浅谈敦煌壁画——张大千临摹的意义
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。
张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。
他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。
在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。
它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。
敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。
他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。
他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。
张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。
他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。
他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。
张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。
他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。
他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。
张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。
他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国古代艺术中的瑰宝，自其发现以来就一直吸引着无数艺术家和学者的研究。
在20世纪，张大千先生作为中国画坛的巨匠，也曾给予了敦煌壁画极高的评价，并将其融入到自己的艺术世界中。
他以他独特的艺术语言，重新演绎和再创造了敦煌壁画的魅力。
张大千先生对敦煌壁画的研究和借鉴可谓卓有成效。
他深入研究了敦煌壁画的内容、线条构成、色彩运用等方面，并加以吸收和借鉴。
尤其是他对敦煌壁画中人物形象的解构和再创造，使他的作品更加充满了现代感和韵味。
他将敦煌壁画中的古典人物形象重新演绎，并融入到了自己的艺术风格中，形成了独具特色的张大千风格。
张大千先生对敦煌壁画的艺术精神有着深刻的理解。
敦煌壁画以其独特的审美表现方式和文化内涵吸引着无数人，而张大千先生正是深入理解了这一点。
他通过对敦煌壁画的深入研究，发掘出了其中的艺术精神，并将其融入自己的作品中。
他不仅是在形式上借鉴了敦煌壁画，更是在精神和情感上与之产生了共鸣和联系。
他通过自己的作品传承和发扬了敦煌壁画的艺术精神，使之焕发出新的生机和活力。
张大千先生在敦煌壁画的传承和创新中起到了重要的引领作用。
他通过自己对敦煌壁画的研究和艺术实践，开拓了新的艺术思路和表现方式。
他的创作不仅仅是对敦煌壁画的模仿和复制，更是在敦煌壁画的基础上进行了创新和突破。
他通过对敦煌壁画的再创造，形成了自己的独特风格，并对中国画坛产生了深远的影响。
他的艺术成就不仅为敦煌壁画的传承和发展做出了积极贡献，更推动了中国绘画艺术的崛起和壮大。
张大千先生在二十世纪的艺术世界中，以他独特的艺术观念和创作方法，将敦煌壁画重新演绎和传承，为中国绘画艺术的发展做出了卓越贡献。
他的艺术表现手法和艺术精神都受到了广大艺术家和学者的推崇和研究。
他的艺术成就不仅为敦煌壁画所赋予的价值和意义增添了新的内涵，更为中国绘画艺术的历史留下了浓墨重彩的一笔。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画敦煌壁画作为中国艺术史上的瑰宝，具有举世无双的艺术价值和文化意义。
二十世纪中国画坛的一代巨匠张大千，对敦煌壁画深情推崇，并将其融入自己的创作中。
本文将聚焦于张大千对敦煌壁画的研究与艺术创作，并探讨其对中国传统文化的崇敬以及对艺术创新的思考。
张大千对敦煌壁画的研究投入了大量精力。
他多次前往敦煌进行实地考察，并亲自绘制壁画复制品。
无论是在敦煌实地考察还是在绘制复制品的过程中，他都非常认真严谨，力求还原敦煌壁画的原貌。
他不仅对敦煌壁画的图案和色彩进行了深入研究，还对敦煌壁画的技法和结构进行了充分的了解。
通过这些研究，张大千深入理解了敦煌壁画的艺术特点，对其进行了有针对性的应用和创新。
张大千在自己的艺术创作中大量运用了敦煌壁画的元素。
他将敦煌壁画的线条、构图、色彩等特点融入到自己的作品中，使之更具浓厚的中国传统艺术氛围。
他的花鸟画中常常运用敦煌壁画中的符号和花纹，使得作品不仅具有装饰性的美感，还富有深邃的文化内涵。
他还将敦煌壁画中的人物形象和故事情节巧妙地融入到自己的山水画中，使得作品更富有传统文化的韵味。
张大千对敦煌壁画的研究和应用体现了他对中国传统文化的崇敬。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，蕴含了丰富的历史、文化和艺术信息。
张大千通过对敦煌壁画的研究和应用，不仅在艺术创作中传承了中国传统文化，更为后人提供了一扇了解中国传统文化的窗口。
他对敦煌壁画的创新应用也体现了他对艺术创新的思考。
他在传承中创新，使得敦煌壁画焕发出新的艺术光彩。
张大千：我临摹的敦煌壁画，一幅都不卖，全部献给国家
张大千：我临摹的敦煌壁画，一幅都不卖，全部献给国家
1941年开始,画家张大千历时两年多、耗用黄金上万两、精心临摹的北魏至明代的敦煌壁画中的精品之作。
当年张大千先生共绘制了两百余幅作品，1949年9月在他赴印度开画展时带走了56幅（目前此56幅作品藏于台北故宫博物馆内。
）而其余的200多件则留在成都。
1953年1月19日，按照大千先生的叮嘱，其大夫人曾正蓉将百余幅壁画摹品无偿交由四川省博物馆代存。
由于敦煌壁画中许多已无迹可寻，这批壁画摹品更变成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。
大千先生曾经对其子张心智说：“我们费尽千辛万苦临摹来的敦煌壁画，我一幅都没卖，其原因就是我早已决定今后要把这批摹品全部献给国家。
”
作为张大千艺术生涯的第二个高峰,三年面壁敦煌令他中期的画风为之一变,也成为他艺术生涯中不可多得的珍贵经历.除了成为研究敦煌艺术的第一人,成为创立敦煌学的艺术巨人之外,也令在之后50年的绘画生涯受益无穷。
今天的敦煌已经成为世界文化遗产,但当年张大千临摹的壁画中的50%都已经漫漶不轻甚至有的已经不复存在,而虽然敦煌艺术研究院成立后也开始了近半个世纪的敦煌壁画临摹工程,但能超越张大千先生的几乎没有来者。
张大千对敦煌壁画的贡献及意义
41撰文/于天文张大千对敦煌壁画的贡献及意义敦煌之行是张大千艺术生涯中一段举足轻重的经历。
文章通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料整合，梳理了张大千对敦煌壁画考证、宣传、保护做出的贡献，总结了张大千临摹敦煌壁画具有的时代意义。
张大千前往敦煌的缘由最初，张大千的敦煌艺术启蒙来自曾熙、李瑞清两位老师讲述。
后在四川生活时期，张大千多次听朋友严敬斋与其同事马文彦谈起敦煌绚丽灿烂的壁画艺术，极大引起张大千兴趣，后又与举办敦煌壁画临摹展览画家李丁陇结识，了解到了更多关于敦煌的情况，并与李丁陇共同计划保护敦煌之事。
听严敬斋、马文彦对敦煌讲述，看李丁陇从敦煌带回的壁画临摹作品，张大千再也抑制不住心中对敦煌的向往，立即着手准备前往敦煌。
去敦煌是他从师训的必然，主要还是他自身艺术求变的需求。
张大千对敦煌壁画的贡献20世纪初，法国人伯希和（paul pelliot）曾对莫高窟进行编号，共编171号。
20世纪30年代，甘肃省官厅也曾对莫高窟进行编号，共编353号。
在伯希和对莫高窟编号中每个洞窟副号多至三十个，编排顺序极不科学。
甘肃省官厅当年编号由于时间和战争原因，编号已不适用。
为便于对敦煌壁画进行临摹，张大千按照年代、开凿顺序由南至北，由左至右，顺石窟折回向上进行详细系统编号，共编309号，相比前两次编号更加合理科学，张大千当年编英文代号为C 的莫高窟编号至今被世界敦煌学派所公认，其也成为第一位独立为敦煌石窟编号的中国人。
张大千与友人在敦煌莫高窟42张大千在敦煌石窟内临摹壁画张大千在敦煌两年零七个月，共临摹完成了各时期代表性壁画作品大小共276幅（四川博物院收藏183件，台北故宫博物院收藏62件），并绘有大量线描稿和装饰图案，这些临摹作品为后来敦煌壁画修复提供了参照依据。
1963年，敦煌莫高窟进行大规模维护时，曾向张大千借取近200幅临摹壁画作为参考。
张大千受敦煌壁画影响，绘画题材、风格都发生了重要转变，除山水花鸟之外，开始重视人物画，创作了众多仕女题材绘画作品，仕女绘画风格由清丽婉约转变为壮丽洒脱。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画二十世纪的中国艺术界涌现了许多杰出的艺术家，其中张大千先生是其中之一。
他以其独特的艺术风格和对中国传统文化的深刻理解而著称于世。
在他的艺术世界中，敦煌壁画是一个重要的元素。
敦煌壁画作为中国传统艺术的瑰宝，深刻影响了张大千先生的艺术创作，成为他作品中不可或缺的一部分。
本文将就此话题展开探讨，浅谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画。
敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，其独特的艺术风格和精湛的艺术技巧给了张大千先生深刻的启发和影响。
敦煌壁画起源于公元366年至1368年的隋唐明清时期，是中国古代艺术史上的重要篇章。
敦煌壁画以其丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格，展现了中国古代绘画艺术的独特魅力，被誉为中国古代艺术的瑰宝。
张大千先生在对敦煌壁画的理解和领悟上，赋予了其独特的艺术生命和表现形式。
张大千先生在其艺术创作中，追求着中国传统文化的精髓，力图将中国传统文化与现代艺术相结合，创造出独具特色的艺术作品。
敦煌壁画作为中国古代艺术的杰出代表，深深地吸引着张大千先生，成为他艺术创作的灵感源泉。
张大千先生以其独特的艺术表现手法和独具匠心的创作思路，将敦煌壁画融入到自己的艺术创作之中，创造出许多富有中国传统文化特色的艺术作品。
他在绘画中运用了敦煌壁画的技法和表现手法，以其娴熟的笔触和深厚的文化底蕴，呈现出了富有中国传统文化气息的艺术品，深受广大观众的喜爱和赞赏。
敦煌壁画在张大千先生的艺术世界中，承载了丰富的文化内涵和历史价值。
敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，蕴含着丰富的文化内涵和历史价值，是中国传统文化的重要组成部分。
张大千先生深刻地理解和领悟了敦煌壁画的历史价值和文化内涵，将其视为艺术创作的灵感源泉。
敦煌壁画在二十世纪张大千先生的艺术世界中扮演了重要的角色，成为他艺术创作的重要元素之一。
张大千先生以其独特的艺术创作手法和对中国传统文化的深刻理解，赋予了敦煌壁画独特的艺术生命和表现形式。
张大千临摹敦煌艺术作品
张大千临摹敦煌艺术作品张大千投荒万里，刻苦精研，摹得各朝壁画近三百幅，将敦煌艺术昭示于世人。
张大千将敦煌艺术带给了世界，同时也将珍贵的临摹原件交付给了祖国。
1953年及1955年，他在大陆的家人秉承其意愿，两次将留在大陆的壁画临摹品220件全部交给国家，由四川省博物馆收藏。
1968年11月，张大千将携带的壁画临摹品62幅全部捐赠台湾故宫博物院，再次引起了强烈反响，人们盛赞这种慷慨无私和热爱民族文化艺术的精神。
张大千作品欣赏张大千是国内首个对敦煌石窟艺术进行“临摹传写”、“考订年代”和“探究源流”的著名画家，也是第一个将敦煌艺术大规模介绍给世界的画家。
张大千作品欣赏张大千对敦煌的了解始于1920年代，1937年芦沟桥事变爆发后，张大千辗转来到四川成好友严敬斋（曾担任过国民党中央政府监察院驻甘（肃）宁（夏）青（海）的监察使），向他介绍甘肃敦煌莫高窟石窟艺术。
张大千作品欣赏张大千对此极感兴趣，后感慨道：“大千流连画选，倾慕古人，自宋元以来真迹，其播于人间者，尝窥见其什九矣。
欲求所谓六朝隋唐之作，世且笑为诞妄。
独石室画壁，简籍所不在，往哲所未闻，千堵丹遁光莫曜，灵踪既閟，颓波愈腾，盛衰之理，吁乎极矣！”故有意穷探画法之源，追寻他梦寐以求的六朝隋唐真迹。
张大千作品欣赏1941年5月，张大千携家眷、门生等数人离开成都，乘飞机至兰州，转道敦煌。
途遇喇嘛画工技高卓越者，相邀同往，数月后行至敦煌。
原定费时三月，然一抵敦煌即被莫高窟“藏经洞”内，唐代仕女所吸引，遂改变计划，决意定居敦煌二至三年。
张大千作品欣赏莫高窟千佛洞矗立在风沙大漠中达千年之久，其残破境况目不忍睹。
在借鉴前人编号的基础下带领门人弟子费时五个月对敦煌石窟进行清沙和编号，1942年春夏之际正式展开壁画临摹工作。
张大千作品欣赏敦煌壁画临摹的方法有三种：其一是客观临摹，即按壁画现存面貌如实再现，旧就旧，破就破，不加任何主观变动；其二为旧色完整临摹，用于成套资料摹写，如历代舟车、舞乐、服饰等，为了便于研究，经过调查，把残破的部分完整起来，而色彩仍然是古旧的；其三是复原临摹，即恢复壁画初成时鲜艳夺目的新面貌。
浅析敦煌壁画对张大千仕女图的影响
浅析敦煌壁画对张大千仕女图的影响□成玥璇摘要:在张大千的艺术生涯中，敦煌之行是一段举足轻重的经历。
张大千的作品风格在其敦煌之行后发生了引人瞩目的转变,其创作的仕女图也以敦煌之行为转折点，在绘画风格和艺术思想上发生了不可忽视的转变。
关键词：张大千敦煌壁画仕女图张大千作为我国著名的艺术家，与其相关的研究著作和资料非常多，主要集中在张大千的生平事迹和艺术思想领域；对张大千艺术作品的研究也多涉及其泼墨泼彩绘画和大写意山水画、花鸟画等，对其仕女图的研究相对较少。
文章试图通过整理、分析张大千不同时期创作的仕女图，佐以张大千的创作笔记与相关语录，结合相关图像和文献资料，寻找敦煌壁画对张大千仕女图创作产生的影响。
一、敦煌壁画对张大千仕女图画面特征的影响1线条运用的转变中国画与西方绘画相比，其独特之处之一在于中国画强调用线造型。
线条可以说是中国画最突出的特点之一，也是中国画的重要元素。
在文人画兴起之后，画坛逐渐推崇对各种笔墨技法的运用，弱化对线条的强调，早期学习明清画家的张大千亦是如此。
因此,在敦煌之行后，他的仕女图创作最明显的改变之一就在于对线条的运用。
对比张大千以敦煌之行为节点前后创作的作品可以发现，敦煌之行后的作品用线明显受到敦煌壁画的影响，运笔线条师法唐菩萨像的富丽堂皇风格，下笔沉稳，多用中锋，纤细的线条也展现出浑厚的骨力。
张大千特别提到其中关于白描的部分：“他们那种线条的劲秀绝伦，简直和画家所 说的’铁画银钩’一般，这又是证明敦煌的壁画，如果不是善书的人，线条绝对不会画得如此的好。
而画人像、佛像最重要的是线条，这可以说是离不开的。
”近代画坛中多推崇以文人画为代表的“苟简之风”，而敦煌壁画作品中的线条，对高古游丝描、铁线描和行云流水描的运用精细绝巧又千变万化，展现出神采飞扬的韵律感，细微之处的动态变化使画面既精致又不失节奏感和气势，这显然令张大千深受触动。
他在敦煌以两年多的时间潜心临摹，勤练线条,才有了后来的巨大转变，使作品颇有“曹衣出水,吴带当风”的意味。
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浅谈敦煌壁画——张大千临摹的意义
作者：张洁
来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期
摘 ; 要：敦煌壁画所具有的文化意义、历史意义，想必我也不用再多说。
它汇聚了中国传统绘画艺术的精华，代表着古代最广大劳动人民的劳动成果，但是让人心痛的是它不但被掠夺而且直到今天还在被大自然侵蚀。
在此我们不得不感谢张大千，他深入敦煌莫高窟考察研究，不断向世人展示敦煌独特而宝贵的艺术，从而推进了敦煌艺术的保护和研究。
关键词：敦煌壁画;艺术探究;艺术传承
中图分类号：K879.41;J209.2 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0185-01
敦煌市位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇处，因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。
它就像一块巨大的宝藏，而敦煌壁画就是这宝藏中的瑰宝。
这块艺术瑰宝曾吸引了无数艺术大师前来探究，其中一位就是张大千。
他通过历时两年的时间，潜心钻研，用一腔热血与满目热爱去抚摸这块瑰宝，在领会其中深意后，临摹壁画、钻研技巧，终成为一代大师。
一、深入探究敦煌艺术
1941年春，享誉海内外的国画大师张大千，怀着对敦煌莫高窟的无限向往之情，不顾家人与亲友的反对，踏上了去往敦煌的艰难旅程。
他们穿越千里黄沙，万倾戈壁，一路上餐风宿露，历尽艰辛。
当张大千第一次走进洞窟时，被眼前的情景震撼了：这就是我梦寐以求的敦煌！你比我想象的更宏大，更辉煌！自此他带领众徒弟开始了临摹敦煌壁画的浩大工程中。
两年间临摹出276幅尺寸大小不同的壁画，包括本生、佛经、经变、因缘故事及建筑彩绘图案等，囊括了我国从4世纪到14世纪的历代造型艺术。
张大千先生将自己在敦煌莫高窟中潜心钻研探究的成果以论文的形式向大家展现，其发表了一篇11000余字的论文《谈敦煌壁画》，深入解析了敦煌壁画对中国绘画的影响。
这篇论文论述了张大千对敦煌壁画的研究心得，是一份研究“敦煌学”极具价值的文献。
“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。
大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此宝之一斑，其成绩已超出以前研究的范围。
”这是与张大千先生同一时期在研究敦煌壁学方面的重要领军人物陈寅恪对张大千先生的评价。
在印度巡游考察期间，张大千先生也对印度壁画进行了深入的了解，探讨了敦煌壁画与佛教源头印度绘画艺术的关系。
他通过研究发现，石窟是佛教寺庙的原始形式，敦煌壁画故事
多源于印度的佛缘故事，但有所不同的是，敦煌壁画的技法依然是传承了中国的传统画法，经过几千年的沉淀、积累，最终形成了具有中国特色和中国民族文化传统的敦煌艺术。
他指引了后者们对敦煌文化的探究方向，并推动了敦煌艺术文化的进一步发展。
二、向世人展示敦煌文化
初到敦煌，张大千就急于把敦煌文化分享给世人，它通过举办画展的形式，分享给世人。
在兰州举办过一次画展，受到了极大反响。
回到成都后，又于春节正月初一，借提督街一家银行大楼举办了“张大千临摹敦煌壁画展”，这次展览，当时誉为盛事。
与此同时配合出版了《大风堂临摹敦煌壁画第一集》，以扩大影响，利于流布。
张大千3年敦煌之行，其画风的改变，从这本画集中已见端倪。
史学家陈寅恪在看完重庆画展后评介云：“……何况其天才特具。
虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上另辟一新境界……”
张大千的几次临摹壁画展反响很大。
当时一些艺术青年，便是因看了画展而远赴敦煌，为敦煌学的研究默默贡献了一生，如敦煌学家段文杰、史苇湘等。
与画集同时印行的还有一册《大风堂书画录》，详细记录了张大千收藏的历代书画精品。
这本书现在要找，恐非易事。
张大千不单单把它热爱的敦煌艺术展示给中国同胞，艺术交流是不分国界的，他同时将敦煌文化展示给国外，让全世界对中国壁画艺术刮目相看。
他是最早向国外宣传、展示敦煌艺术的艺术家。
1949年在印度的邀请下，张先生携带了近56件敦煌壁画临摹作品，去印度办画展，率先向世界展示了敦煌艺术的魅力。
此后，张先生又不间断的去了二三十个国家，举办了近200次的画展，每次画展都会展出他最爱的作品，让众人体会到敦煌艺术的博大精深。
三、推动了敦煌艺术的保护和研究
在张大千临行敦煌前就有了解到，敦煌莫高窟屡遭破坏和盗窃，便带头呼吁大家保护。
当张先生到达敦煌后，发现敦煌石窟中的许多石窟已经塌陷，甚至一些石窟已经被风蚀、填埋了，大量艺术瑰宝被盗窃、流失，很是心痛。
可想而知，许多珍贵的敦煌壁画，已被风沙、雨雪，侵蚀而脱落了，破坏程度严重。
张大千先生一边抽空调查研究，详细的搜集整理各个洞窟的原貌、现状及缺损状况，一边在临摹期间对破损的壁画进行修补，使其尽量恢复原貌，从而给后者研究敦煌文化带来极大的帮助。
在1952年，张先生在偶然间看到了，流落在国外多年的敦煌经卷和遗书。
倍感心痛，出于对敦煌文化的热爱以及对国家文物的保护，张先生不惜重金将这些经卷文物买回，并转交给国家文物管理局，使得这些流失在外的瑰宝重新回到祖国。
张大千的敦煌壁画临摹在学术上给世人带来不朽的探究意义，同时在敦煌艺术上保护、整理、和研究上的贡献也是不可磨灭的，感谢张大千先生为敦煌艺术的付出。
参考文献：
[1]张大千.张大千临摹敦煌壁画[M].成都：四川美术，北京：和平出版社，1984.
[2]东巴.论张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术的内在联系[J].内江师范学院学报2013（01）.。