浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点中国钢琴音乐的民族性主要体现在以下几个方面：一是音乐曲调中自然融合着中国式的旋律和节奏；二是在演奏技巧、音色和表现方法上，钢琴演奏家不断地探索创新，以呈现各种民族文化的独特韵味；三是在音乐作品中，通过表达个人情感和体验，传达了中国人独特的生活、情感和精神境界。
在民族性的发展过程中，中国钢琴音乐与其他艺术形式相互影响和交流。
20世纪以来，中国民族主义在文化和艺术领域的崛起和发展，为创造和发展中国钢琴音乐提供了重要的背景和条件。
许多作曲家受到中国哲学、文学、美术和戏剧等方面的启发，用钢琴这种西方乐器表现出中国文化中的民族精神和文化内涵，形成了自己独特的音乐特色。
在中国钢琴音乐中，国外作品的演奏和传统音乐的改编远远不如创作来得重要和独特。
中国钢琴作品中大多数是由中国作曲家创作的。
在创作上，钢琴作品大量使用了中国诗词的文学语言和中国传统乐器的声音特色，体现了中国作曲家对自己民族音乐和钢琴音乐的理解和创造。
中国钢琴音乐特点主要表现在以下几方面：一是半音阶和律动式音乐更具中国气息；二是音乐韵律控制方面更加强调乐曲韵律特点的展现；三是在工笔画的精确性和干净利落的表达方面表现出独有的中国特色；四是在情感表达方面，一般更具有中国意识形态的主题和意思。
在目前，随着音乐审美的不断更新和钢琴技术的不断进步，中国钢琴音乐也在不断地变革和发展。
从技术角度来看，现代钢琴演奏技巧更加成熟和完善，有更多创新的演奏方式和技巧在使用，例如捆绑音、跳键和音爆等演奏技巧。
从音乐作品角度来看，一些作曲家对于中国传统文化、社会现实和时代主题的描绘越来越深入，做出了更为深刻的创作。
总之，中国钢琴音乐的民族性在发展中不断地得到了体现和强化，其独特的音乐特点和创新性的演奏技巧也不断得到了世界的认可和赞誉。
随着中国音乐文化的发展和全球文化交流的加强，中国钢琴音乐将会有更加广阔的发展前景和更加丰富的创新空间。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点在中国钢琴音乐发展中，在对西方音乐经验持续吸引的同时，逐渐形成了自身独特的民族文化风格。
中国钢琴音乐的创作素材来自多个民族，各民族、各地区都有自己独特的音乐文化，为中国钢琴音乐的创作和发展提供了丰富的资源。
经过近百年的发展，中国钢琴音乐作品形成了自己独特的民族风格，无论是从民族音乐理论还是艺术美学的角度来看，都蕴含着5000年的中华文化。
在演奏中国钢琴作品时，除了掌握熟练的演奏技巧外，还需要提升自身文化修养。
这样，才会具备敏锐洞察力、深刻的理解力以及丰富的表现力，从而能够对艺术的最高境界进行深入体会。
在钢琴演奏中，通过演奏作品展现出中国音乐的独特和内在美，从而对中国钢琴作品的独特艺术魅力进行充分展现。
一、中国钢琴音乐作品创作发展历程中国钢琴音乐是在东西方音乐文化持续融合、交流的历史条件下产生、发展起来的。
中国钢琴音乐创作的历史始于20世纪初，从20世纪初赵元任开始，以萧友梅的钢琴音乐作品为源头，细数起来，中国钢琴音乐创作历经百年。
而在我国比较成熟的中国钢琴首作品就是1934年贺绿汀所创的《牧童短笛》。
对于中国钢琴音乐作品民族风格的形成，其影响最大的就是我国的民族文化、社会、历史背景以及传统音乐等。
中国钢琴作品有着较为广泛的内容，每一首都体现出中国深厚的民族文化特色。
其中有表现人民群众翻身解放的喜悦作品、革命胜利后的兴奋作品、赞美祖国山河的作品以及表现我国人民喜迎节日欢腾鼓舞的作品等。
中国钢琴音乐有着对传统音乐文化为意境的表现方式，有着中国式的音乐创作风格以及民族性独特的旋律线条，这些均和我国的风俗习惯、文化底蕴以及民族特色紧密相连。
中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的音乐结构、丰富的和声色彩和多变的肌理语言，突出旋律在音乐表现内容和创作技巧上的流畅性，使其中国特色浓烈、民族色彩鲜明。
当中国钢琴音乐作品在演奏时，需要对音乐内涵、意境的表现，并对歌曲性的旋律线条进行突出，确保中国特色旋律走向更加优美，让听众感觉更为亲切和熟悉。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点中国钢琴音乐作为中国音乐的一个重要组成部分，其中融合了丰富的民族元素，展现出了浓厚的民族特色。
通过对中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点的浅析，可以更好地了解中国音乐的独特魅力和丰富内涵。
要论述中国钢琴音乐中民族性的发展，不得不提及中国古典音乐的传统。
中国古典音乐自古至今一直贯穿着浓厚的民族特色，其在音乐表现形式、乐器使用、曲调结构等方面都深受中国传统文化的影响。
在古典音乐的基础上，中国钢琴音乐的发展始于20世纪初，当时中国正值国家风云变幻，文化思潮涌动，各种音乐形式被引入中国并融合了大量外来元素。
这一时期涌现出了大量的具有浓厚中国民族特色的钢琴作品，其中最为著名的代表作品包括鲁迅的《古乐》，蒋雯丽的《黄河钢琴协奏曲》等。
这些作品不仅在曲调、节奏上融合了中国古典音乐的特色，更是在音乐情感的表现上体现了中国文化的内在精神。
中国钢琴音乐中民族性的特点主要表现在四个方面：曲调、节奏、乐器、题材。
在曲调方面，中国钢琴音乐往往采用了中国传统音乐的曲调，如五声音阶、六声音阶等，这些曲调不仅在音乐上具有明显的民族特色，更是在情感表达上展现了中国音乐的内在魅力。
中国钢琴音乐也吸收了西方音乐的旋律特点，使得曲调更加丰富多彩。
在节奏方面，中国钢琴音乐也体现出了浓厚的民族特色。
中国传统音乐的节奏往往较为复杂，采用了多变的韵律和鼓点，这些元素被融入中国钢琴音乐之中，使得音乐更加富有层次感和节奏感。
在乐器方面，中国钢琴音乐中常常运用了中国传统器乐的音色和演奏技巧，如古筝、琵琶、二胡等，这些乐器的音色与钢琴结合在一起，丰富了音乐的表现形式，使得音乐更加丰富多彩。
在题材方面，中国钢琴音乐也常常取材于中国古代的文学作品、传统故事和历史传说，如《黄河钢琴协奏曲》以黄河为题材，展现了黄河的浩荡和壮美；《梁祝钢琴协奏曲》则以中国传统爱情故事“梁山伯与祝英台”为题材，展现了中国古代爱情的坚贞和伟大。
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究中国钢琴音乐作为中国音乐的一种重要形式，不仅承载了中国传统音乐文化的精髓，同时也融合了西方音乐的现代元素，形成了独具特色的民族音乐风格。
在中国钢琴音乐中，民族性的发展和特点一直是一个备受关注的话题。
本文将就中国钢琴音乐中民族性的发展与特点进行探讨，以期更好地了解中国钢琴音乐在民族性方面的价值和魅力。
在20世纪50年代，中国的一些著名钢琴家如阴湛、顾允文等开始研究以中国音乐元素为主题的钢琴作品，并进行了一系列尝试。
这些作品在形式和内容上，都更多地体现了中国传统音乐的旋律和节奏，使得钢琴音乐在民族性方面展现出了更加丰富和多样的面貌。
到了20世纪80年代，中国钢琴音乐的民族性发展迈入了一个新的阶段。
一些著名的钢琴作曲家如赵福全、尚长荣等开始创作一系列富有中国特色的钢琴曲，并且这些作品被广泛传唱，并取得了较大的成功。
二、中国钢琴音乐中民族性的特点中国钢琴音乐中融入了丰富多彩的民族元素，其特点表现在以下几个方面：1.富有中国传统音乐的旋律和节奏特色：中国传统音乐的旋律和节奏特色在中国钢琴音乐中得到了充分的展现，使得这些作品不仅具有了西方音乐的华丽和优美，同时也带有了浓厚的中国风情。
2.以中国民间音乐为主题的创作：中国钢琴音乐的一些作品，如《黄河钢琴协奏曲》、《蓝色的薇拉》等，都以中国民间音乐为主题进行创作，并在演奏中融入了中国传统的器乐元素，使得这些作品充满了浓厚的中国乡土气息。
3.在演奏技巧上融入中国古典乐器的特色：一些中国钢琴作品在演奏技巧上融入了中国古典乐器的特色，如模仿琵琶、二胡等的演奏技法，使得这些作品更加具有中国传统音乐的民族风情。
随着中国音乐文化的不断发展和壮大，中国钢琴音乐的民族性也得到了越来越多的关注和重视。
中国钢琴音乐家们在演奏和作曲中不断钻研中国传统音乐的特色，并将这些特色融入到钢琴音乐中，使得中国钢琴音乐的民族性发展呈现出了一种蓬勃的生命力。
在当代，越来越多的中国钢琴作曲家开始走出国门，向世界展示中国钢琴音乐的民族特色。
从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性
从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性音乐是一种抽象的艺术形式，可以表达出丰富的情感和思想。
而在各个国家和地区创作的音乐作品中，都会呈现出不同的民族特色和文化风貌。
中国钢琴曲作为中国古典音乐的代表，其特点和民族性是我们应该深入了解和探索的。
一、中国钢琴曲的历史和特点中国钢琴曲的历史可以追溯到20世纪初期，受到上海音乐学院、中央音乐学院等音乐学院的影响，众多作曲家开始将中国传统音乐元素融入到钢琴曲的创作中。
这一时期的钢琴曲大多数以琴调、小调、古曲改编等方式呈现，没有强烈的创新性和民族性。
随着中国改革开放的进程，中国音乐进入了一个全新的阶段。
更多的作曲家开始将中国的民族乐器、民间音乐等元素融入到钢琴曲的创作中，创作出了一系列具有鲜明民族特点的作品。
这些作品在不同的风格和风貌中都呈现出了中国传统音乐的独特魅力。
中国钢琴曲的特点在于强调“中西合璧、古今交融”，既有传统的民族元素，也有现代音乐风格的影响。
钢琴曲中常常使用五声音阶、模拟农村、山林、水乡等自然景观，传递出一种淳朴自然的感觉。
同时，中国钢琴曲也强调节奏感和旋律感的结合，突出了音乐的感受性和思维性。
二、中国钢琴曲的民族性中国钢琴曲的民族性包含了文化内涵、创作理念和表现手法三个方面。
首先是文化内涵方面。
中国钢琴曲在保留和传承传统文化的基础上，注重获取新的文化资源和借鉴外部文化，使其呈现出多元化的文化特性。
例如，在古典的民间歌曲、戏曲音乐等传统元素的基础上，采用现代的音乐节奏、和声、技法等手段，将古典音乐与现代音乐相互融合，创作出具有浓厚民族特色的钢琴曲。
其次是创作理念方面。
中国钢琴曲讲究“以人为本”，突出人类生命的价值和意义。
如《黄河》、《大河之舞》等作品，采用雄浑有力的旋律和节奏，表现出人类生命在自然环境和社会环境中的伟大实践和奋斗精神，具有强烈的人文关怀和社会意义。
最后是表现手法方面。
钢琴曲的演奏手法包括击键、滑键、叩击、敲击、扫弦等多种方式，它们既反映了中国音乐的特点，又充分展现了钢琴这种西方乐器的优势。
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究一、中国钢琴音乐的民族性发展历程1. 开拓期（20世纪初至1949年）在20世纪初期，随着钢琴这种西方乐器的引入，中国的音乐界开始接触到西方音乐的传统和技术。
中国的钢琴音乐作品大多是模仿西方音乐的形式和风格，缺乏独特的民族元素。
在这一时期，一些音乐家开始意识到中国传统音乐的独特魅力，积极探索将民族音乐元素融入钢琴音乐中，开启了中国钢琴音乐民族性的探索之路。
2. 探索期（1949年至1978年）新中国成立后，中国的音乐创作开始受到政府的支持和鼓励，民族音乐的研究和发展也进入了一个新的阶段。
在这一时期，一大批钢琴音乐作品在积极探索中国传统音乐的基础上，逐渐形成了具有中国特色的风格。
赵福全的《黄河钢琴协奏曲》就是中国钢琴音乐中的经典之作，融合了中国传统音乐的元素，展现了浑厚的民族风情。
中国钢琴音乐的民族性主要体现在以下几个方面：1. 音乐主题中国钢琴音乐中的主题多半取材于中国的传统文化和民俗，如古老神秘的山水画意境、乡土情怀、民间故事等。
这些主题的选择不仅体现了中国音乐家对传统文化的尊重和热爱，还为中国钢琴音乐赋予了独特的民族魅力。
2. 音乐元素中国钢琴音乐中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国民乐的音阶、旋律、节奏、音色等。
这些元素的运用使得中国钢琴音乐具有了醇厚的民族风格，使得中国钢琴音乐在世界音乐舞台上独树一帜。
3. 技巧手法中国钢琴音乐的民族性也体现在其独特的演奏技巧和手法上。
中国钢琴音乐家在演奏时往往注重表现琴音的细腻和情感，更加注重表达音乐中所蕴含的民族情感和文化内涵。
1. 丰富了中国音乐文化中国钢琴音乐的民族性丰富了中国音乐的文化内涵，使得中国音乐更加具有中国特色和独特魅力。
中国钢琴音乐打破了西方音乐的传统模式，赋予了中国音乐全新的内涵和风格。
2. 推动了中国音乐的国际化发展中国钢琴音乐的民族性使得中国音乐在国际音乐舞台上获得了更多的关注和认可，许多中国钢琴音乐家和作曲家凭借具有中国特色的音乐作品在国际上取得了巨大的成功，推动了中国音乐的国际化发展。
论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展
论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展摘要在现在社会，人们的物质生活水平在不断的提高，同时人们的精神生活水平也在不断的提高。
音乐在人们现在的精神生活中占有重要的地位，给人们带来很多精神享受。
钢琴是从西方传进我国的，现在我国的音乐作品中有很多是钢琴作品，由于文化背景的原因，我国的钢琴音乐中带有浓重的民族色彩。
本文就中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展进行了论述。
关键词钢琴音乐；民族色彩；时代发展钢琴从西方传入我国一直到现在，钢琴中的民族色彩的融合经历了一个十分漫长的过程，通过人们对其不断的探索与研究，使其逐渐的走向成熟，并且顺应时代的发展而形成了自己的特色。
一、民族色彩在钢琴音乐中的历程1.起始阶段在明末清初的时候，由于西方的很多传教士来到中国，欧洲的古钢琴被少量的带入中国。
然而，这个时候只是将它们当作贡品来送给中国宫廷，或者是在外国的租界内部流通。
对封建制度之下的文化背景没有丝毫的影响和改变。
在19世纪上半叶的时候，由于爆发了鸦片战争，帝国主义侵入中国，这时才开始将现代钢琴传入中国。
“五四”新文化运动的爆发，促进了中国的钢琴音乐有了早期的发展。
由于受到了大环境的影响，当时的音乐家开始向欧洲音乐转变。
赵元任所创作的《偶成》标志着中国作曲家开始探索如何将民族色彩融入到钢琴音乐中。
在二十世纪初期的1930年到1937年，中国的钢琴音乐走过了探索阶段，开始形成了自己的风格特色。
当时的创作风格是将欧洲的乐理与中国的传统音乐进行了组合。
在处理和声上，运用了一些比较细微精致的和声，解决了欧洲传统的大小调和民族音调之间的矛盾，和声的风格带有独特的民族色彩。
在1937年到1948年期间，由于受到抗日战争大环境的影响，形成了特殊的音乐文化。
很多的旧民歌经过一定的修改之后被运用在钢琴音乐作品中。
钢琴中所表现的多是民族精神和农民生活，在作品中，有着浓厚的民族色彩。
到这一时期，民族色彩在钢琴音乐中初步形成。
2.民族色彩在钢琴音乐中的发展阶段在1949年到1966年的新中国发展的时期，中国的钢琴艺术也有了很大的发展。
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点
浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点1. 引言1.1 中国钢琴音乐的发展背景中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的新生代，经历了漫长的历史变迁和不断的发展壮大。
中国钢琴音乐的发展背景可以追溯到19世纪末20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的音乐界逐渐开始涌现出一批钢琴演奏家和作曲家。
在那个时代，中国人对西方音乐的接受程度逐渐提高，钢琴音乐逐渐成为中国音乐家和音乐爱好者之间交流的重要媒介。
随着时间的推移，中国钢琴音乐界逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国传统音乐文化和民族音乐元素逐渐融入到钢琴音乐创作之中，打破了西方音乐的束缚，创造出了属于中国自己的音乐风格。
随着中国经济的快速崛起和文化软实力的提升，中国钢琴音乐在国际舞台上也逐渐展露出自己的魅力。
中国钢琴音乐的发展背景是多元的，既有对西方音乐的借鉴和吸收，又有对中国传统音乐文化的传承和发扬。
这种多元化的发展背景为中国钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础，也为其后续的创新和发展提供了丰富的资源和素材。
在这样一个多元文化共融的背景下，中国钢琴音乐蓬勃发展，展现出了独特的魅力和韵味。
1.2 民族性对中国钢琴音乐的影响通过民族性的深刻影响，中国钢琴音乐在创作中常常融入了许多传统民间乐器的效果模仿，如二胡、琵琶、笛子等。
这种融合不仅使中国钢琴音乐更具浓厚的民族色彩，也为音乐增添了独特的韵味。
中国钢琴音乐中的民族主题创作也是不可或缺的部分。
作曲家们常常利用中国传统音乐的旋律和主题来进行创作，让听众在音乐中感受到深厚的中国文化底蕴。
民族节奏和韵律也是中国钢琴音乐中的重要元素之一。
这种独特的节奏和韵律常常可以让人感受到中国传统音乐的魅力，让音乐更具活力和韵味。
民族性对中国钢琴音乐的影响还体现在情感表达上。
中国传统音乐中有着丰富的情感体现方式，这些情感在中国钢琴音乐中得到了充分的传承和发挥，让音乐更具有温暖、感人的力量。
民族性对中国钢琴音乐的影响是全方位的，从音乐元素到情感表达都得到了充分的体现，使中国钢琴音乐在世界舞台上展现出独特的魅力。
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浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性
【关键词】中国钢琴改编曲；时代性；价值性；民族性
一、中国钢琴改编曲发展历史
所谓改编曲：改编是将原有音乐作品在其他的乐器上或以其他乐器音乐形式进行移植，或者对民歌等曲调以器乐音乐的形式进行创造性的发挥、发展和编配。
钢琴改编曲是将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情况下，改编为钢琴曲。
改编的“改”是指改由钢琴演奏，“编”是指重新编配，使之成为符合钢琴特性的音乐作品。
钢琴由于其乐器本身宽广的音域，和丰富的音色变化，几乎能胜任任何音乐形式的改编。
因此改编曲成为中西方钢琴音乐创作领域的重要组成部分之一。
中国钢琴音乐的发展大致经历了三个时期：萌芽探索时期（20世纪20～40年代）；形成和逐步成熟时期（20世纪50～70年代），多元化创作手法绽放时期（20世纪70～90年代），中国钢琴改编曲在中国钢琴音乐的创作中起到了承上启下的重要作用，它不仅保留了中国传统音乐的民族意蕴还学习并运用西方多元化创作思维和演奏技法。
二、钢琴改编曲的分类
（1）以社会背景为主题的改编曲目，如《中国民歌主题变奏曲》，这是作者根据国内的时事状况于1948年在法国创作的，这也开创了第一首将民歌改成钢琴曲的先例。
除此以外由于社会背景变化，作曲家也会依据民歌的主题来创作一些改编一些乐曲，以适应时事的需要，如陈培勋的《卖杂货》，是改编的广东小调等等。
（2）根据古典传统民族乐器改编的钢琴曲，如陈培勋的《平湖秋月》、储望华改编的《二泉映月》等等。
（3）中国的戏曲文化源远流长，广受民族喜爱，作曲家依据这些曲目进行改编，如倪洪金根据京剧曲牌、昆曲曲牌改编的《练习曲四首》等，再如朱晓宇根据京剧、秦腔、豫剧改编的《戏剧组曲》。
（4）根据舞剧改编的钢琴曲，如杜鸣心改编的《舞剧红色娘
子军》，吴祖强、杜鸣心改编的《舞剧鱼美人选曲六首》，李瑞星、谭露茜根据舞剧《白毛女》选段改编的《儿童鲜花舞》、《北风吹》及江静改编的《红头绳》等等。
三、钢琴与民族音乐融合的价值性
改编作品在西方被归为（Trivialmusik）、“实用音乐”（Gebrauchsmusik）等，是具有一定的实用价值。
在国内，学者对于改编曲的创造性以及价值性是充分肯定的。
从生产史的角度上看，钢琴改编曲顺应了时代的需求与发展，不仅促使了钢琴技巧的发展，还推动了民族音乐与钢琴的融合，并且进一步提高了审美价值，对于民乐曲的改编，通过钢琴来演绎，是对其艺术价值进行了进一步的挖掘与挑战，不是传统意义上的照搬照抄，而是在和声、配器、旋律、织体上都要运用适当的手法进行写作。
中国音乐本身是单声性的，没有和声概念。
而钢琴，作为一种外来的多声性乐器，与中国音乐的本性是不相符合的，在使和声与曲调相协调的过程中，体现的不是改编，而且完全的创作。
因此，中国钢琴改编曲是极其具有价值的。
四、钢琴与民族音乐融合的时代性特征
从生产史的角度再次看来，中国音乐的发展进程中，1915年赵元任的《和平进行曲》是中国第一首钢琴曲，中国的钢琴音乐家们在努力完善中西音乐相融合。
20世纪60～70年代中期，由于“文革”的影响，这段时期钢琴改编曲几乎成了中国钢琴曲创作的唯一形式。
这些改编曲用丰满而又能与中国旋律融为一体的多声化手法，曲中特殊的和声、复调、音色、节奏等手法的运用，技法得到了充分的发挥，真正的将传统乐曲钢琴化推向高潮。
此时，钢琴改编曲成为民族音乐家创作音乐的主流。
因而中国传统器乐曲的钢琴化改编所呈现的阶段集中性和断续性，与历史背景、社会审美需求、作曲家的美学追求是息息相关，三者缺一不可的。
五、钢琴与民族音乐融合的民族性特征
（1）和声与调式：从接受史的角度上来看，人们从单声部的中国民族音乐到钢琴改编曲，这样一个多声部的民族性音乐，是欣赏与
推崇的，并且民族音乐家们认为将西方的作曲技法与中国的民族音乐相结合，将钢琴与民族器乐曲相结合，创新作曲技法，发展“中国式和声”，才能进一步推进中国民族音乐的发展。
而创造出与中国民族调式相协调的和声。
钢琴作曲家们在创作时将民族声乐特点融入西式声乐，运用四、五度叠置和弦，取代以往的三度叠置和弦，更加突出了民族性风格，因此改编曲目比原曲目往往具有更强的色彩性和描绘性特征。
（2）音色：音色是中国传统音乐里非常重要的因素，只有根据钢琴的特性，通过特定的音型，适当的触键力度与音量，发挥音区、多声、奏法等方面的优势来尽量模拟。
而中国钢琴改编曲中的装饰音（或模拟某种民族乐器的特性奏法）运用巧妙、手段之丰富是不可替代的，往往用以营造特定的音乐氛围，对民族风格、民族韵味的刻画起到了惟妙惟肖的作用。
利用音区、音型和力度的模拟：《平湖秋月》用pp减弱到ppp奏出相间在五个八度内的调音，模拟古筝、扬琴或琵琶的拨弦音响，可谓惟妙惟肖。
又在两手交替演奏旋律中，不时穿插琶音、分解和八度，加上经营剔透的装饰音，渲染出平湖秋月的意境。
结尾时成串的颤音表现粼粼水波中的月影。
（3）旋律：中国民乐往往节奏欢快，旋律优美，以横向线性旋律思维为主要特征，因此钢琴改编乐更多了采用民间乐曲旋律，更加鲜明的展现其民族性特点，通过这种移植改编出民族化的旋律展现中国风的个性。
作曲家们从中国民族乐器的单声部旋律进行创作成二声部或者多声部的钢琴音乐。
在踏板上的运用也很有讲究，通过技巧性的运用踏板，来进一步深化对民族乐器的模仿。
作曲家们在曲式的结构上以及织体上也有所创新。
通过钢琴改编曲的分析，中国钢琴改编曲的民族性，体现在和声调式、音色、旋律与节奏上。
作曲家们运动中国式和声中国民族调式，运用钢琴模拟民族器乐音色，运用民族特色的节奏，改编创作了大量的具有中国民族韵味的钢琴曲。
从生产史和接受史的角度，发现钢琴改编曲是具有阶段性和历史的必然性的发展过程和民族进步的产物。
并且它的时代性以及价值性比较容易理解，对于改编曲的民族性特征，则体现在和声调式、旋律节奏音色等方面。
钢琴改编曲是中国钢琴音
乐发展特定时期的产物，是中国民族文化与西洋艺术的融合，更是中国钢琴作曲家智慧的集中体现。
（作者单位：苏州大学音乐学院）。