音乐知识点
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音乐知识点.txt世上最珍贵的不是永远得不到或已经得到的，而是你已经得到并且随时都有可能失去的东西！爱情是灯，友情是影子。灯灭时，你会发现周围都是影子。朋友，是在最后可以给你力量的人。一民歌：
按体裁分劳动号子、山歌、小调三种体裁。
劳动号子：四川《打夯歌》、陕北《黄河船夫曲》、四川民歌《川江渔夫号子》
山歌：陕北的信天游，青海、宁夏、甘肃的花儿陕北民歌《脚夫调》《蓝花花》青海民歌《上去高山望平川》
四川民歌《太阳出来喜洋洋》云南民歌《放马山歌》《弥渡山歌》山东民歌《沂蒙山小调》
小调：江苏民歌《孟姜女》《茉莉花》、东北民歌《摇篮曲》、河北民歌《小白菜》、山西民歌《绣荷包》、陕西民歌《绣金匾》云南民歌《绣荷包》、河南民歌《王大娘钉缸》等
少数民族民歌：
1. 西北民歌：甘肃、青海、宁夏的“花儿”和山西、陕西、甘肃的“信天游”
2. 蒙古族民歌：分短调和长调民歌。短调：《森
吉德玛》《嘎达梅林》；长调：《牧歌》《辽阔的草原》《小黄马》
3. 藏族民歌：可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。民间音乐又分为山歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五大类。代表作：《宗巴朗松》《酒歌》。古典歌舞以囊玛最为著名。
4. 新疆民歌：（维吾尔族）继承了古代西域“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”的传统。代表作：牡丹汗、阿拉木汗、玛依拉
5. 江苏民歌：《茉莉花》《无锡景》《孟姜女》
6. 山东民歌：《沂蒙山小调》《包楞调》《大实话》
7. 四川民歌：《康定情歌》《打夯歌》
8. 云南民歌：《小河淌水》《弥渡山歌》《阿细跳月》
9. 山西民歌：《绣荷包》《开花调》《打酸枣》
10. 安徽民歌：《凤阳花鼓》《凤阳歌》
11. 青海民歌：《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《上去高山望平川》
12. 朝鲜族民歌：《道拉基》《纺织谣》
13. 河南民歌《王大娘钉缸》《编花篮》
二中国乐器
1.古代：按照乐器打造材料分为八音，从周代开始：
金（钟、镛、铙）石（磬、鸣球）丝（琴、瑟）竹（箫、笛）匏（簧、笙）土（埙）革（鼓）木（椌）
2.民族乐器：分吹管乐器、打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器：梆笛、曲笛、唢呐、笙、笛子
打击乐器：鼓、木鱼等
拉弦乐器：二胡、高胡、中胡、革胡、低胡等
弹拨乐器：扬琴、柳琴、琵琶、月琴、阮、三弦、古筝等
3.我国少数民族乐器代表：
蒙古族：马头琴；藏族：木聂；新疆：手鼓、热瓦普、冬不拉、弹布尔；朝鲜族：长鼓
4.中国古典音乐十大名曲：
《高山流水》：古琴曲， 1977年8月22日美国航天号携带飞入太空；伯牙，钟子期。古琴指的是七弦琴，被收入世界非物质和口头文化遗产名
录。
《广陵散》：古琴曲，聂政刺杀秦王
《平沙落雁》：古琴曲
《十面埋伏》琵琶，项羽和刘邦垓下争霸，中国象棋—楚河汉界
《梅花三弄》：笛曲或箫曲，后汉改为琴曲原为东晋桓伊所作
《阳春白雪》：春秋晋国师旷所作，与之对应的名词是下里巴人：指的分别是高雅与通俗
《胡笳十八拍》：蔡文姬
《汉宫秋月》：琵琶曲（文套）
《夕阳箫鼓》：琵琶曲，后改编为《春江花月夜》民族管弦乐曲
《渔樵问答》：渔樵青山绿水间自得自乐
三中国戏曲
世界三大古老戏剧：中国的戏曲与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧
1. 京剧起源：四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班
2. 京剧四大行当：生、旦、净、丑
3. 京剧的唱腔：以西皮和二黄为主。西皮：旋律起伏大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，适于抒发沉郁、悲愤情怀。
4. 京剧板式：一板眼，相当于2／４拍（即一板一眼）；三板眼：相当于４／４拍（即一板三眼）无板眼：相当于１／４（即有板无眼）；散板：无板无眼，即散拍子（注：戏曲板式里的“板”指的是音乐中的强拍，“眼”指的是弱拍和次强拍）
5. 京剧伴奏：文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，伴奏的三大件包括京胡，京二胡、月琴；武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演。
6. 京剧脸谱：
红色：忠勇，正义如：关羽
黑色：正直、无私、刚正不阿甚至鲁莽：如：包公、张飞
白色：阴险、奸诈小人如：曹操，赵高
蓝色：刚强、如：窦尔顿
绿色：顽强、粗暴如：程咬金
黄色：凶猛或残暴如：典韦
金、银色：各种神怪形象
7.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
8.京剧大师：梅兰芳，代表作：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅》等
9.现代京剧：广义指五四运动之后至今的所有反映现实生活的京剧。如：梅兰芳的《抗金兵》狭义指新中国成立之后，通过戏曲改革创作的新京剧如：《红灯记》《沙家浜》
10.现代京剧代表剧目：
唱段
选自剧目
《干洒热血写春秋》《智取威虎山》《家住安源》《杜娟山》《雄心壮志冲云天》《红灯记》《都有一颗红亮的心》《红灯记》《学你爹心红胆壮志如刚》《红灯记》
11.地方戏曲：
1.吕剧山东《李二嫂改嫁》郎咸芬
2.豫剧河南《花木兰》《谁说女子不如男》常香玉
3.越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《天上掉下个林妹妹》第一个吸收女子参加演出，并从清一色男演
4.员变成清一色女演员的剧种
5.评剧河北《花为媒》《刘巧儿》《报花名》新凤霞、赵丽蓉
6.黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》《夫妻双双把家还》严凤英、马兰
7.昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记.《原来姹紫嫣红开遍》我国最古老的剧中之一，2001年
被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”
7.川剧四川《迎贤店》变脸是川剧表演艺术的特殊技术之一
12.曲艺音乐：
鼓词类：流行于北方，京韵大鼓、梨花大鼓《重整河山待后生》（骆玉笙）
弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦而得名，流行于南方苏州评弹，山东弹词等；《蝶恋花答李淑一》（苏州评弹）
道情类：又称“渔鼓类”河南坠子、山东渔鼓琴书类：以扬琴为主要伴奏乐器而定名，主要由
山东琴书、北京琴书
走唱类：二人转、凤阳花鼓、贵州花灯
数唱类：天津快书、山东快书如：《武松打虎》（山东快书）
四中国近现代、当代音乐
1.《黄河大合唱》：诗人光未然作词，“人民音乐家”冼星海作曲
冼星海被称为“人民音乐家“代表作：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《黄河大合唱》《生产大合唱》
2.聂耳：《义勇军进行曲》（田汉作词）《铁蹄下的歌女》《毕业歌》《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《开路先锋》《毕业歌》《卖报歌》等
3.《春节序曲》：管弦乐曲李焕之的《春节序曲》第一乐章
《二泉映月》：阿炳，原名华彦钧创作，二胡演奏。
《松花江上》：词曲作者张寒晖，1936年，流亡三部曲之一（另两首是刘雪庵《离家》《上前线》《送别》又称《毕业歌》李叔同作词
4.萧友梅：代表作《问》《五四纪念爱国歌》《黄河》我国近代学堂乐歌最早依词填曲的齐唱歌曲。
5.《红楼梦》——《枉凝眉》——王立平
《西游记》——《敢问路在何方》——阎肃《三国演义》——《滚滚长江东逝去》——明代杨慎
《水浒传》——《好汉歌》——赵季平
五西方音乐
1．音乐家美誉
巴赫：（德国）音乐之父，复调大师
海顿：交响乐之父
莫扎特：音乐神童
贝多芬：乐圣
舒伯特：艺术歌曲之王
肖邦：钢琴诗人
李斯特：钢琴之王
约翰.施特劳斯：圆舞曲之父
帕格尼尼：小提琴之王
威尔第：歌剧之王
比才：地中海艺术的太阳
2.欧洲音乐发展史
巴罗克时期：1600—1750年，代表人物：巴赫（德国），亨德尔，斯卡拉蒂
古典主义时期：1750—1820年，代表人物：海顿（奥地利）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）海顿：清唱剧《创世纪》《四季》
莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》贝多芬：第三交响曲（田园）第五交响曲（命运）第六交响曲（田园）第九交响曲（合唱）钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》
浪漫主义时期：1820—1910年，艺术歌曲与标题交响音乐是典型代表。代表人物：舒伯特（奥地利）、肖邦（波兰）、李斯特（匈牙利）、柏辽兹(法国)、门德尔松、柴可夫斯基
舒伯特：《魔王》《鳟鱼》《菩提树》
肖邦：《夜曲》《C小调革命练习曲》
柏辽兹：《幻想交响曲》李斯特《匈牙利狂想曲》《爱之梦》
柴可夫斯基：舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美
人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》管弦乐曲《1812年序曲》《罗密欧与朱丽叶》
比才：法国，歌剧,《卡门》
约翰.施特劳斯：奥地利作曲家，《蓝色多瑙河》民族乐派：捷克的斯美塔那和德沃夏克，芬兰的西贝柳斯，俄国的格林卡
斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》
印象主义时期：德彪西
表现主义时期：勋伯格、贝尔格、韦伯恩
3西洋管弦乐队
弦乐组：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴
木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管
铜管组：圆号、小号、长号、大号
打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、三角铁等
六乐理知识
1. 乐音：1 2 3 4 5 6 7
他们的音名是C D E F G A B
唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si
1．音乐的基本要素：音高（音的高低）音值（音
的长短）音强（音的强弱）音色
2．记谱法：五线谱：以音符的不同形状和在谱表上的不同位置记录音的长短和高低
简谱：用七个阿拉伯数字表示
4.节拍节奏
2/4 强、弱 3/4 强、弱、弱 4/4 强、弱、次强、弱
3/8 强、弱、弱 6/8 强、弱、弱、次强、弱、弱
5.力度变化
pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强sf 某一音特强
crese(渐强) decrese（渐弱）
七歌剧
1.中国新歌剧发展阶段：
探索阶段：（1919—1944）黎锦晖《麻雀与小孩》聂耳《扬子江暴风雨》
奠基阶段：（1944—1955）《兄妹开荒》《夫妻识字》《刘胡兰》《小二黑结婚》
深入探索阶段：（1956——）《洪湖赤卫队》《江姐》《伤逝》
2新歌剧代表作：
中国歌剧
经典唱段
《白毛女》《北风吹》《十里风雪》《扎红头绳》《恨是高山愁是海》《洪湖赤卫队》《洪湖水，浪打浪》《没有眼泪，没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》《江姐》《红梅赞》《绣红旗》《我为共产主义把青春献》《小二黑结婚》《清粼粼的水蓝莹莹的天》《伤逝》《一抹夕阳》《紫藤花》《不幸的人生》
2. 外国歌剧
外国歌剧
经典唱段
作者
《卡门》《卡门序曲》《斗牛士之歌》《哈巴涅拉舞曲》法国比才《茶花女》《饮酒歌》歌剧之王威尔第《图兰朵》《今夜无人入睡》
意大利普契尼《费加罗的婚礼》《你们可知道》音乐神童莫扎特《罗恩格林》《婚礼进行曲》
德国瓦格纳
八舞剧
舞剧
《天鹅湖》《四小天鹅》
俄国柴可夫斯基
《鱼美人》
吴祖强、杜鸣心它的成功为《红色娘子军》《白毛女》奠定基础
《红色娘子军》
《娘子军连歌》《女战士和炊事班的舞蹈》《万泉河水清又清》
《白毛女》
1994年被评为中华民族二十世纪经典舞蹈作品
中国音乐史重点
1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等
高三基本能力音乐解题方法
高考基本能力音乐知识点 一、乐理知识 1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定） 音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） 2、音符如：6———（全音符） 6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）·符点，是前面音符时值的一半。 （1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。如果没有，就在旁边写上一个／4 ，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。 具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符／以四分音符或者八分音符为一拍 （2）几种音乐的常见拍子①进行曲、奥运会入场式音乐、婚礼、广播体操、山东秧歌的拍子为偶数拍子 ＜以2／4拍子或者4／4拍子最为常见＞②圆舞曲（又名华尔兹）拍子：三拍子，以3／4最为常见 （3）拍子的强弱关系：①2／4 强弱②3／4 强弱弱③4／4强、弱、次强、弱 ④拍子超过4拍的强弱关系：第一拍为强拍，第四、七、十拍为次强拍，其余均为弱拍 各种音乐符号：强弱符号：p弱mp中弱pp很弱ppp最弱 f强fm中强ff很强fff最强 力度记号：＞渐弱dim ＜渐强cresc （2）五声音阶：宫商角徵羽对应的音：1 2 3 5 6 二、京剧知识： 1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 3、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年（1790年） 2、京剧四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、 正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》 选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》； 5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场” 两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。 ③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高 三、乐器、古曲 1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》 3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。《神奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。 4、埙：中国古老的吹奏乐器 5中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。”，称作“八音”。 民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴 拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴 打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子 地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓
大学音乐鉴赏部分知识点总结2
梆笛和曲笛的区别：中国传统竹笛一般分为曲笛和梆笛两种。梆笛短小，曲笛粗长，梆笛多演奏北方民歌，因为多为梆子戏，所以称为梆笛，曲风欢快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南丝竹音乐，因为多演奏昆曲，所以称为曲笛，曲风以悠扬，抒情为主，音色低沉。技巧多用打音，颤音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中国南方各种地方乐的合奏，故又称昆笛。南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润，,柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。《金蛇狂舞》：1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气氛。乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新；第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 《梁祝》小提琴协奏曲：是陈刚与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用单乐章奏鸣曲式结构，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。全曲大概二十六分钟。 中国民族音乐特点：中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是中华传统音乐文化的重要组成部分。中国民族音乐在音高方面的特点是声可无定高，如很多民族音乐中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅独具韵味。具有本土性，面积宽广，本土特征浓郁；具有民族性，多民族国家，源远流长，体现民族的音乐特点，是民族精神的象征，鲜明的民族个性。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。创作中各种变奏技法被广泛运用。 维也纳古典乐派背景：产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。 自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 贝多芬：路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给了他很多启发，从而奠定了他深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。贝多芬不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品既壮丽宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
中学教师资格考试音乐学科知识与能力知识点
中学教师资格考试音乐学科知识与能力知识点 我国少数民族民歌的代表种类 我国少数民族众多，民歌品种浩如烟海。 (一)蒙古族民歌 1.长调和短调 (1)长调 典型的蒙古族音乐风格的代表，节奏自由、曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气息。气息宽广情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。 牧歌、赞歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。 代表作品有《辽阔的草原》《牧歌》。 2005年被联合国教科文组织公布为“人类口头和非物质遗产代表作”。 (2)短调 轻快活泼，节奏感鲜明，音域相对窄，产生于不同的时期和地区。 前期是公元7、8世纪以前，蒙古族先民在我国黑龙江西部狩猎劳动时产生，曲调短小，节奏整齐有力，并往往与舞蹈与打击乐相配合;后期是待蒙古人民到达蒙古草原后，在牧区和农区都产生出一些轻快活泼，节奏感鲜明的短调民歌。 代表作品有《黑缎子坎肩》《嘎达梅林》。 2.呼麦 作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。西藏密宗格鲁派的噶陀(Gyuto)、噶美
(Gyume)两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。一种借由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。 “双声”(潮尔)指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音，一种有金属般质地的音。 (二)维吾尔族的情歌
维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系，文字由回鹘文改为阿拉伯字母式的文字。民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌，囊括了中国、欧洲、波斯阿拉伯三个音乐体系。 维吾尔族的民歌主要采用的是波斯-阿拉伯体系。 音乐特点：采用五声、六声、七声多种音阶，多出现一些切分节奏、弱拍起唱的现象，旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折，细腻，富于装饰性。 维吾尔族有不少民歌是与舞蹈相结合的，其中闻名中外的代表作品有《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》《送我一支玫瑰花》等。 (三)哈萨克族的独唱和弹唱歌曲 从内容上分劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲和其他歌曲。 从演唱形式上可分为独唱、对唱、弹唱三种。 独唱歌曲旋律优美，结构比较整齐，典型集中的表现哈萨克民族的特点，多数为带副歌的单二部曲式，多以2/4、3/4为主要节拍。 弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器。 代表歌曲有《黑云雀》《红花》。
【精品】高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。 2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。 3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词： 你从雪山走来，春潮是你的风采。你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。 你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。啊，长江！ 4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。 5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中节拍的快慢程度。旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系） 11.音色：有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。 第二单元多彩的民歌
教师资格考试学科知识与能力知识点中国音乐史篇
教师资格考试学科知识与能力知识点中国音乐 史篇 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
2017年教师资格考试学科知识与能力知识点中 国音乐史篇 通过最新、大纲可以了解到2017年吉林教师资格考试内容、考试时间、招聘条件，教师资格笔试科目为中学：《综合素质》、《教育知识与能力》和《学科知识》；小学：《综合素质》、《教育教学知识与能力》；幼儿：《综合素质》、《保教知识》，吉林中公教师考试整理了供考生备考学习。 需要更多指导，请选择一对一解答。 导语：中国音乐史这类题目在历年教师招聘考试题目中经常遇到，很多考生和学员也经常在这个题目中摔跤绊跟头，所以今天特意为大家准备了关于近现代音乐史这个知识模块的相关内容，希望能够帮助大家对这个模块里的知识点的一些基本知识有个更深入的理解和记忆，以防于未然。 考点·刘天华 中国现代民族器乐领域杰出的音乐家。 二胡曲：《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》 琵琶曲：《改进操》《歌舞引》《虚籁》。 考点·黄自 中国20世纪30年代着名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。 代表作品有：合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》;清唱剧《长恨歌》;艺术歌曲《南乡子》《点绛唇》《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》;儿童歌曲《西风的话》《雨后西湖》《踏雪寻梅》;管弦乐作品《怀旧》等。 考点·《长恨歌》 1932年创作的清唱剧《长恨歌》，韦瀚章作词。共十个乐章，黄自生前完成了七个乐章，分别为第一乐章《仙乐风飘处处闻》(混声合唱)第二乐章《七月七日长生殿》(女声合唱)第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》(男声合唱)第四乐章《惊破霓裳羽衣舞》(未完成)第五乐章《六军不发无奈何》(男声合唱)第六乐章《宛转蛾眉马前死》(女高音独唱)第七乐章
音乐鉴赏
第一节、音乐的表现特征与欣赏心理、风格和流派 一、音乐的抒情性特征及欣赏《二泉映月》 二、音乐的描绘性特征及欣赏《十面埋伏》 三、音乐的功能 娱乐功能：夫乐者乐也。 美育功能：孔子“移风易俗，莫善于乐”，列为“六艺”之一。 实用功能：音乐治疗、保健作用、商业运用等。 四、风格：风格的多样性和一致性，是辨证统一的关系。 五、西方音乐历史时期及流派 中世纪时期（公元476~1453） 文艺复兴时期（公元1450~1600） 巴洛克时期（公元1600~1750） 古典时期（公元1750~1825） 浪漫时期（公元1820~1900） 现代音乐时期（公元1900~） 古典乐派：代表人物海顿、莫扎特、贝多芬。结构规整，乐句之间、段落之间长度大体相当，较匀称、平衡，具有高 度的形式美。 浪漫乐派：代表人物舒伯特、韦伯。本能超越理智，想象超越形式，感情超越理性，追求“美的崇高境界”。 六、爵士乐（Jazz）源于美国的一种流行民间音乐。
第二节、音乐的表现要素、手法、结构 一、音乐欣赏的三个阶段 官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏 二、基本表现要素 1.旋律：悠长、宽广、起伏大的旋律，适于表现辽阔、深远的意境和 深情、奔放的情绪。 级进、小跳为主的旋律，一般表情细腻、婉转，适于表现优 美抒情的生活小景。 连续上行的旋律，适于表现明朗乐观的情绪和向上的力量。 连续下行适于表现悲痛、忧伤或深沉、肃穆的感情。 2.调式调性： 3.和声《怒吼吧黄河》《保卫黄河》 4.节奏、节拍 二拍子：强弱均匀 三拍子：律动较缓、柔和流畅，给人一种摇曳的感觉。 四拍子：宽广、稳健 5.速度：快速适于激情、兴奋、紧张、欢快、活跃。慢速适于安详、 忧愁、沉思、宁静。 6.音区：高音区明亮悦耳，中音区坚实稳重，低音区浑厚暗淡。 7.力度：《伏尔加船夫曲》 8.音色：《动物狂欢节》《彼得与狼》 9.织体：音乐中纵向和横向的关系和平衡方式称为织体。分为单声部
最新中国音乐通史复习资料(三)
2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代
音乐教育与音乐能力的培养
去年，我有幸参加了北京魅力校园合唱研修班的培训，经过几天的学习，我对自身有了短暂的修复，开阔了视野的同时，也给我注入了新的教育理念。面对教了二十几年的教材，我一边学习，一边反思。我们小学的音乐教育，到底让学生们获得了什么技能，教材彩印的很精致，内容琳琅满目，却让我们这些施教者东一下、西一下、忙乎一学期到期末，学生们唱的不扎实，更谈不上有什么技能，学生的音乐能力得不到根本提升，这也是教师最头疼的事。记得，在学习中，吴灵芬教授感慨我们中国的小学音乐教育，是有名无实的教育，教材从理论上看起来满有条理的，实际上一点不实用，对培养学生的素质和能力一点没有帮助。吴教授当时算了一笔课时帐，假如每周２节音乐课，去掉４个月的假期时间，我们中国的孩子，每年还拥有８个月，６４课时的音乐课，在小学就读六年，就是３８４课时的音乐课堂，难道，这３８４课时还不够提升孩子的学习音乐的能力与素质吗？在场参加培训的大多数都是来自于全国各地的中小学音乐教师，听完这一笔课时帐，这是觉得这种教育太误人子弟了，大家都很感慨。学习归来后，我也想过要针对学校目前的音乐课堂教学内容进行一下调整。我在网上买了一本《柯达伊教学法》，要提高孩子的音乐能力，首先要从节奏入手，在实际课堂教学中，我借鉴了柯达伊教学法的节奏训练。针对我教的学生，年级的年龄特点，编创了几种不同节奏型和口诀读法，孩子课堂练习的效果非常好。每次节奏练习，孩子们都兴致盎然，很有意犹未尽之感，每到这时，我会被感染，这才是我相像中的音乐课堂。
无论我怎样变换节奏，孩子们都能连贯地按照我教的几种节奏型，边读边拍打出来。经过了这种小小的尝试教学，使我萌生了要结合学校艺术教育特色，对音乐教材的教学知识点，进行归纳梳理。以重视学生的音乐能力为主线，提高孩子音乐能力为教学目的。我想，当孩子具备一定的音乐能力后，还愁他们不会审美和体验音乐吗？基于这个想法，我想，我们学校的音乐课堂还是大有作为的，我为我的课堂制定了音乐课堂教学的三个目标。首先，器乐教学是第一个能力目标，两节音乐课中，有一节是器乐教学，我们学校从器乐走进音乐课堂以来，经过五年的摸索教学，学校已经形成了自己的器乐教学模式。各年级都有难易适度的计划曲目教学，器乐教学的开展，大大地提高了学生们演奏乐曲的能力。在我的器乐课堂中，学生从长音的气息训练，到短音的吐音训练，从指法练习到舌头断音的运用，每节课都要经过这一整套的常规器乐教学的训练，学生进步很快，从低年级到高年级逐步阶梯状提升，几年下来，学生积累了好多葫芦丝曲子。多数年级高的学生，教材中的小歌小曲随便拿来，都能自主吹奏。我的第二个目标是，利用另外一节音乐课堂，从两方面知识技能入手。一是对教材中歌曲进行提炼，选出典型的、有歌唱价值的歌曲，让学生学唱，最终的目的是让学生学会歌唱，并且能大胆地、流利、完整地去站在前面去表现歌曲。为什么我要定这个目标呢？因为，我发现，很多孩子都不会唱歌，即使学校搞课前歌声，那也只是班级盯上一首歌曲练，不能全面地让每个孩子得到锻炼。要想真正提高学生的歌唱能力，
音乐赏析100分作业1
一、单选题 1. (5分) ? A. 汉代苏武 ? B. 唐代高适 ? C. 唐代文成公主 ? D. 汉代蔡文姬 纠错 得分： 5 知识点： 音乐赏析 展开解析 答案D 解析 2. (5分) ? A. 古琴曲 ? B. 古筝曲 ? C. 琵琶曲 ? D. 二胡曲 纠错 得分： 5 知识点： 音乐赏析 展开解析 《胡笳十八拍》据传是（）所作。 《梅花三弄》是（）。
答案A 解析3. (5分) ? A. 二 ? B. 四? C. 五 ? D. 三 纠错 得分：5 知识点：音乐赏析 展开解析 答案D 解析 4. (5分) ? A. 变奏曲 ? B. 奏鸣曲? C. 序曲 ? D. 艺术小品 纠错 得分：5 知识点：音乐赏析 展开解析 答案D 解析 巴赫的《F大调勃兰登堡协奏曲》共分（）个乐章 《牧童短笛》属于钢琴独奏体裁中的（）。
5. (5分) 被誉为十七十八世纪复调音乐“百科全书”的《平均律钢琴曲集》是（）的作品。 ? A. 海顿 ? B. 贝多芬 ? C. 巴赫 ? D. 亨德尔 纠错 得分：5 知识点：音乐赏析 展开解析 答案C 解析 6. (5分) 琵琶是在秦代的（）和西域的曲项琵琶和五弦琵琶的基础上演进的。 ? A. 阮咸 ? B. 弦鼗 ? C. 柳琴 ? D. 月琴 纠错 得分：5
知识点： 音乐赏析 展开解析 答案B 解析 7. (5分) ? A. 哨 子 ? B. 管子 ? C. 笛 ? D. 唢呐 纠错 得分： 5 知识点： 音乐赏析 展开解析 答案D 解析 8. (5分) ? A. 浪漫乐派 ? B. 民族乐派 ? C. 古典乐派 ? D. 巴罗克时期 纠错 乐曲《百鸟朝凤》最显著特征是，用（）模拟了百鸟的叫声。 亨德尔是（）的音乐家。
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学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
教师资格考试音乐学科高分答题技巧
教师资格考试音乐学科高分答题技巧 教师资格考试音乐学科高分答题技巧 一、整体试卷比重分析 根据教师资格考试大纲和历年真题，音乐学科的题目题型、内容、难度都基本一致，按照2016年上半年的题目取平均值列出了试卷比 重图，如下： 1.初中音乐 2.高中音乐 根据上述比重图，得出以下结论： 1.学科知识与技能在考试中占接近一半的比重，主要以单项选择题、音乐编创题及音乐作品分析题的形式出现。其中乐理、和声、 作品分析与歌曲创作等均有可能在上述三大类题型中涉及。而中外 多元音乐文化(中国音乐史、中国民族民间音乐、外国音乐史、外国 民间音乐)，音乐名曲赏析，声乐与合唱教学，音乐与相关艺术及学 科等知识点，仅以单项选择题的形式考查，其中，音乐名曲赏析通 常结合着中外多元文化来考查。 2.整套试卷中占分值较大的是教学能力，共包括音乐教学设计能力、音乐教学实施能力、音乐教学评价能力三部分。在这三部分里，教学设计能力的分值占比最高，主要是以单项选择题、教学设计题 的形式出现。教学实施能力以单项选择题及案例分析题的形式出现。教学评价能力以单项选择题及课例点评题的形式进行考查。 二、高分技巧 1.复习内容 从大纲及上述比重图我们可以得出结论，教学论(包括教学实施、教学设计、教学评价)所占比例很大，而其中占分最多的为教学设计 即写教案的题目。课程标准部分是教学论的依据，而写好教案，就
得对教学实施及评价应该有一个比较大致的了解。所以，我们的复 习内容应该按照以下顺序进行：课程标准→教学设计→教学实施→ 教学评价→中外音乐史→中外民族民间音乐→基本乐理、基础和声、复调、曲式与作品分析、歌曲创作→声乐与合唱指挥→艺术概论。 其中，需要背的是：课程标准、中外音乐史、中外民族民间音乐、声乐与合唱指挥、艺术概论。需要理解的是：基本乐理、基础和声、曲式与作品分析、歌曲创作、教学设计、教学实施、教学评价。 所以，如果大家在考试前没有太多的复习时间，建议把所有复习时间的1/3用来进行课程标准和教学论的复习，另外的时间主要是 中外音乐史、中外民族民间音乐的复习，而基本乐理、基础和声、 曲式与作品分析、歌曲创作知识部分考题并不是特别多，主要可以 通过我们日常的积累进而解决，艺术概论部分占比最少，如果时间 来不及可以通过做题来感受一下常考考点即可。 2.答题策略 (1)答题顺序 (2)时间分配 考试时间共120分钟，教学设计题需要在40分钟内解决;案例分析题1道15分，需要在10分钟左右解决;课例点评题1道15分， 需要在10分钟左右解决;音乐作品分析题1道15分，需要在10分 钟左右解决;音乐编创题1道10分，需要在8—10分钟左右解决;选 择题30道每题1分钟共30分钟，最后剩余10-12分钟来进行检查。不要把时间安排的过满，最后的剩余时间也会给心理上造成一种安慰，不会过于紧张。 (3)养成习惯 先易后难、先熟后生。先做简单题、熟悉的题，再做难题。应根据自己的实际情况，果断跳过不会的题目，从易到难，可以增强信心。 按点回答。考试一般会踩点给分，踩上知识点就得分，踩得多就多得分。而长篇大论不太容易让阅卷老师进行踩分，所以，无论是
中考语文诗词鉴赏常考知识点汇总
中考语文诗词鉴赏常考知识点汇总 一、考查对诗意的理解 对诗词大意理解的考查，也就是对诗词主要内容的考查，是河南中考古诗赏析题的一个非常重要的方面。对此内容的考查频率极高。如2008年河南中考语文试题中第20题：“请概括诗人游山西村时的所见所闻”，再如2009年河南中考语文试题中第21题：“在下阙中作者运用两个典故，表达了怎样的思想感情?”考查的都是这方面的内容。 关于对诗意理解的考查，一般会涉及以下几个方面：对诗句意义的理解，对诗中景物、形象和情感的理解，对全诗深层含义的领悟，对全诗名句的感悟。 我们回顾初中阶段所学古诗词，就诗歌的主要内容、诗歌中的人物形象、诗歌所表达的思想感情可大致归纳如下： 1.诗歌的主要内容有：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色。②咏物言志诗，通过所咏之物寄托诗人品质或理想。③即事感怀诗，因一事而引发感慨。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或借古讽今，或抒发感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活等。 2.诗歌中的人物形象主要有：(1)豪放洒脱的形象，如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”。(2)忧国忧民的形象，如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。(3)乐观豁达的形象，如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。(4)慷慨悲壮的形象，如范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。 (5)忠心报国的形象，如苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。(6)踌躇满志的形象，如辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”。 3.诗歌所表达的思想感情主要有：不畏艰难、忧国忧民、建功立业、思念家乡、想念亲人、感叹世事、壮志难酬、孤傲脱俗、凄清哀婉、热爱山水、豁达豪迈、愁苦孤寂、向往美好、恬淡自乐、离愁别绪、焦虑矛盾、遭贬愤世、怀才不遇、惆怅悲凉、踌躇满志等。 二、考查对语言的品味 诗歌中形象的塑造、感情的抒发，往往通过诗的语言来实现。进行诗歌赏析，很重要的一点就是抓住语言这个根本。因此，考查对古诗词中准确、生动、传神的语言的品味，是近年来河南中考古诗赏析题的一个重要方面。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵：①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》； ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲；③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》，最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》，以及《长城谣》，《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首，还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期：《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪：曾留学法国，回国后与洪创办音乐院，任院长，并教授小提
基本能力音乐符号专题
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘 上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C 您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍
《音乐基础及鉴赏》知识点
音乐基础知识点： 音的4个基本属性 1、音的高低，简称音高。 2、音的长短，简称音值。 3、音的强弱，简称音量。 4、音的色彩，简称音色。 音乐的12个表现要素 音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面： 1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。 2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的感受与听辨。 3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。 4．对音乐结构的感知。 节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。 交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。 交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。 歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。