论古典绘画技巧在现当代绘画中的意义
从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析
从文艺复兴到现代具象：架上绘画的价值探析法国文艺理论家瓦莱利曾记载了这样一件事：有一天画家德加对诗人马拉美说：“你的行业是恶魔似的行业。
我没有法子说出我所要说的话，然而我有丰富的思想。
”马拉美回答说：“我亲爱的德加，人们并不是用思想来写诗的，而是用词语来写的。
”这说明诗人用文字来叙述思想，同样，艺术家也是如此，通过绘画来传递思想。
纵观美术史，绘画曾为政治、宗教宣传服务。
在19世纪之前，没有相机，只能依靠文字、绘画、口述，向人们讲述圣经故事，讲述战争的场景，讲述生活的五味杂陈。
自从1826年尼埃普斯使用他的相机拍摄了历史上第一张照片，摄影开始记录历史。
摄影的产生对架上绘画造成了极大的冲击，绘画是否还有存在的价值？100多年前这个问题就已经出现了，引起不少争论。
可100多年过去了，绘画依然绽放着光芒。
绘画作为一个历史悠久的艺术门类，有其自身的发展历史。
随着时代的发展，绘画的价值也变得越来越多元，架上绘画作品的绘画性也是任何艺术门类都不可替代的，不同时代的绘画作品也有其特有的时代性。
下面笔者对皮耶尔·拉·佛朗切斯卡和巴尔蒂斯以及韦托列·卡巴乔和安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品进行比较分析来论证此观点。
一、《鞭打基督》与《圣安德烈商业街》尽管文艺复兴时期绘画的题材主要来源于圣经故事，但是人们的世界观开始转变，艺术家们不仅仅是关注神，而是把更多的精力放在人类和自然本身的思考上。
我们可以从艺术家们所描绘的人物形体、服饰、表情等看到艺术家向我们叙述的思想和内容。
皮耶尔·德拉·佛朗切斯卡的作品《鞭打基督》（图1）描绘的是耶稣被鞭打的情景。
画家通过厚涂色层、透视线和呈现光照的运用，表现了物质的属性，并将两组人物分别放置在不同的场面中，两组画面虽然被华丽的立柱中线所分割，但是两组人物没有轻重不一的现象。
这主要取决于作者对画面的布局和透视的把握。
而且每一个场面都有自己的光源，一方面照亮了空间，另一方面又衬托出人物的立体形象，并且将整幅画面的气氛也渲染得宁静而庄严。
遥远的中国味道——以传统笔墨技巧作用于当代版画创作的思考
张炼 残 扇之一 丝网版画 ６ ｘ ８ ｍ ２ ０ 年 ０ ５ｃ ０１
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１ 北方美术 ・ ０ ０３ ６ ２ １ ／
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刷术西传 欧洲，运 用单 线以疏密变化来组 织画面的东方图式，被西 方逐 渐 转换成 以透 视、解剖 和明暗 观念 来构成 画面的具有 文艺 复 兴特 征 的新 型圈式 ，形成 具有欧 洲特点 的木刻版画风 格。在 中国，
杭 州西湖边 的国立艺术 院 （ 后更名杭 州艺专 ） ，由 １ ８个学 生在 民国 即 ９ ９年 ）成 立 了一 个 艺 术 社 团 ，取 名 “ 湖 一八 艺 社 ” 西 ， 根本上本土化是需要 与本 民族的传 统意识 形态高度 融合的 ，佛教在 十八 年 （ １ ２
Ｔｅｃｈｎｉ ｑｕｅｓ ｏｆＢｒ ｕｓｈ ａｎｄ ｎｋ ｔ ｔ ｅａ ｉ Ｉ ｏ ｈｅ Ｃｒ ｔｏｎ
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版画传承与借鉴传统 的可能 众所周知 ，对传统 文化的割裂和摒 弃自五 四新文化运 动开始便
不 可 分。
由上述论证可 以得出，除却语言 环境的传统借鉴，当代版 画在 绘制技巧上具备对传统绘 画传 承的可 能性 。同理 可得，以传统 画论 指导当代版 画技 巧性的创作空间提升就并非缘木求鱼了。 二 、传统西论对当代版 画创作技巧的指导 当代 版画和所有绘画种类一样 ，只不过 多了制版技 术和印刷技
绘画艺术创作中民族性、古典精神的再认识
绘画艺术创作中民族性、古典精神的再认识作者：曹庆梅来源：《现代装饰·理论》2013年第07期在当今文化多元、媒介多变、观念多样的后现代语境下，绘画艺术受到了巨大的冲击。
面对众多的迷失和错位，应怎样回归艺术的本体，重提绘画艺术的“民族性”和“古典精神”，寻找艺术中最感人的东西，引导人们关注艺术本体的美，彰显他们，以求在现当代对绘画艺术创作有所分析、感悟。
在当前后现代语境下，对绘画艺术创作中民族性、古典精神的再认识是现当代许多艺术家，特别是青年艺术家有意无意回避的一个问题。
这种不够“前卫”、不够“后现代”的研究使得它看起来在热闹非凡的艺术界“落落寡欢”。
但从“民族性”、“古典精神”这一角度出发，寻根索源，却能发现艺术的本来面目，给某些所谓的“后现代”以警醒。
从这一点出发，研究探索的意义不言自明。
艺术的源泉中寻找艺术的本质在日常的生活中，我们每时每刻都能感受到各式各样的情态生活场景。
然而，对于一颗真诚的心灵来说，并非周围的一切都是美好的，只有令人有所感悟的存在，才能闪现出鲜活的美的特质。
在我看来，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了中国艺术、希腊艺术，特别是文艺复兴以来西方古典艺术的精髓之所在。
古典精神中的西方艺术西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的。
具体而言，就是其所表现出的特征是非常不同的。
古典时期的艺术，其第一个特征是人与神的共存和互拟。
无论是古代希腊的艺术，还是文艺复兴时期的艺术，我们看到人神都是合一的，一个美的精神便寄寓在一个美的肉体之中。
古典艺术的第二个重要特征是注重客观性，不过，古典主义的客观性有别于以后浪漫主义和现实主义的客观性。
其最大的特点在于理想化。
也即是说，这一客观性是理想化了的客观性。
从审美角度而言，这种理想性究竟显现为什么呢？按照经典作家黑格尔、丹纳等的普遍看法，它具有如下这样一些特征：静穆、平静或恬静，庄严、庄重或崇高，还有平衡、和谐。
古典与现代的艺术交融
古典与现代的艺术交融在古典与现代艺术的交融中，我们可以看到传统和创新的碰撞，历史与现实的融合，给艺术注入了新的活力和灵感。
古典艺术是我们文化遗产的瑰宝，而现代艺术则是当代社会的一面镜子。
它们的交融既是传统延续的表现形式，也是当代文化的创新。
古典艺术是一种经过历史积淀和沉淀的艺术形式，具有丰富的传承和深厚的内涵。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都有着悠久的历史渊源。
古代中国的绘画作品以山水、花鸟、人物为主题，注重表现天人合一的哲学观念，追求自然、恬淡的意境。
中国古典音乐受孔子思想的影响，追求协调的音律和和谐的乐感，以及道家浑然天成的精神追求。
舞蹈更是通过优美的身姿和独特的意境，展现出古代文化的魅力。
然而，随着时代的变迁和社会的进步，现代艺术应运而生。
它突破了古典艺术的约束，受到当代社会的影响，表达了更多个人和社会的情感。
现代绘画在表现形式上丰富多样，不再局限于具象或写实，而是更注重艺术家个人的创造力和情感表达。
音乐也在吸纳了跨文化的元素后变得更加多样化，有时甚至突破了传统音乐的界限，形成了新的音乐风格。
现代舞蹈则在肢体表达上更加自由、大胆，舞者通过身体的流动和肢体的张力，剧烈地传递情感和能量。
在古典与现代艺术的交融中，我们可以看到两者相互影响、相互融合的痕迹。
现代艺术不仅吸收了古典艺术的技巧和美学观念，还通过现代科技的发展，使得艺术表现更加多元化和丰富。
古典音乐的旋律可以通过电子乐器和合成器得到重塑，舞蹈可以融入影像技术和舞台效果，绘画创作也可以通过计算机制造出更为逼真的效果。
这些技术手段的运用，不仅丰富了艺术的表现形式，同时也使得艺术更接近当代社会的需求。
然而，尽管现代艺术在技术上取得了长足的进步，但依然不能忽视古典艺术的价值和魅力。
古典艺术的内涵是历史的积淀和经验的总结，是对人类智慧的传承和发扬。
通过艺术家的创造力和表达方式，古典艺术能够触动观众内心深处的共鸣，激发起对人生意义和哲学思考的思绪。
古典艺术的价值在于其永恒的精神和文化传承，它是我们历史和文化瑰宝的重要组成部分。
艺术史研究的三重维度——风格、时间和空间
艺术史研究的三重维度——风格、时间和空间摘要：艺术史研究的方法之一即是通过阐释艺术风格的变化理清艺术发展的脉络，而艺术风格的变化会受到时间和空间因素的影响，因此风格、时间和空间三个维度的有机结合能够让阐释更加全面。
同时，风格、时间和空间因素的有机结合也有助于艺术史的研究透过现象看本质，进而找到艺术发展的规律。
关键词：艺术史研究；风格；时间；空间艺术史的研究是通过阐释艺术发展的脉络来揭示艺术发展的规律，其中的一个重要问题是如何阐释艺术发展的脉络。
从瓦萨利的《大艺术家传记》开始，艺术史的研究者们采用了各种阐释方式，有学者对其进行了总结：线性演化论，如李格尔的艺术演化论；螺旋式进化论，如黑格尔的艺术史三段论；形式变化论，如沃尔夫林的风格进化论，等等[1]。
然而，这些理论仍然存在着局限和不足：问题的存在并不影响先贤大师们的理论对艺术史研究的贡献，无论风格、时间还是空间，都是艺术史研究的重要维度。
对艺术发展的阐释似需要综合考虑风格、时间和空间，将三者有机结合。
一、中国文人画文人画是中国传统绘画的重要风格流派，作者多为文人、士大夫。
从时间上的纵向发展来看，文人画的时间跨度较长，以“文人画”称谓的提出者董其昌来看，“文人画”起自唐代的王维。
这种风格在历代的发展中存在变化，如有的研究者认为中国传统文人画的发展过程中有过两次转折：“一次是赵孟頫以唐代的‘笔迹工致，意韵幽微”的绘画风格来阻止南宋已开始趋于粗率放纵的水墨写意画的势头。
第二次为董其昌反对重笔法而忽视墨法的思想转变，反对画家在用笔上太硬太强的习气，从而更注重讲究墨的用法[3]。
不同时期政治、文化等因素也对文人画的风格产生了影响。
以元代为例，元代汉人社会地位低下，统治者曾一度中断科举考试，文人无用武之地，疏于人事，因此他们的画更加寄情于山水，同时也多了些无可奈何的萧条淡泊之意。
随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，南北艺术交流逐渐增多，也出现了赵孟頫提倡的绘画风格的变革。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
中国当代绘画之我见
中国当代绘画之我见发布时间：2021-09-20T09:30:38.931Z 来源：《教学与研究》2021年9月中作者：李文雅[导读] 20世纪以来，在中国传统绘画的基础上，随着中国经济体制改革的发展，中国绘画也逐渐发展起来，相对于传统绘画，当代绘画在价值取向发生了一些改变，艺术家的创作不再以艺术的观念为主要动力，而是转变为从社会和文学的角度切入现实。
利用对于自然、社会、人生的感悟、别树一帜的风格为主要动力来对社会问题和人性问题进行隐喻表达。
结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题，提出自己的想法和决策。
河南师范大学李文雅河南濮阳 457100摘要：20世纪以来，在中国传统绘画的基础上，随着中国经济体制改革的发展，中国绘画也逐渐发展起来，相对于传统绘画，当代绘画在价值取向发生了一些改变，艺术家的创作不再以艺术的观念为主要动力，而是转变为从社会和文学的角度切入现实。
利用对于自然、社会、人生的感悟、别树一帜的风格为主要动力来对社会问题和人性问题进行隐喻表达。
结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题，提出自己的想法和决策。
关键词：中国当代绘画、价值取向、艺术环境1980年中国正式开始实行对外开放，无论是整个艺术环境还是艺术家都出现了对历史和艺术本身的反省和批判思潮。
不同于中国传统绘画的历史发展时间之长久，中国现当代绘画发展的时间比较短，而且不同于以往，当代艺术家在创作的过程中不再拘泥于客观事实的再现，转而更加强调个人意识形态，也不再受创作工具媒介的限制。
随着中西方文化的交流与传播，一些艺术家将西方前卫的艺术思想和艺术表现语言运用到绘画中，给观者带来了全新的视觉体验。
于是中国当代绘画在新的时代背景下开启了新艺术表现形式的探索之路。
这些新出现的绘画艺术表现形式反映着中国当代绘画的整体精神风貌，其中一部分艺术作品借鉴其他国家的艺术风格的表现方式，为中国当代绘画艺术增添了更丰富的艺术表现形式。
中国当代绘画与中国传统绘画有着紧密的联系，它们都是在中国文化土壤中应运而生的，无论全球艺术怎样发展与变化，优秀的中国当代绘画都应当能准确反映出现阶段中国绘画的时代面貌与文化内涵，也只有在“吸收与融合”的艺术发展模式下不断实践与探索，才能让中国绘画在百花齐放的世界文化艺术中中永恒绽放。
古典油画到现代油画的发展概述的论文-美术论文
古典油画到现代油画的发展概述的论文美术论文摘要古典油画到现代油画的发展过程中，经历了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看来，古典油画在发展过程中吸收和借鉴，演化到现在，当代油画汲取了古典绘画中的精华，抛开了很多技术上的束缚，更加适应现代社会全民接触艺术的要求，本文就此展开了分析。
关键词古典油画；现代油画；发展进步一、古典油画到现代油画的发展油画经过西方特有的艺术发展成为世界艺术宝库的组成部分，经历了漫长的吸收和借鉴以及成长过程。
古典油画迅速发展是在17世纪，当时油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
可以说题材方面已经有很大的规模了。
在技法上各个流派的画家们也形成了各自微妙的不同，在大方向上这个时代的画家都比较注重整体的颜色，而对笔触的细腻没有那么的关注。
那个时代的油画强调了油画的光感，所谓光感是运用色彩的对比来创造出不同画面的意境，比如冷暖色调在油画风景名著上的广泛运用，风景画中经常会用到橙色和蓝灰色的大量运用，虽然这两种颜色似乎没有统一性，但是在他的画作中却能很和谐的共存，并且给了人很大的视觉冲击；另外厚薄层次的运用对光感的创造形成了很大的作用，对于画作上的厚薄层次，大多数文艺复兴前后的画家都运用的恰到好处，比如蒙娜丽莎的绘画技法上，就用层次感塑造出了立体的效果。
到了18世纪，油画的风格在前人的基础上更加注重生动感，画家在用笔的时候更加的注意笔触的轻重缓急，所以18世纪的人物油画比起前一阶段更加的深刻而缺乏圆润；到了19世纪，应该说这个世纪油画的发展是起着承上启下的作用的。
油画的色彩开始发生很大的变化，很多画家开始对局部着色的关注。
色块很鲜艳，比起17世纪的橙蓝色块融合成的褐色，19世纪的油画色块大多用红色和米白等颜色来突出色块的层次；这个时期的画家对于环境的描绘出现在了画作中，使得画更加的和谐和融洽，而且自然主义风格日盛，对于自然风景的描绘这个时期较以往的时期都要多很多；20世纪欧洲油画出现了特别而且富于自由精神的流派，开始不拘一格的创作，这对于画坛的面貌改变起了很大的作用。
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论古典绘画技巧在现当代绘画中的意义
作者：刘珊珊
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期
摘要：古典绘画中的技法在当代依然具有很大的意义，传承并运用古典技法来表现当代社会人们的精神。
关键词：古典绘画技法；光线与明暗；现代油画创作
中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0077-01
早期绘画主要包括原始时期到文艺复兴时期的绘画，早期绘画多以湿壁画、坦培拉绘画为主，主要是表现宗教题材的绘画形式。
早期绘画主要都是运用矿物质研磨而来，但可塑性不强，易脱落，只适合大面积平涂上色，因此这一时代的绘画特点一般都是图案式，符号式的绘画样式，造型一般都比较简单没有过多的细节，也基本没有明暗立体的描绘。
直到中世纪时期的镶嵌画同样如此。
但它对后来文艺复兴时代的题材及技法提供了参考。
文艺复兴时期科学的发展在绘画上的体现是对人体解剖和透视学的完善，颜料种类的增多，科学的绘画技法的发展。
它们促进了绘画有了严密的科学依据，把感情的发挥、理性的思辩与精确的造型结合在一起。
在材料上凡·爱克可谓贡献巨大，以前的绘画多以湿壁画与坦培拉技法为主，但前者要在未干的墙壁上赶画上去，仅能一次性完成不能反复修改。
后者虽然可以反复修改，仍属粉胶性质，效果薄无光，表现技法单一。
凡·爱克在艺术实践中对颜料假加入亚麻籽油和核桃油，这样画起来可以层层覆盖，多次修复，干燥速度良好，作品完成后色泽丰富，光亮度强，能更真实的客观的表现物体。
为油画的发展提供了可靠的物质基础。
巴洛克时期艺术家一方面力求用新科学方法按照外界自然的形象描写现实生活，一方面参照客观事物加以变化，使艺术表达一种感情，创造一种气氛，使艺术品更适用于人类的精神与物质的享受，更接近于现实生活的真实。
在表现技法上巴洛克时期最大的特点就是在光线的运用上，它不像文艺复兴时期仅利用自然光创造一种立体感和空间感，而是如现代聚光灯那样，用强光创造气氛，加强所要表现的的物体和人物或某个典型的局部，表达某种精神气质。
这一点卡拉瓦乔是一位杰出的代表，他通过强烈的明暗对比使人物的造型和所要表现的中心突显在观者眼前，而整幅画面笼罩着深邃、宁静、神秘的气氛。
新古典主义在技法上注重以线造型，忽视气氛的烘托；强调素描的严格，忽视色彩的艺术作用；理性重于感性，法则重于表现，强调艺术形式的完整与严谨。
新古典主义的某些原则对促进西方美术发展，提高艺术技巧与造型能力起了很大作用。
它的出发点是积极的，在法国大革命中起了一定作用，具有现实主义品质。
但是后期却失去了他们原先打算的那样，显示出保守、僵化和缺乏生命力等学多弱点，仅保留崇尚古典题材严谨形式的空壳。
达维特与安格尔无疑是是这一流派的杰出代表，也是法国艺术繁荣发展中的开路先锋。
与古典主义在理论上是相对立的浪漫主义提出许多与古典主义不同甚而对立的艺术主张。
古典主义强调纯理性的抽象描写，浪漫主义则主张具体的特征描绘和情感表达；古典主义艺术表现类型化，浪漫主义艺术表现个性化；古典主义推崇古代法则，崇尚传统，浪漫主义主张自由描绘和重视创造；古典主义重视线和轮廓为主的素描造型，浪漫主义重视用光和色来创造饱满的形象；古典主义强调雕塑般的严格造型，浪漫主义则主张奔放的笔触和有生命力的活动感造型。
现实主义主张刻画当代风貌及各阶层人物，如实的、客观的描绘所看到的一切，不管这些是美还是丑。
思想上现实主义更多的带有批判色彩，强调当时社会的黑暗面。
库尔贝、米勒、杜米埃是现实主义的主要代表。
现实主义绘画包含了对显示社会的批判与对自然风光、劳动生活的真实描写两部分，巴比松画派便只属于后者，他们的思想上主张“回到自然中去”，以自然为师，便去直接描绘千变万化的大自然。
柯罗是巴比松画派成就最高者，他的作品借景抒情，诗意盎然、浓郁深沉。
现实主义与巴比松画派对后来印象派的绘画有着直接的影响。
古典绘画有一套完整的绘画步骤：首先把素描和主要造型效果等放在绘画的最初阶段，接着用深赭色画出底层，再用经过加工的中间色以宽阔的画笔塑造出物象的形体结构，然后根据画面需要进行提白和层层的透明罩染。
如此反复几遍之后，亮部色层就会如浮雕般凸起。
处于暗部阴影中的物象由于透明而依稀可辨运用透明色罩染是古典绘画的最大特点之一。
巴洛克大师鲁本斯便可以清晰的看到运用透明色的痕迹，如图，明暗交界线处可以看到底色透过覆盖层形成了奇妙的视觉灰色。
古典绘画受其绘画题材的影响，光线以室内采光为主注重对固有色特定时间、光线下的色彩变化。
现代绘画有着很高的成就，我们无论如何不能轻视。
要确保这些成就，还要创造出一些持久的和可靠的绘画表现方法，这肯定是现代绘画的任务。
每一个时代都需要其特有的表现方法，单单赞赏古典绘画，肯定不利于绘画的发展，但是学习古人的绘画方法并结合进自己的语言运用在表现当代人们生活的绘画里，是十分必要的。
现代的绘画的多样性，导致材料的极大的需求，为现在绘画制定一些基本完善的法则决不是轻而易举的事。
为此需要做大量耐心的工作，寻找自己的语言方式，在此就要求古典技法与当代的人文精神必需在实践中相结合。
有报复的画家，从伟大的古代大师的许多作品中可以学到最精细的表现技法，非但没有防碍，还会为实现真正艺术的自由奠定基础，我们不应被当代时髦的表面潮流所影响。