钢琴实用各种即兴伴奏音型经典修订稿
从钢琴即兴伴奏的实用性谈高师钢琴即兴伴奏教学
钢琴 即兴伴奏是钢琴伴奏形式 中一种最 实际 、 最常用 、 最
其次 ， 要求学生具备歌曲 中前奏 、 间奏 、 尾奏的创作能力。
有些歌曲只有 主题部分 ，学 生要 学会 创作 出前 奏 、问奏及尾 奏， 让歌 曲达到完整的效果。 如何创作前奏 、 问奏及 尾奏 呢？ 最 简易的方法是 ， 重复歌 曲最后一个乐句作为前奏和尾奏 ， 尾奏 还可根据需要 移低 或移 高一个八度进行重复。或者根据歌曲 的风格和情感 ， 进行模仿创作。 间奏的创作要注意与前后段落 的承上启下。前奏 、 间奏和尾奏不仅能使歌 曲更完整 ， 还能给 演唱者起到提醒的作用 。 再者 ， 要求学生把握歌 曲的风格与情感 ， 选择合适的伴奏
快捷 的演奏技能 ， 它要求伴奏者将钢琴演奏技巧 、 键盘和声手
法、 作 曲理论 知识结合起 来 ， 在旋 律条件 的限制下 ， 在 事先毫
无 准 备 的情 况 下 进 行 瞬 间 的 艺术 再 创 作 。 钢 琴 即 兴 伴 奏 课 程
已成 为全 国各师范 院校 的必 修课 ，是师范院校钢琴教学 的重
如何根据 它的实用 性进 行教学呢？笔者根据多年从教经 验， 总结 出以下几点 ：
一
图 １
半分解和弦音型（ 图２ ）
、
在钢琴 即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加
图２
声乐伴 奏、 舞蹈伴奏 、 少儿歌 曲伴奏 、 合唱伴奏版块 的分 类教学
（ 一） 声乐伴 奏板块 在声 乐艺术 的表演实践中 ，钢琴伴奏是音乐作品不可分
割 的 重要 组 成 部 分 。 中外 无 数 优 秀 的 艺 术 歌 曲更 是 以 重 要 的 分 解 和弦 音 型 （ 图３ ） ：
钢琴伴奏 作为歌曲发展 的纽 带和基础。然而不是所有声乐作
浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例
浅析钢琴即兴伴奏的编配——以《黄水谣》为例1、相关定义1.1、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念二、澄清”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”的两个不同概念“钢琴体四部和声写作”是中小学音乐教师弹好歌曲伴奏的基本功。
我们可以通过“钢琴体四部和声写作”的练习,缩短键盘和声与歌曲伴奏之间距离,也为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础。
我们还可以通过”钢琴体四部和声写作”的继续学习,消除某些老师对钢琴伴奏的畏惧感,加强他们对钢琴伴奏织体的了解,并在此基础之上,通过他们对键盘和声的陈述方式,作各种”伴奏音型”变化的钢琴伴奏织体的写作练习。
只要进行必要的技术训练就可以把”钢琴体四部和声写作”转化为”伴奏音型”(音乐作品中常用的声部组合形式)。
这用不着学多少个和弦(会运用三个”正三和弦”)即可见效。
而”伴奏音型”与”钢琴体四部和声写作”绝对是两个不同的概念。
在王老师的《论钢琴体四部和声与合唱体四部和声的区别》(见《和声论文写作示例》)一文中,强调了”伴奏音型写作不能称其为‘钢琴体四部和声写作’”,他指出,所谓钢琴体四部和声写作是指和声配置,而并不是在”音型”上作文章。
并且指出:”音型化之后,其‘四部’特征已大大丧失(实际上音型化已不属于和声学研究的主要范畴,而属于织体学研究的主要范畴。
至少不宜用来指导四部和声的写作)”。
这段话足以说明”四部和声”与“音型化”是不能相混淆的,否则,就会产生一些不良的影响。
例如1.学习歌曲伴奏者在学会”钢琴体四部和声”后,便以为已经万事大吉,能够为歌曲配伴奏了,其实这种观点是错误的。
钢琴体四部和声写作只是学习歌曲伴奏的一门基础课,如果不把”钢琴体四部和声”改编成具体的伴奏音型,很容易给人以”伴奏者技能太初级”之感。
这也是有些人”钢琴体四部和声”学得很好,但是真正的应用到为歌曲配伴奏时,又束手无策,不知如何下手的问题所在。
2.如果歌曲伴奏者以为”伴奏音型写作”就是”钢琴体四部和声写作”,就很可能在刚一开始学习钢琴体四部和声写作时,便大量的运用伴奏音型,而对和声运用上的错误却一无所知——”和声关系”已经被复杂的”音型化”所掩盖,初学者是很难发现的。
钢琴即兴伴奏教学
小调的主音伴奏 该伴奏是指用小调中的Ⅰ级音进行的伴奏。例如：
主属音伴奏 “属音”是指歌曲中的Ⅴ级音，也是能够体现调式调 性的功能音。 大调式的主属音伴奏 主属音伴奏可以采用和声式或旋律式音型进行。 例如：粉刷匠
小调式的主属音伴奏 如：四季歌
第二节 弹奏练习
音型：指和弦中的各音按一定方式有规律的运 动，组成较为固定的形态。 伴奏音型：基本上分为三种类型。第一类是突 出节奏的伴奏音型，即几个音同时发音并高度 重复，给人以鲜明的节奏感。第二类是突出线 条的伴奏音型，即连续的单音或连续几个同时 发音，“流动”的构成音的线条。
一、主音伴奏
在教学或表演之中，常见的主音伴奏音型（仅以C大调 或a小调为例）为：
演奏技术要求
以上提供的伴奏音型是由简到繁的、由易到难的。 练习者可以根据自己的钢琴演奏程度有计划地循序渐 进。由于主音伴奏只涉及到用调式中的主音进行伴奏， 因此，练习时特别要注意左手手臂的放松。弹奏时， 注意保持手型，用左手拇指的指尖外侧触键。手腕要 随着伴奏音型做小幅度的“落、滚”动作，突出逻辑 重音，注意句子的呼吸。
配弹练习
1、小蜜蜂 2、哇哈哈 3、友谊地久天长 4、共产儿童团歌 5、保卫黄河
U-n+8!u%ymDp!lRqpZ0-&0qdGTZ1tczAqilMB0lC#yA7wM(vjJLBqpKs S!*5wgDGztB)$xZeMtGpZjRuy4 nvCVr t5B%r 8h(9X A-7ROZ26Y b!Y $#I+X)hB ItPrid 0FPk84)M1Y +nM# Ug4mc 7jY (Txc4j-ozIZplX6iy&Q4 5EPPs If2&Pis-Y WTC(#9Ft40rq6RwrOE7A% yqSS) gslTN#btxb oH
即兴伴奏常用伴奏音型
即兴伴奏常用伴奏音型即兴伴奏是一种即兴创作音乐的技巧，是音乐表演中常用的手法之一。
它通过即兴演奏一系列常用的伴奏音型来支持主旋律或歌唱部分，使整个音乐作品更加丰富、有层次感。
在音乐表演中，即兴伴奏不仅可以增添现场气氛，更可以展示出演奏者的音乐才华和即兴创作能力。
在即兴伴奏中，有一些常用的伴奏音型，它们以不同的音符组合和节奏形式，为音乐注入了活力和动感。
下面是几种常见的伴奏音型：1. 基本的打击乐律动：这是一种简单却十分有效的伴奏音型。
可以使用手指敲击键盘或使用乐器如鼓来演奏。
它可以通过调整节奏和力度，让音乐更有层次感和韵律感。
2. 弹拨音型：这是一种在弹奏乐器上演奏的音型，如吉他、琴等。
通过弹奏出不同的音符和弦，为音乐增加了和声与和弦变化，让整个音乐更加丰富。
3. 和弦连奏：这是一种在钢琴、键盘等乐器上演奏的技巧。
通过同时按下多个音符的方式，演奏出和弦的连续变化，为音乐创造出丰富的和声和和弦进行。
4. 起伏变化音型：这是一种通过在音符上增加延音或颤音效果来演奏的音型。
通过在音符上加入起伏的技巧，为音乐注入了动态感和表现力。
5. 律动和声：这是一种将低音部与高音部结合起来的伴奏音型。
通过在低音部演奏稳定的律动，同时在高音部演奏出和弦或旋律，创造出乐曲的韵律感和和声。
以上只是几种常见的即兴伴奏音型，实际上，即兴伴奏是可以根据不同的音乐风格和需求进行创作和变化的。
作为演奏者，在即兴伴奏过程中，应该根据音乐的风格和情感，选择合适的伴奏音型来衬托主旋律或歌唱部分。
此外，还可以通过改变音符、节奏、力度等来创造出独特的即兴伴奏效果。
总之，即兴伴奏是一种高要求的演奏技巧，它可以丰富音乐作品的表现力和层次感。
掌握常用的伴奏音型，对于演奏者来说是非常重要的。
只有通过不断的练习和尝试，融会贯通各种技巧，才能成为一名优秀的即兴伴奏演奏者。
无论是在舞台上还是音乐创作中，即兴伴奏都能为音乐增色不少，给听众带来更加丰富多样的音乐体验。
《钢琴简易即兴伴奏》课件
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第三章
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（五） bB、bE、bA 自然大调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
（六）g、ｃ、f自 然小调踩点柱式和 弦音型练习
第二节 踩点柱式和弦音型
续上
第二节 踩点柱式和弦音型
哈巴狗
注意：乐曲为44 拍子，速度适中。编配一小节两个和弦，因 此，以下伴奏音型按照2拍子陈述。
注意：练习时，右手请按照注意1、2、3的指法设计与转指安 排进行弹奏，结尾处按照注意4标注的指法弹奏。其中，F调的 音型练习中，右手音阶指法有所变化，请注意选择与区分。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
2．五线谱参照 C自然大调“阿尔贝蒂”分解和弦音型练习曲
注意：练习时请按照指法设计进行弹奏，结尾处按照两手不 同指法的要求进行弹奏。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
四、分解音型中“留头去尾”的减法变化
看星
注意：此处由于一小 节配置了两个和弦， 采用“留头去尾”的 音型减法变化。演奏 时，选择音型中前半 部分进行重组。另外， 依照联符活字和弦标 记法中样式变化的音 型减法逻辑，采用虚 线框“ ”标记。
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
伴奏音型示例：
五线谱参照：
第一节 “阿尔贝蒂”分解和弦音型
七、小调性歌曲
迷路的小黄鸭
注意：这首曲子优美动听、
情绪柔和，应该采用慢速连 奏的方式演奏。乐曲为44 拍 子，但和弦编配的频率为一
小节两个和弦（两拍一个和 弦），因此24 拍子的伴奏音 型仍然适用。结尾处采用变
《实用钢琴即兴伴奏教程》第五章 半分解和弦音型(下)
踩点半分解音型可作为歌曲主体音型使用，但旋律部分为以 下两种节奏类型时，不推荐使用。
第一节 踩点半分解音型
这两种情况是旋律节奏的拉宽变化，与踩点半分解音型同 属于音乐声部运行中的减法变化。一般来说，声部运行类型特 征相同时不能形成填充和呼应，会破坏音乐的流动性，造成停 滞感，所以不常使用。例外情况：在强调声部某种契合与节奏 关联时，旋律声部与伴奏声部会齐奏同一节奏类型的行进，这 种情况称为“马口”。
（2）踩点半分解音型是基本半分解音型的减法变化，其中出现的休止 留白降低了伴奏声部的节奏密度，减少了对旋律声部的干扰，能使旋律声部 的旋律线更突出、更清晰。
（3）踩点半分解音型中的踩打拍点可与旋律声部的拍点形成前后交错 的声部呼应，体现声部互补原则，增强声部运行的活力，并有较好的艺术效 果。
第一节 踩点半分解音型
第一节 踩点半分解音型
五、调式练习的晋级原则
按照以上原则与要求，我们把调式分为以下几组： 第一组：C、F、G大调及其关系小调 a、d、e； 第二组：D、A、E大调及其关系小调 b、#f、#c ； 第三组：bB、bE、bA大调及其关系小调 g、c、f； 第四组：bD、bG大调及其关系小调 bb、bd； 第五组：B大调及其关系小调 #g。 可按以上组次，逐一对各调进行拓展练习，音阶与和弦可先分手 训练，再进行组合。
伴奏音型示例： 五线谱参照：
第二节 半分解音型的组合设计
基本半分解、左右半分解、补充半分解和踩点半分解音型属于半 分解音型中的不同类别，实际运用中可将其混搭穿插进行组合设计。
一、半分解音型组合设计的思路
半分解音型组合设计应按照旋律节奏特点对应音型属性的思路，
进行合理选择，以保证旋律声部与伴奏声部的互补与相融。例如：
《实用钢琴即兴伴奏教程》 第四章
第三节 左右半分解音型
（三）（旋律化）剪切半分解音型
歌曲中若有按照“再立门户” 的要求，一小节配置多个和弦的情况， 原半分解音型要根据拍位要求进行剪切拼接、重新组合，这时就出现了 “剪切半分解音型”。
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 b自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #f 自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
2．五线谱参照 #c自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型 三、模仿补充法的“卡农式”手法
晒太阳
注意：此曲结尾设计 了“卡农式”的模仿 补充，双手交替对歌 曲尾句的旋律片段进 行模仿，以形成上下 声部的呼应与对话。
2．五线谱参照 e自然大调补充半分解音型练习曲
第二节 补充半分解音型
（三）D、A、E自然大调补充半分解音型练习 1．伴奏音型示例
第二节 补充半分解音型
注意：将D、A、E调式放在一组进行练习，原因有二：第一，它 们的调号彼此关联并呈现递增关系，分别有两个、三个、四个升 号；第二，它们的正三和弦的手型框架较为相近，且这三个调彼 此互为主属关系，同为一组，有利于快速熟悉键盘音位。
第一节 基本半分解音型
伴奏音型示例：
音型修剪变化示例：
五线谱参照：
第一节 基本半分解音型 六、属七和弦在实际弹奏中的省略
大头娃娃
注意1：此处按“添枝加叶” 的要求应配置“⑤7”，但 还可以弹奏成⑤。一方面， 左手⑤可以和右手旋律中 的“4”形成属七和弦，即 弹奏⑤，实则形成⑤7；另 一方面，保留原音型音位， 弹奏更加方便。 注意2：歌曲中可适当变换 音型，以丰富音乐表现力， 突出乐句的情绪对比。
第一节 基本半分解音型
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析作者：王莹来源：《新课程·中学》2017年第07期摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技法和即兴伴奏理论相融合的一项技术，通常在没有任何准备的情况下，通过作品的不同风格、速度、情绪，配上不一样伴奏音型组合模式，它是一项非常重要的技能，课堂中占有举足轻重的作用。
掌握好即兴伴奏才能让作品更好地展现出来，让学生在演唱的过程中能够更好地演绎作品。
关键词：钢琴；伴奏运用；伴奏类型如何可以快速掌握简单易懂的钢琴即兴伴奏方法，我将从学生在钢琴教学里弹奏的车尔尼599进行分析。
一、五种常用伴奏织体介绍伴奏织体是即兴伴奏的精髓，它的多样选择是成为钢琴即兴伴奏的关键，不同的伴奏类型塑造不同的音乐形象。
599-11条1.柱式和弦指和弦中的各音同时弹奏（适用于任何旋律中）这种伴奏类型声音饱满，律动性强。
即兴伴奏中，首先要熟悉好和弦在键盘中的位置，而各个调的正三和弦需要最先掌握（I IV V级上构成的三和弦及转位），其次需要掌握和弦在旋律中的正确走向，I-IV级，I-V级，IV-V级，IV-I级，V-I级，唯独IV级不能到V级，这些和声走向是确定调性最基本的途径，适用于任何一个调中。
掌握好了旋律的基本走向后，通过每一个小节出现的音，罗列出来，判断出属于哪一级上，遵循和声走向的规律进行弹奏。
例11条调性是C自然大调，它的I IV V级分别是1 4 6，第一小节出现的两个音是1 3，所以可以直接用I级原位（135），第二小节依然是I级，第三级出现的是2 5 7 2，可以用V 级的原位，也可以用V级转位，第二排第四小节出现的3 5 4 2音中，3，5在I级中，可以用I 级，后面4，2出现在V级，可以衔接到V级。
2.全分解和弦指弹奏时将和弦的每个音依次弹出，伴奏效果清晰、流畅，（适用任何旋律中）柱式和弦是基础，全分解和弦是分解和弦中最简单、最方便的一种分解形式。
599-20条先参照一中，确定柱式和弦原为，然后分解成1 5 3 5的形式，第一小节出现的1 3 5 1四个音中判断属于I级和弦，（1 3 5），然后分开成（单一的1 5 3 5）形式弹奏，给予初级学习带来了方便，浅显易懂。
钢琴即兴伴奏音型九种
钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏音型九种钢琴是一种独具魅力的乐器，不仅可以独奏，还可以用来伴奏其他乐器或者声乐。
对于热爱钢琴的人来说，即兴伴奏是一种充满乐趣的表演方式。
在即兴伴奏中，音型的运用非常重要，正确的音型能为乐曲增添美感，让演奏更加生动。
下面介绍钢琴即兴伴奏音型的九种常见类型。
一、连续的和声音型。
这种音型通过和弦的连续按下和释放来实现，可以用来表达温和的旋律，给人以舒缓的感觉。
二、重复的旋律音型。
不断重复同一音节或音阶，形成旋律的重复效果，给人听觉上的冲击，非常具有感染力。
三、轮廓分明的音型。
这种音型通过清晰而有力地弹奏高音和低音，形成音乐的层次感，使得整个伴奏更加有张力。
四、双手奏和型音型。
双手同时演奏不同的旋律，可以在伴奏中增加更多的音符和律动，使得乐曲更加丰富多变。
五、跳跃音型。
通过在不同音域之间跳跃奏响，形成音乐的跃动感，给人一种欢快和活力的感觉，非常适合用来伴奏轻快的曲目。
六、连续的音阶音型。
通过不断上下进行的音阶的演奏，营造出一种流动感，为乐曲增添了一种极具律动感和连贯性的效果。
七、重音加起伏音型。
在演奏过程中，对音符进行重音强调，并伴随向上或向下的起伏，使得伴奏更加有层次感和变化。
八、模仿性音型。
这种音型以模仿其他乐器的演奏方式为特点，可以模仿吉他、小提琴或者人声等其他乐器的音色，为伴奏带来独特的韵味。
九、打击性音型。
通过用手指敲击琴键或者其他乐器，产生鼓点效果，使得伴奏更加有力量感和节奏感，特别适合于奔放的乐曲。
以上就是钢琴即兴伴奏常用的九种音型。
当然，在实际演奏中，音型的运用也需要根据不同乐曲的风格和曲调来灵活运用，以便更好地体现音乐的表达和情感。
熟能生巧，如果你想要掌握这些音型，就需要勤奋的练习和不断的实践。
相信通过不断地尝试和探索，你一定可以成为独具慧眼的即兴钢琴伴奏高手！。
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大调的主三和弦的连接谱例一：
主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。
大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)
钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
钢琴实用各种即兴伴奏音型经典
钢琴即兴伴奏教学大纲
（赣南师范学院09学前教育蔡勇编着）
钢琴即兴伴奏课第一阶段
第一讲基础理论篇
一：大小调音阶、音级。
如下例：
第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。
以上要注意的问题，同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律
（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）
小调的主三和弦的连接谱例二：
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）
以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。
二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。
如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。
选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多，现在进入正题喽！
首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。