种教学方法，对学生采取严格统一训练，学生表演的舞蹈动作就会变得程式化。因此，在舞蹈教学中，要重视课堂的开放性。一方面要确保舞蹈动作的规范性；另一方面要保留舞蹈的开放性。只有做到这两点，才可以在课本的基础上实现新的突破，增强学生的创新思维。
二、培养学生创编舞蹈的能力
舞蹈教学不应该仅仅局限于学生学习以及学会舞蹈知识和技能，还应该注重培养学生的个性以及创新思维，培养---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 4 学生改编、创编儿童舞蹈的能力。这是一个循序渐进的过程，要根据舞蹈的层级性以机构教学的内容，在教学中逐步渗透。此外还可以开设专门的编导课，指导学生进行舞蹈创编，逐渐培养学生成为能从事幼儿园舞蹈教学和创编的高素质人才。要增强学生的创新意识，这是增强学生创新能力的基础阶段。例如，可以在课堂教学中引导学生进行独立思考；启发学生的好奇心以及敏感性；培养学生的探究能力、发散思维以及创新思维等。在学生学会一些舞蹈的基本动作以及基本技能的基础上，逐渐引导和培养学生改编、创编新舞步、新动作的能力。教导学生根据幼儿的生理特点以及实际接受能力，较完整地创编一些简单的舞蹈，进一步增强学生的创新意识，培养学生的创新能力。
1.启蒙训练阶段
可以先让学生模仿学过的舞蹈动作，然后再把这些舞蹈进行重新组合、重新编排，以培养学生对现有舞蹈舞步---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 5 的运用，锻炼其关于基础舞步的组织能力。这是培养学生编舞能力的基础。以模仿为基础的改编简单易学，可以降低编创的难度，进而激发学生的创作兴趣。可以安排相应的课外作业，让学生有练习的机会。
2.重组动作组合
也就是在原有舞蹈动作的基础上，通过创新进而扩展、派生出其他动作。在这一阶段，要注重增加学生的练习机会，可以通过评比的方式，对于表现良好的同学采取鼓励，激发学生的创造热情，开拓学生的创造性思维，逐步增强学生创编舞蹈的能力。
3.学习编导理论
编导理论知识是进行舞蹈创编的理论基础。通过系统的编导理论的学习，例如，开展编导理论讲座等，有利于进一步提高学生的编创能力。
三、培养学生的幼儿舞蹈教学能力
1.开展示范教学，发挥潜在课程的育人功能 ---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 6 舞蹈课的专业特点决定了舞蹈教学应该以示范课为主。教师通过精心设计教学内容以及典型的示范教学，有利于学生在潜移默化中受到影响，增强教学能力。此外，还可以在学生中开展互相“教学”，根据学生能力的强弱，合理地分成几个，小组之间互教互学、互助提高，还可以培养学生的教学能力。
2.创建情境，模拟训练
将舞蹈教学和学生毕业将从事幼儿舞蹈教学的实际情况结合起来。在舞蹈课堂教学中，可以采取情境教学，根据教学内容，让学生自己创设情境，并且自己选择和组织教学方法，进行试教练习，然后由教师进行指导和点评，有利于培养学生从事幼儿舞蹈教学的实际能力。
舞蹈教学要以培养学生的实践能力以及创新能力为主要目标，把课堂的知识学习和学生以后从事幼儿舞蹈教学结合起来。因此，需要开展舞蹈教学模式和教学方法的创新，只有这样才可以增---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 7 强学生学习的积极性和主动性，有效地提高教学效果。所以，要改变掌握舞蹈知识技能为目的的教学模式，使学生灵活、扎实地掌握幼儿舞蹈的基础知识以及技能，进而培养学生的自学能力以及创新能力，培养学生编排舞蹈的能力。
参考文献：
［1］邢莉莉。对幼师舞蹈教学的几点思考［J］。甘肃农业，2006。
［2］温笑杰。浅谈舞蹈教学中学生创新能力的培养［J］。新西部：下半月，2010。
作者简介：童芸，女，浙江宁波人，本科，二级教师，镇海职业教育中心学校舞蹈教师。
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高校体育舞蹈教学方法改革与创新研究
教育
Ｉ一．：．－ 时空
Ｃｈｉｎａ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｒｅｖｉｅｗ
高校体育舞蹈教学方法改革与创新研究
符新科
湖南工业大学体育学院）
ｆ摘要】：体育舞蹈是集体育、舞蹈、音乐于一身的运动，体育舞蹈具有竞技、健身、审美、欣赏等多元化价值。体育舞蹈在高校中广泛受到 学生们的喜爱，体育舞蹈教学也在逐步完善过程中，目前从事体育舞蹈教育者也都在探索最优化的教学方法，并不断地创新和改革。本文结合
自己的长期工作经验对教学方法提出了可行性的建议。
［关键词］：高校体育舞蹈教学方法改革与创新
中图分类号Ｋ８２５ ４ 文献标识码：Ｋ８ 文章编号：１００９—９１４Ｘ（２０１３）０１一Ｏｌ７０—０１
体育舞蹈作为一项新兴的体育项目在各高校中广泛开展，得到教 师和学生们的积极认可，在体育舞蹈教学中，学生大多对体育舞蹈的
文化基础的了解不够深入，对单一的教学方法和内容感觉枯燥。亟待
解决的问题是丰富教学形式，培养学生的综合素质，充分贯彻终身体
育意识。 １体育舞蹈的教学开展价值
１ １美学价值 体育舞蹈具有较强的综合艺术性，在舞蹈中融合了多种艺术风
格，包括音乐的选择、舞蹈的编排，甚至表演者的服装搭配，这些因
素都在无形当中培养学生的审美风格，审美能力也会逐渐得到提高。 体育舞蹈在众多的现代表演体育项目中具有很高的美学价值，它尤其
注重动作编排和节奏挑选，随着音乐的旋律充分表达舞者的感情。体
育舞蹈是一种将美与运动相结合的健身项目，体育舞蹈不仅培养了学
生的个性发展，使学生们能在综合性的艺术训练中陶冶情操，帮助学
生树立正确的人生价值观，并能将感情在体育舞蹈的训练中得到交流 和释放。
１．２心理学价值
高校学生在长期的学习过程中会感觉心情压抑，生活枯燥，在这
样的情势下，大学生心理健康就显得尤为重要了。体育舞蹈能使锻炼 者的全身心都得到放松，有助于学生的心理健康发展。依据心理学中
的知识，在进行体育舞蹈训练中人的注意力会集中在舞蹈动作和技巧 上，这样就可以利用注意力的转移使得紧张情绪得到适度的放松，体
浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展——以群舞《情深谊长》为例
004《名家名作》·传承
［摘 要］ 以第十届荷花奖得奖作品《情深谊长》为主线，将重点放在当今彝族舞蹈创作中的创新与发展之上。通过分析群舞《情深谊长》中选材角度、语汇提炼、情节处理、道具运用等一系列创新编创手法，归纳出其中可学习的创新点，进而对彝族舞蹈创作中创新与发展的价值与对策做深入思考，得出论点，即在彝族舞蹈创作的创新发展中当以创新发展需有迹可循、创新发展忌故步自封、创新发展当紧跟时代三条途径为主线。［关 键 词］ 舞蹈创作；彝族舞蹈；《情深谊长》；创新；发展浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展
——以群舞《情深谊长》为例
王 鑫 达 宽
一、《情深谊长》作品简述
彝族舞蹈《情深谊长》是由著名彝族舞蹈编导家沙
呷阿依、沙呷俊楠所编创的彝族女子群舞作品。整个舞
蹈以一双“解放鞋”为贯穿全文的线索，用逐步递进的
情感推动表现出了大凉山彝族女性在时代变化中得到解
放的心路历程。
舞蹈主要表现的是长期生活在奴隶社会制度之下的
彝族女性——阿莫尼惹，讲述了她们在奴隶社会的沉重
枷锁之下难以喘息，而解放军的出现为她们带来了生机
与希望，从此沐浴在社会主义社会的阳光之下。作品编
导在创作时以自身的民族信念满怀真情地创作了这一深
入人心的舞蹈作品，以最饱满的动人情感诠释了凉山彝
族从奴隶社会向社会主义社会的一步千年式跨越，歌颂
了解放军与彝族同胞之间的深厚情谊。
作品《情深谊长》按照情绪的递进主要分为三部分，
为A-B-C式三段体结构。第一部分中，背景音乐以女人
的叹息声切入，直接将观众带入了20世纪中叶以前的沉
重的奴隶社会之中，以一双“解放鞋”的出现，与舞者
所演绎的彝族女性们的好奇、犹疑、退缩形成了鲜明的
对比，直接将这一部分中人们对新事物出现之时内心忐
忑的如实刻画。进入第二部分之后，舞蹈所呈现的画面
上多出了一丝曙光的意味，从前弯着腰的彝族女性们渐
渐一个一个直起了身，尝试着与“解放鞋”所象征的新
时代招手，直至所有人都被阳光照射，迫切地想要得到
解放，想要穿上那双代表自由的“解放鞋”。最后在第
浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊
浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊 李娜 摘耍：编舞技法课程，是一门培养创新思维，锻炼创作能力的课程。技法的运用不是天下大同、公用一个方法，而应寻找一种惟我 所用的章法。这种章法的运用，也能促进舞蹈教学的发展。本文就编舞技法对于舞蹈教学起到的作用，以及他自身给舞蹈教学带来的利弊 进行阐述。 关键词：编舞技法；舞蹈教学；组合；作用；利弊 舞蹈教师在舞蹈的课堂教学中扮演着重要的角色。教师的学术知识 深度以及综合素质决定教学的层次，影响学生的兴趣。艺术源于生活又 高于生活，舞蹈的创作离不开对于生活的点滴观察。作为教师，要准确 捕捉合适的素材，精确提炼素材内涵，使素材以舞蹈的形式呈现其价 值。此外，教师还要因材施教，以好的教学方法实现教学目的，并使之 回归生活。编舞技法不仅为创作舞蹈作品提供了良好的创作渠道，更使 得舞蹈作品的结构更加圆润饱满。与此同时，编舞技法有助于舞蹈教 学，同时也带来了一定的负面影响。 一、编舞技法在舞蹈教学中的作用 （一）编舞技法对舞蹈教师的影响 编舞技法知识有助于教师积累生活素材，并将这些素材渗入到舞蹈 或教学中。良好的编舞能力会使老师的个人素养得到进一步的提升。对 于舞蹈的编排也会呈现出明显的个人特色。其实技法课可以让教师在教 学中对于课程的安排提供好的借鉴，使编创者将自身对文化的了解、对 生活的感悟、对教学的思考以及生活的实践在教学中实现完美的融合。 受过编舞技法课程熏陶的人会比一般人更加敏锐，能够简明扼要的提炼 中教学中的重点。 （二）编舞技法时学生的影响 编舞技法有助于开拓了学生的创新思维，对其自主编创有一定的帮 助，尤其是大胆创新上，学生不会仅局限于那几个动作在编排东西。多 编舞可以培养学生的想象力、编排能力及组织能力等等。把编舞技法特 有的方式带人到学习中，不仅知识可以学以致用，还能是自身对技法的 另一种理解。告知自己，有的动作也可以入技法一样千变万化，那么肢 体呈现出来的东西就不会单一。 二、编舞技法在舞蹈教学中的利 （一）使思路更加清晰，教学更有条理 对于舞蹈教学来说，教师对于整堂课的把握，对于知识进度的掌控 非常重要。然而，教师的思路和对于教材的理解都影响教学的效果。在 刚开始接触舞蹈组合编排时，很多都是凭借自己的经验和感悟去编创、 编排组合。而接触过编舞技法之后，会懂得哪些东西是需要训练的，哪 些知识是需要经过细心编排让学生在组合中完成，从而逐渐将合理的动 作或方法运用教学中。有了编舞技法这套章法，会使教师有章可循，思 路更加清晰，教学更有条理，效果更显著。 （二）使组合编排更加合理有序 确定该组合是训练型组合还是表演性组合更或是综合型组合。明确 组合是需要有高度的训练价值还是目的性意义。这些组合的分类一定要 清晰，决不能含糊。有了技法，就会更加清晰自己应该往哪个方向编 排。如果是一个跳组合，组合的安排应该单一性训练，那么在编排上定 要清楚核心概念的单一，应达到单－Ｎ练的价值，当然编排时不能出现 复杂性跳跃动作。如果是复合型组合，那么这其中可以包含单一性动 作，也会有复合型动作，最主要的还是落脚点在复合型这个名词上。 编舞技法不仅仅只是一种方法，一种章法。尤其是在舞蹈的编创 中，有的节目也许适合卡农，例如表现河水的流淌可以适当的运用一些 卡农手法，但是不是所有的节目都需要卡农。而当今有许多作品，为了 突出作品所谓的“繁花似锦”，总会创作出一些连绵不断，跌宕起伏的 舞段，而这个舞蹈的舞段仅仅知识围绕卡农这个核心在编创，如果是这 样，卡农在此就失去了本身具有的含义。 三）明确教学中的主题 编排组合，编排剧目都有一个共通点，那就是这个组合或是作品需 要传达什么，即具有的主题性。每个组合定有自身特色，是控制组合， 还是旋转组合，或者是旋转加翻身复合型组合，更或者是集于控制，旋 转，翻身以及跳跃的综合性训练组合。这都需要教师在编排的细心揣 测。在组织课堂方面，这学期的课程，前一段时期是什么，是教授复习 一Ｂ 瞄 课，还是单一动作训练。到了中期应进入一些规范性动作，复合型素 材。末期。在学生能力的培养应有进一步提高，一切的东西都应当在原 有的水平上提高到较高的空间。 三、编彝技法在舞蹈教学中的弊 （一）缺乏自主创造性 编舞技法的种类甚多，如果教师停留在技法的套用上，会导致教师 局限于章法，而缺少自主创造。只依赖技法的套路，而失去了自主的编 创能力。选取教学中需要的技法，可以更好的服务于教学的技法才会实 现这个技法自身的价值。原来本可以有很多的素材，如果长时期依仗技 法的方便，快捷，必定会忽略教学原有初衷的安排与组合最终的训练目 的。 （二）禁锢思想，成为束缚 如果技法的套用养成了一种习惯，那么就会禁锢自己的思想，一方 面，使得自己不再思考，困于牢笼中，蔡锢了自己教学的思想，那么课 堂必定会失去活力。使得自己困于技法的套路之中，那么，编出来的东 西会是一成不变，与他人大同小异，失去自己的风格。另一方面也不再 去突破原本的素材，而安于现有的教材。最终使得技法最终成为束缚， 变为包袱。 （三）破坏民族属性 曾经在我上学时，我的老师跟我们说过这样一段话：好的老师在上 技法课的同时告诉自己的学生：“在编作品的时候带上民族动律”。经过 老师的一番讲解得到了启迪。民族属性，民族动律是不能够在技法中带 出来的，民族特有的一切不只是可以通过带出来就能实现的，在编创的 过程中，所用的种种方法必须要适合这个民族应有的属性，而不是硬 搬。生套入到民族属性中。大量运用技法并只注重动作套路及其道路轨 迹，这样是必定会忽略民族属性。任何事物都具有两面性，编舞技法在 舞蹈教学中带来了许多优势，同样也有一些他自身对于教学的弊端。但 是，总体来说，他的利大于弊。 结语：学校编排的组合应具有较强的训练价值，具有浓郁的教学特 色，尤其是针对不同人群，针对不同学生编排舞蹈或是组合，应编创一 些适合自身，并能够反映自身特色的舞蹈。编舞技法中的章法，其中的 真谛应该在自己的教学中，起到惟我所用的道理，而不是一昧的拿取使 用。在选取什么适合自己的教学，什么推动自己教学的技法是我们最应 该去思考去斟酌的事情。无论是知识，还是学问都需要做到活学活用。 “跳进去站出来”的学习并思考。技法，是一种辅助工具，如果利用得 当，会使得自己的作品或者舞蹈组合锦上添花，增添更多的色彩，但是 如果大量滥用技法套人其中，必定会适得其反，因为不属于不适合的东 西强加在另一事物中，不会达到理想的效果。（作者单位：中央民族大 学舞蹈学院） 参考文献： ［１］ （法）卡琳娜・伐纳著、郑慧慧译，《舞蹈创编法》，上海音乐出 版社，１９９３年８月版。 ［２］ 中央文化鄙艺术局中国舞蹈家协会编，《谈舞蹈编导创作》，人 民音乐出版社，１９８４年３月北京第１版。 ［３］ 金秋，《舞蹈编导学》，高等教育出版社，２００６年１２月版。 ［４］ 孙天路，《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，２００６年１２月 出版。 ［５］ 隆荫培徐尔充欧建平，《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社， １９９９年４月第１版。
浅谈舞蹈教学的实践和分析
教育理论 浅谈舞蹈教学的实践和分析
杨丽 （江西省吉水县文化馆江西吉水县３３１６００） 舞蹈是广大群众自我美育的一个重要途径，舞蹈也是我们群 众文化繁荣的一个重要景观。我是一名文化馆的舞蹈专业老师， 接触到的是各个阶层、各个年龄段的舞蹈学员。随着物质生活的 不断提高，人们越来越注重精神享受，并开始有意识地去培养和 追求美的东西。在这些年的群众舞蹈教学中，我深深地感到采用 什么样的教学方法，不是随心所欲的，而是和其它学科一样，应 依据教学对象的年龄、能力，需求来决定。当教学方法和接受群 体相适应时，学员就能较快地、正确地掌握老师所教授的东西， 教学质量就会提高。在这里我将从学习舞蹈的年龄段来谈一谈 我的教学实践和分析，按年龄可分成四个阶段：一、幼儿时期； 二、少儿时期；三、青年时期；四、中老年时期。 一、幼儿时期 喜欢歌舞是幼儿的天性，幼儿在舞蹈中能找到一种传达情感 的最生动、最直接的方式。因此，舞蹈对幼儿的开发和审美的熏 陶，有着任何艺术不可替代的作用和价值。但因为幼儿年龄小， 智力处于最初期，骨骼软、易变形、易疲劳。根据这些特点， 在选音乐方面，要求曲调要简单，流畅，节奏鲜明。舞蹈动作方 面，动作不宜多、难、要简明、形象、直观性强，富有儿童情趣 和故事性。还可在适当变换位置的同时进行多次反复，这样既有 新鲜感又简单活泼。在教动作时还应尽量讲清楚动作要领，用循 序渐进的教学法，由浅入深，由易到难。让幼儿不会因太简单而 感到枯燥乏味，也不会因太复杂而感到缩手缩脚。用优美的舞姿 和动听的音乐来感化幼儿。让他们展开联想的翅膀，身临其境， 在游戏中教，在游戏中学。在轻松快乐的氛围中培养幼儿对舞蹈 的兴趣，让他们在学习舞蹈的同时又爱上了舞蹈，相信这对他们 以后的舞蹈培养是受益匪浅的。 二、少儿时期 舞蹈对少儿的智力发展、谐调能力和审美能力的提高，具 有课堂教育无法代替的作用。良好的少儿舞蹈教育，能让孩子们 得到身心、情感的熏陶，对他们想象力和创造力的培养也会产生 积极影响。少儿比幼儿的条件要强很多。他们的智力发育在不断 成熟，能更好地理解和掌握教授的东酲。生理上的发展也是迅速 的，个子明显高出很多，但骨骼还是较软，肌肉纤细，也易疲 劳。根据这些特点就要选择节奏鲜明，旋律生动，富有少儿时代 气息，反映少儿内心世界的音乐。在教学动作方面，示范要求准 确到位，并要讲清动作的要求、规格和要领。特别注意要让少儿 把学的每个动作熟悉后再教下一个动作，因为只有一步一个脚印 扎实地训练好学生的功底，才能让我们顺利的达到预期的教学效 果。在语速方面要慢，语言要精，尽量用生动的语言，形象的事 物去启发学生。只有让课堂气氛活跃起来了，才能调动起少儿全 身器官，并能在提高他们兴趣和注意力的同时促进少儿的记忆 力。通过舞蹈教育，使其形体、举止方面，得到良好的规范，相 信对其未来的艺术发展有着很好的奠基作用。 三、青年时期 那么在现代紧张而忙碌的高压社会中，青年人学习舞蹈则是 为了释放紧张的压力，培养良好的形体气质。使他们乐观向上、 充满自信，能用更好地精神面貌去对待工作、学习和生活。青年 时期，人的智力已经基本成熟，身体素质方面都处于最佳状态， 精力充沛。这个年龄，在音乐方面也有着最多，最广泛的选择。 音乐的多样和复杂性，他们都能接受。但由于很多青年人只是单 纯的爱好，并没有真正接触过正规舞蹈，建议开课前先上形体和 软开课，打下一些好的基础再教，相信会有事半功倍的效果。进 入教动作时可以用专业的舞蹈教学方法教学，尽量要求每个动作 都要求摆到位。在熟悉舞蹈动作后，还必须让他们了解舞蹈的来 历、特性、风格等，这样他们就能结合自己的理解舞出自己的风 格，那时候我们就能看到最有味道的舞蹈了！ 四、中老年时期 对中老年人来说，舞蹈是一项非常好的运动，坚持学习不 仅可以强身健体，减慢身体骨骼的衰老，还能美化形体、陶冶情 操、修炼气质。舞蹈以它的艺术美，影响着中老年人的感情世 界，促进他们心理素质和身体素质的提高。处于这个年龄段的 人，生活经历丰富，理解能力很强，但记忆力慢慢下降，身体功 能逐渐衰退。由于这些特点，在音乐方面就不能选择节奏太快， 律动太强的音乐。最好是优美的、喜庆的、有民族特色等中老年 人喜欢的音乐。在教学前一定要注意让他们热身运动开了，再进 行教学，以免造成不必要的损伤。因为中老年人的阅历丰富，教 学时我们必需注重他们对舞蹈的理解，让他们熟悉舞蹈的基本动 律，了解舞蹈的风土人情，根据他们的优势去开展教学。教动作 时要语速缓慢，语言准确，动作到位，做到有耐心。中老年人学 舞蹈的热情非常高涨，特别能吃苦，一旦熟悉后，他们将是最能 感受和享受舞蹈乐趣的人。 以上是这些年来我对舞蹈教学的实践和分析。因为年龄长幼 稚的关系，我们必须注重教学的可行性和实用性。在舞蹈教学前 一定要做好充分的准备工作，做到知己知彼，并充分利用自己的 想像力和创造力让舞蹈教学不再枯燥乏味，从而变得充满享受和 乐趣。在这里祝愿我们舞蹈艺术的魅力与价值发扬光大，我们人 民群众的精神生活更加丰富多彩！ 心，那么对于绘画基础课程就是艺术感觉培养的具体方式。 ２．绘画基础课程能促进审美观的形成 在艺术设计专业的人才培养中，非智力因素的影响决定艺术 价值取向，形成一定的审美观，直接影响具体的艺术表现。非智 力因素是指人的世界观、观念、抱负、需要、动机、态度、知、 情、意、行，以及气质、个性性格特征等。开设绘画基础课程， 能促进非智力因素的提升。在绘画过程中，通过对构图、造型、 色彩、空间、体积、肌理、材质等造型元素的思考应用，通过对 客观物象的主观表达，完成视觉形象的塑造，有的认真、有的潇 洒、有的理智、有的激情、有的柔美、有的神圣、有的厚重、有 的灵巧、有的重视线、有的重视色、有的重视构成、有的重视结 构、有的轻松、有的古拙、有的活泼、有的高雅脱俗等等。这样 的审美经验经过长期修炼，形成“修养”，渗透到设计过程的方 方面面，就会形成系统、完善的审美观。审美观越是成熟的设计 师越是艺术个性十足。 艺术设计专业应该开设一定量的绘画基础课程，毕竟艺术修 养对设计师的培养来说是其根本，来不得半点随心所欲或掉以轻 心。说绘画基础课程只为“纯艺术”专业服务，设计基础课程才 是为艺术设计专业服务，下定论过早。当然，艺术设计专业的基 础教学，也不能简单地归结为某种模式，给予宽松的学术氛围、 多样的教学手段、宽泛的选择空间，更有利于其发展。 参考文献 ［１］鲁道夫・阿恩海姆【美】：艺术与视知觉．四川ＡＲ，出版社，１９９８ ［２］张人杰：２Ｏ世纪教育学．广东高等教育出版社，２００２ 作者简介： 胡志雄，长江大学艺术学院副教授，艺术硕士（ＭＦＡ）。主要 从事美术教学与研究。 己］二三ｌ
浅谈中小学校园集体舞教学
212科技资讯
科技资讯 SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION2011 NO.21SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION科 技 教 育
1 校园集体舞概述集体舞是由各种基本身体动作、操作类动作及持轻器械类动作等所组成、编排的一种具有特定规则和方法的身体活动。舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。集体舞形式比较自由,人数不拘,场地不限,往往是以步伐为主,配合一些简单动作的单纯重复或仅有细微变化的重复,非常适合广大中小学生进行练习。2 在全国中小学推广校园集体舞蹈教学的理论思考当今世界国与国之间的竞争日趋激烈,其根本是人才的竞争和创新能力的竞争。党和国家领导人历来高度重视青少年,青少年的素质关系我们国家和民族的长远发展。自《意见》下发以来,胡锦涛总书记亲自作出批示,《意见》对全面实施素质教育,提高全民族体质有着重要的作用。阳光体育教育作为当前学校教育的重要内容,其内涵非常丰富。包括文化素质、政治素质、技能素质、品德素质、心理素质、身体素质等等方面。概括起来就是德育、智育、体育和美育。集体舞教育是美育的重要组成部分,在素质教育的进程中其影响也越来越广泛。长期以来受“应试教育”特别是升学指挥棒的影响,美育在学校教育中的地位仍未真正落实。其重要性和作用尚未得到应有的认识和重视,这影响了学生全面素质的发展,成为整个素质教育中较为薄弱环节,艺术教育的现状与其在教育中的重要地位形成了极大的反差。校园集体舞是面向全体学生的一种群体舞蹈,它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化,在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。以往组织开展以及现在推广的校园集体舞中多伴有男女生拉手及身体接触的动作,2007年秋季推广的校园集体舞,其中男女手拉手共跳的华尔兹成为高中生的指定舞蹈。处在青春发育期的中小学生,特别是中学生,随着生理和心理的发展,异性之间交往的愿望日益强烈。据相关研究表明异性交往对青少年的成长与发展具有积极的功能,但由于其既缺乏异性交往的心理准备又缺乏相应的经验和技巧,难免产生心理和行为问题。这也正是引起当前社会各界对开展校园集体舞教学争议的原因所在。因此,推进校园集体舞的有效开展,充分发掘其教育功能,避免不良影响的产生,就要求广大教育工作者在实践教学中深入思考,积极探索,完善校园集体舞教学体系。3 校园集体舞教学的实施方法通过对校园集体舞在中小学生素质教育中发挥的特殊作用及存在问题的分析和认识,结合实践教学经验,初步形成了“兴趣引导、实践教学、礼教结合、交流创新”的系统实施方法。3.1兴趣引导作为校园集体舞学习和受益主体的学生,对校园集体舞的认识及学习兴趣和主动性是校园集体舞有效推广,发挥艺术教育作用的关键。在推广集体舞学习的过程中,一方面通过开展舞蹈知识讲座,讲述国内外舞蹈的发展历史和现状,舞蹈在人民生活、社会交际、青少年健康成长等方面的所发挥的重要作用,提高中小学生对舞蹈的认识,增强集体舞学习兴趣和学习的主动性。另一方面,根据中小学生的生理和心理成长规律,开设青春期教育课程,引导中学生正确认识青春期中的各种生理心理现象,提高心理素质,避免交往中不良现象的才产生,积极投入到校园集体舞的练习中。3.2实践教学在当前体育考核制度和艺术教育的迫切形势下推广校园集体舞,就要求将艺术教育和体育锻炼达标有机结合,从而达到双重、多重的教育目的。在集体舞蹈教学方面,要注重音乐的节奏和节拍与舞蹈的动作和韵律相结合的教学方法,教师要在让学生熟悉音乐的基础上,从分解到整体动作的练习。并从中引导学生抒发自我情感,增强学生的想象力和创造力,培养学生对音乐的鉴赏和审美能力。体育锻炼方面,根据各学校实情,统一规划,合理分配体育课时和课外活动时间,保证中学生身体素质锻炼,从而制定出艺术教育和体育锻炼相互协调、相互促进的教学方案。3.3礼教结合校园集体舞的推广为学校艺术教育提供优质资源的同时,也为学校进行文明礼仪教育创造了新的切入点。在集体舞教学和练习的过程融入文明礼仪知识,对学生进行着装要求,礼貌用语,个人卫生,人际交往等方面知识的教育,引导学生养成良好的文明交往习惯。同时,以校园集体舞的推广为契机,在校园里开展有关礼仪常识的主题讲座、知识竞赛,充分利用宣传栏、广播台等宣传途径进行文明礼仪的宣传教育,丰富学生的知识面,加深学生对文明礼仪的认识,提高个人修养。3.4交流创新推广校园集体舞,通过在班级之间、学校之间举办集体舞比赛,进行集体舞的表演,可以营造良好的校园文化氛围,增强学生之间的交流,激发学生的学习兴趣,促进集体舞水平的提高。在实施校园艺术教育的过程中,各地区在集体舞的教学上不断探索,形成了一些具有区域特色的艺术教育形式。定期举行校园集体舞教学成果和教学经验的研讨会,加强各地区间的交流,在集体舞教学中融合具有地域风情和民族特色的舞蹈文化因素,促进校园集体舞的创新和多元化,为学校艺术教育提供更丰富的教学资源。4 结语集体舞教学具有明显的乡土特征性,在全国范围内推广开展应注意加强教学经验交流,结合各学校实际情况,在遵循《学校艺术教育工作规程》相关规定和中小学健康教育思想的基础上,制定出体现地方特色的教材教法,促进校园集体舞活动的多元化发展。校园集体舞的应用具有其特殊性,在强调集体舞艺术教育作用的同时,还必须体现出集体舞教学促进中小学生身体素质提高的显著作用,这要求集体舞教学须将艺术、体育和教育三个方面有机结合,制定出系统的实施方案。参考文献[1]查萍.体育集体舞-实施素质教育的有效手段[M].北京:人民教育出版社,2003.[2]林玲.对青少年异性交往的研究[M].四川教育出版社,2006.[3]郑纪兴.校园集体舞在学校艺术教育中的作用[M].人民教育出版社,2006.[4]陈景娥.校园集体舞乡土特征的提炼和思考[M].人民教育出版社,2002.浅谈中小学校园集体舞教学①边菊平(渭南师范学院体育系 陕西渭南 714000)摘 要:通过文献资料法了解中小学校园集体舞在推广过程中所遇到的困难,试图从其教学实施方式的改善,缓解校园集体舞目前的窘境。关键词:校园集体舞 思考 教学方法中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1672-3791(2011)07(c)-0212-01
浅谈大学生舞蹈专业教学方法的问题及对策
教育聍室
ｌ■
浅谈大学生舞蹈专业教学方法的问题及对策
王 帆
（杭州师范大学钱江学院 浙江杭州 ３ＩＯＯ１２）
【摘 要］当今社会对从业者的整体素质要求越来越高，因此，舞蹈作为艺术教育中最具有整体效果的一门学科被越来越多的高校所采纳。但由于大学生 的年龄、骨骼、已发育成熟，生理条件受到限制，学习舞蹈有一定的困难。作为从事舞蹈教育的教师应该抓住这些特点，制定相应的教学计划，因材施教，
运用不同的教学方法使每个学生能多舞蹈产生兴趣，学好舞蹈这门课程，培养出众的气质，以适应社会的需求。
【关键词】大学生 舞蹈 教学方法
【中图分类号】Ｇ 【文献标识码ＪＡ ［文章编号］１ｏｏ９—９１４ｘ（２００９）０２（ｂ）一００３０－０２
当今世界变化万千，竞争日趋激烈，除了成绩好、品格高尚之外，一专
多能、全面发展是整个社会对人才的最新要求，因此，本着“艺术教育史素
质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育 这一方针，艺
术教育课程被放到了许多高校的教学计划中。而舞蹈，作为一种形体语言艺
术，由于它最能训练人的身体协调性，最能培养出众的气质，并且具有团队
合作精神，而被认为是素质教育的最佳课程。
大学生舞蹈教学是素质教育的有机组成部分，鉴于舞蹈教育的特殊性，
所以，针对大学生的舞蹈教育与中小学舞蹈教育有着本质区别。笔者从教学
实践出发，从当前大学生舞蹈教育存在的问题，以及具体解决方法两方面，
就高校大学生舞蹈教育现状做一些理论阐述并提出自己的看法。
１当前大学生舞蹈教学存在的问题
首先，大学生由于生理上已经达到成熟，因丽体力、精力旺盛，朝气蓬
勃，充满青春活力。应该说，这时候人的身体素质处于黄金时期，具备了学
习舞蹈的一部分身体条件；但从另一方面看，大学生的骨骼也巳定型，身体
柔韧不如年幼的孩子，也就是我们通常所说的“软开度 不够。因此，如果
硬要学生按照专业模式进行训练，是不科学的，也是不现实的，反而会引起
浅谈舞蹈训练中的毯功教学方法
浅谈舞蹈训练中的毯功教学方法
摘要：在舞蹈训练中，毯功是非常重要的一部分内容，舞蹈的毯功技巧性强，难度比较大，同时具有一定的危险性，学生要将毯功练好是非常不容易的，因此，对于舞蹈毯功的教学方法就提出了很高的要求，那么应该怎样教学才能收到较好的教学效果呢？本文就来谈一谈。
关键词：舞蹈教学 毯功 效果
舞蹈毯功训练是舞蹈教学中的人体动作课程，对于中国学习舞蹈的学生来说是极其重要的。但是舞蹈毯功要求的动作技巧难度很大，具有一定的危险性，所以，在一些艺术性学校中，对舞蹈毯功的重视不足，不注重对学生毯功的教学，不利于舞蹈学生整体素质的提升。其实，对学生进行毯功的锻炼不单单是技巧的练习，学生在进行毯功练习的时候能够锻炼学生坚持不懈、战胜困难、吃苦耐劳的品格，对学生的以后发展与人格的塑造都是有意义的。那么，如何进行毯功教学？我们本文就来谈一谈。
一、掌握中国舞蹈毯功的源泉
中国舞蹈武功的源泉问题已经有许多人讨论研究过了，其实问题的研究并不是最重要的，重要的是让人们理解其中的内涵。其中，舞蹈毯功就是按照戏曲发展而来的，所以，不管是名称还是教学内容，我们都是不能超越戏曲规范的。其实，舞蹈毯功比戏曲毯功发展得要早，到现在有几百年的历史了，舞蹈文化穿越于人类的历史发展进程中，在人类的发展中起到了重要的作用。
中国舞蹈的毯功，和戏曲中的毯功是不一样的，舞蹈的毯功是高于生活发展的。丰富的波澜的社会生活作为中国武术源头而出现，比如“滚毛”、“扑虎”等，舞蹈毯功是非常丰富的，且具有生活趣味性，注重的是动作技能的展现，是古代劳动人民在生活中吸取经验而创设的，体现了我国古代人民的智慧，遵循着我国古代舞蹈的发展痕迹，受到了广大人们的喜欢，在舞蹈的发展中起到了重要的作用，赋予舞蹈更加具有灵魂性的魅力。当然中国舞蹈毯功比原先的中国戏曲毯功要早，但是我们还要注意，舞蹈的毯功是吸收了戏曲毯功的精华的，并且受到戏曲毯功的深刻影响，呈现出中国京剧毯功的具体展现。我们依据中国舞蹈历史的记录，不难发现，中国舞蹈的毯功从我国南宋开始就慢慢衰退了，而集合我国的唱、念、做、打、歌舞于一身的中国戏剧却慢慢地发展壮大，其中戏曲中的毯功中有许多都是舞蹈毯功发展而来的，将实现提炼后进行的新的发展。现在，舞蹈毯功正在不断地吸收戏曲的毯功经验，将戏曲毯功升华变为舞蹈毯功的形式，这是一个取长补短的过程。
浅谈第二课堂舞蹈教学
浅谈第二课堂舞蹈教学
陈新建
（广州市萝岗区镇龙第二中学 广东・广州 ５１１３６３）
中图分类号：Ｇ６３３．９５１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ６７２—７８９４（２０１ １】０８—０５０—０２
摘 要 随着素质教育的推行，合唱、舞蹈、器乐、书法团、
美术等艺术教育被越来越多的学校所重视．如何加强中学 舞蹈的教学工作成了大家所关注的问题 本文从加强舞蹈
基本功、呼吸、表情的训练、团队精神的培养这四方面探讨
如何进行中学的舞蹈教学工作 关键词 舞蹈 基本功 呼吸 表情 团结
Ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇ ｔｈｅ Ｓｅｃｏｎｄ Ｃｌａｓｓｒｏｏｍ Ｄａｎｃｅ Ｔｅａｃｈｉｎｇ／／
Ｃｈｅｎ Ｘｉｎｊｉａｎ Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｉｍｐｌｅｍｅｎｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｑｕａｌｉｔｙ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ．
ｃｈｏｒｕｓ，ｄａｎｃｅ，ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ ｍｕｓｉｃ，ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ ｇｒｏｕｐｓ，ａｒｔ ａｎｄ
ｏｔｈｅｒ ａｒｔｓ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｉｎ ｓｃｈｏｏｌｓ ｓｈｏｕｌｄ ｐａｙ ｍｏｒｅ ａｎｄ ｍｏｒｅ
ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔｏ ｈｏｗ ｔｏ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ ｍｉｄｄｌｅ ｓｃｈｏｏｌ
ｄａｎｃｅ ｉｓ ｏｕｒ ｃｏｎｃｅｒｎ，ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎ ｔｈｅ ｂａｓｉｃ ｓｋｉｌｌｓ ｏｆ
ｄａｎｃｅ，ｂｒｅａｔｈｉｎｇ，ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ ｔｒａｉｎｉｎｇ，ｔｅａｍｗｏｒｋ ｔｒａｉｎｉｎｇ，
ｗｈｉｃｈ ｈａｄ ｆｏｕｒ ｉｎｔｅｒｖｉｅｗｓ ａｂｏｕｔ ｈｏＷ ｔ０ ｔｅａｅｈ ｍｉｄｄｌｅ ｓｃｈＯＯ】ｄａｎｃｅ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ ｄａｎｃｅ；ｂａｓｉｃ ｓｋｉｌｌｓ；ｂｒｅａｔｈ；ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ；ｕｎｉｔｙ
Ａｕｔｈｏｒ Ｓ ａｄｄｒｅｓｓ Ｌｕｏｇａｎｇ Ｄｉｓｔｒｉｃｔ，Ｚｈｅｎｌｏｎｇ ＮＯ．２ Ｍｉｄｄｌｅ Ｓｃｈｏｏｌ，５ １ １ ３６３，Ｇｕａｎｇｚｈｏｕ，Ｇｕａｎｇｄｏｎｇ，Ｃｈｉｎａ
浅谈少儿舞蹈教育与创造力培养
浅谈少儿舞蹈教育与创造力培养
少儿舞蹈教育概念的演绎
少儿舞蹈教育是指对儿童进行专业舞蹈教学和培养创造力的过程，它是一种全方位的教育模式，旨在通过舞蹈教学和实践，促进儿童的身心健康发展，提升其审美水平和创造力，培养独立思考和团队合作的能力，从而为其未来的成长和发展打下坚实的基础。
少儿舞蹈教育的重要意义
少儿舞蹈教育在促进儿童身心发展方面起到了不可替代的作用。通过舞蹈锻炼，可以增强儿童的身体素质，培养良好的体态和协调的动作，提高儿童的身体柔韧性和肌肉力量，从而降低患病风险，促进健康成长。舞蹈教育可以提高儿童的审美素养，培养其对美的感知能力和理解能力，激发其对艺术的兴趣和热爱，丰富儿童的情感世界，使其更具有情商和情感表达能力。最重要的是，通过舞蹈教育，可以培养儿童的创造力和想象力，激发其无限的潜能和无尽的可能性，从而为其将来的发展和成就提供有力的支持。
少儿舞蹈教育的关键环节
要实现少儿舞蹈教育的目标，必须重视以下几个关键环节。要为儿童提供一个良好的学习环境。这包括舒适安全的教学场所，专业资深的教师团队，丰富多彩的教学内容和教学手段，以及积极向上的学习氛围。要注重对儿童的身心特点和发展规律进行科学合理的教学设计。针对儿童的生理特点和心理特点，采用轻松愉快的教学方法，注重培养其舞蹈兴趣和自信心，鼓励儿童发挥自己的特长和潜力。要注重对儿童进行个性化的指导和培养。根据儿童的身体条件和学习特点，因材施教，帮助儿童找到适合自己的舞蹈风格和表现形式，激发其兴趣和热情，从而实现个性化教学和培养。
如何在少儿舞蹈教育中培养创造力
在实际的教学实践中，我们应该注重一下几点，来培养儿童的创造力。要激发儿童的学习兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和热情。可以通过多媒体展示、舞蹈比赛、舞蹈音乐会等方式，激发儿童的学习热情和求知欲，使他们在轻松愉快的氛围中自主学习，并喜欢上舞蹈。要引导儿童进行舞蹈创作，鼓励他们表达自己的想法和情感。可以在教学中设置一些创造性的课程，如自由创作舞蹈、表现力训练、情感诠释等，引导学生在教学中不断地创造和表演，从而培养其创造性思维和表现能力。要鼓励儿童参与舞蹈演出和表演，积极开展舞蹈活动，促进他们与外界的交流和沟通。可以组织舞蹈节目、舞蹈比赛、校园展示等，让儿童有更多的机会展示自己的舞蹈作品和表演技能，从而提高其自信心和表现能力，培养其舞蹈的创造力和表现力。
幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编
让幼儿展开想象进行创编动作?舞蹈本身就能为人们提供的广阔天地。如何让幼儿在这片广阔的想象中展开翅膀自由大胆地想象。接下来搜集了幼儿舞蹈创编，欢迎查看。XX
篇一：论幼儿舞蹈创编教学的创新 在幼儿舞蹈教学中，应发挥幼儿的主动性和创造性,需要在创学的中进行尝试。通过教材选择进行幼儿舞蹈创学,教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的
教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基 本的技能技巧。作为教师必须要有正确的教学观和儿童观，应有丰富的情感,这样在幼儿舞蹈教学中,抓 住 情 字，通过游戏化的方法，促进幼儿身心,达到音乐教育的目的。XX
素质教育是对儿童整体素质全面的教育,是一种全方位的教育.学前教育的重点应是习惯、兴趣 的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法,幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地 唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、和创造力的全 面开发及非智力因素的培养。在幼儿舞蹈教学中常是把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创 造性。以新观念、新理念对待幼儿舞蹈,需要在创学的中进行尝试，下面浅谈幼儿舞蹈创学策略 .
一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创学
教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本 身要能引起幼儿审美的兴趣.在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都 能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材.XX 因此,我选择和编排的幼儿歌舞:如 波斯猫 ， 一分钱 ， 花仙子 等都受到了孩子的喜爱.如在歌曲 一分钱 这篇教材中富有一定的生活故事情节.在教学时,先让两个幼儿进行情境表演,让幼儿知道这个 故事表演的内容。从而理解歌词,学会演唱这首歌，并让幼儿进行表演,因为这首歌曲内容生动,所以幼 儿喜爱这个表演，并从中让幼儿通过表演受到启发,陶治幼儿情操，良好的思想品德。这样的教材童 趣足,并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性.从而了《纲要》的教育思想。