古代文学理念分析
古代文学中的仁政理念
古代文学中的仁政理念在古代文学中，仁政理念是一个重要的主题。
仁政是指以仁爱之心为根基，以人为本，关心民生，推行公正和谐的政治管理方式。
这种理念在古代文学作品中被广泛探讨和传承，成为了历代文人墨客思考的重要课题。
仁政理念最早可以追溯到中国古代的经典文学作品《论语》中。
《论语》是孔子及其弟子的言行记录，其中强调了仁政的重要性。
孔子认为，一个贤明的君主应该以仁爱之心对待百姓，关心民生，为人民谋福祉。
他提出了“己所不欲，勿施于人”的原则，即不要对别人做自己不愿意被对待的事情。
这种仁政理念在《论语》中得到了深入的阐述，并对后世影响深远。
宋代文学中的《红楼梦》也体现了仁政理念。
《红楼梦》是一部描写贾府家族兴衰的长篇小说，通过对贾府内外人物的描写，展现了一个仁政君主的形象。
贾府的贾政是一个仁爱之人，他关心家族成员的生活，尊重他们的意愿，推行公正的治理方式。
他不仅在家族内部保持着和谐的关系，还积极参与社会公益事业，关心民生，为人民谋福祉。
这种仁政理念在《红楼梦》中得到了生动的描绘，使读者深受感动。
明代文学中的《西游记》也表达了仁政理念。
《西游记》是一部以佛教故事为背景的长篇小说，通过对唐僧师徒四人的冒险旅程的描写，展现了一个仁政君主的形象。
唐僧作为一个贤明的国王，他关心百姓的疾苦，推行公正的治理方式。
他积极参与社会公益事业，关心民生，为人民谋福祉。
他不仅在国内保持着和谐的关系，还积极参与国际交流，推动各国和平共处。
这种仁政理念在《西游记》中得到了生动的描绘，使读者深受启发。
古代文学中的仁政理念不仅在中国有所体现，在其他国家的文学作品中也可以找到。
例如，日本的《源氏物语》中就有仁政的影子。
《源氏物语》是一部描写平安时代贵族生活的长篇小说，通过对源氏及其周围人物的描写，展现了一个仁政君主的形象。
源氏是一个仁爱之人，他关心百姓的生活，推行公正的治理方式。
他积极参与社会公益事业，关心民生，为人民谋福祉。
他不仅在家族内部保持着和谐的关系，还积极参与国际交流，推动各国和平共处。
古代文学中的道德仁爱思想
古代文学中的道德仁爱思想一、导言古代文学中蕴含着丰富的道德和爱的元素。
作为文学艺术的源泉，古代文学不仅反映了时代的特征，也反映了人类的思想和文化。
本文将以中国古代文学为主要研究对象，探讨其中蕴含的道德仁爱思想。
二、道德思想1. 《论语》中的道德思想《论语》是中国古代著名的儒家经典之一，其中所体现的道德思想影响了数千年来的中国文化和社会。
《论语》中多次强调“仁爱”，例如，孔子曾说：“己所不欲，勿施于人”和“己欲立而立人，己欲达而达人”。
这两句话表达了“仁”的意义——爱人、慈悲、宽容、正义。
2. 唐诗中的道德思想唐代是古代中国文学的鼎盛时期，其中的诗词为后人所传颂。
唐诗中的道德思想主要通过艺术手法刻画，例如，杜甫的《丽人行》中写道：“人生如逆旅，我亦是行人”，表达了道德情操和哲理思考。
白居易的《赋得古原草送别》中，通过抒发对故友情深意重的思念，展示了人情深厚的爱的力量。
三、仁爱思想1. 儒家仁爱思想中国思想文化中，儒家仁爱思想是离不开的重要内容。
孟子曰：“仁者爱人”，提出了“仁爱”的基本思想。
于禁则将“仁爱”进一步发展为“恻隐之心”，从而进一步强调了对于他人的共情，即“己所不欲，勿施于人”。
这些精神内容在儒家学派中始终占据至高无上的地位，对于中国文化及社会产生了深刻的影响。
2. 佛教慈悲思想佛教的核心思想是“慈悲为怀”，通过教导“舍己为人”、“利他为先”等理念来实践“慈悲”的思想。
唐代著名的佛教诗人玄奘，就在其著作《大唐西域记》中表达了慈悲的思想，写到：“悲兮，天地一沦殁。
慈兮，亲类若隔紫禁。
”四、结论通过对中国古代文学中道德仁爱思想的探索和分析，可以发现其恰恰是古代文学的一个重要特性。
它反映了中国古代文化传统和人们内心深处的精神信仰，表达了人们对生命、人性、社会等问题的思考和探索。
古代文学中的道德仁爱思想，不仅是中国传统文化的重要组成部分，也为现代人们树立了一面道德旗帜，让我们警醒自身，不断推进道德进步。
关于古代文学教学理念改革的几点思考
第２ ７卷 第 ５期
２１ ０ １年 ９月
甘 肃联合 大学学报 （ 社会科 学版）
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆＧａ ｓ ａ ｈ ｉｅｓｔ （ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ ｓ ｏ ｒ ａ ｎ ｕ Ｌｉｎ ｅＵｎｖ ｒｉ Ｓ ｃａ ｉｎ ｅ ） ｏ ｙ Ｓ
Ｖｏ． ７ Ｎｏ ５ １２ ， ．
Ｓ ｐ． ０ １ ｅ ｔ ２ １
关 于古代文学教学理念改革 的几点思考
金 艳 霞
（ 肃联 合大 学 人 文 学 院 ， 甘 甘肃 兰 州 ７００ ） ３０ ０
【 摘 要】古代文学教学 已有两千多年 的历史 ， 有关 调查 表明 ， 国在古代 文学 教学 中存 在着许 多问 但 我
题 ， 学 内 容 陈 陈 相 因 ， 学 方 法 单 调 、 见不 多 ， 重 挫 伤 了学 生 的 学 习 兴 趣 。究 其 原 因 ， 古 代 文 学 教 学 教 教 创 严 是 理 念 未 能 从 根 本 上 得 到 转 变 。因 此 ， 古代 文 学 教 学 理 念 改 革 的 探 讨 ， 仅 具 有 理 论 价 值 ， 具 有 现 实 意义 。 对 不 也
Ｓ ｍ ｅ Ｔｈｉ ｋｉ ｂ ｕ ｈｅ Ｒｅ ｏ ｍ ｆｔ ｅ Ｔｅ ｃ ｎ ｏ ｎ ｎｇ ａ ｏ ｔｔ ｆ ｒ ｏ ｈ ａ ｈｉ ｇ Ｐｈｉｏ ｏ ｈｙ ｏ ｌ ｓ ｐ ｆＡｎｃｅ ｔＬｉｅ ａ ｕ ｅ ｉ ｎ ｔｒ ｉ
古代文学的价值观表达
古代文学的价值观表达古代文学作为人类智慧的结晶，不仅传承了古代文明的精髓，更以其独特的艺术形式和独到的思想观念，在文学上表达了丰富的价值观。
通过对历代文学作品的研究和分析，我们可以深入了解古代人们的价值取向，理解他们对生活、道德、人生等问题的思考。
本文将从几个方面探究古代文学作品中的价值观表达。
一、古代文学作品中的儒家价值观儒家思想是古代中国文化的重要组成部分，其价值观贯穿了古代文学作品的方方面面。
儒家强调以“仁爱”为核心价值，倡导“仁慈待人、孝敬父母、忠诚于君”等美德，这些价值观在文学作品中得到了充分的表达。
例如，在《孟子》中，孟子以其独特的说理方式表达了“仁”的重要性，他认为，人之所以为人，就是要具备仁爱之心，关心他人，注重人与人之间的关系。
这种以“仁”为核心的价值观，也在古代文学作品中得以体现和弘扬。
二、古代文学作品中的道家价值观道家思想强调追求自然、顺应自然的态度，对于人生、道德等问题有着独特的见解。
这种价值观在古代文学作品中得到了广泛的表达。
在《庄子》中，庄子的作品充分展示了他对人生的思考和对世界的感悟。
他强调无为而治、随遇而安的态度，认为追求安宁自在、超脱纷扰是人生的最高境界。
这种追求自由宁静的道家价值观，也在古代文学作品中得以反映。
三、古代文学作品中的佛教价值观佛教作为一种宗教信仰，也渗透到了古代文学作品中。
佛教强调“无常”和“缘起”，对于人生和人性有着独特的见解，这种价值观也在古代文学中得到了表达。
比如，在古代小说《西游记》中，作者以佛教的思想为背景，通过对唐僧师徒的行走取经、面对困难和试炼的描写，表达了对于业障、佛性以及人性的思考。
同时，通过描绘唐僧与孙悟空等众多角色的互动，也将佛教的善良、宽容、舍己为人等价值观淋漓尽致地呈现。
四、古代文学作品中的道德伦理价值观古代文学作品还广泛涉及到了道德伦理方面的思考和价值观的表达。
对于人与人之间的关系、善恶、忠诚等问题，古代文学作品给予了精致的描绘和深入的探讨。
古代文学中的儒家思想体现
古代文学中的儒家思想体现古代中国文学是中华民族文化的瑰宝，其中充满了儒家思想的体现。
儒家思想，作为中国古代文化的核心理念之一，对于古代文学的形成、发展和传承起到了重要的作用。
本文将从儒家思想对文学主题的影响、作品中儒家伦理道德的表现以及对古代文学风格的塑造等方面进行阐述和论述。
一、儒家思想对文学主题的影响儒家思想主张“仁义礼智信”等道德原则，这些原则在古代文学作品中得以广泛体现。
例如，经典之作《论语》中倡导的“修身齐家治国平天下”的思想，影响了许多文章的主题取向。
这些作品以塑造健康家庭和和谐社会为目标，反映了儒家思想强调的家庭、社会和国家的重要性。
在古代文学中，儒家思想也在强调人的性情和情感的表达。
儒家主张“人伦”，即人与人之间的关系，在文学作品中，通过展现人与人之间的家庭、友情、爱情等关系，体现了儒家思想对于人际关系的关注。
例如《红楼梦》中所描述的家族之间的复杂关系，既展现了人情世故的复杂性，又呈现出儒家伦理观念对于家庭、友情等的思考和抒发。
二、作品中儒家伦理道德的表现儒家思想强调个人修养和道德行为，这一点在古代文学作品中也得到了充分表达。
经典之作《孟子》中有“君子有三乐”、“修身齐家治国平天下”等论述，这些思想对于文学作品的主人公形象、行为准则产生了深远影响。
在古代文学作品中，儒家思想塑造了许多堂堂正正、品德高尚的主人公形象。
例如《水浒传》中的林冲，他个性豪爽、义气深重，忠诚正直。
这种主人公形象的塑造，使作品传递了儒家伦理道德理念的力量，引导着读者思考和追求正确的价值观。
古代文学作品中也经常以学问、仁爱、忠诚等儒家经典价值观为基础，来评判和引导人物的行为。
例如《红楼梦》中的贾宝玉，他具有博闻强识的特质，诗词歌赋得以广泛传诵，正是基于对儒家文化的认同和继承。
三、对古代文学风格的塑造儒家思想对古代文学的风格和技巧也有一定的影响。
儒家思想注重修辞和规范化的表达，这种特征在古代文学创作中得到了体现。
唐代文学的审美理念与审美趣味
唐代文学的审美理念与审美趣味唐代是中国文学史上一个辉煌灿烂的时期，也是中国古代文学发展的巅峰时期之一。
唐代文学的审美理念与审美趣味对后世产生了深远影响。
本文将从几个方面来探讨唐代文学的审美理念与审美趣味。
一、唐代文学的审美理念1. 追求自然真实唐代文人重视表达个人情感，追求真实和自然。
他们以现实生活为创作素材，描写社会风貌、人物形象和自然景观，强调文字的真实反映。
在他们笔下，人物形象栩栩如生，社会风貌生动鲜活，自然景物栩栩如生。
他们用真实的写作手法打破了以往文人的形式主义，让文学更贴近生活。
2. 追求自由豪放唐代文人渴望自由，追求豪放的格调。
他们逐渐走出传统的束缚，弃用古文的形式，大胆运用丰富多彩的修辞和表达手法，使作品充满了生气和活力。
他们不拘泥于传统的格律，采用自由韵律，充分展示了他们的情感和创造力。
唐代的诗歌，如杨炯的《行路难》、王之涣的《登鹳雀楼》等，表达出了他们豪放的精神风貌。
3. 追求意境和深远思考唐代文人注重意境的营造和深远思考。
他们以意境为重，通过描写景物、纵情抒发感情等手法，创造出独特的艺术氛围。
他们触类旁通，善于通过一件小事引发深入的思考，凝练出一种深远的意境和哲理。
如王之涣的《登鹳雀楼》一诗中的“白日依山尽，黄河入海流”即运用了吴兢的对联：“真山九嶷之所在，天柱琼楼之所凭”意境深远，引人思考。
二、唐代文学的审美趣味1. 咏史怀古唐代文人喜欢咏史怀古，对过去的历史和文化怀有浓厚兴趣。
他们通过对历史人物、历史事件和历史文化的追思和赞美来表达自己对历史的热爱和敬仰。
他们用咏史怀古的手法表现了对前人的尊敬和传统文化的继承，同时也展示了自己对历史的理解和思考。
2. 描写自然山水唐代文人喜欢描写自然山水，他们对山水的热爱和追求达到了登峰造极的境地。
他们通过精细入微的描写和抒发自己的情感，让读者能够感受到浩渺壮丽的自然景色。
他们将山水融入自己的情感并进行抒发，达到写景抒情的完美结合。
3. 探讨社会现实唐代文人勇于探讨社会现实，直面社会问题。
《桃花源记》中的乌托邦理念分析
《桃花源记》中的乌托邦理念分析1. 引言1.1 概述自古以来，人类一直对理想社会的追求从未停止。
乌托邦作为一种文学体裁，通过构建理想社会的设想，引发了无数读者的思考和讨论。
而《桃花源记》作为中国古代乌托邦文学中的经典之作，以其独特的视角和丰富的内涵吸引了众多学者和爱好者进行深入探究与分析。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行讨论。
首先，在“2. 乌托邦理念分析”部分，我们将对《桃花源记》中所呈现的乌托邦理念进行详细分析。
然后，在“3. 乌托邦理念的意义和影响”部分，我们将探讨这些乌托邦理念对社会、人类发展以及当代社会的现实意义。
接下来，在“4. 其他乌托邦文学作品的比较与分析”部分，我们将通过比较和分析介绍其他具有类似乌托邦思想的文学作品，并评估《桃花源记》在这些作品中的地位与影响力。
最后，在“5 结论”部分，我们将总结乌托邦理念在《桃花源记》中的表达及其意义，并进行对未来社会发展的思考。
1.3 目的本文旨在深入探究《桃花源记》这一乌托邦经典作品中所体现的理念，并通过对其意义和影响的分析，帮助读者更好地理解乌托邦文学对社会现实的反思与指引作用。
同时，借此机会比较研究其他相关作品，以扩展我们对乌托邦理念的认识。
最终，本文希望为当代社会提供一些启示，激发人们对于未来社会发展方向的深思。
2. 乌托邦理念分析：2.1 桃花源的背景和描述：《桃花源记》是中国古代文学中的一篇短篇故事，由陶渊明所写。
这个故事讲述了一个隐蔽在山谷中的乌托邦社会——桃花源。
在桃花源中，人们过着宁静祥和、自给自足的生活，没有外部干扰和冲突。
2.2 社会组织和生活方式：在桃花源中，人们形成了一种基于和谐共处的社会组织形式。
他们相互帮助、团结合作，没有贫富之分和剥削之举。
每个家庭都有自己的房屋、田地和果园，并进行耕种、养殖以满足物质需求。
人民之间保持着友好而简朴的交往，各族群共同协作共同发展。
2.3 理想与现实的矛盾：尽管桃花源被描述为一个理想化的乌托邦社会，但它也存在着与现实世界不完全符合的矛盾之处。
古代文学的艺术风格与创作理念
古代文学的艺术风格与创作理念古代文学是中国优秀传统文化的重要组成部分，其风格独特且多样化。
古代文学作品既展示了古人的创作才华，也呈现了古代社会生活的方方面面。
本文将重点探讨古代文学的艺术风格与创作理念。
一、古代文学的艺术风格1. 写实主义风格古代文学作品具有鲜明的写实主义特点。
例如《红楼梦》描绘了庄周梦蝶、草木猗猗等奇幻场景，以及角色的情感世界，令读者产生身临其境的感受。
《水浒传》则通过描述梁山泊的山水、英雄好汉的形象，展现出那个时代的社会风貌。
2. 唯美主义风格古代文学作品中常有唯美主义的表现手法。
《诗经》中的诗歌以婉约柔美的语言描绘了大自然的景观，表达了古人对美的追求和热爱。
另外，《红楼梦》中的黛玉、宝钗等女性形象也展现了古人对美丽、聪慧女子的崇拜。
3. 江南丽景与宫廷风貌的描绘古代文学中经常出现对江南丽景的赞美和描绘，以及宫廷风貌的真实写照。
无论是《南柯太守传》中的苏轼，还是《红楼梦》中的贾宝玉等人物，他们的创作背景常常是江南的水乡和宫廷氛围。
古代文学艺术家通过对这些场景和人物的描写，展示了江南的丰美景致和宫廷的光彩耀眼。
4. 历史题材与典故的运用古代文学作品中常常涉及历史题材，包括历史事件、历史人物等。
例如《史记》就是中国古代第一部纪传体通史，以真实的历史事件和人物为基础，展现了中国古代历史的发展进程。
同时，古代文学作品利用丰富的典故来丰富作品的内涵和意义。
二、古代文学的创作理念1. 崇尚人生观和价值观古代文学强调人生观和价值观的体现。
例如《离骚》是屈原对自己命运不济而产生的思索，表达了古人对挫折和苦难的理解，并以积极乐观的态度来面对生活。
《论语》则反映了儒家思想，强调修身齐家治国平天下的重要性，提倡以仁爱和道德为基础的行为准则。
2. 注重表达技巧和修辞手法古代文学作品追求形式美和艺术美，注重修辞技巧和表达手法的运用。
诗歌和散文常常采用对仗、排比、借代等手法来提升作品的艺术性和感染力，使作品更加优美流畅。
古代文学作品创作理念与艺术方法
古代文学作品创作理念与艺术方法一、古代文学作品创作理念1.寓言说：古代文学作品中，许多作品以寓言形式表达作者的思想观点，通过对动物、植物等自然事物的描绘，反映出人类社会的种种现象。
2.教化说：古代文学作品注重传达道德观念、教化人心，倡导忠诚、孝顺、仁爱等美德，具有强烈的道德教育意义。
3.言志说：古代文学作品强调表达作者的志向和抱负，通过作品传达作者对国家、民族、社会的关心和期许。
4.抒情说：古代文学作品注重表达作者的情感世界，以诗歌、散文等形式，抒发作者对自然、人生、哲理的思考和感悟。
5.寄托说：古代文学作品中，作者往往将自己的理想、愿望寄托在作品中，通过作品表现对理想生活的追求。
二、古代文学作品艺术方法1.夸张：通过对事物进行夸张处理，突出作品的幽默、讽刺效果，增强作品的表现力。
2.比喻：运用比喻手法，使作品具有形象、生动的特点，提高作品的艺术性。
3.对偶：通过对仗工整、韵律和谐的句子，使作品具有音乐美，增强作品的韵律感。
4.象征：运用象征手法，使作品具有丰富的内涵，提高作品的思想性。
5.渲染：通过对景物、气氛的细致描绘，使作品具有强烈的画面感，增强作品的感染力。
6.对比：通过对比手法，突出作品中的矛盾冲突，增强作品的思想性。
7.烘托：运用烘托手法，使作品人物形象更加鲜明，提高作品的艺术效果。
8.叙述：通过叙述手法，展现作品的故事情节，使作品具有引人入胜的魅力。
9.描写：运用描写手法，塑造作品人物形象，使作品具有生动活泼的特点。
10.抒情：通过抒情手法，表达作者的情感世界，使作品具有强烈的感染力。
综上所述，古代文学作品创作理念与艺术方法具有丰富的内涵和多样化的表现形式。
掌握这些理念与方法，有助于我们更好地欣赏古代文学作品，领略其魅力。
习题及方法：1.习题：下列作品中，属于寓言说的是？A.《水浒传》B.《西游记》C.《孟子》D.《庄子》解题方法：通过了解各选项的作品内容，判断其是否符合寓言说的特点。
中国古代文学的特点与价值
中国古代文学的特点与价值中国古代文学，是中华民族文化中不可或缺的一部分，它以丰富的内容、优美的形式、深刻的思想、优秀的文艺作品和文化积淀等方面获得了高度赞誉。
本文将从中国古代文学的特点和价值两方面入手，阐述其魅力和独特性。
一、中国古代文学的特点中国古代文学的最大特点之一，是它所倡导的一种高尚的人生态度。
长期以来，传统的思想理念深深地影响着中国古代文学，塑造出了一种非常独特的人生观。
这种人生观强调的是一种追求完美、追求天人合一的境界。
在经典文学中，我们可以看出这一点：《庄子》中提到了“天人合一”、“无为而治”等，而《论语》中则强调了“仁者爱人”等思想。
中国古代文学又有一种庄重、严谨的文化气息。
在古代中国，文学作品的创作和发表，必须经过严格的审查。
因此，中国古代文学作品在概念、文体、用语等方面，都非常独特。
从《诗经》中对人物形象、词藻纯美的描写，到《红楼梦》中对情节、人物塑造以及对中国传统美学的表达，都反映了中国古代文学的那种独特魅力。
另外，中国古代文学中，对于传统价值观的重视也是一大特点。
在历史上，中国古代人民一直注重“忠诚”、“孝亲”、“尊师”等传统美德，而这些美德也体现在了文学作品之中。
比如《孔雀东南飞》中对月下思妇的描写，就表现出了“红旗不倒，精神不死”的僵尸精神，而在《梦三·祭衡阳王》中，对“孝道”又有着极为生动、深刻的表达。
二、中国古代文学的价值中国古代文学的价值近几年，已经被人们逐渐得到了认可。
这里，我将主要从其历史价值和文化价值两个方面为大家深入探讨。
首先是历史价值方面。
中国古代文学作为中国文化中的一个重要组成部分，对于我们了解中华文化的发展、社会的变迁、人民的思想、价值观念等，都具有重要的历史价值。
以《史记》为例，这本书凝聚了前人对于历史的经验和思考，对于后人研究中国历史、现代文化，甚至西方历史、文化等领域，都具有不可估量的价值。
这也是中国古代文学在历史价值方面的重要表现。
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古代文学理念分析
一、以“返本”式研究为基础
生态一词，包含有“返本”的意义，“返本”的目的是“归真求实”。
现代社会是一个工具化、金钱化的“钢筋森林”，人及其艺术都丧失了自己的大地，成了迷途的羔羊，思想者们希望通过“生态”意识的引导，使人们能够重返大自然，重返诗性的大地。
正是在这种观念的主导下，“原生态”才会迅速地在人们心目中构建新的“桃源”镜象，才能越过非物质文化遗产保护的边界，向更广阔的学术研究领域渗透。
中国古代文学理论本来就产生于过去的时代和大地上，研究它尤其需要穿越的精神，努力“返本”，寻求它的“原生态”。
也就是说，古代文学理论的研究，首先要回到它所产生的社会语境和文学语境中去，简言之，即返回原点，返回文本。
正如蔡钟翔等人主编的《中国文学理论史》绪言中所说:“要把中国文学批评史的研究提高到新的水平，关键还是在于完整地准确地掌握历史唯物主义的原理。
”［1］3“返本”式研究，也就是将研究立足于历史唯物主义，强调尊重历史的事实。
返本的第一层意思是返回原点，是说研究古代文学理论，要回到研究对象所处的时间和空间。
形象地说，即是返回孕育了它的“田野”。
只有在研究中将研究对象返归于它所产生的某个时空的坐标点上，才算是返回了它的原点。
在这个原点上产生的多种与文学理论有关的因子，就是中国古代文学理论及其研究可持续发展的生长点，或者说是“基因”。
我们知道，战国时人不可能代汉人立言，唐人也不可能代宋人立言，即使孟子的言论中包含有“民本”的因素，也只能说是代表了他那个时代
关于“民本”的认识水平，而不能说他已经有了“民主”思想。
如果用后代的“民主”思想去套前人的“民本”认识，好比将桃花装饰在梨树的树桩上，这种移花接木的研究就是没有返回原点。
返回原点，要能抓住产生研究对象的那个时代的信息。
从官方到民间，举凡政治、经济、军事、文化、科技、教育、出版、外交等方面的信息，都有可能影响文学理论的产生和形成。
其中，有对古代文学理论起主要作用的社会环境、主流意识形态、重要的社会思潮、主要的思想文化背景以及文学史本身的信息，也包括那些看起来似乎是次要的信息。
首先要抓住影响文学理论的主要信息。
王元化先生在1983年提出著名的“三结合”之说，其中他特别强调的是“文史哲”结合［2］，这就是抓住影响文学的“史”和“哲”的信息来研究文学。
20世纪以来的文学史及批评史研究，之所以难以完全摆脱按封建王朝的方式来分期的模式，就是因为文学的发生发展，本来就不可能完全超越特定社会的历史进程的基本模式。
我们可以批评前代学者将这种研究模式化之后的弊端，但也不能完全否认这种研究方式所取得的成果。
又如陈寅恪先生的《四声三问》，将“永明声律说”与佛经转读之声进行比较，得出“永明声律说”是由于佛教影响而产生的结论，这就是抓住佛教影响文学的信息，对“永明声律说”产生的原因进行了一定程度的还原。
罗宗强先生1986年出版的《隋唐五代文学思想史》，则是将文学理论的研究置于文学思想史的研究中，也是一种抓主要信息的“返本”式研究。
还要注意那些看起来似乎是次要的信息。
在进行研究时，须尽可能拓展眼光和思路，关注那些别人不太留意的地方。
1986年，周策纵出版
《古巫医与六诗考》，认为“六诗”中的风、赋、比、兴都和古巫的名字相同或相关联，雅、颂和古巫的工作相关联。
这种推原的研究思维，就是没有放过看起来可能是次要的因素。
曹旭从文化传播学的角度考察《诗品》东渐及其对日本和歌的影响，发人之所未发，同样是在研究中跳出了常人的研究框架，采取了返回《诗品》的传播语境，仔细求证、还原史实之后得出的研究成果。
饶忠颐先生在《六朝文论摭佚》中考察魏晋文论与音乐的关系，提出了“永明声律说”未萌芽之前，文学批评的基本理论，无不与音乐息息相关的观点，这也是关注那些看起来似乎是次要信息的“返本”式研究。
“返本”的第二层意思是返回文本，就是说研究古代文学理论，必须仔细理解理论文本的本来意思。
虽然理解本身并不能做到完全符合文本原意，但努力向原意靠近仍然是研究古代文学理论文本的基础。
从字、句、段到篇章，都须仔细辨别，谨慎阐释。
字或词，随着时代的变迁，意义也会变迁，由本义产生诸多衍生的意义，有时甚至衍生出与原义相反的意思。
在理论文本中出现的字或词，究竟是什么意思，必须是在它那个时期的确有那个意思，才能作那样的解释，各种字书、辞书、类书的参照是必须的，考证、训诂、义疏、笺释的工作都非常必要。
在这方面，清人朴学的功夫，仍然值得借鉴。
朱自清先生的《诗言志辨》、郭绍虞的《沧浪诗话校释》、杨明照的《文心雕龙校注拾遗》在这些方面做出了表率。
比如关于“诗言志”的“志”，究竟是什么意思，历来都是一个众说纷纭的公案。
闻一多先生在《诗与歌》这篇文章中，仔细分析《荀子》、《礼记》、《国语》、《左传》等文献中的相关表述，将“志”训为“记录”、
“记忆”、“怀抱”［3］，突破了前人主要将“志”训为“志意”或“怀抱”的限制，为诗在早期社会具有记事、叙事的功能找到了重要的根据，这样的研究，就是寻求文本原意的“返本”式研究。
如果不仔细、全面地研读原文，在研究中很容易一叶障目，断章取义，在错误理解文本的基础上得出不可靠的结论。
“返本”式研究不等于“复古”，“复古”是要以古代的文学理论做样本，将现在的文学研究做成古代的样子，或者对古人顶礼膜拜，让古人的思想左右今人的思想。
综之，“返本”方能“归真”，“还原”益于“求实”，这样中国古代文学理论的研究才可能具有“可持续发展”的坚实基础。
二、坚持“通变”的思想
所谓“通变”，是指在研究中国古代文学理论的过程中要坚持“通变”的思想，把握中国文学理论发生发展的动因，摸清它发生发展或嬗变的逻辑进程，并沿着其逻辑的进程来获得古代文学理论研究的前瞻性，这是决定中国古代文学理论研究能否“可持续发展”的又一个关键环节。
这就是蔡钟翔等先生所谓的:“需要把历史的研究方式和逻辑的研究方式统一起来，致力于揭示历史的内在逻辑，也就是规律性。
”［1］6研究中国古代文学理论的目的，不是以古证古，不是复古，而是要“古为今用”。
在古今之间，哪些东西延续下来了，哪些东西可以获得新生，哪些东西丢失了，都需要用“通变”的眼光来考察和发扬。
“通变”是中国古代文学理论家从中国古典哲学中借用的术语，南朝梁刘勰的《文心雕龙》中的《通变》一篇，即是代表。
刘勰在这篇文章中用“通变”思想来讨论文学发展中的继承与革新的问题，“通”即“继承”，
“变”即“革新”。
仅仅如此理解仍然是不够的，因为“通变”思想的根源还有必要再挖一挖，才能发现它的深刻性。
“通变”思想源于中国古典哲学“易”学关于《易经》的讨论。
《周易大传》中的《系辞》一篇，阐述的核心思想主要就是“变”、“通”和“通变”。
“变”，是由“爻变”而致“变动”、“变化”之意，故《系辞》曰:“圣人设卦观象，系辞焉而明吉凶，刚柔相推而生变化。
”“爻者，言乎变者也。
”“通”，为通达之意，故《系辞》曰:“往来不穷谓之通”。
如何才能通达?知变化是其前提，故《系辞》曰:“参伍以变，错综其数。
通其变，遂成天下之文;极其数，遂定天下之象。
非天下之至变，其孰能于此。
”“子曰:圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。
”知道了“通变”的道理，就能彰往察来，见微知著，使民不倦，甚至知鬼神之情状，故《系辞》曰:“化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。
”。