现代艺术的形式观念与媒材

现
现代艺术
“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形 态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了 与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征 是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个 性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期 以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、 超现实主义、抽象主义、达达主义、波普艺术、综合媒材艺 术，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都 是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对 艺术表现形式的探索。
他反对空洞的“为形式而形式”的艺术创作，认为一件艺术作品只有 对社会形成冲击和影响时才具有价值。并且，“一个艺术家的价值， 在于他成功地传达了多少复合的观念、情感及模式（即使有时是坏 的）。
作品赏析
《纸币拼贴》
“我感觉到可笑的是，人们想用 太多的色彩、构图来‘丰富’艺 术。艺术作品不过是一种让人沉 思的支托，一种用来集中注意力、 平抚或激发精神的手段。至于它 的价值只能由它的效果来判定。” 塔皮埃斯言行一致，一直在努力 实践着自己对艺术的认识，为了 更强烈的传达自己的观念和感受， 开始将实物拼贴手法大量运用自 己的作品中，如《纸币拼贴》 （1951年）中触目惊心的沾满 斑斑血迹的钞票；
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对于画家而言，发现形式大概是一个非常痛苦的过 程。现代画家作为艺术史上的迟来者，力图表达人类隐 秘的精神世界，反而令绘画进入到前所未有的高峰。对 于现代绘画的革命性时期，塔皮埃斯已然来迟，他必须 寻找新的道路。在这个意义上，放弃画布具有一种非此 不可的必然性。塔皮埃斯被迫作出选择,置身于末路的 画家们已经无处可去,他的风格被评论家称作“非形式 主义”。
作品特点
塔皮埃斯的作品就偏好于抽象的表现。不但因材料的“实在”而致 “返虚入浑”，画面中常常出现的一些符号：猫、眼睛、耳朵、嘴、 手、脚、箭头……等等，也使作品充满形而上的联想与意味。这些符 号无一不隐含着画家内在的心理、意绪与精神世界。当然也与他的个 人经历有关。塔皮埃斯少年时期曾患上严重的肺病，大夫建议他做瑜 伽来辅助治疗。结果他不仅对印度的佛学产生兴趣，还发现了家中的 一些中国书籍。生病期间的静养、读书，让他对来自东方的哲学思考 和审美取向产生了浓厚的兴趣。他的画面上经常反复出现的眼睛、耳 朵、嘴这些符号，就是他打坐参禅时精神状态和心灵所得的抽象表现。
塔皮埃斯
塔皮埃斯，西班牙20世纪艺术大师 ， 非形式主义流派的代表人物，被誉为 “日常材料的魔术师”。他力图超越 过去任何一种流派，发展一种奇奇怪 怪的风格，他艺术实验的多样化被人 们视为非正式的和难懂的。在中国当 代艺术发韧的上世纪80年代，西班牙 当代艺术大师塔皮埃斯的作品便引起 广泛关注。他大胆、新奇而具有原创 性的表现手法和形式感，让中国美术 界耳目一新，对当时的一些青年艺术 家的探索与创新意识，产生过不小的 影响。
《挂着手铐的绘画》
《加泰罗尼亚精神》 具有代表性的是其1971年创作的《加泰罗尼亚精神》，画面中央有四 条粗大垂直的血杠，犹如牢狱铁窗一般，背景满布囚徒手迹般的口号 和文字，各种类似赤手抓挠出的血痕与一些反映生活愿望和誓言的细 碎文字搅杂在一起，“自由”、“民主”、“真理”、“文化”等大 字簇拥围绕在“加泰罗尼亚（catalunia）”周围，这幅直接在木板上 大量涂绘文字的作品有着强烈的视觉冲击力。
材料绘画：作为非学院专业出身或者说半路起家的塔皮埃斯，对 此独有钟情且别开生面。塔皮埃斯绘画的重要特点，在于他对各 种非绘画性材料（包括沙、土及生活用品等）的创造性开发与运 用，乃至使用让人意想不到的生活用品使之成为艺术品的合理组 成部分，不断拓展其绘画语言。虽然这并非塔皮埃斯的首创，也 不是最标新立异的，但他的作品确实为当时那些想要创新油画发 展道路的人们大开眼界。 东方哲学：人们还在这位西班牙画家用综合材料和现代思维创作 的画中，看到了东方审美与哲思的影子，很有些中国水墨的意韵。
八十年代，塔皮埃斯进入白色之中，他大概可以称为最善于运用白色的画 家——别人的底色是塔皮埃斯的主色。
为了表示对学院绘画技法的鄙视，他常常使用非常厚的涂料，使得画 面有极为立体的感觉——后来他在这条路上越走越远，到了上世纪四五 十年代更是直接使用了一些在当时的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、 废纸壳等作画。在他看来，这是要让这些“卑微的材料”经过他的手而 呈现出神秘而崇高的光芒。他的画时常以“晦涩难解”而闻名，画布上 屡屡出现的神秘十字架给人们留下深刻的印象。十字架的出现,与其童年 时期因患肺病,在医院的日子有很大的关系 “十字架”成为他个人的代表 符号。
塔皮埃斯作为一位完全自学的画家，他的名字和毕加索、达利、米罗 在巴塞罗那的星空闪烁着耀眼的光芒。提到塔皮埃斯这个名字，就不 得不提“材料绘画”和“东方哲学”这两个名词。他的材料表现和思 想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断 重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察 生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。
作品2号
《作品2号》通过以黑 白灰和点线面的有序抑 或无序的组合，在灰蒙 蒙的画纸上14个基本符 合排序的类茧形态的白 色图形与一些与之相对 的黑色图形的比对，使 一团杂乱无章的线条成 为了开启整个图画的智 慧和光明的思想。
《挂着手铐的绘画》 （1970年）中央悬 挂着一幅真的手铐， 投影下方淅淅沥沥 地流淌着一抹殷红 的鲜血，显得格外 刺眼；这些作品是 对统治者的腐败和 残暴专政的控诉。
他从形式和内容两个方向同时摧毁着画布。他疯狂地试验、发掘各种 新材料，甚至连自己修面积累起来的胡须都试用过。他把作品的结构 分开、混合，再分开，几乎碾碎，直至极细的微粒——他在这种摧毁 当中发现了和谐的产生,新的想法诞生了,将各种各样的小颗粒混在一 起，沙子、彩色泥土、白垩粉、头发、棉线、布片、纸片等，仿佛是 数百万种元素汇成了新的宇宙。他还在寻找着绘画的纯声音，诸如撕 裂声、刮擦声、锤打声„„
读塔皮埃斯的作品，人们首先 被其作品的形式感所吸引：画 幅大而厚重，标志性的符号运 用，点、线、面构成的抽象美 感，引导人们在观画的同时， 得到心灵的净化：材料并不浮 躁，符号也不是空穴来风，色 彩更是锦上添花；每一种材料 的质感和色彩都带着它固有的 物理属性，并在画面中被赋予
了新的意义。 作品故意显示出的“人为破坏”的痕迹，也成为画面有机的组成部分。 材料、符号以及各种刮痕，都和画面构成是一体的、不可分割的，是 画家对他内心世界的精微表达。
塔皮埃斯在作品的创作形式上也一直在不断的探索和寻求突破，创作
手法不拘一格，但无论他是早期使用相对传统的绘画手段，还是我们 所熟知的实物拼贴，或者直接在画布上书写文字，塔皮埃斯都像一个
斗士一样从未间断过对社会和政治的抨击或嘲讽。我们现在很多人只
过多地注意到塔皮埃斯作品中对材料的创造性运用或形式手法的自由 不羁，却忽视了他创作作品时的出发点和观念。
《孔帕尼斯》
借用实物制作（将一块贴着标签的白色血帕直接封存在矩形木板上） 的《孔帕尼斯》，更是对弗朗哥政权1940年杀害加泰罗尼亚自治州主 席孔帕尼斯的罪行地控诉。这里要说明的是，在当时新生的“新达达 主义”艺术家中也相当普遍地开始使用拼贴、镶嵌等手法创作作品.
总结
安东尼奥· 塔皮埃斯是当今世界上声望最高的画家之一， 他的作品中强烈的社会政治气息与激进的政治态度迥异于 其他艺术家，加上塔皮埃斯大胆而不拘泥于陈规的创作手 法，令其艺术成就得到了国际艺术界的广泛好评和关注。