大学本科《色彩基础》教学大纲
视觉传达专业《色彩基础》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业《色彩基础》课程教学大纲一、基本信息1、课程名称色彩基础/ Color Basic2、课程代码163Y0023、课程类别学科基础（平台）课4、课程性质专业必修课5、学时／学分48/36、先修课程高中色彩基础7、适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的通过学习和训练，使初学设计专业的学生从绘画思维向设计思维转换的过渡。
通过写生色彩训练，尤其是归纳写生训练，逐渐培养学生控制画面的能力，增强对色彩的主观把握能力，强调设计意识，为后阶段艺术设计专业教学打下基础。
（二）教学内容与学时分配本课程教学内容：色彩基本知识、色彩对比与调和。
高考短期应试色彩与专业色彩的区别。
色彩写生表现方法和训练。
本课程以课堂讲授，课堂练习为主（适时辅以外出风景归纳色彩写生）。
采取因材施教，巡辅、个辅与示范结合的方法。
在色彩归纳教学框架下，注重培养学生对客观物象的综合概括能力。
第一章：色彩的基本原理（2学时）了解：色彩的产生和它的科学性。
理解：色彩的基本原理。
掌握：明度、纯度、色相、冷暖要素。
重点内容：1.色彩的产生和它的科学性。
2.色彩的分类。
3.色彩的要素。
教学难点：原色、间色和复色灵活调配和处理。
第一节：色彩的产生和它的科学性。
知识点：色彩的来源、光线和色彩的关系。
第二节：色彩的分类。
知识点：原色、间色和复色。
第三节：色彩的要素。
知识点：明度、纯度、色相、冷暖要素。
第二章：色彩的对比与调和（10学时）了解：色彩色相、明度、纯度、冷暖对比与调和。
理解：色彩的对比色调和规律。
掌握：色彩的对比色调和方法。
重点内容：1.色彩的色相、明度、纯度、冷暖基本知识。
2.色彩对比与调和方法。
教学难点：色彩对比与调和在作画过程中的控制与正确处理。
第一节：色彩的四要素。
知识点：色彩的色相、明度、纯度、冷暖基本知识。
第一节：色彩的对比。
知识点：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比。
第二节色彩的调和。
知识点：1.同种色调和；2.类似色调和；3.对比色调和。
大学色彩基础知识教案
授课对象：大学美术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生理解色彩的基本概念、色彩的三要素、色彩调配的基本方法以及色彩在美术创作中的应用。
2. 能力目标：培养学生运用色彩进行创作的能力，提高审美鉴赏能力。
3. 情感目标：激发学生对色彩的兴趣，培养他们热爱艺术、追求美的情感。
教学重点：1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩调配的基本方法。
3. 色彩在美术创作中的应用。
教学难点：1. 色彩三要素之间的关系及在实际创作中的应用。
2. 色彩调配的技巧。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些色彩作品，引导学生观察、感受色彩的美丽。
2. 提问：色彩在美术创作中有什么作用？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是光的特性在物体、视觉器官三者之间产生的物理现象。
2. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
a. 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝等。
b. 明度：色彩的明暗程度，如深、浅、亮、暗等。
c. 纯度：色彩的鲜艳程度，如鲜红、粉红、灰色等。
3. 色彩调配的基本方法：a. 加法混合：将原色混合，逐渐增加色彩种类。
b. 减法混合：将原色混合，逐渐减少色彩种类。
c. 比例混合：按照一定比例混合不同色彩。
三、课堂练习1. 学生分组，每组选择一种色彩，进行调配练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在调配过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调色彩三要素及调配方法的重要性。
2. 布置课后作业：以本节课所学知识为基础，创作一幅色彩作品。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生色彩三要素及调配方法。
2. 展示学生课后作业，点评作品。
二、讲授新课1. 色彩在美术创作中的应用：a. 色彩与情感表达：红色代表热情、喜庆；蓝色代表冷静、忧郁等。
b. 色彩与空间感：暖色调给人膨胀感，冷色调给人收缩感。
c. 色彩与质感：通过色彩的变化，表现物体的质感。
2. 色彩调配的技巧：a. 色彩对比：将对比鲜明的色彩放在一起，突出主题。
《色彩基础(静物写生)》课程教学大纲
《色彩基础（静物写生）》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.认识色彩绘画种类及体栽的形式语言特点；系统的理解色彩基础理论知识，使学生在色彩学上获得物理、心理、美育方面的相关理论知识。
2.理解写生色彩的造型规律与方法；掌握用色彩（水粉、油画、水彩）塑造形象的体积感、空间感、质感等基本技能。
3.理解并掌握整体观察与比较方法及色调表现方法，具有感受、分析、理解、概括、组织色彩的能力。
4.基本理解静物布置与构图知识，具备构图及自主组织布置写生内容的能力，由此也为后续美术创作研究、实施自主学习与发展进行知识铺垫。
5.依托色彩静物主题，学会从生活中发现和寻找素材，能够生动、深刻、准确地抒发自己对于生活的理解与感受。
6.鼓励引导学生进行有意义的色彩个性语言探索，培养创造意识和教育实践能力，为将来从事中小学美术教育工作、社会美术工作和专业艺术创作打下坚实的基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效四、教学目标达成度评价1.教学目标1的达成度通过课堂讨论或提问或课外思考题书面报告的作业形式进行考评；2.教学目标2、3、4、5的达成度通过平时作业和期末指定课堂一次技能作业的综合考评；3.教学目标6的达成度通过课堂练习作业或对作品的讨论互动或课外思考题书面报告的作业形式进行考评；五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为出勤情况、课堂表现、平时作业、期末考试或课程最后一次技能作业的考评。
具体要求及成绩评定方法如下：1.出勤情况（5%）平时出勤采用“只扣分，不加分”的方法计算成绩。
无故旷课一次，扣除2分；迟到或早退5次者扣除2分，无故旷课超过学校规定次数者，按学校有关规定处理。
2.课堂表现（5%）课堂表现采用“只扣分，不加分”的方法计算成绩。
(1)遵守课堂纪律情况（上课睡觉、玩手机、吃零食等）(2)学习态度情况（认真听讲、积极参与、训练刻苦、勤于思考、勇于提问）3.平时作业（30%）(1)课堂作业(课堂技法练习作业、理论知识和技法语言讨论、技能作业自我评价与互评)(2)课外作业(课外阅读、解读的思考题书面报告、技能作业自我评价与互评书面报告、课外技法练习)评分依据：技能作业评分标准以课程教学要点掌握的程度进行评价；书面报告以规范化、完整性、逻辑性及掌握课程理论知识点的程度进行评价；理论知识、技法语言讨论、技能作业自我评价与互评以口语表达能力、仪态情况、观点阐述分析到位及正确的程度进行评价；4.期末成绩以课堂独立完成的一幅作业进行考评（60%）期末为技能内容考核；成绩的评定，采取三位以上教师集体评分的方式（三位教师的平均分）。
色彩教学大纲及要点(二)2024
色彩教学大纲及要点（二）引言概述:色彩教学在美术教育中扮演着重要的角色。
它不仅能够培养学生的审美能力和艺术创作能力，还能够提高学生的观察力和表现能力。
本文将就色彩教学的大纲与要点进行阐述，包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩构图和表现、色彩心理学以及色彩创作实践等方面。
正文:一、色彩基础知识1.1 色轮与三原色1.2 色相、明度、饱和度的概念1.3 冷暖色调的区分1.4 副色与泛色的关系1.5 色彩对比与配色原则二、色彩运用技巧2.1 色彩的光与影2.2 色彩对比的运用2.3 值与色温的表现2.4 纯色与混色的运用2.5 色彩在不同媒材上的应用技巧三、色彩构图和表现3.1 色彩主题的选择3.2 色彩表现与情绪传达3.3 色彩与构图的关系3.4 色彩层次与空间感表现3.5 色彩与形象表现的协调四、色彩心理学4.1 色彩对人的心理影响4.2 色彩与文化的关系4.3 色彩对情绪和心理状态的调控4.4 色彩在不同时代的变化4.5 色彩对个体和社会的影响五、色彩创作实践5.1 色彩创作的步骤与方法5.2 色彩在实践中的运用技巧5.3 色彩与材料的相互关系5.4 色彩创作的表现手法5.5 色彩创作的个性与风格发展总结:通过对色彩教学大纲与要点的阐述，我们可以看出，色彩教学是美术教育中不可或缺的一部分。
了解色彩基础知识、掌握色彩运用技巧、学习色彩构图和表现、了解色彩心理学并将其运用到创作实践中，这些都是培养学生对色彩的理解与应用能力的重要步骤。
在色彩教学中，教师应结合实践案例和创作活动，引导学生独立思考、锻炼观察力和创造力，以促进他们的美术创作和个性发展。
色彩教学大纲(一)
色彩教学大纲（一）引言概述：色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环，通过色彩的学习和应用，可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。
本文将以色彩教学大纲为主线，分为五个大点，分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过这些具体内容的讲解和实例分析，希望读者能够了解色彩教学的基本脉络，并在实践中有效应用。
正文内容：1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念：色相、明度、饱和度b. 色彩空间：RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则：冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系：色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用：色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用：色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系：色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系：色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义：色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系：色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则：明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则：对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则：色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法：从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结：色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过学习这些内容，学生可以对色彩有更深入的了解，并能够在实践中灵活运用。
色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养，提升他们的观察力和表达能力。
希望本文能够为读者提供一点启发，进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。
本科色彩课教案
本科色彩课教案【篇一：色彩教学大纲】《色彩》课程教学大纲课程名称：色彩课程类型：必修课，专业课总学时：56学时讲课学时：2学时辅导学时：54学时适用对象:本科（专科）先修课程：素描后续课程：装饰基础、平面构成、色彩构成一、本课程的性质和任务（一）课程性质本课程为艺术设计类各专业学生的必修课，属专业基础课程。
它是奠定设计专业学生的色彩绘画基础，是设计专业学生的一个重要分支。
（二）课程任务通过本课程的学习，使学生了解与认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，让学生一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二、本课程的目标认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
（一）色彩基础知识1．知识要点（1）色彩的基础理论知识有哪些内容（0.2学时）①色彩三要素：色相、明度、纯度②色彩的混合：原色、间色、复色③色彩的冷暖（2）如何认识物体的固有色、光源色、环境色（0.2学时）①固有色②光源色③环境色（3）如何把握色彩画面的“素描”关系（2学时）（4）水粉画的基本画法有哪些（2学时）①干画法②湿画法③干湿结合画法（5）水粉画的用笔方法有哪些（6）布置静物与观察研究（7）水粉静物写生的方法和步骤①构图与画轮廓②铺大色调③大体塑造④深入刻画⑤整体调整2．教学的重点难点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律、水粉写生常见问题和解决方法。
3．教学的基本要求通过对本单元的学习，了解与认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，让学生一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
四、练习与实验写生四张4k的水粉。
五、学时分配本课程开设于第三学期，共计56学时，具体学时分配如下六、教学条件（一）师资要求：必修专业主干课程，要求主讲教师具有中级以上职称，并配助教一名。
本科色彩课教案.doc
本科色彩课教案【篇一：色彩教学大纲】《色彩》课程教学大纲课程名称：色彩课程类型：必修课，专业课总学时：56 学时讲课学时：2 学时辅导学时：54 学时适用对象: 本科（专科）先修课程：素描后续课程：装饰基础、平面构成、色彩构成一、本课程的性质和任务（一）课程性质本课程为艺术设计类各专业学生的必修课，属专业基础课程。
它是奠定设计专业学生的色彩绘画基础，是设计专业学生的一个重要分支。
（二）课程任务通过本课程的学习，使学生了解与认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，让学生一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
二、本课程的目标认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
（一）色彩基础知识1．知识要点（1）色彩的基础理论知识有哪些内容（0.2 学时）①色彩三要素：色相、明度、纯度②色彩的混合：原色、间色、复色③色彩的冷暖（2）如何认识物体的固有色、光源色、环境色（0.2 学时）①固有色②光源色③环境色（3）如何把握色彩画面的“素描”关系（2 学时）（4）水粉画的基本画法有哪些（ 2 学时）①干画法②湿画法③干湿结合画法（5）水粉画的用笔方法有哪些（6）布置静物与观察研究（7）水粉静物写生的方法和步骤①构图与画轮廓②铺大色调③大体塑造④深入刻画⑤整体调整2．教学的重点难点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律、水粉写生常见问题和解决方法。
3．教学的基本要求通过对本单元的学习，了解与认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，让学生一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律，掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
四、练习与实验写生四张4k 的水粉。
五、学时分配本课程开设于第三学期，共计56 学时，具体学时分配如下六、教学条件（一）师资要求：必修专业主干课程，要求主讲教师具有中级以上职称，并配助教一名。
《色彩基础》课程教学大纲-GuangdongUniversityOf
《色彩基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203601课程名称：色彩基础英文名称：The Basis of Color课程类别：公共选修课学时：16课时学 分：1学分适用对象:全院本科专业（美术、艺术设计类除外）考核方式：考试先修课程：二、课程简介本课程是全院本科教学计划中的通识选修课程，色彩基础知识是学生用色彩表达事物、生活及情感的重要手段之一。
课程主要培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受色彩的现实价值，增强艺术修养，从而进一步提高审自身的美意识。
课程教学内容有三部分：一、理解色彩知识的基本术语；二、掌握运用色彩的调色方法；三、学习运用色彩表达情感的方法。
教学方式从色彩学的基本原理走向色彩设计应用原理，以静物、景物等物象为教学训练媒介，采用写生、设计等方法和多媒体教学手段。
教学指导思想有别于传统的绘画色彩教学，侧重于理性的色彩观念，强调对色彩应用的主观能动性，突出色彩的情感联想、象征意义。
Course description：This course is a hospital-wide teaching plans for undergraduates of General elective courses, basic knowledge of color is the student of colorexpression, one of the important means of life and emotions. Courses students apply from the color and aesthetic functions, the color value, enhance artistic accomplishment, so as to further enhance their awareness of beauty.Curriculum has three parts: first, understand the basic terminology of color basics, second, the master method of color tinting; three, learn to use color to express emotions. Teaching methods from the basic principles of color design principles of color science, images for teaching and training media such as still lifes, landscapes, sketches, design of multimedia teaching method and means. Ideology is different from traditional teaching of painting color, colors focused on rational concept, emphasizes the application of color initiative, highlights the emotional associations, symbolic meaning.三、课程性质与教学目的课程性质：文学与艺术模块中的公共选修课，属于艺术技能实践课程。
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四川师范大学成都学院
《色彩》教学大纲
课程名称：色彩适用层次、专业：2010级艺术设计本科
学时：72学时课程类型：考试
课程性质：专业基础课先修课程：素描
一、课程的教学目标与任务
色彩课是艺术设计专业的基础课程。
要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。
通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。
培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。
二、本课程与其它课程的联系和分工
从基础训练的角度讲，色彩是造型基础的重要组成部分。
是设计专业必修的一门课程。
作为设计专业重要的设计语言，在各门专业设计课程中都显示了非常重要的作用。
通过对学生色彩能力的培养，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。
三、课程教学内容及基本要求
(一)色彩基础知识概述(12学时)
【教学目的与要求】了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识，
【知识点】色彩的由来及概念色彩三要素色彩与其他艺术学科的关系
【本章重点】色彩的三要素色彩的由来及概念
【本章难点】色彩的冷暖感觉
【教学方法与手段】结合图片讲解及多媒体教学形式
【讲授内容】第一章色彩基础知识概述
第一节光与色彩的关系
第二节色彩的概念
第三节色彩的三要素
第四节色彩的冷暖感觉
【课后作业】完成一张半开的水粉静物临摹作业。
（二）水粉画的工具材料与表现技法（12学时）
【教学目的与要求】通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。
科
学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要
求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。
【知识点】色彩的工具材料和表现技法色彩的肌理效果.
【本章重点】色彩的用笔方法色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现。
【本章难点】色彩的表现技法
【教学方法与手段】讲解结合图片及多媒体教学形式
【讲授内容】第二章水粉画的工具材料与表现技法
第一节工具材料
第二节表现技法
第三节用笔方法
【课后作业】完成一张半开水粉静物写生作业
（三）视觉色彩运用原则（16学时）
【教学目的与要求】让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。
逐渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。
【知识点】光源色，环境色，固有色
【本章重点】光源色和环境色的理解与运用
【本章难点】光源色和环境色的理解与运用
【教学方法与手段】结合图片讲解及多媒体教学形式
【讲授内容】第三章视觉色彩运用原则
第一节视觉色彩
第二节色彩的运用
第三节补色对比
【课后作业】完成一张半开的水粉静物写生作业
（四）水粉画构图原则与物体质感表现（16学时）
【教学目的与要求】通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步
骤、色调关系以及物体的质感表现。
【本章重点】水粉画构图原则物体的质感表现
【本章难点】物体的质感表现
【教学方法与手段】结合图片讲解及多媒体教学形式
【讲授内容】第四章水粉画构图原则与物体质感表现
第一节水粉画构图原则
第二节物体的深入刻画与调整
第三节物体的质感表现
【课后作业】完成一张半开的水粉静物写生作业
（五）作品欣赏（16学时）
【教学目的与要求】通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如以创作出更好的绘画作品为主要目的。
【本章重点】观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。
【本章难点】学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。
【教学方法与手段】结合图片并讲解疑难。
【讲授内容】第五章：作品欣赏
【课后作业】完成一张半开的水粉静物写生作业
四、实验内容及基本要求
实验名称：课堂写生
总学时72学时，讲课14实验（上机或多种形式教学）58学时。
水粉画工具材料
4812
与表现技法
视觉色彩运用原
41216
则
水粉画构图原则
21416
与物体质感表现
作品欣赏21416
五、考核方式
考试方式：考试课
各教学环节占总分的比例:考试成绩50%+平时成绩40%+考勤成绩１０％
六、课程教材与主要参考资料
1、使用教材翟勇编《水粉画》安徽美术出版社2007,8月
2、参考资料
王传东，田玉良编《设计色彩学》（第一版），济南：山东美术出版社，2007，5月。
执笔人：刘燕审核人：
2010年8月29日。