敦煌壁画色彩的艺术特征

摘要：壁画中最具有代表性的当属敦煌壁画，而全盛时期的唐朝，使敦煌壁画色彩更加绚丽多彩，同样敦煌壁画色彩也反映了当时文化、艺术、经济的盛世唐朝的繁荣。具有独特的美感，是我国壁画艺术的精髓所在。敦煌壁画经过时光的洗刷，从唐朝直至今天，它依旧呈现出色彩斑斓、金碧辉煌的美感，作为文化遗产来说，不仅壁画所呈现出华丽色彩，还是宝贵的独特艺术特征与研究价值。

关键词：敦煌壁画的概念;壁画色彩艺术特征;研究

从敦煌壁画的基本表现形式上看，壁画与雕塑都是在建筑之上创作的，壁画可以补充或者表现雕塑所不能表现出的内在内容，其中绚丽多彩的壁画色彩衬托出了敦煌壁画艺术的整体效果，另外，对于壁画所要表现的意义说，敦煌壁画或者壁画的色彩都是最为丰富的，因此，壁画色彩处于整个敦煌壁画中的重要作用。

一、敦煌壁画的概念

我国乃至世界最出名的壁画巅峰之作，西千佛洞、安西榆林窟、敦煌飞天这些都是敦煌壁画其中之一，可见，敦煌壁画的艺术价值有多大。同时也是世界最大、最多、内容最丰富的石窟群。敦煌艺术其中最为重要的组成部分就是敦煌壁画，无论是庞大的范围，还是高超的手艺，都体现出了敦煌壁画的辉煌历史。丰富多彩的内容，具有较强人文气息、政治功能，其表现内容具有多样性，例如：神的形象、神的活动与善良的愿望、故事传说等，敦煌壁画与其他宗教艺术相同以抚慰慈善的愿望。敦煌壁画也是源于现实生活的艺术变现形式，存

在着它独有的民族传统。

二、敦煌壁画色彩的艺术特征研究

在唐朝时期敦煌壁画得到了前所未有的发展，无论是色彩的运用，还是壁画的创作。下面结合唐朝时期艺术的背景下，从技术技巧的发展和风格转变的视野，阐述下敦煌壁画色彩的艺术特征。

1.在初唐建成近百年内,唐朝的文化、政治、经济形成了一定的规模，开始逐渐的由平稳转向发展时期，大唐盛世的雏形也逐渐的形成。虽然初唐敦煌壁画所体现出的色彩效果的特色与盛唐时期的敦煌壁画相仿,但体现出的经济文化情况形成的艺术特征并不相同。敦煌壁画表现出了最发达的壁画表现形式，年轮之悠久、艺术表现之精湛、奇光异彩、五彩缤纷、种类繁多、线条之美等，都具有一定的社会价值的体现。由于隋末文化影响，前唐朝时期的壁画还是以形式美为主，偏轻于内容的体现，对于壁画的处理也比较具有自律性，提倡壁画的整体效果具有悦目怡心的优雅。例如：敦煌壁画中的东壁西侧供奉观音，随着时间的洗礼，部分色彩已经暗淡，不过还可以通过主体感受到色彩斑斓的艺术气息。此尊观音盘坐在莲花上，周围围绕着一些小神佛，无论是观音，还是小神佛，都身穿深棕色的僧袍，每一位神佛的身材不一，有身强力壮的，有玉树临风的，不过每一位神佛的身形都能体现出一种健康美，观音的头饰、僧袍、巾带，第401窟北壁东侧供养菩萨,有些颜料虽已变色,但仍可以看出当年赋彩的华丽。此菩萨身材修长,腰肢呈现S型造型。耳环、肩饰、巾带、服饰儒雅、美轮美奂的坐姿,让人如梦如醉。壁画整体色彩是以深棕为主色基调，

配合淡蓝、土绿、暖白等色系为点缀，虽然有一些色彩由于历史长久的洗刷而褪色，不过还是形成色系之间对比的美感。淡蓝色、暖白色与深棕色都富有暖色系的热情，与土绿的融合与搭配突出了色系对比差异，具有增强视觉效果的作用。对于这幅壁画来说，结构大多以平涂的形式表现的，以线条为大框，将设计好得色彩平涂到大框了，是壁画色彩更为醒目、多彩缤纷。前唐朝时期的壁画色彩艺术普遍以儒雅祥和为主，不过对于色调的搭配也是多种多样，有些以至冷暖色调的不同搭配。例如：北壁西侧上部的千佛画，在整个壁画中有很多的神佛，一名男神佛立于中心位置，左右各排成两队，竖做立于被壁之上，中间男神佛身披土红色僧袍，外披淡蓝色袈裟，腰扎暖白色巾带，双手合十，闭眼念经，立于中间。壁画整体色彩是暖色调红与暖白与中性色调淡橙色，加之与冷色系的淡蓝，组合搭配，色调的不同搭配升华了整体壁画的色彩效果，体现出整个壁画色彩大气磅礴、刚毅坚强。

2.敦煌壁画色彩的表现特点在唐朝中期一般以丰满为主，敦煌壁画的色彩表达效果，更美观、气势磅礴，色彩鲜明，必须要取决于色彩节律化，壁画色彩的表现形式多种多样，其壁画的内容也是各种各样，人物角色比较繁多，常常使人应接不暇，眼花缭乱，美不胜收，整体建构布局平稳，层次分明，井井有序。壁画色彩多以装饰性为主，壁画色彩的体现形式以渲染和叠晕为基本技巧，有点类似于色调的分明，整体效果感强，色差效果明显，色彩表现得更加光彩夺目，稳重，多样化，对比性、谐调性更好地体现出壁画整体的美感。唐朝中期的

壁画大多以点、线、色彩为主要的特殊构成为主，曲线与直线的完美配合，惯用与抽象性的形式。敦煌壁画一般采用变局、平构、换色、改变形状等一首手段，有的作品甚至凸出了壁画色彩的整体艺术形象，脱离了现实生活的真正的界线，使壁画与现实绘画作品表现异常更加使观者惊奇。唐朝中期的敦煌壁画色彩中对于绿色基调运用次数的最多，同时效果也是表现得最为优美、精致，同时在对于强对比色差色调的高明处理，更加凸出了壁画效果的丰富多彩与大气磅礴的整体特征，在唐朝中期的敦煌壁画色彩中运用了多种类的色系，蓝色与红色，或者是绿色与暖白等等，但是唐朝中期的敦煌壁画色彩的主色上的巧妙运用，是壁画的整体效果更加的协调同一。唐朝中期的敦煌壁画色彩采取的是以主带点，以主带面的平涂手段，大面积、大范围的运用主色基调，在整体壁画色彩的局部或部分采取点或面的局部装饰，不同颜色、不同区域、不同色调、色差对比、光亮度的对比等等巧妙的手段，精湛的技艺，创作出了壁画艺术的巅峰之作。例如：敦煌壁画中第147窟西壁北侧的万佛，整体壁画效果令人夸赞称奇，内容多样，色彩种类繁多，整个壁画采用的是淡蓝色为主基调，搭配了一些暖白、粉绿、土黄作为装饰性点缀，壁画的整体凸显了明亮度的清晰的效果，采用暗黄色的背景对比，增强了色彩的和谐性，体现出了人物的立体效果，面貌清晰，逼真、面部表情丰富多彩，体现出了壁画创作者运用自己精湛的技巧，围绕着创作者的思维想象，结合当时的文化、经济等因素，创作出超于常态的、客观的、抽象的人物特征，体现出了艳丽的外部特征与优美的内在特征融为一体的结构美感，烘托出了壁

画的整体色彩的五彩纷呈。

3.敦煌壁画色彩艺术特征还体现在当时的审美文化，审美文化的基本体现就是和谐美，敦煌壁画色彩的巧妙运用，产生了壁画的整体效果的协调性，融合了多种艺术的精湛技巧的表现形式，凸出了壁画的内在与外在的绚丽美感。形成了具有敦煌壁画艺术独有的色彩特征艺术。其中，将多元素、多样性，相互结合、相互统一的，形成一种直观性、简单、优雅的美。色彩和谐是每名画家都非常关注的一种美感，无论是在绘画创作时，还是在总结和归纳经验时，颜色之间的合理运用与方法，色差对比，明暗度的掌握，颜色色系的深浅，例如：色系之间的融合完美体现是虽浅但不薄，鲜艳但是不庸俗，才能体现出创作者的造诣高低。敦煌壁画就是运用了这种艺术形式，体现出了色彩的五彩缤纷，多姿多彩，清雅，没有存在一丝丝的喧哗与杂乱，多出了一种使人们庄静的感觉。虽然敦煌壁画种类繁多，色彩丰富，但是，要整体观察发现，底色是其最重要的组成部位，每一幅壁画色彩中使有一个主色调与其他色彩想融合的，无论怎么观察都脱离不出主色调的范畴，衬托出了壁画与壁画的联系相互统一，相互和谐，体现出了敦煌壁画的井然有序的效果感受。例如：第57、76、65窟中的壁画都突出描述的是说法图案，共同特点就是人物众多，大多都是以金黄色和土黄色为主色基调，无论是主尊阿弥陀佛，还是侍立的迦叶,观世音,十菩萨等,整体壁画色彩效果体现出绚丽多彩，无论是精致面部轮廓、健硕的身材、色彩丰富的僧袍、金灿灿的头冠项饰等等，无不体现出壁画强大的视觉冲击力，围绕着主色基调的基础上，搭配

了一些少量的淡蓝、土红、回蓝为局部点缀，在色彩完美、合理、巧妙地搭配下，烘托出了整体壁画的严肃、端庄、大气的效果。

4.唐朝晚期的敦煌壁画色彩相对于前期与中期相比，无论是色彩的基调变得淡雅，还是色彩的种类的应用也是减少很多，但是相对的整体什么体系确是完美与成熟。唐朝晚期壁画可以体现出当时的文化、经济、技术不断在发展，例如：色调的新元素的应用、制作工艺的提高、色彩搭配文化的发展、人们思想的进步、研发的新艺术等等。虽然被认为敦煌壁画已经走向衰败，但是，色彩所体现出的简洁、优雅、清淡等，都具有一定新的艺术表现形式价值，在不失去典雅、洒脱的同时，色彩搭配的合理化、和谐化，呈现出的艺术价值更是新的探究与借鉴。唐朝晚期的敦煌壁画受到附近民族的感染，一些壁画的装饰、图形或者色彩，形式存在一定的民族文化特征，色彩色调不在富丽堂皇、厚重，色彩变化也不多样，色差、明亮度的运用也逐渐减少。突出地体现出了色彩的强有力震撼力和视觉感染力,其色彩丰富多彩、色调的多种多样和色彩搭配的合理化，表现出了我国敦煌壁画色彩特有的艺术魅力和色彩绚丽的美感。敦煌壁画色彩的演变过程可以体现出我国社会历史的发展进程，反映出了当时的政治、文化、民族风情、精神寄托等，敦煌壁画同时也呈现出当时各种精湛的技艺、和色彩缤纷的建筑装饰，都是我国宝贵的艺术财富。

三、结语

我国是历史悠久的文化艺术大国，敦煌壁画是我国绘画艺术的经典之作，通过色彩艺术追求理想、境界、意境、美感，勾勒出整体壁

画的多姿多彩的效果，通过对敦煌壁画色彩艺术特征不断研究，体现出敦煌壁画色彩的运用具有一定的装饰性作用，感到了敦煌壁画的绚丽的色彩世界中的独特魅力。对于我国以后的艺术发展有着不可磨灭的价值。

参考文献：

[1]谢生,保凌元.敦煌艺术之最[M].甘肃人民美术出版社，1993.

[2]【瑞】约翰内斯,杜定宇译.色彩艺术[M].上海：上海美术出版社,1983.

[3]马丽，王寒青.浅谈敦煌壁画飞天的艺术美[J].新乡学院学报：社会科学版，2011（3）.

[4]孙景波．壁画绘制技法/中央美术学院壁画系列教材[M].黑龙江美术出版社，2001.

作者:王继伟单位:云南艺术学院美术学院

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敦煌壁画元素在家居设计中的传承与创新

敦煌壁画元素在家居设计中的传承与创新□戴灵慧顾颜婷摘要：敦煌作为古时各种文化的交汇融合之处，直至今日发展为辉煌石窟壁画文化。这些壁画代表了公元 4世纪至 14世纪中国佛教艺术的鼎盛成就。这些璀璨的历史文化理应在现代重焕生机，通过新的方式和途径为当代人的生活添彩。关键词：敦煌壁画设计元素传承创新家居设计敦煌壁画神秘而庄重，虽多为表现佛教文化的艺术，但创作素材多取自于现实人间。因此，我们可将敦煌壁画理解为对现实世界的反映和古人在精神上的理想追求。了解敦煌壁画，以系统、整体的眼光重新审视石窟中多样的艺术形式（如建筑、彩塑等），并寻求应用的创新思路，是传承敦煌壁画元素的重要方式。一、研究敦煌壁画元素的现实背景1.博物馆文创设计蓬勃发展把传统文化中的人物、家具、食品等设计为文创产品，能够展现传统文化之美。要想让传统文化进一步融入人们的生活，博物馆不仅要大力发展文创设计，而且要引导人们认识传统文化符号，了解博物馆展览反映的社会思想。敦煌博物馆曾推出带有敦煌壁画纹样的滑板。滑板采用贴面装饰，以朱红、石绿为主色，将敦煌飞天纹样装饰在滑板的背面，正面以飞天小图标点缀，沉稳与活泼兼备，具有鲜明的敦煌艺术风格。敦煌博物馆这一特色文创设计充分诠释了敦煌艺术的内涵，让传统文化不断以新的形式融入年轻人的生活。2.艺术表演与文化展览一些以敦煌艺术为参照的舞蹈表演，在服饰上采用古典、华美的敦煌配色与服制样式，在文艺表演领域创造性地展现了传统文化。此外，敦煌博物馆中各种新颖的文化展览也是继承与创新传统文化的重要途径，这也是笔者研究敦煌壁画元素的现实背景和动力。二、敦煌壁画的艺术特征1.种类繁多敦煌壁画展现了丰富多彩的古代社会生活，是中国壁画发展史的重要组成部分。其种类繁多、体制各异，按内容主要分为七类：尊相画、经变画、佛教东传故事画、神怪画、释迦牟尼故事画、供养人画像以及石窟建筑、彩塑、天井等处的装饰纹样。2.图案特色明显敦煌壁画的图案具有佛教文化特色，这也是敦煌石窟壁画内容分布的重要原则，因此，其在氛围上常常显得庄严、华美。三、敦煌壁画中蕴含的审美意识敦煌壁画中蕴含的审美意识因时而变，脉络清晰。北朝（386—581）时，受西域文化的影响，敦煌壁画既有西域文化的风貌，又有传统中国画的神韵，其中以圆轮形荷花纹、缠枝荷花纹最有特色。石窟的顶部构架为殿堂式的建筑样式。隋朝（581—618）时，中原地区的石窟、陵墓的雕饰和丝织物上的纹样成为敦煌石窟装饰的效仿样本。形制上，窟形变化为覆斗顶，平棊转变为华盖形藻井。图样上，以葡萄藤纹、翼兽神像纹、菱格狮凤纹、三兔莲荷纹、缠枝忍冬莲荷纹、联珠纹等为主要特色。初唐至盛唐时期，敦煌石窟装饰图案经历了从成熟发展至鼎盛的过程，花卉纹、禽鸟纹在这一时期达到全盛，以团花纹、卷草纹为主要代表。中唐时期，石窟藻井中绘有狮子、龙等祥禽瑞兽纹样，呈现出平稳、简略、清雅的风格特点。五代至宋，石窟装饰沿袭唐朝，藻井多以团龙、凤鸟为主纹饰，形成了以团龙藻井为特征的地方风格。西夏至元，装饰纹样受中原文化和佛教文化的双重影响，纹样大多仿照中原地区的建筑彩绘，以牡丹纹、凤鸟纹、神兽纹为主，又以缠枝牡丹纹、花草禽兽纹、回纹、卷涡纹最有特色，艺术风格上呈现出文化交融的特点。四、敦煌壁画元素在家居设计中的运用方式1.家居配色敦煌壁画的色彩构成别具一格，不论是单个颜色还是整体配色，都是古典而独特的。其中，朱红、锗石、姜黄、靛青、石绿、漆黑、月白等都是中国传统文化中具有代表性的色彩。这些和谐而独特的配色可应用于家居软装设计，如墙纸、沙发、床品、地毯、窗帘等。2.装饰图案在家居设计中，设计师要注意家居环境的整体和谐。如，在中式或新中式的室内设计中，设计师可大面积地采用敦煌壁画的装饰图案，以营造沉稳、华贵的古典氛围。中式或新中式的室内空间设计多采用木质家具，设计师通过小面积地采用繁复的装饰图样，可以活跃空间的氛围。如，在格挡屏风的画屏上、纱罩灯的灯罩上（图1）或布艺沙发上，设计师都可以使用敦煌壁画中的图案元素。但在简约的现代风格或欧美装修风格中，不论是颜色还是图案，都不可大面积地应用敦煌壁画元素，只能将其作为点缀性的装饰，如小型的敦煌壁画图样地毯、沙发上的单只敦煌花样靠枕（图2）等。除了上述方面，其他一些家居产品设计中也可以融入敦煌壁画元素。如，书桌上、书柜里或收纳架上的一些小型摆件，以及其他一些生活物品，如水杯、桌垫（图3、4）、鼠标垫等。3.家居产品智能界面设计随着智能家居的日渐普及，越来越多的家居方式采用智能系统及其配套的App。在这些系统的操作界面、交互按键上加入

敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术研究

作者：李成斌

来源：《黄河黄土黄种人》2022年第01期

壁画是中国最具代表性的艺术类别之一。盛唐时期，敦煌壁画发展鼎盛，不仅色彩绚丽，且充分呈现出盛唐时期的艺术、文化以及经济特色，彰显盛唐繁荣景象。现代壁画艺术领域学者研究表明，敦煌壁画是中国壁画艺术的精髓，藻井图案则是敦煌壁画中承载花卉纹样、动物纹样的主要图案内容，体现出传统民族集体创造的智慧结晶。文章就敦煌壁画和藻井图案展开分析，先概述敦煌壁画以及藻井图案，然后详细讨论敦煌壁画和藻井图案的色彩艺术，了解二者所呈现出的艺术特征。

一、敦煌壁画概述

敦煌是中国乃至世界最为著名的壁画之城，著名的敦煌飞天就在这座城市，敦煌壁画的艺术价值已经上升到世界艺术层次。在敦煌的众多艺术形式中，壁画是重要组成部分，不仅范围广，而且呈现出高超的工艺特征，充分体现了敦煌壁画诞生年代的辉煌历史。壁画的内容包含浓郁的政治色彩和强烈的人文气息，不仅表现形式多样，而且充分体现出东方古老传说，展现出东方神明的形象。敦煌壁画的形成主要是为了记录人们的现实生活，通过独特艺术表达，展现中国古代民族传统气息。

二、藻井图案概述

古代的很多建筑装饰图案中都包含四方形、八角形等图案，这种图案主要处于天花板的位置，呈现出“穹然高起，如伞如盖”的装饰特征，该种装饰图案就是藻井。在古代，藻井也被称为“斗八”“天井”或“龙井”，是古代建筑中屋顶构造的主要形式之一，敦煌壁画中的藻井图案正是根据孤岛建筑形成的藻井方式所形成的一种壁画新元素。敦煌是连通中西方国家的主要城市，佛教由此被带入中原，随着佛教文化的盛行，敦煌艺术气息浓厚，充分体现出中西方文化融合的特性。敦煌壁画作为无形的纽带将建筑元素、雕塑元素以及绘画元素联系起来，形成有机整体。藻井图案是敦煌艺术图案中最为典型的图案之一，主要分为几何、云彩、植物、火焰以及动物等多种类型，每种艺术图案都蕴含着足够的生命力，成就了藻井图案的艺术精髓。从初唐到盛唐，敦煌壁画艺术逐渐繁荣，藻井图案也从最初的成熟逐渐发展到鼎盛时期，卷草纹边、团花纹都成为藻井图案的代表图案，呈现出鲜艳的色彩和繁缛的纹样特征，将花苞禽兽等各类元素均纳入图案当中。

中国古代的文化瑰宝敦煌壁故宫与兵马俑

中国古代的文化瑰宝——敦煌壁画与兵马俑

中国自古以来就是拥有悠久历史与丰富文化遗产的国家。其中，敦煌壁画和兵马俑被誉为中国古代文化的瑰宝，展现了独特的艺术魅力和历史价值。本文将从敦煌壁画与兵马俑的历史背景、艺术特点和文化意义三个方面进行论述。

一. 敦煌壁画的历史背景、艺术特点与文化意义

敦煌壁画，作为世界文化遗产，位于甘肃省敦煌市莫高窟内。它的历史可追溯到公元4世纪，主要由北魏至元代的数十个朝代的艺术家创作完成。敦煌壁画采用壁画和雕塑相结合的方式，以描绘佛教故事、人物肖像、动植物和日常生活为主题。

敦煌壁画的艺术特点在于其独特的线条和鲜艳的色彩。艺术家们以精湛的技艺勾勒出流畅、优雅的线条，表现出人物形象的高贵和飘逸。同时，敦煌壁画运用大量的鲜艳色彩，如深红、明黄、湛蓝等，使壁画更加生动有力。

敦煌壁画不仅在艺术上具有独特魅力，更是中国古代文化的重要代表之一。这些壁画展现了佛教在中国的传播与融合，记录了中国历史上的政治、经济和文化变迁。此外，敦煌壁画还揭示了中国与中亚、西亚等地区的文化交流与融合，对于研究丝绸之路的开放与繁荣也具有重要价值。

二. 兵马俑的历史背景、艺术特点与文化意义兵马俑，位于陕西省西安市秦始皇陵附近的兵马俑坑内，是秦始皇陵的守护者。兵马俑的发掘于20世纪70年代初开始，迄今已经发现了大约8000余个兵马俑。

兵马俑以其逼真的形象和庞大的规模而闻名于世。这些兵马俑栩栩如生，制作精细。它们被创造出来的目的是为了陪伴秦始皇永远统治。每个兵马俑都有不同的脸部特征、服饰和武器，使其个性化的真实性进一步提升。

兵马俑的发现具有重大历史价值。它不仅为我们提供了关于秦朝军事制度和战争技术的重要线索，还揭示了中国古代皇陵建设的规模和豪华。同时，兵马俑也为我们提供了珍贵的考古资料，帮助我们了解秦朝的社会结构、经济状况和人们的生活方式。

三. 敦煌壁画与兵马俑的联系与区别

对敦煌壁画色彩的名人评价

张大千曾惊叹：“敦煌壁画那色彩，就像天上掉下来的调色盘，红得似火在燃烧，蓝得像最深的海洋，绿得宛如春日新叶，黄得仿若璀璨金芒。像《飞天》图中的色彩搭配，浓烈却不失和谐，仿佛把世间最绚烂的颜色都揉进了那一方壁画之中，这哪是画，简直是色彩的狂欢盛宴！”

徐悲鸿感慨道：“敦煌壁画色彩，恰似一首无声的交响曲，每种颜色都是独特的音符。看那《九色鹿经图》，黑与白的沉稳如同低音鼓点，各种彩色的交织好似灵动的弦乐，它们组合在一起，奏响的是跨越千年仍震撼人心的旋律，这色彩的力量，难道不令人折服？”

常书鸿高呼：“敦煌壁画的色彩是历史的华服，华丽无比！它以土黄为底，像是大地的肌肤，再用朱红、石青、石绿等色彩点缀，如同在大地上绣出了最精美的花纹。就像《五百强盗成佛图》，那色彩的布局，仿佛能带着我们穿越回古代，感受当时的辉煌与庄重，谁能抗拒这样色彩的魅力？”

季羡林先生说：“敦煌壁画的色彩宛如古老文明的密码锁，红是热情的密钥，蓝是深邃的密码，绿是生机的线索。在《供养菩萨图》里，那色彩的微妙变化，就像密码锁上的刻度，精准地组合出一种神秘而迷人的氛围，这难道不是艺术色彩的极致？”

梁思成评价：“敦煌壁画色彩如同建筑的灵魂伴侣，它赋予了壁画空间感与生命力。就像建筑中的色彩运用能营造出不同的氛围，敦煌壁画里，深棕与浅黄的搭配勾勒出洞窟的深邃，彩色的壁画人物似在这色彩构建的空间里鲜活地舞动，这色彩与壁画的融合，怎一个妙字了得？”

林徽因赞叹：“敦煌壁画色彩似是繁星落入凡间，那些亮色的点染如同星子闪烁在夜空般点缀在壁画之上。看《维摩诘经变图》，金粉的运用像是星空中最耀眼的星辰，其他色彩环绕周围，恰似繁星拱月，如此富有诗意的色彩布局，是不是比诗画还要美？”

丰子恺谈及：“敦煌壁画色彩像是儿时的梦幻乐园，充满了无尽的想象与惊喜。那一抹抹鲜艳的色彩，如同乐园里的各种游乐设施，红的滑梯，蓝的旋转木马，绿的秋千。像《弥勒经变图》中的色彩组合，不就像乐园里热闹欢乐的场景吗？这色彩难道不是通往梦幻世界的大门？”

浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式

敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。

一、艺术创造

1.表现手法

敦煌壁画采用了多种表现手法。例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。

2.色彩运用

色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。

3.造型表现

在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。

二、美感形式

1.宗教性美感

敦煌壁画也具有宗教性美感。其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。

2.文化性美感

敦煌壁画还具有文化性美感。它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。

3.艺术性美感

敦煌壁画还具有艺术性美感。它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。

敦煌莫高窟壁画艺术特点研究

第２９卷　Ｖｏ１．２９　第１期　Ｎｏ．１　兰州教育学院学报　ＪＯＵＲＮＡＩ　ＯＦ　ＬＡＮＺＨＯＵ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ　ＯＦ　ＥＤＵＣＡ￣ＯＮ　２０１３年１月　Ｊａｎ．２０１３　

敦煌莫高窟壁画艺术特点研究　

高宇琪　

（兰州城市学院美术学院，甘肃兰州７３００７０）　

［摘要］敦煌是一个史无前例的广阔的艺术天堂，其中的莫高窟壁画作为艺术瑰宝令后人望尘莫及。本文在了解并　研究了关于莫高窟壁画艺术特点的同时，力求继续挖掘敦煌这座辉煌的艺术宝库，发现其更多更美的艺术瑰宝。　［关键词］敦煌；艺术；壁画　［中图分类号］Ｊ０８［文献标志码］Ａ［文章编号］１００８－５８２３（２０１３）０１－００４８－０２［收稿日期］２０１２—１０—１２　

敦煌壁画是敦煌艺术宝库的重要组成部分，敦煌　壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，人和　

神的关系在一定程度上来说非常密切，壁画描绘了神　

的形象、神的活动以及神与人的关系，用来寄托当时　

人们迫切渴求的但达不到的愿望，因此，壁画的风格，　

具有与一般绘画不同的一些特征。…但我们知道，世　

界上任何一种艺术都是源于现实生活的，任何艺术都　

有它的民族传统和特色，壁画的丰富内容代表着中国　

特殊的历史时期，那就是宗教绘画的发展时期，它对　我们了解壁画的艺术特点具有极其宝贵的价值。　

一、不同时期莫高窟壁画的艺术绘画特征　

敦煌莫高窟以丰富的壁画闻名于世，西文学者将　

敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”，壁画在内容上是　

多彩多样的，世界上的宗教殿堂、寺庙或是宫殿还没　

有可以与之媲美的，敦煌莫高窟洞窟四周到处都画着　壁画，那个时期的敦煌壁画从素材的选取到艺术的表　

现方法，不管在哪个方面都有着明显的印度佛教烙　

印，壁画的色彩表现大都是来源于佛教，在最初阶段　

尽管有民族差异，但是由于佛教的盛行，一些来自西　

方的形象被人们当作精神化身所接受，佛像和神仙半　

裸像大都沿袭印度的样式。　在魏晋南北朝时期，壁画的特征大都是粗狂和抽　

瑰丽敦煌，五色之美

瑰丽敦煌，五⾊之美

世界上伟⼤的艺术形式总有⾃成⼀体的⾊彩体系，从印象派光与⾊的交响乐到古埃及的⾦⾊狂热症，

⾊彩上的独树⼀帜才能造就艺术形式与众不同。敦煌壁画的彩⾊华丽奔放，迥异于中国其他阶段的配

⾊风格，⽆疑是历史遗珠，值得深⼊研究其规律与法则。

作为重彩画的敦煌壁画并没有⽕⽓俗艳之感，反⽽显得稳定厚重、古朴隽永，这与⾊彩配置有着极⼤

的联系。考古发现有些壁画的彩⾊都被事先标注了⾊号，说明古⼈在配⾊上极为精细考究。敦煌⾊彩

主要的构成是⾚、青、⿊、⽩、黄五⾊，其中青包含了蓝、绿两⾊。对⽐⾊的运⽤是敦煌壁画给⼈的

第⼀感觉，在处理红与绿、红与蓝这些充满戏剧⼒量的对⽐⾊上，敦煌画师⼤多运⽤以下⼏种配⾊技

巧。

⾸先，敦煌壁画的红⾊基本属于饱和度不⾼的⼟红，鲜艳的朱砂红很少⽤到，这就淡化了与鲜艳的

蓝、绿⾊调之间的冲突。其次，⼤⾯积的主⾊常常搭配⼩⾯积的对⽐⾊，以避免出现同样⾯积的对⽐

⾊，造成画⾯过于⽕⽓和不稳定。

不论是写意的佛教经变图还是程式化的藻井图，仔细观察后都能发现⿊、⽩勾边，这些中间⾊的出现

间隔了对⽐⾊之间过于直接反差。唐代的叠晕设⾊更是通过三到四个不同明度之间⾊彩过渡来进⾏对⽐⾊的调和。明清以后的民俗⾊彩有些过于⽕⽓俗艳，敦煌的配⾊或许是值得借鉴⾼级典范。

敦煌壁画的色彩表现方法

一、前言

敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，其色彩表现方法在世界艺术史上也占有重要地位。本文将从颜料选用、调制、涂抹、修饰等方面详细介绍敦煌壁画的色彩表现方法。

二、颜料选用

敦煌壁画所使用的颜料主要有天然矿物颜料和植物染料两种。

1. 天然矿物颜料

天然矿物颜料主要有赭石、赤铁矿、黄土、白垩等。这些颜料具有较高的耐久性和不易褪色的特点，因此被广泛应用于敦煌壁画中。

2. 植物染料

植物染料主要有蓝靛、茜草等。这些颜料具有鲜艳的色彩和较强的透明度，但容易褪色，因此在使用时需要加强固定。

三、调制颜料

敦煌壁画中所使用的颜料需要经过调制才能达到理想的效果。调制方法主要包括以下几个方面：

1. 预处理

将所选用的颜料经过粉碎、筛选等处理，使其达到细腻均匀的状态。

2. 调配

将所选用的颜料与适量的水、胶质等混合，调配出适合涂抹的颜料。

3. 研磨

将调配好的颜料在石磨或陶瓷器中反复研磨，使其更加细腻均匀。

四、涂抹方法

敦煌壁画中所使用的涂抹方法主要有湿壁法和干壁法两种。

1. 湿壁法

湿壁法是指在墙面还未干透时进行涂抹。这种方法可以使颜料更好地渗入墙体中，增加色彩的持久性和饱和度。

2. 干壁法

干壁法是指在墙面完全干透后进行涂抹。这种方法可以使色彩更加明亮鲜艳，并且不易产生色彩变化。

五、修饰方法

敦煌壁画中所使用的修饰方法主要包括描金、描绢等。

1. 描金

描金是指在已经完成的壁画上使用金箔进行点缀。这种方法可以增加色彩的层次感和光泽度。

2. 描绢

描绢是指在已经完成的壁画上使用丝线进行点缀。这种方法可以增加色彩的纹理感和立体感。

六、总结

敦煌壁画的色彩表现方法是一个复杂而精细的过程，需要考虑颜料选用、调制、涂抹、修饰等多个方面。通过不断地探索和实践，敦煌壁画创造出了独特而卓越的艺术风格，成为了中国古代艺术中不可或缺的一部分。

敦煌文化造型知识点总结

一、敦煌文化造型的起源和发展

敦煌文化的形成和发展，是在中国古代丝绸之路交流的背景下逐步形成的。敦煌位于古代丝绸之路的交汇处，因此吸收了来自中亚、印度和西域等地区的多种文化因素，形成了独特的艺术风格。

在敦煌文化的造型中，融合了中原文化、佛教文化和异域文化的影响，例如在敦煌壁画中可以看到多种形态的佛教造型和印度神话故事的描绘，这些都是敦煌文化造型的典型特征。

二、敦煌文化造型的主要特点

1. 色彩鲜艳、夸张生动

敦煌壁画的色彩鲜艳，线条粗犷，形象夸张生动。这种艺术风格不仅受到了佛教造型的影响，也反映了唐代绘画的风格特点。例如在敦煌壁画中，画家们运用了丰富的色彩和夸张的表现手法，以突出形象的神秘和超脱之感。

2. 精美细致、技法多样

敦煌文化的造型不仅在色彩上具有独特的特点，在技法上也有很高的艺术价值。例如在敦煌壁画的描绘中，画家们运用了丝绢、石膏、矿物颜料等材料，以及勾线、点染、晕染等多种绘画技法，使得作品在细节和质感上都极为精美。

3. 宗教题材、神话故事

敦煌文化的造型主要以宗教题材和神话故事为主，这些故事多为佛教故事或印度神话故事的描绘和演绎。例如在敦煌壁画中，常见的题材包括佛陀的生平事迹、佛教经典故事、印度神话故事等，这些主题不仅丰富了敦煌文化的造型题材，也反映了佛教文化和异域文化的交流与融合。

4. 风格多样、题材广泛

敦煌文化的造型风格多样，题材广泛，不仅包括了佛教造型和印度神话故事的描绘，也包括了中国传统文化和异域文化的影响。例如在敦煌雕塑中，除了有大量的佛教造像和神祗造像，还有一些以小品和日常生活为题材的雕塑作品，这些作品不仅丰富了敦煌文化的造型题材，也展现了当时人们的生活习俗和审美情趣。

5. 人文关怀、情感表达

敦煌文化的造型不仅在技法和题材上有独特的特点，在情感表达上也有很高的艺术价值。例如在敦煌壁画和雕塑中，常常可以看到画家们对人物形象的关怀和对人类情感的表达，这些作品既包含了对宗教信仰和神秘世界的探索，也展现了人们对于生活的热爱和追求。三、敦煌文化造型的艺术价值

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