莫扎特与古典音乐
音乐欣赏：古典音乐名曲介绍
音乐欣赏：古典音乐名曲介绍引言古典音乐作为一种经典而纯粹的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的创作。
在这篇文档中，我们将为您介绍一些经典的古典音乐名曲，让您更好地了解和欣赏这一优美世界。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被认为是世界上最著名、最具影响力的古典音乐作品之一。
该作品结合了壮观的管弦乐和合唱声部，在音乐中传达出团结、和平与希望的主题。
2. 莫扎特 - 第40号交响曲莫扎特是古典音乐中最杰出的作曲家之一，他的第40号交响曲是他创作的最杰出之一。
这首交响曲以其复杂而流畅的旋律和动人的情感而闻名，并成为许多电影和电视剧中使用频率较高的背景音乐之一。
3. 巴赫 - 布兰登堡协奏曲巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的布兰登堡协奏曲系列是他最著名的作品之一。
这些协奏曲以其复杂而精巧的构成和对不同乐器独奏的运用而著称。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他创作了许多美丽而激情四溢的钢琴作品。
其中，他的夜曲系列被广泛欣赏和演奏，以其细腻感人的旋律和优雅而充满力量的演奏风格而闻名。
5. 舒伯特 - 高山流水舒伯特是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他创作了许多动人心弦的艺术歌曲。
其中，他的《高山流水》以其朴素而深情的旋律和描绘大自然景观的能力而广受喜爱。
6. 藏家斯基 - 春之声藏家斯基是20世纪前半叶最显赫的作曲家之一，他以其创新和独特的作品风格而著名。
他的《春之声》是他最具代表性的作品之一，以其轻快活泼的旋律和强烈的节奏感而广受好评。
结论以上只是介绍了几首著名的古典音乐名曲，但这个世界上还有无数美妙动人的作品等待着我们去探索和欣赏。
希望通过这篇文档，您对古典音乐有了更多的了解，并能深入欣赏这些经典之作。
让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分，带给我们无尽的心灵愉悦和启发。
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名歌剧，也是其最后一部完成的歌剧作品。
这部作品在其时期引起了广泛的关注，并且对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
本文将探讨《费加罗的婚礼》在以下方面对欧洲古典音乐所做出的贡献：1. 音乐风格和形式创新《费加罗的婚礼》在音乐语言方面展现了莫扎特独特而创新的才华。
他将意大利歌剧传统与德国音乐传统相结合，创造出新颖而丰富多样的音乐风格。
例如，他巧妙地使用了合唱、三重唱和四重唱等形式来丰富剧情表达，这在当时是非常前卫和突破性的。
2. 对声乐技巧和表演要求提升《费加罗的婚礼》中的角色呈现了宽广的音域和复杂的唱法要求，挑战了歌手们的技巧和表演能力。
这一新颖的声乐设计激发了许多歌手追求更高水平的演唱技巧，促进了声乐艺术的发展。
3. 对歌剧叙事结构的拓展《费加罗的婚礼》以轻松幽默的方式展现了浪漫喜剧情节，突破了当时传统歌剧常用的神话、历史或神圣故事题材。
莫扎特对细节描写和角色塑造非常精细，使得该作品成为后来浪漫主义歌剧创作上重要的参照点。
4. 文化影响力《费加罗的婚礼》不仅在音乐界产生重要影响，在文化领域也起到了推动作用。
它将欢乐与智慧相结合，成为经典中包含着深层意义和道德寓意的作品之一。
因此，这部歌剧不仅在当时取得了极大成功，并且至今仍受到人们喜爱和赞誉。
综上所述，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
它在音乐风格和形式创新、声乐技巧和表演要求提升、歌剧叙事结构拓展以及文化影响力方面都取得了重要突破，成为了引领古典音乐发展潮流的作品之一。
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这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特赏析摘要：一、摇滚莫扎特简介1.莫扎特生平2.摇滚莫扎特的起源二、摇滚莫扎特的音乐特点1.古典音乐的融入2.摇滚元素的运用3.创新与突破三、摇滚莫扎特的代表作品1.《摇滚莫扎特》音乐剧2.《安魂曲》四、摇滚莫扎特的影响与意义1.对古典音乐的推广2.为音乐创作提供新思路3.激发跨界的创作热情正文：摇滚莫扎特，一个将古典音乐与摇滚元素完美结合的名字，是西方音乐史上一个独特的存在。
它的出现，不仅为古典音乐开辟了新的传播途径，也为音乐创作提供了全新的思路。
莫扎特，出生于18世纪的奥地利，是一位具有极高天赋的作曲家。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个领域。
尽管他在世时并未受到广泛的认可，但他的音乐才华为世人所瞩目，成为音乐史上的传奇人物。
摇滚莫扎特的起源可以追溯到20世纪末，当时一些音乐家和制作人开始尝试将莫扎特的音乐与摇滚元素相结合，以全新的方式呈现古典音乐。
这一尝试取得了极大的成功，吸引了众多音乐爱好者的关注。
从此，摇滚莫扎特成为了一种独特的音乐现象。
在音乐特点上，摇滚莫扎特巧妙地将古典音乐与摇滚元素融为一体。
这体现在以下几个方面：首先，摇滚莫扎特在作品中保留了莫扎特原有的古典音乐风格。
这使得音乐作品具有丰富的旋律和深厚的音乐底蕴。
同时，摇滚莫扎特将古典音乐与摇滚的节奏感相结合，使作品更具活力和动感。
其次，摇滚莫扎特在作品中运用了丰富的摇滚元素，如电吉他、贝斯等。
这些元素与古典音乐相得益彰，为作品增添了全新的听觉体验。
最后，摇滚莫扎特在创作过程中不断进行创新和突破。
这使得作品既保留了古典音乐的优美，又具有摇滚的激情，成为一种全新的音乐形式。
摇滚莫扎特的代表作品有音乐剧《摇滚莫扎特》和《安魂曲》等。
《摇滚莫扎特》音乐剧将莫扎特的一生以摇滚音乐的形式呈现出来，展现了莫扎特音乐创作的激情与执着。
《安魂曲》则是莫扎特晚年的杰作，其深沉的音乐氛围与摇滚元素的运用，为作品赋予了全新的生命。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
莫扎特音乐编年史
莫扎特音乐编年史莫扎特是古典音乐中的一位传奇人物，其音乐成果具有极高的艺术价值和历史意义，深受人们的推崇和喜爱。
他的音乐作品数目众多，大量涉及到交响乐、室内乐、管弦乐、教会音乐等多个领域，影响深远。
本文将以编年史的形式，详细介绍莫扎特音乐创作的历程和成就。
1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡市。
他的父亲是一位音乐家，曾为萨尔茨堡大主教的宫廷管乐队担任小提琴手。
由于受到家庭音乐氛围的熏陶，莫扎特从小就表现出惊人的音乐才华。
在父亲的指导下，他开始在当地进行音乐表演和创作。
1762年，年仅6岁的莫扎特开始到欧洲各地巡回演出，并结交了许多音乐家和贵族。
1764年，莫扎特9岁时，他在伦敦的一次音乐表演中受到了英国国王乔治三世的赏识。
此后他与父亲一同前往欧洲各地的宫廷、教堂和音乐厅表演，并获得了众多赞誉。
他在表演中展示出了鲜明的音乐特色和技巧，使他成为了当时欧洲音乐界的一大新星。
1773年，莫扎特开始到意大利旅行，并在那里进行音乐创作。
他的大量作品受到了意大利文艺复兴时期的影响，成为了他后来创作风格的重要基础。
他在意大利期间创作了许多歌剧、室内乐和器乐曲，其中当代乐坛仍能听到《意大利女郎》、《魔笛序曲》等经典作品。
1777年，莫扎特回到自己出生的地方萨尔茨堡，并开始为大主教宫廷工作。
在此期间，他继续进行音乐创作，而这些作品同样得到了广泛的传颂和赞誉。
他的室内乐、交响乐和教会音乐等多类作品，皆有极高的艺术实验性和技术难度，展示出了他的音乐天分和才华。
1781年，莫扎特与底比奥夫夫人结婚，并开始创作大量歌剧作品。
他的歌剧以曲调流畅、旋律优美、富于感染力和戏剧性著称。
其中名作《费加罗婚礼》、《唐吉诃德》和《后宫诱罪》等，至今仍是全球音乐爱好者的心头好。
1786年，莫扎特创作了《魔笛》——被誉为世界上最著名的歌剧之一。
这部作品以其丰富多样的音乐色彩和深奥的哲学思想获得了广泛的赞誉。
它被誉为古典音乐的一座里程碑，深刻影响了后来音乐创作的方向和风格。
莫扎特古典音乐的天才作曲家
莫扎特古典音乐的天才作曲家莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 是世界音乐史上最杰出的作曲家之一，也是古典音乐的代表性人物。
他仅活了35年的短暂一生，却创作了大量优秀的音乐作品，为音乐界留下了宝贵的财富。
本文将探究莫扎特作为天才作曲家的才华与他的音乐影响力。
1. 早期天赋的显现莫扎特从小就显示出了非凡的音乐才华。
他的父亲是一位作曲家和音乐老师，深知儿子的潜力。
在他父亲的指导下，莫扎特在五岁时就开始创作自己的音乐作品，八岁时已经可以演奏多种乐器。
他的天赋和技巧在他的童年时期就已经引起了人们的注意。
2. 卓越的作曲天才莫扎特的作曲天赋超乎寻常。
他能迅速而轻松地创作出妙曲，并且各类音乐风格熟练自如。
他的音乐作品广泛涵盖交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多个领域。
其中，他的歌剧作品《费加罗的婚礼》和《唐璜》等成为经典，至今仍广受欢迎。
莫扎特的音乐富有情感，旋律优美流畅，和声和谐完美，展现出他无与伦比的创作才华。
3. 演奏家与指挥家除了卓越的作曲能力，莫扎特还是一位出色的演奏家和指挥家。
他以精湛的技艺和惊人的演奏速度闻名。
莫扎特的演奏风格充满激情和感染力，他的演奏能力成为他独特的音乐语言。
此外，莫扎特也以指挥家的身份活跃于音乐舞台，他对音乐团队的指导深入独到，创造出了许多经典的演出。
4. 对音乐的深远影响莫扎特作为古典音乐的代表人物，对音乐界产生了深远的影响。
他不仅在音乐的形式和结构上创新，同时也引领了古典音乐的发展方向。
莫扎特的音乐作品浓缩了古典时期音乐的特点，他的作品具有轻盈、优雅、富于变化和对称的特点。
他对后世音乐创作的影响是不可磨灭的，无数的作曲家都受到了他的启发。
5. 文化遗产的永恒价值莫扎特的音乐作品不仅在他的时代受到推崇，也为后世留下了宝贵的文化遗产。
他的作品有着丰富的内涵和情感，通过音乐言说了无数的故事和情感。
莫扎特的音乐也被广泛用于电影、广告和其他艺术形式中，成为了人们生活的一部分。
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莫扎特与古典音乐一、人物简介奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）, 1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。
莫扎特三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。
他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》等作品。
有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。
这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
（二）成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。
包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。
在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
（三）维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。
他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。
生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。
他写了一部滑稽戏《剧院经理》。
1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。
1787年《唐璜》完成并得到演出。
在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。
他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。
这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。
1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。
1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。
同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，其中由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，便与世长辞了。
死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
三、古典音乐贡献莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
（一）歌剧莫扎特的主要创作领域是歌剧。
他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
《唐璜》它取材于西班牙一个有名的民间传说。
通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。
《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。
这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。
这部歌剧它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
（二）协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。
这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。
由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
（三）交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。
其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
（四）奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
（五）室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
（六）宗教音乐作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。
这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
（七）其它除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。
在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
四、总结在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。
可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”徐子童。