论姜夔词的艺术特点
论姜夔词的艺术特点摘要：本文以《扬州慢》为中心论述姜夔词的艺术特色，从序和文的结合、以虚处传神、善用虚笔的手法、化用前人诗句和诗意及音节谐婉来进行论述。
关键词：姜夔词艺术风格姜夔，字尧章，号白石道人。
他的社会身份是浪迹江湖、寄食诸侯的游士。
青年时代，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥，湖州和杭州。
他一生清贫自守，以文艺创作自娱，诗词散文和书法音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。
当世名流如辛弃疾、杨万里、范成大、朱熹和萧德藻等人都极为推重，虽终生布衣，名声却震耀一世。
陈廷焯评：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。
梦窗、玉田诸人，未易接武。
”及“白石长调之妙，冠绝南宋。
”①黄升道“白石道人，中兴诗家名流，词极极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。
”②他开创了清雅词派，对南宋后期词人及至清代浙西词派都有很大的影响。
姜夔现存词仅八十四首，却得此殊荣。
值得我们研究。
下面我就从以《扬州慢》为例，来论述姜夔词的艺术特点：淳熙丙申至日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。
暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生。
一、序与词的完美结合姜词在形式上的一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。
苏轼之后，词题序已成为常例，但姜词的小序却有新的发展，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有独立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。
白石词除一些小令外，大多有精美的小序。
序与词是一个整体，一散一韵。
“淳熙丙申至日，予过维扬。
”这段是词的序。
白石的序有两类：一类与词的内容完全不相干：如《长亭怨慢》中借瘐信《枯树赋》作序以寄托思念。
另一类是序言与词的内容相配。
如这首《扬州慢》序中交待了时间（宋孝宗淳熙三年冬至日），地点（扬州），事件（过维扬，四顾萧然）。
对于后一类，“白石小序甚为可观，苦与词复，若序其缘起，不犯词境，斯为两美。
”③即词的内容和序的内容有所重复。
《扬州慢》词中也有此特点。
如序中“荠麦弥望”与词中“尽荠麦青青”，以及“暮色渐起，戍角悲吟”与词中“渐黄昏，清角吹寒”在内容上都是同一种意思。
二、化实为虚，今昔对比从即事写景中移情于境，将早已凝聚的感情，借着当前事物的触发，使之注入物境之中，并通过景物的描绘加以抒发。
不仅使每一个景物气韵生动，也体现了词间意象的波澜起伏。
从眼前实景出发，展示今昔景物的不同变化，眼前实景与昔日景象形成了鲜明的对比，给读者以强烈的印象。
正如范唏文《对床夜话》(卷二)所云：“《四虚序》云‘不以虚为虚，而以实为虚。
化景物为情思，从首至尾。
自然如行云流水，此其难也一。
’”如《扬州慢》上片，起笔三句，点出扬州地位和驻足行迹，说明他此次出游，第一段行程经过的是淮南东路的名城，是富有著名景点的佳丽之地。
“名都”、“佳处”正为下文的触目荒凉做出反衬，写出作者想象中的名城，淮左首府，风景秀丽，“竹西佳处”，文化发达，物资丰富，市井繁华．故有赏心悦目之求，词人满怀逸兴，游览扬州名胜。
但从金兵入侵兵劫过后，佳处破败，于是词人以沉痛的笔触绘出了今日扬州荒凉破败的实景，“荠麦青青”、人烟稀少，到处是“废池乔木”，在实景的描写中，依然幻人昔日扬州：“街垂千步柳，霞映两重城。
天碧台阁丽，风凉歌管吹”(杜牧《扬州》诗)，一片繁华兴旺。
仍是今昔对比，以实为虚，然而已由赏心悦目之求，跌人悲痛心碎之境。
词人以领字“自”来提顿，引出“胡马窥江去后”，名城被屠，揭示今昔变化的原因。
把读者带人昔日金人铁蹄，践踏名都，焚掠一空。
劫后的荒地废苑，摧折的名竹乔木，至今还厌恨兵火。
言外之意，劫后之人，有情更难诉，表达了饱受战火蹂躏的无辜人民对侵略者的痛恨，这是借物比人。
陈廷焯曾激赏此片中“犹厌言兵”一句，认为它“包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味州入夜，戍角悲鸣，寒风吹面，弥漫全城，仿佛全城都在悲痛、心寒，分外引起萧条的意绪。
词人于此怆然不能自已。
由实境而人幻觉之境，清角吹寒，空城无物，情景人化。
“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。
“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故国之恋。
物物无不渗透着伤乱情愫。
“空城”表面看来是实物，但正因为着一“空”字，就已成为范唏文说的“化景物为情思”了，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了敌骑威胁未除，可是宋王朝不思恢复，只图苟安江南，竟然把这一个名城轻轻断送掉的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。
下片换头．掉转笔锋，专写杜牧史事。
杜牧这样一个才华横溢的诗人，写了“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名”(《遣怀》)，也写了“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(《寄扬州韩绰判官》)，姜夔到了扬州，不能不想起前人杜牧。
然而词人的主要目的不在于评论和怀念杜牧．而仍然是通过化实为虚的手段。
点明这样一个“情思”：即使杜牧那样的风流俊赏，而今重到扬州的话，也定然会惊讶山河之异；纵然有“豆蔻词工”的文才．有追求浪漫生活的愿望，也没有兴致表达深情绮思了。
“箅”、“纵”一先一后的虚拟手法，表达了词人的沉痛之情。
借杜郎的史实，反衬了“难赋”之苦，这说明故国劫后之景所引起的悲戚深长复杂，难以描绘，也说明自己即使具有杜牧的才华，但因为处于感时伤乱的环境，心情萧索，也很难有他那样倜傥风流的意绪了。
今昔相济，虚实相间，反衬出景变物迁，人情冷热。
仍是旧时的二十四桥，仍是二十四桥边朵朵盛开的红芍药，但已不见了旧时吹箫的美人，更不见了画船欢歌的热闹。
清冷的月亮是永恒的见证，但它也默默无语，就象月下悲愤无语的人一样，以实生虚，化实为虚，今昔对比，如果说初始作者情绪只不过有些黯淡，那么层层对比之后．却是在最后达到一个顶点，这顶点便是沉寂。
“念桥边红药，年年知为谁生”，沉寂在这里已使人不堪忍受了。
至此，作者这种呜咽无语的自我情绪，已没人国破家亡的无边深渊之中。
悲情之至。
已无须言语之赘。
三、化用前人成句在这一点上，可以看出姜夔是颇费一番心思的：他既不想把前人诗句硬套进自己的作品里，又精心剪裁，使之故露痕迹；为避掠美之嫌，还特地在词中直截了当地点出“杜郎”其人。
词中多次化用杜牧不同的诗句，这一方面表现出作者对同为名士风流的杜牧其人其诗的崇拜，另一方面又以扬州昔日的繁华反衬今日扬州的残破，可谓用心良苦。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
”此句化用了杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥仍在，物是人非，今非昔比。
一样的流水一样的桥。
“人生代代无穷已，江月年年只相似。
不见江月待何人，但见长江送流水。
”④皎皎空中孤月轮，冷冷桥下水波摇曳着月之倒影。
唐时“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
”⑤白石曾说“学有余而约以用之，意有余而约以尽之。
”杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。
”《赠别》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”同诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
”《遣怀》：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
”如许之多的佳句，被一曲《扬州慢》网罗殆尽。
剔除杜牧的旧句，真正出自姜夔之手的词句，不过参半而已。
这种“化”法在其他作家的笔下是很少见到的。
恰恰是这种大胆的“化”，才更使此词与众不同，其魅力不仅没有因多用杜诗被减损，反而越发显得深沉凝重。
因为杜牧的旧句皆在言扬州的风流繁盛，而姜夔“填补”的，则全是“废池乔木”、“清角吹寒”、“空城”、“冷月”一类令人断肠的词语。
四、音节谐婉“念桥边红药”以及词中的“算而今、重到须惊”，“纵豆蔻词工，青楼梦”，以虚拟的手法来设想，反衬如今的萧条空寂。
都是用仄韵单字作领字，领起一层词情词境内外，转折有力，流走自如。
陈廷焯评白石词为“声情激越”。
词中”年年”、“青青”运用了叠字，“黄昏”是双声，“豆蔻”是叠韵，以此来增加声音的效果。
杨万里曾激赏白石诗“有裁云缝月之妙思，敲金戛玉之奇声。
”⑥姜夔精通音律，词音节谐婉。
对于叠字的运用，白石的词中还有很多：如“可可”、“依依”“萋萋”、“盈盈”、“粼粼”、“叶叶”、“夜夜”、“缓缓”、“片片”、“寂寂”、“早早”、“青青”、“岁岁”、“燕燕”、“莺莺”、“冥冥”、“凄凄”、“声声”、“亭亭”、“田田”、“两两”、“萧萧”、“冉冉”、“衮衮”等。
双声如：“浪粼”、“燕雁”、“差参”、“黄昏”、“好花”等。
而《鬲溪梅令》中“‘木兰双桨梦中云’七字，声调为：入、阳平、阴平、上、去阴平、阳平，五声递用，叠韵则集中韵母之最美听者：兰、桨、梦、云。
真可谓五音繁会，响遏行用。
词情声情，令人神迷。
”⑦注释：①《白雨斋词话》【清】陈廷焯，人民文学出版社，2005年②《中兴以来绝妙词选》卷六【宋】黄升，上海古籍出版社，2007年③《宋四家词选序论》周济④张若虚《春江花月夜》⑤徐凝《忆扬州》⑥《直斋书录解题》引⑦邓小军《唐宋词鉴赏词辞典·南宋辽金》第1701页。
姜夔词艺术特点论文
论姜夔词的艺术特点摘要：本文以《扬州慢》为中心论述姜夔词的艺术特色，从序和文的结合、以虚处传神、善用虚笔的手法、化用前人诗句和诗意及音节谐婉来进行论述。
关键词：姜夔词艺术风格姜夔，字尧章，号白石道人。
他的社会身份是浪迹江湖、寄食诸侯的游士。
青年时代，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥，湖州和杭州。
他一生清贫自守，以文艺创作自娱，诗词散文和书法音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。
当世名流如辛弃疾、杨万里、范成大、朱熹和萧德藻等人都极为推重，虽终生布衣，名声却震耀一世。
陈廷焯评：“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。
梦窗、玉田诸人，未易接武。
”及“白石长调之妙，冠绝南宋。
”①黄升道“白石道人，中兴诗家名流，词极极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。
”②他开创了清雅词派，对南宋后期词人及至清代浙西词派都有很大的影响。
姜夔现存词仅八十四首，却得此殊荣。
值得我们研究。
下面我就从以《扬州慢》为例，来论述姜夔词的艺术特点：淳熙丙申至日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。
暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生。
一、序与词的完美结合姜词在形式上的一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序。
苏轼之后，词题序已成为常例，但姜词的小序却有新的发展，它不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有独立的艺术价值，如同韵味隽永的小品文，与歌词珠联璧合，相映成趣。
白石词除一些小令外，大多有精美的小序。
序与词是一个整体，一散一韵。
“淳熙丙申至日，予过维扬。
”这段是词的序。
白石的序有两类：一类与词的内容完全不相干：如《长亭怨慢》中借瘐信《枯树赋》作序以寄托思念。
简述姜夔词的艺术成就
简述姜夔词的艺术成就
姜夔词的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1. 独特的词境和表现手法：姜夔的词境独创一格，其艺术思维方式和表现手法别出心裁。
他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受。
同时，他善于侧向思维，写情状物不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。
2. 对传统婉约词的表现艺术进行改造：姜夔的词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。
然而，他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。
3. 清空高洁、极富想象的词风：姜夔词清空高洁，极富想象，语言灵动自然。
他的艺术特色可以用张炎所下的断语“清空”二字来概括。
这种清空既不同于传统婉约派的绵丽软媚，也不同于豪放派末流的粗犷叫嚣，也不同于苏轼以旷达为主要特色的那种清空。
他的词更善于以诗人的笔法入词，且更多地以“骚”的手法入词，对客观对象不作更多的质实描写，而对灵气飘忽的心境则极善捕捉与表达。
4. 丰富的情感表达：姜夔的词中蕴含着丰富的情感。
他的词主要有两种情感，一是他对国事的悲慨，另一个则是他对过去那一段爱情的怀念。
他在词中抒发了自己虽然流落
江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的几率生活。
综上所述，姜夔的词在艺术上有着独特的成就，他的词境、表现手法、词风和情感表达都展现出了他卓越的艺术才华。
姜夔词的艺术特色 Word 文档 (2)
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？姜夔是南宋时期艺术成就很高的词人。
姜夔被当时名家誉为“翰墨人品”如“晋宋雅士”，他的确人品清高，词作典雅，所作词时有香草美人之托，黍离麦秀之悲。
姜夔的词较突出的是爱情词和詠物词，其言情詠物，自成风貌。
他有丰富而深刻的爱情经历，写出了刻骨铭心的爱情词。
他继承了詠物诗词的优良传统，又刻意创新，写出了别开生面的詠物词。
姜夔的词文笔精巧，声情并茂，作品博用典故，设色幽冷，擅长自度词谱，曲律配合悲情，艺术成就甚高。
姜夔的词在婉约词中具有较显著的创新面貌。
与不同风格和气度的词家如温庭筠、晏殊、柳永、周邦彦、辛弃疾等相比，可以看到姜夔词的独特风格：清虚骚雅，幽冷深婉。
後世对姜夔多作推崇和仿效，他在词史上的地位不容忽视，他把婉约词引向典雅的境界，对後世特别是清代词的创作影响深远。
《暗香》写出自己环境和心情上的巨大变迁。
从旧时自己在梅香月影下吹笛，玉人摘花的欢乐写起，陡然转折到自己而今渐老，甚至连嗅到梅香，看到月影，也引起一种生疏的感觉。
接下下片里，他刻画了玉人离别以后的孤独，想到古人还能折梅寄远，但现在因为路遥雪积，却不可能这样做，只能以今天独自在梅花下寂寞苦忆昔日的梅花下的欢愉了。
可是梅花不久也要飘零，无论是花还是人，几时才能重见呢？结尾表达了诗人无从决绝的缠绵情绪。
词坛中,还是整个两宋词史乃至我国古诗词发展长河中来看,姜夔都是一位颇具分量的词人。
就其所产生的影响而言,他不仅得到了同时代人的认可与推崇,而且无论是放置在南宋深深影响了后世张炎、王沂孙、周密诸人的词学理论和词作风格。
这种影响还超越了有宋一代,对清代浙派词的词作和理论有着强烈的辐射作用,而后者也是在姜夔的影响下,力主清空醇雅,从而带动了整个词坛,形成了清初词坛“家白石而户玉田”的盛况。
“野云孤飞”姜白石——浅析姜夔词的艺术成就
“野云孤飞”姜白石——浅析姜夔词的艺术成就周杰词，始于晚唐而盛于两宋。
纵观两宋词坛纷纭，名家辈出蔚为大观，姜夔就是其中颇具分量的一位。
姜夔，字尧章，号白石道人，有《白石道人歌曲》、《白石诗集》等著作传世。
他一生清贫自守，工诗词、精音乐、善书法，对词的造诣尤为深厚，是宋代继苏轼之后又一不可多得的艺术全才。
姜夔早年师从千岩老人萧德藻，而后广为交游，往返羁滞于江淮湖杭之间，不攀权贵，人品高洁，虽是“终生布衣”，却凭借杰出的艺术才华和绝似“晋宋雅士”的人格魅力，在当时即得到了杨万里、范成大、尤袤、辛弃疾等一批文坛大家的高度肯定，受到“长短句妙天下”的普遍称赏，名声震耀一时。
姜夔现世存词较少，但他却仅凭87首词作，以其极高的艺术质量和独特的创作风格，奠定了词坛大家的历史地位。
现代词学的奠基人夏承焘先生在《论姜白石的词风》中认为：“白石在婉约和豪放两派之外，另树‘清刚’一帜，以江西诗瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏、辛派粗犷的流弊。
……白石在苏辛、周吴两派之外，的确自成一个派系”。
在南宋“复雅”词学风尚的背景下，姜夔词克服了婉约派与豪放派发展过程中的不足，以健笔写柔情，开创出“清空骚雅”的词风，在当时即倍受推崇。
随着姜夔词的迅速传播与接收，宋末元初的史达祖、高观国、吴文英、蒋捷、周密、王沂孙、张炎等一批词人自觉继承白石衣钵，对姜夔词及其词风的吸收与借鉴逐渐演绎为一种时代风尚和审美主流。
进而形成的“姜张词派”更是发展成为宋末元初词坛最具影响力的一个词派，其影响直至元代中期。
在为数众多的姜派词人中，又以张炎的成就最高，他不仅在词作上“瓣香白石”，更重要的是在词论上总结了姜夔词的特点，并提出了以“清空”意境和“骚雅”格调为作词的最高审美评价，将“词以意为主”作为填词的最高准则。
在《词源》中，张炎认为“姜白石词，如野云孤飞，去留无迹”，把姜夔词作为词美的典范。
他用“野云孤飞”比喻白石词的清峭拔俗，“去留无迹”则说白石词的空灵澹宕，两者共同构成了白石词意境风格完整性的特点。
论姜夔词语言的风格及特征
文学评论・古典文学论姜夔词语言的风格及特征党霞 西北民族大学文学院摘 要：姜夔是一位在南宋词坛上词风“独树一帜”的词学家。
以姜夔为代表的词派称之为“骚雅派”，也称“姜派”，其词风“清空”、“骚雅”，为后人所推崇，这种清空骚雅的格调在词的语言上充分体现出来，使词温婉典雅之外又别具一格。
本文着重于姜夔词的在语言风格上的特点，以炼字、用典、音律以及以唐诗入词方面入手来理解姜夔词。
关键词：姜夔；语言风格；特点作者简介：党霞（1994-），女，汉族，陕西省汉中人，西北民族大学文学院13级本科生，研究方向：汉语言文学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-27-058-02姜夔词集名《白石道人歌曲》，且历代刻本多名以《白石词》，因此习惯称之为姜白石。
张炎《词源》对白石词推崇备至：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹，……不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞跃，“野云孤飞”当指“清”，指意象之清雅；“去留无迹”当指“空”，指境界之空灵。
“骚雅”应该就是《离骚》与《小雅》的结合，即志洁行芳之词品、比兴寄托之手法与温柔敦厚之情感的结合。
读白石词如品白石人，语言中透露给人一种孤芳高洁，凄婉幽冷之感。
其词“清空”、“骚雅”体现在多个方面。
姜夔看到南宋词坛以周邦彦软媚词风为主流的弊端，姜夔学习以黄庭坚为代表的江西诗派。
以拗、折、瘦、硬为追求，字句给人一种刚劲感觉，形成一种深远清苦的意境，使词温婉之外又不失清劲；针对晚唐以来恋情词的绮靡媚俗，姜夔从文字本身入手，字斟句酌、反复锤炼，以健笔写柔情，显得劲峭有力，这集中表现在他对冷色调字的锤炼。
在姜夔的词作中，大量运用冷色调的字词，如“冷”、“清”、“寒”等多种冷色调的字词，给人一种：“烟波江上，满目浩然，徒使人愁”的感叹。
姜夔的恋情词总体上呈现出的是一种感伤、清雅的特点。
将缠绵悱恻的爱情通过孤冷的笔墨表现出来，将读者带入孤独忧伤的情绪之中。
姜夔词的风格
姜夔词的风格姜夔（约公元1155年-约公元1221年），字茂叔，号东篱，南宋时期的文学家，也是一位著名的词人。
他的词作以豪放自然、情感真挚、意境深远而著称。
姜夔的词风格独特，具有明显的个性特点和艺术风格。
1. 豪放自然姜夔的词作以豪放自然为主要特点。
他不拘泥于古典文学传统，善于运用口语化的表达方式，使其词作更加贴近生活，更具有现实感和亲切感。
他能够通过简洁明快的语言表达出深刻而真实的情感，给人以直击心灵的感觉。
例如《鹊桥仙·纤云弄巧》中写道：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
这首词通过对天上牵牛织女相会之景象的描绘，表达了爱情之美妙与伟大。
姜夔运用简练的语言和形象生动的比喻，使词作充满了诗意和浪漫情怀。
2. 情感真挚姜夔的词作情感真挚，能够深入人心。
他通过对个人情感的抒发，表达出对生活、对人民、对国家的深深思念和关怀。
他以自己独特的方式描绘了人世间的悲欢离合，使读者在阅读中产生共鸣和感受到作者内心的震撼。
例如《长相思·一重山》中写道：一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
这首词以简洁而直接的方式表达了对远方亲人的思念之情。
姜夔通过描绘山水之间的距离与孤寂，表达了作者内心深深地牵挂与思念之情。
3. 意境深远姜夔的词作意境深远，常常通过景物描写、比喻和象征手法来塑造丰富而富有想象力的意象。
他善于运用自然景物来衬托人物情感，使其词作更富有表现力和艺术感染力。
例如《秋夕》中写道：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
这首词通过对秋夕夜晚的描绘，使读者感受到了深秋的凉意和宁静。
姜夔通过对细节的描写，将读者带入了一个恬静而富有诗意的意境之中。
总而言之，姜夔的词作风格独特，以豪放自然、情感真挚、意境深远为主要特点。
他的词作不仅表达了个人情感，还反映出了社会背景和时代风貌。
姜夔以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为了中国文学史上一位不可忽视的重要人物。
论姜夔的爱情词
论姜夔的爱情词颍上县八里河中心学校肖方全邮编：236200姜夔处于南宋后期这一令人灰心失望的年代，但苟安后的平静，使词坛出现了骚雅的风气。
姜夔正是适应了这种风气的需要，而开辟了清雅词派。
其较有代表的爱情词更体观了他创造的清空醇雅的词境，为后世带来了一阵快意的凉风。
下面就其爱情词的表现内容和艺术成就加以论述。
一、从爱情词的表现内容上看爱情这一亘古不变的话题是中国诗词的滥觞。
从《诗经》名篇《关瞧》开始，“关关瞧鸣，在河之洲。
窥窕淑女，君子好逑。
”《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水方”。
都是吟唱相思相恋之情的。
楚辞中的《湘君》、《湘夫人》也是男女深切企盼对方，思慕哀怨。
其后，汉乐府缘情而发，南北朝民歌，唐人的浪漫生活都从男欢女爱中获得无穷的灵感，写下无数脍炙人口的爱情佳作。
至北宋，林逋的“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结末成”（《长相守》），晏殊的“独上高楼，望尽天涯路”《蝶恋花》)，欧阳修的“寸寸柔肠，盈盈粉泪”《踏莎行》，“月上柳梢头，人约黄昏后”《生查子》，柳永的“无语凝噎”《雨霖铃》“衣带渐宽《风栖梧》”苏轼的“相顾无言，惟有泪干行”《江城子》，周邦彦的，“人入风后入江云，惰似雨馀黏地絮《玉楼春》”。
词至南宋，有李清照的“一种相思，两处闲愁”(《一剪梅》)，辛弃疾的“旧恨春江流不尽，断恨云山干叠（《念奴娇》）”。
以上关于爱情的辞意举不胜举。
诗歌贵于真情，爱情又是有恒久迷人的魅力，所以，爱情的话题千百年来被人传嘱，千万诗人以独有的枝艺倾吐心声，这是真情的呼唤，是心底的呐喊。
其诉诸于文字也风格各异，有的似大河奔涌，汪洋恣肆；有的如花前月下，小桥流水。
不管形式如何，正如王国维所说：“爱情词应占一席之地。
”①白石词似乎从中悟出了抒写爱情的真谛，词作更让人回味无穷。
1、布衣出身而形成的爱情观。
姜夔从青年时期流宦两湖之间，到中老年依附名流宅院，一生末举。
旷达任意，潇洒出尘的生活态度，却偏偏只能寄人篱下，其忧怨之情多有表露，但忧怨改变不了生活，他一度过着贫病交加的生活，这种潦倒的生活状况决定了他的爱情观必然是低微的。
略论姜夔词的艺术特色
略论姜夔词的艺术特色辛弃疾去世后的南宋词坛，出现了两代词人，一为江湖词人群，一为遗民词人群，从而形成了两大创作阵营，一为辛派后劲，一为姜夔的追随者，其中追随姜夔者主要是以其“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，从中我们可以看出姜夔对后世词风的影响，下面我们就略论姜夔词的艺术特色。
姜夔(约1155-1221)江西鄱阳人,字尧章,号白石道人。
他多才多艺,是南宋有名的诗人,书法家,音乐家,而词的成就最为突出。
姜夔词流传到今天,有80多首,名为《白石道人歌曲》。
姜夔在词史上的地位或许还不能和温庭绮、柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾等人相媲美，但他的词代表着一种独特的艺术风格，而他本人正是这种风格的主要代表和创始人。
人们论及姜夔，虽然在总体评价上不如温柳苏周辛等大家，但在一些具体方面则有着其不可替代的独特魅力。
姜夔词的题材主要是恋情、咏物和亡国之痛，并没有什么拓展，他的主要贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。
北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。
姜夔的词风因为求雅，同时也求“刚”一点，“生”一点，极力摆脱晚唐，五代到北宋以来那种浮浊、柔媚、甜熟的词风，则往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，从而将恋情雅化，赋予柔思艳情以高雅的情趣和超尘脱俗的韵味，如《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》，此词虽是怀念合肥恋人，但并未写艳遇的旖旎风情，而只有魂牵梦绕、铭心刻骨的忆恋。
其中“淮南皓月冷千山”一句，更创造出词史上少见的冷境。
意境清幽，情味含蓄深婉。
姜夔接受辛弃疾的影响，也移诗法入词。
但姜夔移诗法入词，不是要进一步扩大词的表现功能，而是使词的语言风格雅化和刚化。
他禀承周邦彦字炼句琢的创作态度，借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，而创造出一种清刚醇雅的审美风格。
姜夔词
一、姜夔生平及其伤痕心理
1、 “如鸿孤飞”的生活经历
（自幼丧父、随姊寄居、寄人篱下的清客生活）
——构成姜夔有关身世的伤痕心理 2、 “深于情，伤于情”的情感经历
（“合肥情事”、小红之恋、婚事的晚境凄凉）
——构成姜夔有关恋情的伤痕心理 3、 “国势日非”、 “国运日淡” ——构成姜夔有关时世的伤痕心理
四、姜夔词的词法
1、化质实为虚笔，讲究韵味的捕捉， 追求整体的格趣，扬弃形似而专求神味， 达到“无迹可求”的清空境界。 2、嫁接柔与刚、婉约与豪放的两种风 格，以健笔写柔情。
3、章法追求“陡健”，善于“提空”。 如凌空提问，将往事一笔带过，而在问句 以下着力描写今日尽吊古伤今之情， “无穷哀感，都在虚处”。
三、姜夔词的风格取向
姜夔词向以“清空骚雅”著称，前者 偏重外在写法，后者偏重内在蕴涵。 所谓“清空”，就是用笔灵动，虚处 落墨，不着实处，重视烘托陪衬。 所谓“骚雅”，就是有比兴寄托，含 蓄蕴藉，余韵悠长。
1、“清空”的风格取向
姜夔词追求“冷韵”，表现出多不直 写、实写，而以虚笔映衬、暗示，以一种 特殊的心理氛围来“隐现”，从而造成一 种格调奇高的清空意境。
4、句法和字法方面，善于“自铸新语” （不同于苏、周、辛的点化诗句）；善于 炼字，善用去声字，善用虚字，两句之中 有伸缩、吞吐、进退的关系，造成转折、 跌宕之美。
五、姜夔词的语言艺术
1、姜词一方面继承了周邦彦词炼字琢句的 技巧，一方面又移诗法入词，使词的语言风格趋 向雅化和刚化。姜词以江西诗派的瘦硬之笔救周 邦彦一派的软媚，又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛 词派粗犷的流弊，语言清刚醇雅，峭拔凝练。善 于用典，灵活多变，常能变熟为生，化俗为雅， 转实为虚。善于用虚字，转折有力，吞吐有致， 流走自如而又传神入微。 2、姜词着力于“不着一字，尽得风流”的 写意传神，于顿宕中显神韵，于空灵中见充实， 于清癯中寓丰腴。造语铸辞冷峻、峭拔而又空灵， 无迹可寻。
试论姜夔词的艺术特色
试论姜夔词的艺术特色
姜夔词，是唐代著名词人姜夔的词作品，主要分布在《吟窗杂录》、《野叟诗话》、《宇
文恭配书》等书中，其作品大多以言情诗为基础，细节丰富，想象力超凡，语言优美悦耳，可以说完美地诠释了中国古典写景词的艺术特色。
首先，姜夔词讲求情感多样且实实在在。
许久因雅清风格的情感诠释而饱受诟病的写景词，在姜夔词里得以解决。
他在充沛的情感里融入理性，使诗歌真正体现了共情、热情、坚守
节操、虔诚奉献及亲情忠贞等更为深远的人情内涵，从而使诗歌变得更加精致而生动。
其次，姜夔词有大量的晦涩古文。
姜夔词中，晦涩古文成为一种特色，他精心挑选有代表
性的古文，编排以更具技巧性，以此体现更深刻的意蕴及表达。
他使用古文，希望令读者
有所思虑，既能带给读者惊喜及满足，也可以引发大家思考。
再次，他的写景方式优美且细腻。
姜夔词以优美的言辞写景，而且把景物与人物深度结合，进而使景物更生动、更完美。
他将景色和人物、情感结合起来，细密生动地勾勒出一画景
物的画面，这种形象、客观的描绘，令景物与人物变得真实而可信。
此外，他的用字简洁生动，字句相互照应，形成节奏感，使得这些词作变得更加优美，贴
切表达出姜夔词的意境。
他展现的用字的无限可能性，让人叹为观止，简洁生动的词句，
表现出姜夔词真正的精髓所在。
通过以上分析，可以发现，姜夔词具有情感多样、大量晦涩古文、优美细腻的写景方式以
及简洁生动的词句特色，这让他在古典写景词艺术中发挥着重要的作用，是中国古典词作
的一大财富。