从《斜卧女人》看席勒
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想席勒是德国浪漫主义诗人的代表人物之一，他的诗歌美学思想深受后人推崇和借鉴。
本文将从席勒的诗歌形式、主题和艺术观念三方面探讨其诗歌美学思想。
席勒认为，诗歌的形式应当是抒发内容的工具，而非装饰内容的手段。
他追求诗歌语言的简练、精确和自然，在语言上呈现出诗歌的美感和情感。
席勒主张用象征和比喻来表达含义深刻的内心体验或哲理，他的诗歌结构简洁清晰却又富含层次感和节奏感，尤其善于运用押韵和音律的手法。
席勒在抒发内心体验方面尤其擅长。
他常常运用“我”与自然的联想和比喻来表达内心的情感、感受和思考。
例如，在《鱼鹰》中，他用鱼鹰的飞翔来表现“我”的飞翔和内心的追逐：习惯了高空，它就不会再惧怕地面，对于我这个世俗之人，也是这样；在《万物互相联结的法则》中，他将自然中宏伟的规律与“我”的思考联系起来，反映出人与自然的紧密联系。
席勒的诗歌主题涵盖了爱情、自然、宗教、人生哲学等多个方面。
他认为，诗歌要有关注现实的精神和激情，并且通过个人的内心体验和想象，表现出一种更高级别的现实。
他尤其爱好描绘自然的美和神秘，以此表达对自然的敬畏和敬重。
同时，他也关注人性的复杂性和矛盾性，认为每个人都有自己的人生哲学和生命意义，要通过诗歌来探讨这些问题。
在席勒看来，人们之间的爱情是一种超越时间和空间的纯粹感情，是人类内在的一种本质和需要。
他的许多诗歌都以爱情为主题，如《暮光》和《爱的魔力》等，表达出对爱情的向往、敬畏和讴歌。
此外，他还探讨了人生的意义、人生的矛盾和困境等问题，如在《强大的人》中，用叙事的方式表现了人生的无常和人性的矛盾。
席勒反对一切形式的艺术套路和公式，主张艺术应该是真实的，要通过自由的表达和想象，展现人的内心世界。
他认为艺术家应该具有追求真理、美和社会公正的理想，并将这个理想转化为具体的诗歌作品。
此外，他还强调诗歌的独立性和自由性，认为每个诗人都应该有自己独特的创作风格和表达方式。
综上所述，席勒的诗歌美学思想包括诗歌形式、主题和艺术观念等多个方面，其核心观点是追求诗歌内在的真实、自由和创造性，表现内心世界和追求人类理想。
《浅析席勒油画作品语言》 —以《躺着的女人》为例
《浅析席勒油画作品语言》 —以《躺着的女人》为例发表时间：2020-09-17T15:16:37.280Z 来源：《教育学文摘》2020年13期作者：白苗苗[导读]白苗苗郑州大学美术学院河南郑州 450000 摘要西方油画艺术的发展史，就是一个油画语言的不断创新和表现形式不断转换的过程，也是众多艺术家不断追求与创造的过程。
本文将以席勒一幅油画女人体的创作背景、创作作品的构成要素、作品中蕴含的情感做简要研究，总结不同的创作方式和技法成就了不同的油画语言魅力，用极强的表现性和独特的艺术方式进行表达个人的情感特色。
关键词：油画构成要素情感表达一、作品的创作背景1、《躺着的女人》画中女模特叫沃莉，与席勒保持了相当长时间的情人关系。
尽管席勒爱她，但在人格上并不尊重她，而且沃莉既不能给他资产阶级的名誉，也不能给他经济上的支持。
显然，这种态度在这幅画中沃莉的姿势便是有力的证据。
没人试图解释过席勒吸引她的理由。
从本质上来说，她只是一个性的对象。
二、作品的构成要素1、线条的运用画面中的线条，敏感、扭曲在线条的处理上有独到之处，看不到西方传统绘画中严谨和理性的线条，而是比较敏感、扭曲的线条，不仅对空间有一定的分割作用，同时表现出坚韧与起伏感。
在线条中，我们能察觉到他的敏感和孤寂，给人强烈的沉重感和压抑感。
2、颜色的运用这幅画的色彩起到了装饰作用，受克里姆特影响，画中运用的色彩大部分是黑、红、黄等三种色彩，给人以单调、压抑的感觉。
作品中的色彩反映了当时社会的奢华与浮躁，红色脸庞的一些点缀，表现了人物压抑的情感和对自由的向往。
席勒在这幅作品中运用一些比较单纯的色彩，给人以更为强烈的视觉感受。
3、构图这幅画构图比较简洁，采用一种平面化的构图方式。
这样的构图方式也是维也纳分离派的特点。
席勒的作品恰恰就是利用其构图上的单纯性、直白性、简洁性来引导观众将视觉注意力集中于表现形象的关键地方，使观者最大程度上去关注和接受画家个人的情感信息，使画面形象直追精神于灵魂，透过画面主体，呈现出强烈的情感表达。
安格尔与席勒笔下的速写人物对比
安格尔与席勒笔下的速写人物对比安格尔和席勒都是德国浪漫主义运动的代表人物之一，他们对人物的描绘有着不同的风格和方法。
安格尔的速写人物以其准确、细致和生动的特点而著名，而席勒的速写人物则散发出一种浪漫、神秘和抒情的气息。
本文将以两位艺术家的速写人物作为对比，以探究他们的风格和特点。
安格尔的速写人物以其独特的细节和真实感而著称。
他的笔触清晰、准确，特别是在人物的解剖和肌肉结构方面，他的描绘非常出色。
在他的速写人物中，人物的姿态和动作是一种真实的表现，可以感受到他身体的重量和肌肉的牵引。
例如，他的《卧室的女性》展现了女性舒适、自然的姿态，她的臀部和腰部已经微微转向，似乎正在准备做些什么。
这种似乎随机的姿态使得人们更加关注到身体的结构和身体之间的关系。
与此相反，席勒的速写人物则更加关注姿态的感性效果和情感的表达。
他的线条灵动、流畅，一般是在暗淡的画纸上用墨水或炭笔完成。
在他的速写人物中，线条通常是用手指、笔尖或笔头来完成。
他的速写人物散发出一种神秘、抒情和浪漫的气息，常常体现在意外或欲言又止的目光、微笑或姿态上。
例如，他的《吊桥上的情侣》展现了一对青年男女相互拥抱，好像世界上只有他们两个人。
女孩的头倾向男孩，而男孩的手则从她的头发滑落，这些鲜活的姿态与情感展示了浪漫主义艺术的深刻感性性质。
此外，安格尔的速写人物更着重于静态的表现，通常是实验室、学院和博物馆等静态的场景。
席勒的速写人物，则更着重于自然美和浪漫美的表现。
他常常将人物置于风景之中，以强调戏剧性的效果和情感的表达。
例如，《动物牧场上的牧人》表现了一个牧人匆忙地穿过草地，在远处，山丘和云朵起伏，而前面的土地则充满了野花和草丛。
这些细节为人物赋予了一种更加深刻的感性美感。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析席勒看到了美的本质是人类的全部发展的产物，是人类对自然界的建设、创造和表达的结果。
他把美学分为两种：一种是感性的美，即纯感觉的美；另一种是理性的美，即那种具有思想内涵的美。
他认为，艺术表现了人文化的道德和宗教信仰，是一种使人类感到愉悦的体验。
在《美学书信》中，席勒强调了艺术的自由和人的自由的关系。
他认为，艺术的自由和人的自由是相互联系的，艺术家在作品中表达的是他们自己的意志和情感，这与人的自由有着密切的关系。
通过艺术，艺术家抒发出他们的内心情感，观众也可以在欣赏作品的过程中感受到美与自由所达到的一种高度。
席勒把人的情感和思想的发展过程分为两个阶段，即感性和理性。
在感性阶段，一个人主要通过直接感知来理解事物，他们可以从艺术作品中获得愉悦。
而在理性阶段，人们认识到思考和理性的力量可以继续深化他们的理解和发现，从而启迪他们对世界的思想和理解。
这样，人们的美感和精神发展就可以和谐并存。
在《独断论》中，席勒强调了艺术和美德的密切联系。
他认为，艺术的目标是提高人的道德水平，艺术家传达的道德信息能够让观众感到更深的情感，从而引导人们走向正确的道路。
通过欣赏艺术作品，观众可以感受到人性的精神和人性的内在价值，从而可以更好地发展自己的道德水平。
最后，在《诗人的使命》中，席勒强调了艺术家的观念所造成的影响。
他认为，艺术家的观念和思想对于艺术作品的重要性不亚于艺术形式和技术，因为观念和思想是影响人的心灵和文化的核心。
艺术家应当用学问和体验来打磨自己的思想和观念，才能够进一步提高文化水平，达到真正的艺术性。
综上所述，席勒是一位具有深刻思考的美学大师，在他的作品中深刻探究了美学问题，并提出了独特的观点。
他把美学分为两种，强调了人的自由与艺术自由的相互关系，指出美德对艺术的影响，以及艺术家的观念对于艺术作品的重要性。
他的思想和贡献对于后来的艺术家和哲学家们有着深远的影响。
世界名画赏析PPT模板 (1)
• 名 称：《斜卧的女人》 作 者：席勒 创作时间：1917 年 尺 寸：96 × 17cm 类 别：布面油画 收 藏：私人收藏
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Байду номын сангаас“分离画派”的作品用表现主义的
全新画风向人们展示了一个极端痛苦、
灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉
的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、 病态，让人感受到死亡般的气息。画面 从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景 构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人
体的苍白和血色形成了对照，就如同把 一个血淋淋的人放在一个有着洁白床布 的床上，达到了极为强烈和震撼的表现 效果。
席勒的秀美观及其启示
!"淮北煤炭师范学院学报#哲学社会科学版$第%!卷第%期&’()*+,’-.(+/01/2’+,3*4(56)781+9:1)52’,,1;1<’,=%!>’=%%??@年A 月#B:/,’5’C:7+*4D’9/+,D9/1*915$EC)=%??@席勒的秀美观及其启示陈聪发（淮北煤炭师范学院文学院，安徽淮北%"F???）摘要：席勒深入论述了秀美的基础、本质和特征。
他认为，人的形体美是秀美的基础，秀美与人的精神密切相关；交感运动是秀美的最佳表现方式，秀美的本质是一种体现人类精神的自由的美；秀美的特征是轻巧、柔和、生气勃勃，女性的性格更具秀美的潜质和表现性。
席勒强调，秀美是通过人的身体的自由运动来展示人类的道德、精神，这是十分宝贵的思想，对于我国当代美育有着重要的启示。
关键词：席勒；“结构的美”；感性；精神；秀美中图分类号：G@"H ?I文献标识码：E文章编号：J??"H %J"A （%??@）?%H ??!"H ?"————————————————收稿日期：%??K H J%H ?J作者简介：陈聪发（J!IF H），男，江西石城人，淮北煤炭师范学院文学院讲师，博士。
席勒从古希腊神话———美神阿芙洛狄特的腰带说起，认为它有魅力让每个人分享秀美和爱情，并对之作了哲学、美学的分析。
从哲学上讲，席勒认为，应该在感觉的形象语言所能说明的东西中去寻求概念。
但这个神话毕竟是一个隐喻，因此要理解腰带的上述含义，必须探讨这一隐喻的美学内涵。
为此，他深入地考察了秀美的本质、特点。
一、人的形体美是秀美的基础，秀美与人类精神密切相关秀美是一种不确定的美，其原因在于它既可能偶然出现，也可能偶然消逝。
它不是主体本身所具有的“固定的美”，它可以与主体分离，也可以与之结合。
妩媚诱人的腰带仅仅意味着它是运动的美，是腰带使佩带它的人变美了，而不是他自身具有秀美和可爱的特征，“腰带的佩带者不仅好像变得，而且实际上变成可爱的，秀美变成人的一种属性，———希腊神话的直接含义就是如此。
【诗歌鉴赏】异国的姑娘_诗歌鉴赏
【诗歌鉴赏】异国的姑娘_诗歌鉴赏异国的姑娘[德国]席勒在山谷中，至初春时光，听到第一只云雀飞啼，就存有个美丽奇妙的姑娘，来到贫苦的牧人那里。
她并非在这山谷中长大，谁也不知道，她来自哪里;一旦这姑娘挥别众人，她的踪影就很快消逝。
她一走进，就并使人欣喜，大家都感到衷心欢喜，可是存有一种崇高和尊责，使人们无从跟她亲昵。
她增添鲜果，增添鲜花，那是别处地方的出产，生长在另一种阳光之下，更加优良的大自然里面。
她对每个人都存有奉赠，给这位赠果，给那位送花;不论少年和王轼的老人，谁都携带了礼物回家。
任何宾客都受到她热烈欢迎;特别是一对情侣走近她，她就要获赠最出色的礼品，给他们送上最美丽的花。
(钱春绮译作)【赏析】在《异国的姑娘》这首诗中，席勒通过拟人化的手法，向描写了自己心中的诗歌理想。
这首诗就像一幅画，有人物、有场景，生动并且形象。
“异国的姑娘”是诗歌的拟人化。
在诗中，诗人塑造了一位完美的女性形象，她美丽、神奇、善良、仁爱，集诗人心目中的理想特征于一体。
可以说，“异国的姑娘”与戴望舒《雨巷》一诗中的“丁香一般的姑娘”有着异曲同工之处，都是诗人依据现实生活又加上了自己想象的创造，是比生活更美的艺术想象的产物。
席勒的基本信条中包含现实与理想的对照，在《异国的姑娘》这首诗中也暗含着诗人的这一信条。
这就是一首规整的格律诗，全诗共分六节，就每赏格数来看，为四行联句。
第一节写下“她”的到来，现实社会就如同这方肥沃的山谷，由于“异国的姑娘”的到来，并使当时半封闭的社会充满著了春的气息和生机。
随后，进一步写下“她”源自远方，“她”不是出自于现实中，而是源自远方的彼岸世界。
第三节写下&ldquo,伤感散文;她”的走进并使人们深感愁和欣喜，如同一阵清爽的风唤起了尘封的国民意识，并使人们的心魂显得更加宽阔。
而且，“她”还增添了别处的花果，第四节中的鲜果和鲜花意指一流的思想，诗中尤其特别强调了这些花果就是产于另一种优良的环境中，彼岸世界的丰满与此岸世界的肥沃构成了独特的对照。
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从《斜卧的女人》看席勒
摘要：席勒是20世纪初奥地利的杰出画家，画作代表有《雨孩》、《向日葵》，其中最著名的画作就是《斜卧的女人》。
这幅画作的风格颓废、黑暗，带有玩世不恭的态度，是分离派的著名代表作品，也曾经被列入20世纪最著名的100幅画作之中。
关键词：席勒画作风格
《斜卧的女人》是席勒在1917年创作的一幅画，通过这幅画作，席勒向人们展示了一个破碎、颓废、黑暗的世界。
鲜明的颜色对比与强烈的视觉震撼，把当时奥地利的表现主义风格发挥到了极致。
一、《斜卧的女人》创作背景
席勒出生在一个普通工人的家庭里，他的父亲是一位普通的铁路工人，席勒从小就表现出异常的艺术天分，在没人教授的情况下自己作画，1906年，年仅16岁的席勒考入了维也纳美术学院，后来加入了维也纳的分离派，他的画作表现出了极强的愤怒感、抑郁感和扭曲感，给人以极强的视觉震撼和冲击。
1915年，席勒在第一次世界大战中被征入了奥地利陆军，在军队中他仍然坚持不懈的作画，他的画表现了那个时代的人真实的心理和感情，画里带有浓厚的颓废感和破碎感。
他擅长描绘饥饿痛苦的情欲，常常赤裸裸的将人物的性器官表现出来，似乎在表达释放压抑已久的情欲。
后来席勒的父亲自杀，这对于席勒来说影响非常的大，在他的画作中看不到轻松和快乐的情绪，全是悲哀、痛苦和挣扎。
席勒对于死亡有种强烈的敏感，这全都来自于他的家庭，他的
哥哥和姐姐相继离世，父亲因为嫖妓而感染上梅毒，最后在家中自杀了，这也给他的艺术风格造成了一定影响，所以在他的大部分画作里，都透露着对死亡的气息。
就是在那个时期，席勒创作了这幅巨作《斜卧的女人》。
虽然年轻时候的席勒已经功成名就，画作也被销售一空，但他仍然活在痛苦的自我当中，无法自拔。
1912年，席勒被人以色情污染文化的罪名所控告了。
这段艰难的时期，席勒被关在当地的监狱里。
后来在法庭上，席勒坚决否认自己以色情污染文化艺术的罪名，并且当场表示控告他的人是以最无耻的方式侮辱了生他们的父母，
1918年，奥地利流行感冒来袭，席勒怀孕六个多月的妻子因感冒而死去，同年席勒也传染上了感冒并且离开了人世，像一颗巨星的陨落一样，让人遗憾。
二、关于《斜卧的女人》
在这幅《斜卧的女人》里，画面里的女子没有一丝生机，甚至看起来瘦骨嶙峋，脏乱不堪。
似乎有几分病态又很血腥，从中可以看出席勒的态度，创作这幅画时，席勒正在一次世界大战中服役，战争里血腥残暴、尸体横生的景象给他带来了一定的灵感。
身处战场上的席勒每天都看到大量的尸体和变态、痛苦的世界，在他的眼里，也许整个世界都是战栗而恐怖的。
画上的两个女人蜷缩成一团，看起来无力而又憔悴，又像是死亡之前的征兆。
席勒把自己所看到的痛苦和扭曲的世界全部泼洒到了这幅画上。
画里的颜色震撼、强烈，周边的黄色把人的不安和慌乱的情绪体现得淋漓尽致，就如同把血
淋淋的人放在有洁白床单的床上。
由此可以想象，这幅画的背后隐藏着艺术家多少痛苦。
他画里的两个女人看起来都是瘦长型的，而且线条冷峻刚直，强烈的颜色对比体现了他痛苦不堪的情绪，画风压抑、沉闷，人物造型看起来有些神经质，画中的女子伸出赤裸、枯瘦的手臂，似乎相拥在一起，动作表情极其夸张。
这幅画中所表现出来的扭曲、灰暗、苍白，让人们感到席勒的生命一直被死亡的阴影所笼罩着。
但这幅画也许还表达着席勒对现代人类的挖苦讽刺，和对未来人类趋势的预测。
曾经为了寻找灵感，席勒还亲自去过精神病院观察病人的言行。
这幅画后来被人们列为人生中必须知道的一百幅名画之一。
三、颓废也是一种美
在《斜卧的女人》这幅画中，深刻的感觉到席勒人类未来产生的渺茫感，当未来的人类逐渐被物质化、碎片化，那么人类最原始的感情肯定会枯竭。
虽然不敢说艺术能撑起人类的未来，但也绝对不能说科技或者经济就能将人类的未来撑起。
席勒的画作不仅仅只受到当时一些著名艺术家的影响，还受到了精神分析学家弗洛伊德的影响，认为人一定要找回最初的原始性和动物性，还有情欲与性，这样能回到人类最初的真正本质，这些观念虽然使席勒曾经一度被人控告色情罪，但是席勒仍然坚持认为人已经被社会化，而失去了原本的动物性。
1913年至1917年期间，席勒的画作格越来越成熟，并已经开始形成独特的个人风格，结合了分离派和印象派的画作，画中的人物具
有颓废和神经质的特点，表现出了席勒对人类和社会的极其的愤怒感。
而在当时，他已经开始在艺术界有了自己独特的价值。
四、深刻的代价
也有人批评席勒，说他把人性挖的太深太直接了，这也是大部分人在看他的画作时为什么会产生抵触情绪的原因，他虽然对对现代人类极大的挖苦讽刺，但更多的也体现了他对现代人的同情和怜悯，现代人生活在这样一个社会里是很孤苦，很难受的，起码丧失了人类原本拥有的东西，精神上和身体上都被束缚着，怎么能够自由的生活。
这是席勒在画作中表现出来的真实想法。
但他敢于把这些想法表达出来，他是一个真正的很深刻、有力量的艺术家，但这种深刻，却让他在当时的社会里得不到认可和赞同，这就是深刻的代价。
五、结束语
席勒的去世是艺术界的巨大损失，这位天才艺术家让人们看到了人性最真的东西。
虽然他的一生都在苦痛和挣扎之中度过，欲望和生死是他作品的主旋律，他让人们对人性这种东西产生反思，并且坦诚面对人的自然性和欲望。
他留给人们的是最美的艺术品。
参考文献：
[1] 傅玮.浅谈席勒绘画作品中的情与欲、生与死[j].文艺生活：中旬刊，2012（10）：88-88.
[2] 何恬陈嘉全.浅析席勒绘画风格形成原因与特色[j].美与时代：下，2012（6）：65-67.
[3]潘云丽.浅析席勒作品的艺术风格[j].文教资料，2011（15）：
92-93.。