敦煌壁画中的色彩文化研究
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】 敦煌莫高窟壁画飞天图
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。
以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。
一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。
据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。
由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。
就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。
在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。
其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。
构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
平面设计中的敦煌壁画元素
平面设计中的敦煌壁画元素敦煌壁画是中国历史上最为著名的艺术形式之一，远古的壁画被认为是中国艺术史上最为重要的文化遗产之一。
敦煌壁画所在的敦煌莫高窟建于公元366年，是中国唐朝时期在丝绸之路上的一个重要宗教中心。
敦煌壁画包括了许多丰富多彩的艺术元素，这些元素常常被设计师用于平面设计中，以创造出引人入胜的图像。
一、中国传统花鸟中国传统花鸟元素是敦煌壁画中最常出现的元素。
这些图案通常是对自然的描述，以花草和鸟类的形式表现。
平面设计师可以采用这些元素，用传统花鸟的形象来点缀或装饰设计作品，以增强作品的自然气息。
二、宗教雕刻敦煌壁画也包括了许多宗教雕刻元素，如佛陀、菩萨、阎罗王和神明等。
这些元素通常被设计师作为图形或图像使设计更加丰富和具有心灵的寓意。
三、传统绘画敦煌壁画还包括了许多传统绘画元素，如中国传统画、泼墨画和水墨画等，它们是中国传统艺术的重要组成部分。
平面设计师可以和将这些元素应用到他们的设计作品中，以带来更加传统和卓越的表现。
四、装饰元素敦煌壁画中的装饰元素也非常丰富，有壁龛、框架、横幅和牌匾等。
这些元素可以被用于平面设计中，为设计增加更多的层次感和质地感。
五、颜色运用敦煌壁画中的色彩运用非常丰富，采用了中国传统的颜色组合。
这些颜色可以被用于平面设计中，以表现出具有中国传统文化的设计风格。
六、文字设计敦煌壁画中的文字设计非常精美且变化万千。
平面设计师可以将这些文字运用于设计中，以增加设计的文化底蕴和美感。
综合来看，敦煌壁画能够为平面设计中增添更多元素和美感。
这些元素体现了中国传统文化的纷繁复杂，以及它对金色莫高窟的重要贡献。
这些元素可以被应用于平面设计，以传达出独特的艺术风格，体现出设计所要表现的概念和情感。
对敦煌壁画色彩的名人评价
张大千曾惊叹：“敦煌壁画那色彩，就像天上掉下来的调色盘，红得似火在燃烧，蓝得像最深的海洋，绿得宛如春日新叶，黄得仿若璀璨金芒。
像《飞天》图中的色彩搭配，浓烈却不失和谐，仿佛把世间最绚烂的颜色都揉进了那一方壁画之中，这哪是画，简直是色彩的狂欢盛宴！”徐悲鸿感慨道：“敦煌壁画色彩，恰似一首无声的交响曲，每种颜色都是独特的音符。
看那《九色鹿经图》，黑与白的沉稳如同低音鼓点，各种彩色的交织好似灵动的弦乐，它们组合在一起，奏响的是跨越千年仍震撼人心的旋律，这色彩的力量，难道不令人折服？”常书鸿高呼：“敦煌壁画的色彩是历史的华服，华丽无比！它以土黄为底，像是大地的肌肤，再用朱红、石青、石绿等色彩点缀，如同在大地上绣出了最精美的花纹。
就像《五百强盗成佛图》，那色彩的布局，仿佛能带着我们穿越回古代，感受当时的辉煌与庄重，谁能抗拒这样色彩的魅力？”季羡林先生说：“敦煌壁画的色彩宛如古老文明的密码锁，红是热情的密钥，蓝是深邃的密码，绿是生机的线索。
在《供养菩萨图》里，那色彩的微妙变化，就像密码锁上的刻度，精准地组合出一种神秘而迷人的氛围，这难道不是艺术色彩的极致？”梁思成评价：“敦煌壁画色彩如同建筑的灵魂伴侣，它赋予了壁画空间感与生命力。
就像建筑中的色彩运用能营造出不同的氛围，敦煌壁画里，深棕与浅黄的搭配勾勒出洞窟的深邃，彩色的壁画人物似在这色彩构建的空间里鲜活地舞动，这色彩与壁画的融合，怎一个妙字了得？”林徽因赞叹：“敦煌壁画色彩似是繁星落入凡间，那些亮色的点染如同星子闪烁在夜空般点缀在壁画之上。
看《维摩诘经变图》，金粉的运用像是星空中最耀眼的星辰，其他色彩环绕周围，恰似繁星拱月，如此富有诗意的色彩布局，是不是比诗画还要美？”丰子恺谈及：“敦煌壁画色彩像是儿时的梦幻乐园，充满了无尽的想象与惊喜。
那一抹抹鲜艳的色彩，如同乐园里的各种游乐设施，红的滑梯，蓝的旋转木马，绿的秋千。
像《弥勒经变图》中的色彩组合，不就像乐园里热闹欢乐的场景吗？这色彩难道不是通往梦幻世界的大门？”老舍先生说：“敦煌壁画色彩犹如民族性格的写照，热烈奔放的红像是西北人的豪爽，深沉宁静的蓝好似他们内心的坚守，五彩斑斓便是这片土地多元文化的融合。
敦煌莫高窟中的佛教故事壁画探究和分析
敦煌莫高窟中的佛教故事壁画探究和分析摘要：佛教故事是佛教艺术最早的形式之一，它出现的时间早于佛教绘画、经变绘画、供养人绘画。
公元前3世纪，在古印度的巴尔胡塔和桑植塔上雕刻了许多本生佛教绘画。
这一时期还没有出现过一座规模宏大的佛像，由于内容丰富、寓言生动、通俗易懂、生活情趣浓郁，佛教绘画故事最能被世俗理解和接受。
佛教历史形象已成为佛教徒向僧侣和群众宣讲教义的工具，几乎所有的佛教石窟和寺庙都雕刻着佛教历史形象。
本文主要对敦煌莫高窟中的佛教故事壁画作一个深刻的研究和分析。
关键词：佛教故事；敦煌莫高窟；宣讲教义引言以莫高窟为主体的敦煌画作中主要描写佛教绘画故事，莫高窟中的佛教故事壁画多数是来自印度的佛教传播故事绘画（释迦牟尼传记故事）、本生故事绘画（萨垂那舍身饲虎）、因缘故事绘画（小沙弥守戒自杀因缘）、瑞像故事绘画（菩提树的故事）和经变故事绘画，并且还有大量的历史绘画图记录了历史发生事件（张骞出使西域），经变故事绘画百分之百是由中国人创造的，是佛教在中国传播的主要途径之一，它把深奥晦涩的佛经转换成了绘画表达方式，让其变的通俗易懂并且好看，对大乘佛教在中国的发展起到了巨大的推动作用。
1.敦煌佛教故事壁画的类别历史上的佛教绘画是以佛经作品为基础的，佛经作品众多，佛教著作中有数百个故事，佛经内容非常丰富，所以佛教故事壁画的内容也丰富多彩【1】。
根据佛经故事的内容和性质，敦煌石窟中的佛教故事绘画,大致可以归纳为以下几种类型:佛传故事绘画--佛传故事是佛教创始人释迦牟尼生平的故事和传说，而在佛教经文中，佛教故事是以释迦牟尼生平故事为题材的绘画故事，这些故事被人们神化，并用宗教色彩加以装饰来讲述释迦牟尼的生平故事【1】。
佛教的教徒们经过多个时代的变迁，把很多古印度和东南亚那些有趣并且有意义的神话故事和一些民间的传说故事用在释迦牟尼的身上，让人相信的历史记载现在很少了，所以佛经里面的故事主要就是以释迦牟尼为主角来讲述的一部具有传奇色彩的故事集。
敦煌壁画的艺术价值与历史价值
敦煌壁画的艺术价值与历史价值敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，与庙宇、雕塑一样，是中国唐代最宏伟的文化艺术瑰宝。
敦煌壁画是在陇南敦煌地区的莫高窟、千佛洞、鸣沙山等地上所绘制的石窟壁画，其构图丰富、线条流畅，人物形象栩栩如生，形态变化多样，色彩鲜亮而不失廉价。
一、敦煌壁画的艺术价值在艺术领域中，敦煌壁画的作品是值得我们深入研究和欣赏的。
敦煌壁画被广泛认为是中国壁画艺术的珍品。
从艺术风格上看，敦煌壁画的构图类似于中国画，将各种元素巧妙地融合在一起，打造出了具有中国特色的艺术形象。
敦煌壁画传达了中国古代建筑、绘画、雕塑等方面的杰出成就，成为珍贵的艺术宝藏。
敦煌壁画的艺术价值还表现在作品的色彩上。
敦煌壁画充分运用了颜色的对比和补充，给人以深刻和鲜明的视觉印象。
大量使用红、黄、紫、绿、蓝、黑等丰富多彩的色彩，使绘画形象更具有视觉魅力和表现力。
二、敦煌壁画的历史价值敦煌壁画不仅在艺术领域有着杰出的表现，其作品还具有重要的历史价值。
在西部地区进行的多年考古调查中，敦煌壁画被认定为了一座浓缩了中国历史和文化精华的“世界古代艺术宝库”。
敦煌壁画所描绘的历史事件和文化背景，对于研究中国古代文明、政治制度、地理环境等都有着重要的指导意义。
例如，敦煌壁画上的太空图可以反映唐代中国地理环境的变化，反映了当时的交通运输、农业经济、商贸交流等方面的现状。
同时，由于敦煌壁画的存在，我们能够更深刻地了解唐代的信仰、文化和哲学思想，并且对研究中国古代文化起到了积极作用。
三、对于当代艺术的启示敦煌壁画在当代艺术中仍然发挥着巨大的影响。
敦煌壁画强调形式和无形的相互作用，描绘出了形态各异的图案和形象，形成了有意义的视觉形象。
这一属性对于当代艺术家来说是极为重要的。
敦煌壁画还体现了人类对于艺术和文化的永恒追求，这也对于时下艺术家有着启示和借鉴作用。
总之，敦煌壁画的艺术价值与历史价值不言而喻。
它是中国古代艺术和文化的珍品，对于了解中国历史和文化，以及当代艺术家的启示都具有极为重要的意义。
浅析敦煌壁画色彩的艺术特色
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浅析敦煌壁 画色彩的艺术特 色
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样统一的和谐美。
中 国 画 家 自古 以来 在 绘 画 艺 术 创 作 中 就 很 注 重 色 彩 的 和 谐 ， 文 人 画 家 的 画 论 经 验 表 现 出 来 ， “ 色 不 以 如 用 以深 浅 为 难 ，难 于 色 彩相 合 ” “ 火气 炫 目 ，则 入 恶 道 ，若 矣 ” “ 抵 浓 艳 之 过 ， 风 神 不 爽 ， 韵 索 然 矣 ” 用 色 应 ．大 则 气 ， 讲 究 “ 而 不 俗 ， 而 不 薄 ” “ 能 淡 逸 而兼 逸 气 ， 淡 艳 浅 ，惟 益 妆 浓 抹 间 ” 这 些 文 人 画 的 画 论 ，体 现 出 我 国 传 统 绘 画 。 的色彩观念 ， 即注 重 色 彩 的 和 谐 。这 与 中 国 人 “ 天人 合
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，它是在唐朝盛世时期的敦煌石窟中所创作的，以佛教故事为主要内容，展现了唐代中国艺术的顶峰。
敦煌壁画的艺术特色之一是它的图案精细、线条流畅、造型丰满、色彩鲜艳。
敦煌壁画的画面结构十分严谨，布局合理，图案和颜色的统一性和协调性非常出色。
壁画中的人物形象栩栩如生、具有逼真的感觉，背景、衣饰和饰品的细节异常丰富，为中国绘画史上的一大珍品。
敦煌壁画的艺术特色之二是它表现了中国传统文化的神韵，它凝聚了佛教思想、道家思想、儒家思想、阴阳五行等多种中国传统文化因素，深刻细致地反映了当时中国社会的人文气息和文化内涵。
壁画中的每一个人物、每一件衣饰和饰品，都是中国古代文化中生动的缩影，它们透出的文化内涵是令人叹为观止的。
敦煌壁画的艺术特色之三是它的国际影响，敦煌壁画是中国和世界艺术史上的一大宝藏，它的艺术魅力和独特性已经吸引了来自各个国家和地区的艺术爱好者和研究者，成为中国文化的重要传承和扩散。
综上所述，敦煌壁画是中国古代壁画的杰作，它以精湛的技艺和深厚的文化内涵赢得了世人的认可和喜爱，成为中国文化的一大瑰宝，也是中华民族文化艺术宝库中最具代表性的艺术珍品之一。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，以其独特的造型特色和绘画风格而闻名于世。
敦煌壁画的造型特色主要表现在人物形象的特点上。
敦煌壁画在人物形象的塑造上，注重表现人物的美丽和高雅。
人物形象通常具有高挺的鼻梁、削瘦的脸庞、长而细长的眼睛等特点，整体形象线条流畅、曲线优美。
敦煌壁画对人物的服饰、发型等也非常注重，常常采用丰富多样的服饰装饰，表现出华丽的风格。
敦煌壁画的造型特色还体现在动物形象的塑造上。
敦煌壁画中的动物形象非常丰富多样，包括神兽、鸟兽、虫鱼等，栩栩如生。
动物形象通常以曼妙的线条勾勒出动态的姿态，表现出生动活泼的形象。
动物的毛皮、羽毛、鳞片等也常常被艺术家绘制得栩栩如生，给人以立体感和触感。
敦煌壁画的绘画风格主要表现在色彩运用上。
敦煌壁画的色彩非常鲜艳明亮，以红、绿、蓝等鲜明的色彩为主调，给人以热情奔放的感觉。
敦煌壁画中的色彩运用丰富多样，既有大面积的色块运用，也有精细的渲染和描绘，使整个画面充满活力。
敦煌壁画还注重阴影和光的掌握，通过色彩的变化和层次的营造，使画面更加立体生动。
敦煌壁画的绘画风格还表现在线条处理上。
敦煌壁画中的线条通常柔和流畅，充满曲线美。
线条的运用不仅用于勾勒人物、动物的形象，还用于表现衣物、器物、建筑等。
线条的运用既有轻盈的舞姿，也有稳重的建筑，使整个画面呈现出和谐的美感。
敦煌壁画的造型特色和绘画风格独具一格，注重表现人物的高雅美丽、动物的栩栩如生，运用鲜艳鲜明的色彩和柔和流畅的线条，展现出千年以来的艺术魅力。
这些特色和风格无疑为敦煌壁画增添了独特的艺术魅力，使其成为中国古代绘画艺术的瑰宝。
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敦煌壁画中的色彩文化研究
摘要：敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表，虽历经千年，无论在绘画形象上还是在色彩表现形式上，各个时代都呈现出不同的风貌。
就其色彩构成而论，虽几经变化，但色彩数量都不多，或可称单纯。
仅仅几种颜色却并不令人感觉单调，反而显现出一种独特的绚丽来。
本文试图从色彩对比、色彩装饰性、色彩时代性、色彩意向美等多方面对敦煌壁画色彩进行细致分析，以期对当今壁画创作提供一定的借鉴价值。
关键词：敦煌；壁画；色彩；对比；装饰
一、敦煌壁画研究概述
敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中一个极为重要的组成部分，在经过统计的492个洞窟内，共有四万五千平方米的壁画作品，规模之大令人惊叹!而这些壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高则更加为世人所称道!自上世纪初敦煌莫高窟被发现以来，关于其雕塑、壁画、建筑等各方面的研究一直不断。
但在关于壁画研究的过程中，人们似乎更多的把注意力放在了对于画面本身的考证上，却忽视了其基本的色彩表现，讨论敦煌壁画色彩结构及其艺术成就的文章也显得乏善可陈。
这或许同传统中国画重“笔墨”、“神韵”有关系，但“笔墨”、“神韵”所创造和表现的都为具体的“形”。
即是“形”，便离不开“色”。
”形”唯有和“色”共同合作，方可创造出各种各样的物体，也才能更精确的表现出各种物体所独有的特点。
事实上，即使是传统中国画所一直强调的“墨”也有“五色”之分，所谓“墨
即是色，色即是墨;墨生于笔，笔发于墨”。
而对“墨”的强调也是随着宋以来文人画的兴起才真正开始的。
因此，所谓传统中国画重“笔墨”不重“色彩”的说法并不十分准确。
二、敦煌壁画的色彩艺术分析
敦煌有历代壁画五万多平方米。
敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上，其色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素，充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。
对于敦煌壁画研究，前人耕耘甚多，成果颇丰，本文试从以下四个方面进行梳理。
（一）和谐的色彩对比
敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。
其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。
通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。
以隋420窟西壁‘雏康洁经变”为范例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。
表现人物时，在黑白的强烈对比下，“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。
文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。
从色彩效果看，“维摩洁经变”色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的，达到了“和而不同”的境地，使
壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。
又如北魏第254窟，成功的运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜明色”的不和谐因素，使画面色彩效果最终达到和谐。
（二）色彩结构的装饰性
敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。
壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。
多民族的文化传统、长时期的风格延变，加上绘画材料自身的变化，使敦煌壁画的色彩结构和层次比较复杂。
克孜尔石窟建于公元三至四世纪之间，其绘画千法为西域普遍流行的晕染法。
所谓晕染法，就是以由深到浅的颜色沿着所绘人物轮廓由外到内的涂抹，使得所绘物体有了明显的立体感和凹凸感，因此中国古代也称之为凹凸画法。
在克孜尔石窟壁画中，这种凹凸画法从早期到晚期一直盛行不衰。
克孜尔壁画从人物形象到构图造型都与古代印度佛教相似，壁画中大量使用色相纯度极高的蓝靛色和石青、石绿等间以土红色、白色(图3)。
这些颜色经过画师们强劲有力的粗线勾染，使得克孜尔壁画同初期的敦煌壁画相比显得更加粗放朴拙。
后期的克孜尔壁画开始出现中原地区的线描技法，整体色彩感觉也更接近敦煌壁画。
（三）各时代色彩略有变
敦煌壁画虽历经千年，但由于各时代审美观的不同，敦煌壁画的色彩语言也随着时代的不同，其绘画技法、绘画颜料和绘画观念都发生着变化，这种差异大抵以唐朝为分割点。
总体来说，北魏浓郁厚重而有变化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐时代华丽高雅，题材广泛。
比如257窟是具有北魏时期壁画特征的典型洞窟，具有早期敦煌艺术壁画的共同特征。
其中最突出的是它的色彩特征。
该窟以其生动而稚拙的造型、浓烈而深沉的色调，对比强烈的色彩，构成一派和谐温璐的色彩氛围，给观众留下了深刻的印象。
壁画以温和的暖土红为底色.与石育、石绿形成鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。
它与主体中心柱佛宪的冷色调又形成了色调氛围的冷暖对比，构成了洞窟色彩整体变化、和谐与平衡。
（四）色彩大胆夸张，极具意象美
敦煌壁画的创作中，运用瑰丽的想象和夸张的手法，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。
敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，“五色体系”在敦煌壁画中有显见的效果。
在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。
正如检验一个好厨师的标准并非看他是否能做出满汉全席，而是看他能不能将最普通的青菜炒出好滋味一样，一幅画面的色彩是否丰富，并非都取决于所用颜色种类的多少。
事实上，如果对所有
颜色不加选择及合理的使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉平均乏味。
色彩的丰富不仅来源于对比色、调和色的运用，还有一个更重要的是同类色的运用。
同类色的深、浅、冷、暖不仅使一种颜色有了变化，而在它与其他颜色组合搭配后又产生了更加多样而复杂的变化，使得画面更加和谐，这一点在隋唐洞窟中表现的尤为突出。
如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、储石。
整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。
三、结语
敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产，也是世界文化宝库中一颗灿烂的艺术瑰宝，值得研究学习的很多，值得我们借鉴发扬的更多。
从二十世纪初至今，敦煌汇集了大批专家学者从事壁画的保护和研究工作。
人们研究壁画的临摹与复制、线描的运用与处理、构图形式与内容体现等。
本文从色彩入手，对敦煌壁画色彩与现代色彩理论的联系以及在现代石窟壁画中的运用进行了较粗略的研究，希望对敦煌壁画色彩研究提供一定的借鉴意义。
参考文献：
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作者简介：朱振民所在单位:法库县文化馆地址：辽宁省沈阳市法库县文化馆邮编：110400项目名称：（群众文化类，美术专业）作者简介：姓名朱振民；职称馆员；学历本科；主要研究方向美术。