席勒的美学思想
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想
席勒（Friedrich Schiller，1759-1805）是德国著名的诗人、剧作家和美学理论家，他的诗歌美学思想对于后世的文学创作和美学理论具有重要的影响。
席勒在他的诗歌美学
思想中强调了诗歌的自由性、情感表达和审美教育的重要性，他的思想对于后世的文学和
艺术创作产生了深远的影响。
席勒的诗歌美学思想首先强调了诗歌的自由性。
他认为诗歌应该是一种自由的、富有
创造性的表达形式，诗人应该有自由的表达情感和想法的权利。
席勒反对束缚诗人的规范
和限制，他主张诗歌的创作应该是自由的，诗人应该在创作中表达自己真实的情感和思想。
他认为诗歌应该是艺术家思想和情感的表达，而不是受到教条和规范的限制。
席勒的这一
思想影响了后世诗歌的创作，许多著名诗人如雪莱、济慈等都受到了他的影响，他们的诗
歌作品中充满了情感的自由表达和创造性的思维。
席勒的诗歌美学思想强调了情感的表达和审美的教育。
他认为，诗歌应该是情感的表
达和情感的沟通，诗人应该通过诗歌来表达自己的情感和思想，以此来感染和唤起读者的
共鸣。
席勒主张诗歌是一种情感的交流形式，诗歌应该能够打动人心，引起读者的共鸣和
共情。
他主张诗歌应该具有审美的功能，它不仅能够表达情感，还应该具有美的形式和艺
术的价值。
席勒认为审美教育对于发展人的审美情趣和情感的表达能力至关重要，他认为
审美教育可以培养人的审美情感，提高人的情感表达能力。
他的这一思想影响了后世的教
育理论和文学创作，许多文学和艺术教育家都重视审美教育的重要性，这对于培养人的审
美情趣和情感表达能力有着重要的意义。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想约翰·克里斯蒂安·弗里德里希·席勒是德国浪漫主义时期的代表诗人。
在他的诗歌中，常常寄托着他对于艺术和生命的思考。
席勒主张艺术是可以超越现实，达到精神世界之中的。
他的美学思想表现在他的诗歌中，包含以下几个方面。
一、自然美席勒主张自然具有无穷的美感，他把人的感性与自然美的创造、表现纳入一张大的美学体系。
他经常强调人与自然的亲密关系，表现对自然的喜悦和敬重。
在他的《春天的来临》中，蕴含深情的眼神，温暖的阳光，舞动的树木等，表达了他对于自然美的深刻理解。
二、意象美席勒认为意象是诗歌的灵魂。
在他的《希腊女神》中，通过对希腊女神的形象的描述，表现出女神的威严、圣洁和荣耀，成为他的作品中的典型意象之一。
席勒的诗歌中充满着各种富有想象力的意象，可以迅速、深刻地唤起读者的情感共鸣。
三、神秘美席勒对于宗教和神秘的追求在他的诗歌中也表现得非常充分。
在《神圣女儿》中，他通过对女儿的描述，表现出了她与上帝的关系，揭示出了她的神秘性。
他相信人类的精神可以获得超越自然的力量，这种力量充满了神秘，人们应该去探寻这种神秘。
四、美感的理性认识席勒不仅在诗歌中表现出了对美的感性表达，更并致力于美的理性认识和探究。
他认为美感的本质是理性的，因为大自然本身是有序的，并且艺术家在创作中必须有一定的技巧和策略。
在《不死の玫瑰》中，他通过对玫瑰的生命的描述，表现了他对于美的理解和认识。
席勒的美学思想能够给我们带来很多启示。
他通过对于自然、意象、神秘和美感的探索，表达了他对美的信仰和执着，而这种美学思想不仅仅可以应用到诗歌创作中，更可以融入到我们生活中的各个方面，让我们感受到美丽和生命的力量。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析席勒看到了美的本质是人类的全部发展的产物，是人类对自然界的建设、创造和表达的结果。
他把美学分为两种：一种是感性的美，即纯感觉的美；另一种是理性的美，即那种具有思想内涵的美。
他认为，艺术表现了人文化的道德和宗教信仰，是一种使人类感到愉悦的体验。
在《美学书信》中，席勒强调了艺术的自由和人的自由的关系。
他认为，艺术的自由和人的自由是相互联系的，艺术家在作品中表达的是他们自己的意志和情感，这与人的自由有着密切的关系。
通过艺术，艺术家抒发出他们的内心情感，观众也可以在欣赏作品的过程中感受到美与自由所达到的一种高度。
席勒把人的情感和思想的发展过程分为两个阶段，即感性和理性。
在感性阶段，一个人主要通过直接感知来理解事物，他们可以从艺术作品中获得愉悦。
而在理性阶段，人们认识到思考和理性的力量可以继续深化他们的理解和发现，从而启迪他们对世界的思想和理解。
这样，人们的美感和精神发展就可以和谐并存。
在《独断论》中，席勒强调了艺术和美德的密切联系。
他认为，艺术的目标是提高人的道德水平，艺术家传达的道德信息能够让观众感到更深的情感，从而引导人们走向正确的道路。
通过欣赏艺术作品，观众可以感受到人性的精神和人性的内在价值，从而可以更好地发展自己的道德水平。
最后，在《诗人的使命》中，席勒强调了艺术家的观念所造成的影响。
他认为，艺术家的观念和思想对于艺术作品的重要性不亚于艺术形式和技术，因为观念和思想是影响人的心灵和文化的核心。
艺术家应当用学问和体验来打磨自己的思想和观念，才能够进一步提高文化水平，达到真正的艺术性。
综上所述，席勒是一位具有深刻思考的美学大师，在他的作品中深刻探究了美学问题，并提出了独特的观点。
他把美学分为两种，强调了人的自由与艺术自由的相互关系，指出美德对艺术的影响，以及艺术家的观念对于艺术作品的重要性。
他的思想和贡献对于后来的艺术家和哲学家们有着深远的影响。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析约翰·克里斯蒂安·席勒（Johann Christian Friedrich Schiller）是德国著名的诗人、剧作家和哲学家，他的作品对于德国浪漫主义文学和戏剧起到了重要的影响。
席勒的作品深受美学和哲学的影响，他将自由、美和道德视为人类生命的最高价值，强调了艺术的重要性以及个体与社会之间的关系。
在席勒的作品中，美学是一个核心概念。
他认为，艺术是表达人类内心世界的一种方式，通过艺术创作，人们可以超越现实的限制，达到理想的境界。
席勒主张艺术应该具有普世性，能够触动每个人的内心，激发人们对美的追求。
他认为，只有真正具有普遍价值和深度的艺术作品才能被称为美的作品。
席勒的作品中也体现了他对自由的追求和理解。
他认为，自由是人类最重要的精神追求，每个人都应该有实现自己自由的权利。
他主张个体应该摆脱外界的束缚，追求自己内心真实的欲望和理想。
在他的剧作中，经常描绘了主人公与外界的斗争，他们为了实现自己的理想和自由，不惜与社会和权威进行抗争。
席勒在作品中也探讨了道德的问题。
他认为，艺术是人类追求道德的方式之一。
通过艺术的表达，人们可以认识到美和真正的价值，并从中获得道德的启示。
他的剧作中经常出现的主题是，人们应该通过自己的努力和追求来实现道德的境界，而不是依赖外界的束缚和规范。
他认为，只有通过自我解放和自我实现，人们才能真正达到道德的高度。
席勒强调艺术的重要性，认为艺术是人类生活必不可少的一部分。
他的作品中不仅探索了个体与社会的关系，也提出了对社会的批判。
他认为，一个真正自由和美好的社会应该给予人们施展才华和追求自己理想的机会，而不是将他们束缚在传统和规范之中。
他的作品中经常描绘了社会的黑暗面和人们对自由的渴望，希望通过作品唤起人们对社会不公的意识和抵抗。
席勒的作品充满了对美、自由和道德的追求，他通过艺术的表达和批判社会的手法，强调了个体与社会的关系，提出了对社会的改革和个人追求的呼吁。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析约翰·克里斯多夫·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）是德国浪漫主义时期最杰出的代表之一，被人们称为“德国的莎士比亚”。
他的作品风格独特，表达了对自由、人性、爱和道德的思考和探索。
本文将对席勒的作品美学进行分析。
席勒作品的美学追求体现在他对情感与理性、个性与社会的关系的思考上。
席勒认为，只有个体与社会的和谐统一，才能达到真正的自由。
在他的作品中，他通过情感力量和理性智慧的结合，探索人性的复杂性和巨大潜力。
在席勒的作品中，个体的情感和渴望与社会的规范和道德之间存在着矛盾和冲突，但他认为这种冲突不是不可调和的，而是可以通过超越个人的利益，追求更高层次的道德和人性的境界。
席勒作品中的美学体现在对爱和美的追求上。
他将爱视为人类最伟大的力量之一，通过爱的力量，个人可以超越自身的局限，实现真正的自由和幸福。
而美则被席勒视为人类灵魂的表达形式，通过审美体验，人们能够获得向上的力量和心灵的愉悦。
在席勒的作品中，他通过对爱和美的描写和探索，展示了人类情感和理性的复杂性和多样性。
他追求的不只是表面上的美丽，而是那种源于内心的自由和和谐之美。
席勒作品的美学还体现在其戏剧创作中。
他创作了许多具有深刻思想和人性洞察力的戏剧作品，如《唐·卡洛斯》、《亲密关系》等。
席勒通过这些戏剧，揭示了权力、自由、道德等人类主题的复杂性，展现了人类生活中的痛苦和挣扎。
在席勒的戏剧中，他通过对个人和社会的独立和自由的思考，探索了人类的命运和人性的境界。
他的戏剧让人们重新思考人类存在的意义和价值，引发了人们对人性、社会和道德的思考和讨论。
席勒影响较大的美学著作
席勒影响较大的美学著作
席勒是德国 18 世纪著名的诗人、哲学家、历史学家和剧作家，是德国启蒙文学的代表人物之一。
他的美学思想对后世产生了深远的影响，以下是他的两部影响较大的美学著作：
1. 《审美教育书简》：这是席勒美学思想的集中体现，也是他最重要的美学著作之一。
在书中，席勒提出了“审美教育”的概念，强调通过艺术和审美体验来培养人的感性和理性能力，实现人的自由和全面发展。
他认为，艺术是人类精神的自由表现，能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，从而促进人的自我完善和社会进步。
2. 《论素朴的诗和感伤的诗》：在这部著作中，席勒探讨了诗歌的本质和类型。
他将诗歌分为素朴的诗和感伤的诗两种类型，并分析了它们各自的特点和创作方法。
席勒认为，素朴的诗是自然的、真实的、直接的表达，而感伤的诗则是对自然和现实的理想化和抽象化表达。
他强调诗歌应该表达人类的普遍情感和精神追求，具有深刻的思想内涵和艺术价值。
这两部著作集中体现了席勒的美学思想，对后来的美学研究产生了深远的影响。
他的美学观点强调了艺术和审美体验在人类精神生活中的重要性，对德国浪漫主义文学和艺术的发展产生了重要的推动作用。
席勒的诗歌美学思想
席勒的诗歌美学思想席勒（Friedrich Schiller，1759-1805）是德国文学史上影响最深远的诗人之一，他的诗歌美学思想对后世产生了深远的影响。
席勒的美学思想，主要体现在他对艺术的理解、对诗歌的追求、对美的理论等方面。
下面将从席勒的诗歌美学思想的主要内容、特点和影响等方面进行阐述。
1.艺术的使命：席勒认为艺术是一种表现方式，其目的在于把人的理性和感性统一于一个共同的目标。
他主张艺术家应该以理性的方式去表现人的感情和情感，以此促进人对真善美的认知。
他认为艺术是理性和感性的结合，使人在欣赏作品时能够得到心灵的净化和升华。
2.诗歌的追求：席勒对诗歌的追求是追求真实、善良和美好。
他主张诗歌应当表现真实的生活情感和情感，向人们展示世界的真谛和美好。
他认为诗歌应当使人充满希望、充满勇气，面对生活中的困难和挑战。
3.美的理论：席勒的美的理论主要体现在他对真正美的追求。
他认为真正的美是一种内在的美，是一种内心的净化和升华。
他主张美应当是内心的自由和谐，是人心灵的平静和和谐。
1.感性的追求：席勒的诗歌美学思想主张诗歌应当追求感性的深度和广度。
他认为诗歌应当使人产生情感上的共鸣，引发人内心深处的共鸣和回响。
2.情感的表现：席勒的诗歌美学思想主张诗歌应当表现人的情感和情绪。
他认为诗歌是一种情感的表达方式，通过诗歌来表现人的情感和内心情绪。
席勒的诗歌美学思想对后世产生了深远的影响。
他的作品和思想对19世纪欧洲文学、艺术和文化产生了深远的影响，被后人称为“浪漫主义的先驱”。
1.对浪漫主义的影响：席勒的诗歌美学思想对浪漫主义的形成和发展产生了深远的影响。
他主张诗歌应当表现人的情感和内心情绪，主张诗歌应当追求美好和真实，这与浪漫主义的追求和理念是相契合的。
席勒的诗歌美学思想，是以诗歌为表现媒介的美学思想，主要体现在对艺术的使命、诗歌的追求、美的理论等方面。
他的思想对后世产生了深远的影响，为后世的艺术创作提供了重要的启示。
席勒作品美学分析
席勒作品美学分析
席勒作品的美学思想可以归纳为“感性主义”，即强调感性经验对于审美判断的重要性。
席勒认为，美是由人类的感性体验所创造的，而非客观存在独立存在于外界。
因此，在席勒的美学中，审美体验是建立在主观感受的基础上的。
席勒的著作《美学讲演稿》中，他提出了“艺术是我们脱离了自然的自然”这一观点。
他认为，艺术是一种通过艺术家的想象力和表现力，脱离现实中的物质对象而创造的独立存在的表达形式。
艺术家可以通过自己的想象力和表现力，呈现出他们对世界的感知和理解，创造出独特的艺术形式，这些形式本身就可以被视为独立的美学对象。
在席勒的美学中，艺术是一种纯粹的精神活动。
他认为，艺术家应该产生于内心满足的动机，而非为了追求名利而创造作品。
因此，艺术作品应该是自由、纯粹的心灵表达，而非外部压力的产物。
同时，席勒强调了表现力和形式的重要性。
他认为，艺术家应该通过形式来呈现他们的表达，而非将表达和形式混淆。
艺术作品的优美之处在于它们的形式良好地呈现并体现了内在的表达。
在席勒的美学中，美学体验是通过感性经验获得的。
他将感性体验分为两种类型：情感形式和知识形式。
情感形式是通过感觉对自然事物表现的感受，例如对自然风景、音乐和诗歌的感受。
而知识形式则是通过认识来获得的，例如对于自然规律或数学公式的理解。
总体来说，席勒的美学思想是一种强调感性经验和纯粹表达的审美哲学。
他认为，人类的感性能力是审美体验的核心，而艺术家是通过他们自己的感性体验来创造优美的艺术形式。
通过这种感性主义的视角，席勒的美学思想为后人提供了一个强调以人为本、个性自由的美学范式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
席勒的美学思想席勒(1759—1805)，德国诗人、剧作家、狂飙突进运动的主要人物之一。
1759年11月10日生于内卡河畔的马尔巴赫。
父亲是军医，母亲是面包师的女儿。
1766年，举家迁往路德维希堡。
幼年曾进拉丁语学校。
13岁时，被公爵强迫选入军事学校，接触到莎士比亚剧作、狂飙运动文学和启蒙思想家卢梭的作品，深受影响。
1780年毕业后，在一个步兵旅当军医。
1781年，完成《强盗》的写作，公演后引起强烈反响。
1782年9月22日，席勒毅然摆脱公爵束缚，乘机逃出斯图加特，到达曼海姆。
其间，完成《阴谋与爱情》。
这是席勒青年时代最成功的一部剧作，反映了当时德国统治阶级政治的腐败、生活的侈靡、精神的空虚、宫禁的秽行。
恩格斯曾说，它的“主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧”。
1785年4月，席勒接受克尔纳等人的邀请，前往莱比锡。
由于深感友情温暖，写成名诗《欢乐颂》。
同年秋，迁居德里斯顿，写成中篇小说《失去荣誉的犯罪者》和未完成的《视鬼者》，同时完成《唐·卡洛斯》。
这是席勒青年时代最后一个剧本，也是他的文艺创作由狂飙突进时期进入古典时期的一个过渡。
1787年7月，席勒应卡尔普夫人之邀前往魏玛，因感需要学习，毅然放下写作。
从1788至1795年，研究历史与康德哲学。
1789年三月，经歌德介绍到耶拿大学任历史教授。
1792年，获法国国民会议颁发的荣誉公民状。
1793年9月，席勒回路德维希堡探望父母，结识了出版商科塔，商定出版文艺刊物《季节女神》，后又出版《文艺年鉴》。
其间，席勒同歌德结为深交。
从1794至1805的10年，两位诗人的结交给德国民族文学的发展以深刻的影响。
两人通力协作、相互启发。
歌德的已经衰惫的创作精力经席勒的激荡而又旺盛起来，获得“第二次青春”，席勒得到歌德的帮助，逐步从唯心主义的哲学探讨中摆脱出来，面对现实。
由于两人的密切合作而产生了一系列重要的作品。
席勒最大的一部历史剧《华伦斯坦》于1799年完成。
同年12月，席勒举家迁往魏玛。
1801年，完成剧本《玛丽亚·斯图加特》和《奥尔良的姑娘》。
1803年，完成他最后的一部剧作《威廉·退尔》。
这部剧作塑造了一个反抗异族统治和封建统治、进行解放斗争的典型，洋溢着爱国主义激情，具有高度的现实意义。
它是席勒的呕心沥血之作，演出时受到群众的热烈欢迎。
1805年5月9日，席勒因病逝世。
席勒是德国资产阶级的思想代表，对德国封建专制制度进行了激烈的批判，为冲破封建的枷锁、赢得资产阶级的“民主、自由”而大声疾呼。
早在青年时代，他就在《强盗》一剧中发出了“德国应该成为一个共和国”的革命呼声。
晚年，他又在《威廉·退尔》中公开地对自由进行召唤，以澎湃的激情唱道：“他们冲锋陷阵，封建之花凋谢，自由高高地举起胜利的大旗。
”但作为德国资产阶级的思想代表，他又必然地有其软弱性的一面，对封建制度的批判和对“自由”的呼唤都仅仅是停留在思想理论上而已。
归根结底，在政治上他只不过是一个改良主义者。
在哲学上，席勒并没有形成自己的完整的理论体系，而是受到康德，歌德，孟德斯鸠、卢梭、温克尔曼、莱辛等各种思想流派的影响。
其中，对他影响最大的是康德和歌德。
特别是康德，对他的影响更大。
所以，人们一般都把席勒看作是康德哲学的信奉者。
但席勒并没有完全拘泥于康德的哲学体系，而是努力地摆脱其主观先验的根本局限。
正因此，才使席勒的美学与文艺思想没有成为康德理论的翻版而有其独特的意义和地位。
席勒不仅是著名的诗人、剧作家，而且对理论深有兴趣。
自1791年开始研究康德哲学后，他就先后写作了一系列有关美学和文艺理论的论著。
最具代表性的有《给克尔纳的信》、《美育书简》和《论素朴的诗与感伤的诗》等。
《给克尔纳的信》又名《论美》，写于1793年2月。
此时，他正在研究康德的《判断力批判》，同时又受到歌德的影响。
这就使他对康德将美归结为主观性有些不同的看法，准备把这些看法写成一篇论美的对话。
结果，对话没有写出，写出的却是给友人克尔纳的七封信，其中最重要的是1793年2月28日写的题为《论艺术美》的一封。
《美育书简》的初稿写于1793年5月至次年7月。
他为了报答丹麦亲王奥古斯登堡的克里斯谦公爵所曾给予自己的资助，将这十多封论述美育的信寄给了公爵。
这些信最初只流传于哥本哈根的宫廷之中。
1794年，因火灾原稿被焚，但保留了复制件。
后来，席勒又重写了全部书简，篇幅几乎较原稿加长了一倍，并于1795年上半年陆续发表。
《论素朴的诗与感伤的诗》写于1794年秋，完成于1796年1月。
最初分几部分发表，各有独立的标题：《论素朴》、《感伤的诗人》、《关于素朴诗人和感伤诗人的结论。
附关于人们的一个突出差别的若干意见》。
席勒的美学和文艺理论论著尽管也同康德一样，具有思辩哲学的特点，极为晦涩抽象，但其出发点却同康德迥异。
康德的美学与文艺理论研究不是从现实的社会和文艺现象出发，而是从其先验的哲学体系出发。
席勒的美学与文艺理论研究却完全是从活生生的德国现实出发的，是在抽象的理论形式中包含着丰富的现实内容。
他的美学和文艺理论研究开始于震荡整个欧洲大陆的法国大革命之后。
这场大革命一方面取得了推翻封建统治、促进资本主义生产发展的巨大成就，另方面也暴露了资产阶级革命和资本主义生产方式本身所固有的弊病。
那就是这场革命尽管以“自由”为旗帜，但却并未能真正给人民带来“自由”。
席勒在描述当时的现实时说道，“国家和教会、法律和习尚现在是分裂开了，享受同工作分离了，手段同目的分离了，努力和奖励分离了。
由于永远束缚在整体的一个小碎片上，人自身也就成为一个碎片了，当人永远只是倾听他所转动的车轮的单调声音，他就不能够发表自己存在的和谐，他并不在自己的天性上刻下人性的特征，而是仅仅成为自己的业务和自己的科学的一个刻印。
”（1）这是对资本主义社会矛盾的深刻揭露。
不仅如此，他还深刻地洞察到了弥漫于整个资本主义社会的“畜类状态”。
这就是所谓由于不知道自己的人的尊严，因而不能够尊重别人的尊严，由于意识到自己的粗野的情欲，因而害怕别人这种类似的情欲，从来在自己身上看不见别人，而只能在别人身上看到自己，社交越来越把人封闭在个体之内，而不是把他向全社会扩展。
席勒看到了资产阶级革命和资本主义社会的弊病，并试图改造污浊的现实。
但是，选择什么样的道路来实现这一目的呢?席勒对以法国革命为标志的政治革命的道路已感绝望。
他以厌恨的态度对待法国大革命，认为这只不过是一场政治暴乱和“梦想”。
因此，他深感绝望，决心采取超现实的方式来解决现实问题，彻底摆脱现实的政治与经济要求，而通过美与艺术来改造人的灵魂，实现人的内在心灵自由。
他在1795年11月4日给歌德的信中写道：“因此我看不出天才有什么脱险的办法，除非抛弃现实的领域，努力避免和现实建立危险的联系，和它完全断绝关系。
因此我想诗的精神要建立它自己的世界，通过希腊神话来和辽远的不同性质的理想时代维持一种因缘，至于现实则只会用它的污泥来溅人。
”（2）他甚至还在《美育书简》中设想过一个培养拯救人类的艺术天才的最佳途径。
那就是，当天才还在襁褓之中时，就由神把他从母亲的怀抱中攫走，带到辽远的希腊的明朗天空下养大，成为完全脱俗的纯洁而高尚的人，再让他回到祖国，用艺术来教育和清洗他的时代。
由此可见，席勒己将美与艺术的追求看作是改造社会与人的唯一手段。
从理论上看，席勒的美学与文艺理论的研究是从资产阶级的人性论出发的。
他的这种人性论主要来自康德的影响。
他在《美育书简》的第一封信中就明确地说：“我对您毫不隐讳，下述命题绝大部分是基于康德的基本原则”。
席勒同康德一样，将统一的具体的人性分成了抽象的感性与理性两个方面，并认为现代社会导致了这两个方面的分裂，只有通过美与艺术才能使这两个方面重新统一，从而达到人的改造和社会改造的目。
他在《美育书简》第九封信中声言：“当人在内在分裂还没有停止的时候，任何改革都是不合时的，建筑于其上的任何希望也都只能是空想。
”（3）这一思想贯串席勒美学思想的始终，成为一条中心的理论线索。
只在抓住这条中心线索才能理解席勒的美学思想。
显然，席勒从康德所继承来的这种人性论的理论观点是一种露骨的唯心主义。
但在哲学观上，席勒又不完全与康德相同。
他试图摆脱康德美学的主观性的弊病，克服康德将美与艺术的根源归结为某种主观先验的原则。
为此，他努力探索美与艺术的客观性。
诚如黑格尔所说：“席勒的大功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法超越这些局限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解。
”（4）席勒在著名的给克尔纳的信中指出，“我希望以充分的说服力证明，美是客观的属性”，并认为美是对象中的“客观要素”，“当它存在时使对象有美，而当它不存在时就使对象失掉这种美的东西本身”。
（5）席勒在一定的程度上承认了美与艺术的客观性，但抽象人性的观点却又使他将这种客观性仅仅停留在美与艺术本身的领域，而完全脱离了社会的政治与经济状况。
在文艺上，席勒的美学与文艺理论研究正值德国文学由浪漫时期到“古典”时期转变之时。
席勒曾经是德国浪漫主义文学的狂飙突进运动的主要代表人物之一，力主文艺创作从主观的思想感情出发，使之成为时代精神的号筒。
但从18世纪80年代开始，特别是席勒与歌德结交之后，他就逐渐倾向于“古典主义”文学。
在当时的德国，以史雷格尔兄弟为代表的消极浪漫主义势力甚大。
这种消极浪漫主义在政治上日趋反动，公开向封建贵族投降，在内容上则缅怀过去，歌颂封建的、教会的中古时代，在艺术上则是一种散漫的怪诞的形式、模糊的语言。
从某种意义上说，他们已经是19世纪末期资产阶级颓废文学的先驱。
席勒与歌德对这种消极浪漫主义是持批判的态度的，并逐渐形成了以他们为代表的特有的德国古典主义文学。
这种古典主义既不同于17世纪法国的古典主义，又不同于德国启蒙运动初期高特舍特派所倡导的侧重于摹仿法国文学的古典主义。
在艺术理想上，他们把希腊艺术作为典范，同时也从民间文学吸收养分。
在思想体系上，他们继承文艺复兴时期的人文主义传统，坚持人道主义原则。
在创作方法上则倾向于现实主义，并强调现实主义和浪漫主义的结合。
在艺术上，要求形式完整、语言的纯洁。
席勒的美学与文艺理论论著就表现了这种德国古典主义的特征。
二在写完《美育书简》和《论艺术形式运用上的必要界限》之后，席勒于1796年写成了《论素朴的诗与感伤的诗》。
这是席勒的最重要的一篇美学与文艺理论论著，在欧洲美学与文艺理论史上，特别是欧洲近代美学与文艺理论史上具有重要的地位和广泛的影响。
（一）素朴的诗与感伤的诗的起源席勒认为，所谓“素朴的诗”即是“模仿自然”的诗。
此时，诗人与自然之间是一种原始的和谐的素朴关系。
而所谓“感伤的诗”则是“表达理想”的诗。