西方音乐史ppt课件
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西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件
Байду номын сангаас
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
大学课件西方音乐史
索新的声音和表达方式。
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
西方音乐发展史(课件)
乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
西方音乐史课件
西方音乐史序言一、音乐的定义•音乐是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来的表达人的感情的艺术。
•音乐定义的几条限定•有固定音高的乐音挑战：先锋派大师谭盾•按照一定的规律组合起来•挑战：偶然主义音乐•要表达人们的情感•挑战：新古典主义的大师斯特拉文斯基（Igor Stravinsky ，1882-1971）二、西方音乐的渊源•英文——Music•法语——musique•德文——Mu?•意大利语和西班牙语——Musica•源头：希腊语的掌管艺术的女神——缪斯Muse第一章文艺复兴及以前的音乐一、古希腊时期的音乐•开始建筑于娱乐之上•很快进入了与思辨、哲学与其他的文学融合到一起非常精神境界化的一种艺术•古希腊的乐器•最早的是笛子•竖琴的前身里拉琴(lyza)•定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的•“五度相生”二、古罗马与基督教•世俗音乐很发达•基督教产生——遭到拒绝——扎根西方三、中世纪音乐•“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢•世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸•乐谱的出现——纽姆谱四、格里高里圣咏（Gregorean chant）•教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏•单音音乐——只有一个声部•调式——在一个八度之内，各个音的排列形式五、中世纪后期音乐风格•罗马风格时期，哥特时代•宗教音乐家马绍等六、文艺复兴时期的音乐•反宗教改革运动•世俗音乐•宗教音乐——起中心作用七、宗教改革音乐•帕勒斯蒂里那（Palestrina，1525-1594）•主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱•打破了最早开始用的弥撒曲•特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲第二章巴洛克时期（Baroque）（1650-1750）一、概述•欧洲音乐第一个繁华的时代•路易十四时期产生芭蕾舞（ballet）•世俗艺术二、乐器的改革•键盘乐器——拨弦古钢琴•钢琴的前身——击弦古钢琴•弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现，木管乐器在一步步的改良，铜管乐器已经应用三、大小调体系的形成•调性——大调性、小调性•大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的•小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的•平均律•新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式四、大型的弥撒曲•五部分：慈悲经（kyrie）光荣经（gloria）信仰经（cado）圣哉经（santas）羔羊经（agrus dei）五、大协奏曲（concerto）•19世纪变成了主奏乐器•意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争六、大音乐家•1、蒙特威尔第（Monteverdi Claudio 1567-1643 ）•意大利人在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
第三编 文艺复兴时期音乐
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
西方音乐史PPT
格里高利圣歌的特点
• 1、吸收了古代东方、古希腊以及民间音乐
的特点，没有固定的节拍，没有乐器伴奏 • 2、唱词一律使用拉丁文 • 3、旋律崇高、超脱，不是用来欣赏的音乐， 而是实用性的音乐 ——格里高利圣歌在音 乐史上有着重要的地位，是欧洲历代作曲 家创作的源泉。
二、音乐理论
• 1、中世纪的调式 • 2、唱名法的起源和六声音阶 • 3、记谱法的演进
三、复调音乐的萌芽
• 1、奥尔加农（Oroganum） • 2、迪斯堪图斯（Discantus） • 3、福布尔东（Faubourdon）
解读西方音乐史
• 音乐是社会的产物，一定的历史条件和社会生活
制约着它的发展。然而，音乐又是人类在一定历 史时期的精神展示的特殊思维方式，是人们相互 之间情感交流和心灵感应的特殊的表达手段。作 为人类文化历史的一部分，西方音乐占据着不可 替代的重要地位，它的滋生、进化、演绎、流传、 延续等，我们必须了解、熟知、领悟、并进行归 纳总结，以便于我们更高层次、更深程度地去研 究它、延续它。
第三节 经文歌
• 前身（13世纪初期）：克劳苏拉：用来替换礼仪 •
•
仪式中的其他段落，被单独创作，后来集中保存 编成册，发展为一种独立的复调体裁。 产生（13世纪中叶）：在上声部加上了歌词，就 变成了经文歌。（motet) 发展（13世纪下半叶）：弗朗科经文歌 末 期：进一步发展，分为两种（上声部更加活跃； 朝单纯化发展）
世纪末期—18世纪中期极兴盛，以后逐渐 衰落。世界上最大的管风琴是美国新泽西 州亚特兰大城议会大厅里的管风琴，有 32706只音管，1200个音栓，19个音区， 7排手键盘。 三种类型：大、固定式、便 携式
ห้องสมุดไป่ตู้
小节中世纪音乐
西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐
五、古希腊音乐特点
1、单声部旋律，均衡、庄重、简朴，并有简单的乐器伴奏。
2、大部分是即兴表演，诗、舞、乐三位一体。
3、重世俗性与现实性，反映了古希腊人的社会生活与民族历史。
一、古罗马的形成
公元前753年兴起国家——前510年建立共和国——公 元1世纪发展成罗马帝国——公元4了希腊，但从另一种意义说是希腊征服了 罗马 ——贺拉斯
1、古罗马人的特点：
骁勇善战，粗狂豪放，缺少古希腊人的浪漫性情， 更注重 现实精神。
2、古罗马的音乐：
（1） 军乐 （2） 笑剧 （3） 哑剧
3、古罗马的音乐特点：
（1）大型化、炫技化、实用化和娱乐化 （2）音乐职业化
（2）喜剧 ：与古希腊人民的生活联系紧密，常讽刺社会不 公、针 砭时弊，与当时群众性的祭祀、歌舞狂欢关。
二、古希腊的乐器
1、弦乐器：里拉琴—基萨拉琴（5-11弦），祭祀阿波罗。
音色较柔和，用于诗歌吟唱和歌唱伴奏。
2、管乐器：阿夫洛斯管（酒神，狄奥泥索斯）、潘管（又名绪 任 克斯、排萧）
声音穿透力强，音质坚硬，给人以力量，用于狂欢节和悲剧演出中。
三、古希腊音乐理论
1. 音程：四、五、八度为协和音程 2. 音阶：四音音列，七、八音列 3. 调式：多利亚、弗里几亚、利第亚调式极其变 体 4. 律制：公元前6世纪，毕达哥拉斯建立了五度相 生律
四、音乐的社会功能
1、政治家把音乐作为群众接受教育的途径之一，来促进城邦道德， 推进社会进步，赋于音乐社会使命感。 2、理论家认为音乐的目的不仅是娱乐，而应象柏拉图所言：“和 谐的教养、灵魂的完善和激情的中和”。 3、音乐并非是纯粹的审美体验，而是具有一定功利目的。
一、古希腊音乐的三个时期
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
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古典主义：严谨、典雅、端庄 浪漫主义：强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫 主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是 以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极 浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐 的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯 基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化 内容丰富
基本 特征
民族主义和异国情调 标题音乐 曲式：微型化和巨型化 色彩化的和声
一对难兄
舒伯特 歌曲之王 柏辽兹 标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特（1797年－1828年 ）
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》（1835）
《拾穗》（1857）
法国画家米勒所作，工业 革命带来巨大的社会和经济变化 ，也唤起了人们对贫穷阶层的关 注。画中描绘乡村女子正在田地 中拾洒落的谷穗。
如此崇尚个性的时代，一般 性的概括显得尤为困难。若想充 分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多 样性，也许，需要以一种像每部 作品的作者一样的开放心境和胸 怀来接受每一部作品。
古典主义的音乐是线条式的、鲜明的， 浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许 多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，实际上在 古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素， 而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
品至今仍深受人们的喜爱和欢迎
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从某种意义上说，浪漫主义是对古 典主义和理性时代的反叛。这是一个 情感至上的年代。
两大流派
保守 浪漫主义 积极 浪漫主义
中期器乐代表
门德尔松
舒曼
肖邦
中期声乐代表
罗西尼
威尔第
比才
弗雷德里希所作。浪漫 主义艺术家尤其感兴趣于幻 想的世界，潜意识、非理性 和梦境。
《奴隶船》（1839）
英国画家特纳所作。在 特纳的海景中，汹涌的海浪 不仅表现了自然的力量，而 且表达了人类的激情。
《 未完成交响曲》
在那个由贝多芬、莫扎特统治的时期， 舒伯特必须削足适履的去适应， 但他特有的优美、简约、哀伤的浪漫抒情， 时隐时现，难以磨灭。 时代的要求压得他喘不气来， 这是朝贝多芬风格致敬的交响曲， 却有着典型的舒伯特风格。
《 未完成交响曲》 --第八号b小调交响曲
在那个由贝多芬、莫扎特统治的时期， 舒伯特必须削足适履的去适应， 但他特有的优美、简约、哀伤的浪漫抒情， 时隐时现，难以磨灭。 时代的要求压得他喘不气来， 这是朝贝多芬风格致敬的交响曲， 却有着典型的舒伯特风格。
《降B大调钢琴奏鸣曲》
---躁郁灵魂的良药 乐曲虽然维持了严谨的奏鸣曲形式， 但中间大量运用了舒伯特创作即兴曲， 幻想曲累积的反复转调手法， 让主题回旋一步步走入引人入胜的神秘 境地。
《小夜曲》
逝世前数月完成这首小夜曲。原为 作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首， 由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意 借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一 套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根 据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍 炙人口的名曲，因旋律优美、动听，也 被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。
简介
生于维也纳，从小学习钢琴和小提 琴，11岁被帝国教堂录取。1813年因变 声离开神学院，担任助理教师，同时进 行音乐创作。 1816年，辞去教师的职务 1 专心从事作曲。作品在维也纳的市民中 家喻户晓、广为流传，但因得不到官方 的赏识而难于出版和演出。在生前，甚 至还没能听过自己创作的交响曲。长期 的困苦生活，使身心受到极大的摧残， 1828年11月19日，在维也纳逝世。
《白马》（1819）
康斯特布尔所作。在所有 浪漫主义艺术家的灵感中，最重 要的莫过于自然。
《自由引导人民》（1830 ）
浪漫主义画家和音乐家往 往把政治革命看做他们对艺术自 由追求的反映。欧仁·德拉克洛 瓦把巴黎1830年七月革命的一 个真实巷战场景与自由象征结合 为一期 （1820-1900）
浪漫主义的含义，原来是指用罗曼语 （Roman）书写的故事，进而专指长篇小说 或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪 漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八 世纪的文学中。在作品里，将一切个人的 感情、趣味和才能完全不受限制地表现出 来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的 癖好。这与受形式支配的古典主义在理论 上相对立。
《 第九号C大调交响曲》
在生命的最后一年， 极大地张扬、释放了自己， 宏大的规模和激越的豪情， 再一次证明了舒伯特的音乐才华之强大。
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特征
感情：强调主观感受，对自然的热爱和对未来的 幻想。 形式：突破了古典音乐均衡完整的限制，有更大 的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器 乐小品，在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。 声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲。 创新：创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标 题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。