谈谈戏剧剧本的阅读鉴赏
第二课如何赏析戏剧作品
第二课如何赏析戏剧作品戏剧作为一种艺术形式，通过表演和对话来传达故事和情感，具有丰富的艺术魅力和深刻的文化内涵。
赏析戏剧作品需要我们细致入微地观察和思考，以下是一些赏析戏剧作品的技巧和方法。
1. 研读剧本赏析戏剧作品的首要步骤是仔细研读剧本。
剧本中包含了角色对话、情节发展和舞台指示等重要信息。
通过细致阅读剧本，我们可以更好地理解剧作家的意图，把握剧情的发展和角色的性格特点。
2. 观看演出理论上的赏析只是第一步，真正深入理解和感受戏剧作品，最好的方式是观看实际演出。
演员的表演和舞台的布景会进一步呈现出剧作家所创造的世界。
观看演出时，我们应该关注演员的表演技巧、舞台设计和背景音乐等元素，透彻理解剧作家的意图和主题。
3. 分析剧作结构戏剧作品通常具有自己独特的结构，如起承转合、冲突与等。
赏析戏剧作品时，我们应该分析剧作的结构，理解剧情的发展过程和情节的转折点。
通过分析剧作结构，我们可以更好地把握戏剧作品的整体框架和核心主题。
4. 解读角色形象戏剧作品中的角色形象是作品的灵魂所在。
赏析戏剧作品时，我们应该深入挖掘角色的内心世界、情感变化和性格特点。
通过解读角色形象，我们可以更好地理解剧作家对人性和社会的思考。
5. 探索主题思想戏剧作品往往通过人物和故事来传达一定的主题和思想。
赏析戏剧作品时，我们应该探索作品背后的主题思想，并加以思考和评价。
这有助于我们更深层次地理解和欣赏戏剧作品所要传达的意义和价值。
通过以上赏析戏剧作品的技巧和方法，我们可以更全面地理解和欣赏戏剧作品的艺术魅力和文化内涵。
不同的戏剧作品带给我们不同的体验和启发，希望我们能够通过赏析戏剧作品，拓展自己的艺术和人文视野。
戏剧鉴赏_精品文档
戏剧鉴赏戏剧是一种古老而富有表现力的艺术形式，它融合了文学、表演、音乐和视觉等多个元素，通过演员的表演和舞台布景的设计来向观众展示故事情节。
在人类文化的发展中，戏剧扮演着重要的角色，它不仅是娱乐的一种形式，也是思考和探索人生意义的工具。
戏剧鉴赏是指通过对戏剧作品的观看和分析，深入理解和欣赏其中的艺术之美。
本文将从不同角度对戏剧鉴赏进行探讨。
首先，戏剧作为一种文学形式，其剧本是戏剧鉴赏的重要基础。
在戏剧剧本中，对话、情节以及人物形象都扮演着重要的角色。
观众可以通过仔细阅读剧本，理解故事的发展和人物的内心世界。
戏剧作品的构建和语言的运用都体现了作者的才华和智慧。
观众可以通过剧本的分析，深入了解剧作家的创作意图和思想倾向。
同时，戏剧剧本中的对话也是观众在鉴赏戏剧时的重要参考。
通过剧中人物之间的对话，观众可以推测出他们的性格特点、生活状况以及所处的社会背景，从而更好地理解人物之间的关系和情感。
因此，对剧本的仔细分析是戏剧鉴赏的重要一环。
其次，舞台演出是戏剧鉴赏中不可忽视的要素。
舞台布景、服装、化妆和灯光等元素都为观众提供了视觉享受。
舞台布景的设计能够营造出不同的场景和氛围，通过色彩的运用和结构的搭建，给人以美的享受和情感的引发。
服装和化妆则是为了更好地展现角色的特点和时代背景。
观众可以通过演员们精心打造的造型和妆容，更好地理解人物的身份和社会地位。
灯光是舞台演出中的重要一环，通过灯光的变化和投射，舞台上的情绪和氛围得以更好地传达给观众。
因此，观众在戏剧鉴赏时需要细心观察舞台上的各个元素，了解这些元素中蕴含的艺术意义。
再次，演员的表演是戏剧鉴赏的关键点之一。
演员通过对角色的诠释和表演，将角色的情感和内心世界真实地呈现给观众。
演员的演技和表演功底直接影响观众对戏剧的理解和感受。
通过观察演员的动作、肢体语言和面部表情，观众能够深入感受到角色所经历的喜怒哀乐。
演员还通过声音的运用和语调的变化来揭示角色的情感变化和内心的矛盾。
戏剧文学鉴赏方法举隅
戏剧文学鉴赏方法举隅戏剧文学鉴赏方法举隅王小军一般意义上的戏剧文学，指供表演使用的剧本。
这里所说的戏剧的鉴赏，主要指的就是对剧本欣赏戏剧的艺术魅力就在于戏剧冲突，没有冲突就没有戏，只有冲突才能推动剧情的发展。
戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。
剧中人物由于性格不同，文化修养不同，对社会的认识和采取的态度也不同，形成各种各样的矛盾冲突。
把握住了戏剧冲突，就等于抓住了总纲。
如何理清戏剧冲突呢？首先，要了解戏剧冲突发生的背景。
如《窦娥冤》，只有了解了当时贪官污吏贪赃枉法，流氓无赖敲诈勒索，贫苦百姓听天由命的黑暗现实，我们才能明白窦娥有苦无处诉，有冤无处申的悲愤，才能懂得窦娥三桩感天动地的誓愿。
其次，要分清戏剧冲突的主次，明确构成冲突的基本内容。
任何一个剧本的冲突都不可能是单一的，有些甚至很复杂。
如《哈姆莱特》，有哈姆莱特与乔特鲁德之间的母子冲突，有他与好友雷欧提斯之间的冲突，有他与情人奥菲利娅的冲突，但主要是哈姆莱特与新王克劳狄斯之间的冲突，仔细研人物起辅助作用。
如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。
低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出入物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。
不仅为完整地塑造人物服务，而且感染了读者或观众。
人物语言是塑造人物、表现主题的基本手段。
分析时应从人物语言的高度个性化、丰富的潜台词、富于动作性三方面人手。
戏剧语言必须高度个性化，不能干篇一律，千口一腔。
例如哈姆莱特拒绝爱情的话：“再会！或者要是你必须嫁人的话，就嫁给一个傻瓜吧；因为聪明人都明白你们会叫他们变成怎样的怪物。
”他爱着奥菲利娅，爱着一个和他母亲一样的女性。
但从这句话中可以看出，母亲的所作所为使得他把婚姻看作是一种丑恶的结合，他的奥菲利娅不也和他的母亲一样吗？于是他拒绝了爱情，却受到主要每一位读者对于戏剧形象，都有自己独特的见解。
解读戏剧文学欣赏方法
解读戏剧文学欣赏方法戏剧文学是一种特殊的文学艺术形式，它以剧本的形式呈现，通过演员的表演来传达情节和表达主题。
戏剧文学欣赏方法是指通过对剧本内容、人物形象、语言和结构等方面的理解和分析，来深入领悟戏剧艺术的内涵和特点。
下面将对戏剧文学的欣赏方法进行详细解读。
首先，对剧本内容的理解是戏剧文学欣赏的基础。
剧本是戏剧艺术的载体，通过对剧本情节的仔细阅读和分析，可以了解剧作家所要表达的主题和意图。
要从整体把握剧本的情节结构，理清剧中的人物关系和事件发展的脉络。
要关注剧本中的冲突和转折点，分析其产生的原因和作用。
此外，还应注意剧本中人物的心理变化和情感冲突，探究剧作家借助这些冲突和转折点来展现人性和社会问题的方式。
其次，对戏剧人物形象的分析也是戏剧文学欣赏的重要内容。
在剧本中，每一个角色都有其独立的性格特点和行为方式。
通过分析人物的外在形象和内心世界，可以了解剧作家对当时社会人物的刻画和对其中一特定类型人物的塑造。
人物形象的分析应关注其性格特点、动机和行为以及与其他人物的关系。
还要注意人物的发展和变化，从而揭示剧作家所要表达的主题和观点。
第三，语言的韵律和表达方式也是戏剧文学欣赏的重要方面。
戏剧是一门口语化的艺术形式，语言的运用对于演员的表演和观众的理解都至关重要。
要关注剧本中的对白和独白，分析其语言的特点和风格。
剧作家通过对话的形式展示人物的思想和情感，同时也通过人物之间的互动来传达剧作家的观点和情感。
要注意人物语言的时态和语气的变化，品味其中的诗意和韵律感。
最后，戏剧作品的结构也是值得欣赏的一种要素。
结构包括剧本的布局和整体框架。
通过分析剧本的三幕五幕及其转折点，可以了解剧作家所追求的艺术效果和情感渲染。
剧本结构的探究还应关注剧作家的意图和目的，以及剧中事件的发展和衔接。
同时，还要注意剧本在舞台上的呈现方式，通过分析舞台指示和场景描述，更好地理解剧本的艺术效果和视觉表现。
综上所述，戏剧文学欣赏方法包括对剧本内容、人物形象、语言和结构的理解与分析。
戏剧作品鉴赏方法
戏剧作品鉴赏方法说实话戏剧作品鉴赏这事儿，我一开始也是瞎摸索。
我就觉得看个戏嘛，能有多难，但真正深入进去之后，发现这里头的学问可大了去了。
我试过一种特别傻的办法，就是只看剧情。
就像看故事书一样，光看故事发展到哪一步了，谁和谁吵架了，谁又去哪了。
这样其实只能看到戏剧最表面的东西。
比如说看《哈姆雷特》，就光知道这个王子要复仇，一会儿装疯卖傻，一会儿和叔叔斗嘴，但是看完之后就觉得索然无味，而且很多细节根本没理解。
这就是只看剧情的坏处呗。
后来我又想，这演员的表演得好好看看。
演员演得好，戏才能出彩。
这就好比做饭，食材再好，厨师不行也白搭。
在看一些经典的戏剧的时候，特别是像那种话剧，你就能很明显感觉到演员的功底了。
他们的表情、动作、台词的节奏感，都对整出戏的呈现起着关键的作用。
像我看《茶馆》的时候，那些老演员把老北京人的神韵都演出来了，一招一式都是戏。
从一跨进门，那摇头晃脑的样子，到说话的语调，我就觉得特别绝。
所以看演员表演是个很重要的鉴赏方法。
还有啊，我觉得戏剧作品里的舞台布景也不能忽视。
我以前一直把它当成个背景，没太注意。
但后来发现舞台上每个道具的摆放，灯光的明暗都是精心设计的。
这就像是一幅画里的背景和周围的装饰一样，它是为了烘托整个氛围的。
就好比演鬼故事的戏，那灯光肯定是暗暗的，可能还带点幽幽的蓝色或者绿色，这马上就能把那种惊悚的气氛营造出来。
要是我们鉴赏的时候不看这些，那也是缺了一块。
另外一个我琢磨出来的地方就是戏剧的台词。
那些台词有时候是有深刻含义的，不仅仅是字面上的意思。
我有一次看一个古希腊的戏剧，很多台词都是那种半神话半哲理的话。
当时就没太懂，后来我又看了几遍，还查找了一些相关的背景知识，才明白那些台词背后代表着古希腊人对世界的理解和思考。
所以咱不能就这么轻易放过那些听起来拗口或者难懂的台词，多研究研究，说不定就能找到这出戏的灵魂呢。
不过啊，我现在也还在不断学习呢。
比如说音乐的运用在戏剧里也非常巧妙，有些戏剧用音乐来推动气氛，我还不是特别能掌握怎么鉴赏这一块。
元曲戏曲经典剧本剖析
元曲戏曲经典剧本剖析元曲戏曲作为中国古代文化瑰宝的代表，承载着丰富的历史和文化内涵。
其中，经典剧本更是元曲戏曲的重要组成部分，展现了我国古代人民的智慧和情感。
本文将对元曲戏曲经典剧本进行深入剖析，探寻其独特之处。
一、元曲戏曲经典剧本的特点元曲戏曲经典剧本具有以下几个显著的特点：1.歌舞之间的融合：元曲戏曲以其独特的演出形式深受观众喜爱。
其中的经典剧本更是歌舞的集大成者，歌舞之间的完美融合使得戏曲表演更加生动有趣。
2.抒发人民情感：元曲戏曲的经典剧本以古代人民的生活为题材，真实地展现了他们的思想和情感。
观众通过欣赏这些剧本，能够感受到人民的悲欢离合，增强对历史的认识和理解。
3.深入社会问题：元曲戏曲经典剧本不仅仅是一种娱乐形式，更是对当时社会问题的深入探讨。
剧本中的角色和情节既有现实的影子，也有对社会现象的批判，使得观众在欣赏的同时能够思考当下的社会问题。
二、典型元曲戏曲剧本的剖析1.《西华山》：《西华山》是元曲剧本中的代表作之一。
该剧以历史题材为基础，讲述了秦始皇在洪水灾害中寻找仙草的故事。
剧本以秦始皇的爱国情怀和无私精神为主线，通过丰富的歌舞和唱词展现了古代人民对抗自然灾害的勇气和智慧。
2.《汉宫秋》：《汉宫秋》是元曲剧本中的另一佳作。
该剧以汉武帝的后宫生活为主题，揭示了权力斗争和宫廷阴谋的残酷。
剧本通过对皇帝与后宫妃子之间的羁绊和情感的描绘，展示了人性的复杂性和人民的痛苦。
3.《窦娥冤》：《窦娥冤》是元曲戏曲中最知名的剧本之一。
该剧讲述了晋代女子窦娥被冤枉杀害的悲惨遭遇。
剧本以窦娥的悲剧为切入点，揭示了封建统治下人民的苦难和不公平待遇。
该剧以其深刻的社会寓意和动人的表演深受观众喜爱。
三、元曲戏曲经典剧本的艺术价值元曲戏曲经典剧本凭借其独特的艺术特点，具有重要的历史和文化价值。
首先，元曲戏曲经典剧本是我国戏曲艺术的精华之一，代表了我国古代艺术的最高水平。
这些剧本不仅仅是文学作品，更是音乐、舞蹈和表演艺术的结晶。
如何分析和解读戏剧作品
如何分析和解读戏剧作品戏剧作品是一种文学艺术形式，通过塑造人物形象、展示情节冲突以及运用舞台表演等手段来表达主题和思想。
在分析和解读戏剧作品时，我们可以从以下几个方面进行思考和探讨。
一、剧本结构和情节发展戏剧作品通常具有明确的起承转合结构，通过剧本的分析可以深入理解情节发展的线索和转折点。
首先，要对整个剧本的大致架构有所了解，包括导言、冲突的引发、高潮、结局等要素。
其次，要观察和分析触发情节发展的关键事件和冲突点，以及剧本中的转折点和紧张程度的变化。
通过深入剖析剧本结构，可以更好地把握戏剧的发展脉络。
二、人物塑造和角色关系戏剧作品的核心是人物形象，通过人物之间的对话和行动来展示人性、思想和情感。
在分析戏剧作品时，要关注主要人物的性格特点、心理变化以及他们之间的关系。
观察人物的举止言谈、行为方式、经历等因素，从而揭示他们的性格和内在世界。
同时，要研究各个角色之间的相互作用和冲突，探讨他们之间的关系对情节发展和主题表达的影响。
三、语言风格和表演技巧戏剧作品是为舞台表演而创作的，因此剧本的语言和舞台呈现的方式都非常重要。
分析戏剧作品时，要关注剧本中的语言风格、节奏和情感色彩，以及表演者如何通过语言和动作来传达角色的情感。
同时，要注意舞台设置、服装和道具等元素的运用对表演效果的影响。
通过综合分析剧本的语言和表演技巧，可以更好地理解戏剧作品的情感表达和主题意义。
四、历史背景与社会意义戏剧作品往往与特定的历史和社会背景相关，通过对背景知识的了解可以更好地理解作品中的意义和思想。
研究戏剧作品时，要关注创作背景、社会环境以及剧作家的观点和立场。
通过对历史背景的分析，可以揭示戏剧作品对社会现象、人性矛盾等方面的反思和批判，从而深入探讨作品的社会意义。
综上所述，要分析和解读戏剧作品，需要从剧本结构、人物塑造、语言风格和舞台表演等方面进行综合研究。
通过深入剖析戏剧作品，我们可以更好地理解作品中的思想和主题，同时也能欣赏并体验到戏剧艺术的独特魅力。
高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解要点
高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解要点戏剧是语文教学中的重要内容，通过戏剧的学习能够培养学生的审美情趣和文学素养，提高他们的语言表达和交流能力。
高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解是学生必备的能力之一。
下面将从剧本的选择、角色的扮演和舞台的设计等方面讨论高三语文教学中戏剧鉴赏与理解的要点。
一、剧本的选择在高三语文教学中，选择合适的剧本是戏剧鉴赏与理解的首要问题。
剧本的选取应该符合学生的认知水平，内容有一定的思考深度，能够引发学生的兴趣和思考。
可以选择一些经典的戏剧作品，如《雷雨》、《茶馆》等，也可以选择一些适合高三学生的现代戏剧作品，如《1984》、《红高粱》等。
通过精心挑选的剧本，学生能够更好地理解和欣赏戏剧的艺术魅力。
二、角色的扮演高三语文教学中，角色的扮演是戏剧鉴赏与理解的重要环节。
学生可以通过扮演戏剧中的角色，深入理解剧中人物的心理和情感，提高对剧情的理解和鉴赏。
在扮演角色时，学生需要通过剧本的分析和细致的观察，将角色的特点与内心世界融合起来，理解角色的人物性格和情感变化。
同时，角色的扮演也需要学生具备一定的表演能力和语言表达能力，通过练习，他们可以提高自己的语言表达和演技水平。
三、舞台的设计舞台的设计是戏剧鉴赏与理解中不可忽视的一部分。
通过对舞台的设计和布景的选择，可以更好地呈现剧中氛围和情感。
在高三语文教学中，可以通过简单的舞台设计和道具的使用，创造出戏剧中的场景，使学生更加身临其境地感受剧情发展和人物世界的营造。
通过观察舞台的布景和道具的运用，学生可以更好地理解舞台美术的表现手法和舞台美学的独特魅力。
总之，高三语文教学中的戏剧鉴赏与理解是培养学生文学素养和语言表达能力的重要环节。
在戏剧教学中，应该注意选择合适的剧本，通过角色的扮演和舞台的设计，使学生更好地理解戏剧的艺术内涵和人物的情感变化。
通过戏剧的学习，学生将会有更深刻的感知和体验，提高他们对文学艺术的理解欣赏能力，为他们的人生积累一份宝贵的财富。
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谈谈戏剧剧本的阅读鉴赏摘要：戏剧，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
西方戏剧即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上,由古代的歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。
剧本作为戏剧文学，可以供人们阅读，但剧作家写剧本，首先不是为了给人们阅读，而是为演员打底本，剧本不能脱离舞台。
俄国作家果戈里说过：“戏剧只活动在舞台上；没有舞台，它就没有灵魂和躯壳”。
因此，文学剧本必然受舞台艺术规律的制约。
关键词：戏剧剧本阅读鉴赏一、戏剧文学的特征1.戏剧要高度浓缩、凝练地反映生活。
戏剧受舞台空间与舞台时间的限制，剧作家必须把生活写得高度浓缩、凝练，即用较短的篇幅、较少的人物、较节省的场景、较单纯的事件，将错综复杂的现实生活浓缩、凝练地再现在舞台上。
如曹禺的《雷雨》，在一天时间(从上午到半夜)两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30多年错综复杂的矛盾冲突。
而这一切矛盾冲突都是在雷雨之夜进行的，这就以象征的手法告诉人们：在半殖民地半封建社会沉闷的空气里，一场变革中国现实的大雷雨即将来临。
又如老舍的《茶馆》，一出戏只有三幕，却容纳了三教九流的各色人物，展现了三个时代，反映了五十年代的社会变迁。
剧本依据剧情发展的逻辑分幕、分场，用较少的场景突出的刻画人物形象，揭示生活矛盾。
幕是剧情发展过程的一个大段落，场是一幕内因场景的变换，或人物上下场而形成的若干小段落。
2.戏剧语言要足以推进动作。
戏剧艺术的规律之一是它的动作性，而显示动作的基本形式是戏剧化的语言。
美国剧作家约翰.霍德华.劳逊，在论述戏剧性对话的本质时说：“无论对话如何富有装饰性，只要他们不足以推动动作，它们便毫无价值。
”（约翰·霍德华·劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》第359页）对话的动作性表现为刻画性格，揭示人物内心世界，展示剧情。
如莎士比亚《哈姆雷特》，在交手前，哈姆莱特向雷欧提斯请求谅解的一番话富有动作性。
透过这段话语，我们感受到哈姆莱特善良、美好的天性。
同时，它对此后剧情的发展也产生了影响：雷欧提斯被他的话感动了，一意要复仇的心犹疑了起来，所以第一、第二回合他都无心进攻，延缓了克劳狄斯的毒计的实现；第三回合里，雷欧提斯决心击中哈姆莱特的时候，旁白是“可是我的良心却不赞成我干这件事”；临死前，他揭穿了克劳狄斯的阴谋，使得哈姆莱特能抓住最后的时机杀死克劳狄斯。
3.戏剧要有集中的冲突。
戏剧冲突是指表现人与人之间的矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，是构成戏剧情境的基础，是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。
在戏剧理论中，很多人曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用。
如伏尔泰认为每一场戏必须表现为一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中，则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征；在中国喜剧理论和批评中长时间流行的一种说法：没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突在作品中的表现方式是多种多样的：一是可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突；二也可能表现为人物内心冲突，有人把它称之为内部冲突。
戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用、互为因果；三是还可能表现为人同自然环境和社会环境的冲突，这种冲突也需要戏剧化。
戏剧冲突主要特征是：（1）尖锐激烈。
由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲击最后爆发时格外激烈；（2）高度集中。
戏剧的冲突是在既定的时间和空间里表现社会矛盾；（3）进展紧张。
戏剧冲突必须是扣人心弦、波澜起伏的，使观众一直处于紧张和期待之中；（4）曲折多变。
戏剧冲突往往是曲折复杂、变化多姿的。
二、戏剧剧本的阅读鉴赏1.了解戏剧结构，梳理戏剧情节。
对剧本结构的分析要首先注意区分以下三种模式：一是开放式结构。
这是一种把戏剧故事从头到尾、原原本本地表现在剧场舞台上的结构形式，莎士比亚的剧本和我国的一些传统剧本就是典型。
时间拉得长、地点拉得开，既便于剧情发展的腾挪起伏，也能使人物的性格刻画得更加细致、完整，但在情节铺排和性格表现上平均用力，容易顾此失彼。
二是闭锁式结构。
这种结构形式不是从头说起，而是采取横切的方式，把戏剧冲突中的危机一下子抛到观众面前，正面表现并集中刻画从高潮到结局的一段戏。
对于过去的事件和人物关系，则用回顾或内省的方式，随着剧情发展逐步交代出来。
曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等，都是这种闭锁式结构。
三是展览式结构，这种结构就像一幅展示各种人物风貌和性格特征的群像画构图。
人物较多，但没有明显、突出的主角，即使有一两个贯穿全剧的人物，也只是起着一种把不同人物、不同事件汇集到同一个场合里展现的串线作用。
在这种剧本结构中，每个角色都独来独往、彼此互不相干，整个剧本的构成像万花筒一般，看似松散，实际有内在的结构章法。
曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》就属于这种模式结构。
戏剧情节的基本内容一般包括开端、发展、高潮、结局，多幕剧中还有序幕和尾声。
梳理剧情，要明白作者选取中心事件的意图，以及围绕中心事件作出不同反应的各种人物性格和人物的各种关系的社会意义。
还要注意舞台说明，包括人物的动作、表情、布景、上下场。
2.把握戏剧冲突，理解冲突性质。
一是把握戏剧冲突的表现形态。
这些形态主要有三种：（1）人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质。
意志冲突，是指人物间对立的目的和动机出现，交织成错综复杂的戏剧冲突。
如《雷雨》中董事长周朴园与工人代表鲁大海的不同动机、封建家长周朴园和蘩漪的不同动机，构成阶级、家庭的冲突。
性格冲突，是指人物间对待事物的态度、追求的理想，采取手段的不同所引起的冲突。
如《茶馆》，正是由精明善良的王利发、耿介正直的常四爷等许多性格各异的人物，在相互撞击中引起冲突。
意志冲突和性格冲突往往是紧密地结合在一起的，在戏剧中不能截然分开。
（2）人物内心冲突，这种内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地。
在《雷雨》中，四凤和周萍都是侍萍的亲生骨肉，要侍萍答应他们的结合，她是既难同意，又无法道出真情的。
儿女的要求使她处于进退两难的境地，在内心深处展开了激烈的斗争。
（3）人物与环境的冲突：这种环境，既指自然环境，也指社会环境。
《茶馆》展示了维新运动失败后、北洋军阀混战之时和国民党统治时期这三个不同历史阶段中人与社会环境的冲突。
二是了解戏剧冲突的不同类型。
剧作情节结构不同，往往呈现出不同类型。
单一型：这类戏剧冲突的对立面自始至终基本不变，一贯到底，在一次次交锋中，冲突越来越激烈，最后发生爆发。
如蘩漪与周萍的冲突贯穿《雷雨》全剧。
主次型：全剧有一主要冲突，但这一冲突并非每场都出现，有时出现的是次要冲突。
如《西厢记》中的主要冲突是自由婚姻和封建婚姻的冲突。
但实际上全剧中老夫人的戏并不多。
多样型：一些剧作由于没有贯穿到底的完整而集中的戏剧情节，各场多由一系列人物的生活片断组成，它在众多人物的生活场景中，展示一个个分散的冲突，这些冲突统一于共同的主题之下。
如《茶馆》没有贯穿到底的情节，三幕表示了三个不同历史时期，这三部分中各有不同的冲突，但各种冲突又都统一于葬送旧时代这一主题之下。
3.品味戏剧语言，欣赏艺术形象。
戏剧里有两种语言。
一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。
戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究阅读艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。
分析舞台说明，体会它对塑造人物的辅助作用。
分析人物语言，体会它对塑造人物的主要作用。
人物语言是戏剧语言中的重要部分，它是塑造人物、表现主题的基本手段。
分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。
其一，人物语言要个性化。
个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物本质的语言。
如老舍《茶馆》中的几十个人物,绝大多数人物性格鲜明,其原因就在于这些人物的语言富于个性。
王利发的语言谦恭周到,与各种人物应酬反应机敏,对答如流,很能显示他茶馆掌柜的身份；常四爷的语言则豪爽耿直,带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感；宋恩子、吴祥子的语言奸诈傲慢……所有剧中人物都说出了符合自己身份和性格的语言。
其二，人物语言要有动作性。
不是要求用台词来代替人物动作，而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动，也就是这种语言要能展示性格和心理。
如曹禺《雷雨》中周朴园发现面前的下人是侍萍后，立刻撕去了怀念旧情弥补过错的虚伪面纱，责问你来干什么，他以自己的心理揣度侍萍，谁指使你来的，认为她一定是受人指使来敲诈他的，于是感到害怕、愤怒，暴露了他阴暗卑劣的内心世界。
其三，戏剧语言，要求凝练、含蓄、深邃。
片言百意，使人们有充分想象的余地，这就是潜台词的妙处。
我们阅读时，要揣摩人物语言的潜台词，借助自己的生活经验，体味话中之话、话外之意，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。
如《茶馆》中的两句精彩对白：王利发：那点意思得多少呢?吴祥子：多年的交情，你看着办！你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？一个胆小又精明的退让自保、一个无耻又阴险的恐吓勒索，尽在几个谁都没有挑明的“意思”中。
此外，欣赏戏剧作品不可忽视它的时代性。
戏剧作品是现实生活的真实反映,它的故事来源于生活,反映生活的真实,《窦娥冤》中的高利贷盘剥、地痞流氓横行霸道、官府的腐败、人民无路可走等现象,就是元代社会的具体体现。
同时也要认识戏剧作品的教化作用。
李渔在《闲情偶寄》中强调:“戏文做与读书人和不读书人同看,又与不读书之妇人小儿同看。
”广大人民群众明礼义、知忠孝、褒英烈、斥奸党,这些是非善恶的认识大多来自于戏剧,这就使戏剧具有了独特的社会教化功能,这也正说明戏剧在民间的影响。
适应时代要求、唤醒民族正义,这也是戏剧艺术服务于社会的体现。