奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习-模板
奥尔夫音乐大班教案5篇范本

奥尔夫音乐大班优质教案5篇范本一、教学内容本教案依据奥尔夫音乐教学体系,结合大班幼儿的年龄特点,选取教材《音乐乐园》第四册中的第六章《节奏与舞蹈》进行教学。
本章内容包括基本节奏练习、声势练习、舞蹈动作创编以及团队合作表演。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏,提高音乐节奏感。
2. 培养学生通过声势表达音乐的能力,激发音乐创造力。
3. 培养学生的团队合作精神,提高舞蹈表演能力。
三、教学难点与重点教学难点:基本节奏的掌握、声势动作的创编。
教学重点:团队合作表演、舞蹈动作的熟练。
四、教具与学具准备教具:音响设备、奥尔夫乐器(如鼓、木鱼等)、舞蹈道具(如丝巾、花环等)。
学具:学生自备小鼓、木鱼等奥尔夫乐器。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过播放一段轻松愉快的音乐,引导学生自由发挥,用肢体动作表达音乐情感。
2. 基本节奏练习(10分钟)(1)教师示范基本节奏,学生跟随练习。
(2)学生分组,用奥尔夫乐器进行节奏练习。
3. 声势练习(10分钟)(1)教师示范声势动作,学生模仿。
(2)学生自由创编声势动作,表达音乐情感。
4. 舞蹈动作创编(10分钟)(1)教师示范舞蹈动作,学生跟随学习。
(2)学生分组,创编自己的舞蹈动作。
5. 团队合作表演(10分钟)学生分组,整合所学节奏、声势和舞蹈动作,进行团队合作表演。
六、板书设计1. 课程主题:节奏与舞蹈2. 基本节奏:X(示例)3. 声势动作:X(示例)4. 舞蹈动作:X(示例)七、作业设计1. 作业题目:结合所学,创编一段具有个人特色的舞蹈表演。
2. 答案:学生需在课后完成舞蹈创编,下节课进行展示。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后观察生活,发现生活中的音乐节奏,将音乐融入日常生活。
同时,鼓励学生参加各类音乐活动,提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏的掌握2. 声势动作的创编3. 团队合作表演4. 作业设计一、基本节奏的掌握1. 选择简单易懂的节奏进行教学,如二拍子、三拍子等。
奥尔夫节奏教学

节奏是音乐中最重要的要素,也是易被人感知。
节奏是将音乐的长短关系以及特定的强弱关系组织起来,音乐在交替进行过程中形成的时值上的相互关系。
自然界和人的生活中无不蕴含着节奏。
节奏存在于生活之中。
儿童非常容易去表现音乐中的节奏。
对于幼儿来说,对音乐中节奏的动作体验是非常重要的。
奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。
奥尔夫认为,音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素,节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。
音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。
因此,奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练幼儿的节奏感。
本文中,笔者主要从奥尔夫音乐教学中节奏教学的内容和方法谈谈我个人的一些认识:一、节奏教学的内容1、结合语言的节奏教学节奏可以脱离旋律而存在;旋律则不可以没有节奏,节奏是音乐的生命与动力。
而将语言引入音乐教学是奥尔夫对音乐教学的一项伟大的贡献。
奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说过:“原本的音乐是什么呢,原本的音乐绝不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的。
”奥尔夫在教学中首先让孩子从顺口溜,童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。
结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏性,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍或四拍一小节。
最初是一般是四分、八分和二分音符时值。
这些简单的元素节奏单元被奥尔夫称为“节奏基石”。
在这个“基石”上可以发展的领域是无限的宽阔的。
例如:节拍可以变化为三拍、六拍等,并让儿童体验、讨论不同节拍的感受和情绪。
如:大班儿谣活动《风筝与小鸟》,整节活动通过念儿歌,掌握一定的节奏型的练习。
加上拍手、跺脚,乐器等不同的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有表演性,表现出“真生气与别生气”的情绪,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏,在掌握基本节奏的基础上,幼儿进行变奏创作,把原来每行的节奏进行变化,并用念、拍等形式做语词变奏。
奥尔夫音乐教育体系和教学法

奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学,让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力,让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律,学生模仿演唱,通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律,培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏,培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧,如吉他、钢琴、口琴等,培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力,在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感,培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动,让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能,提高音乐表现力和艺术修养。同时,实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段,通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识,如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式,根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践,培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识,并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践,学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫音乐教育体系中的声势训练探究-最新教育资料

奥尔夫音乐教育体系中的声势训练探究奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
用声势训练培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等,并通过亲自说、唱、奏、动、听、游戏等去探究、发现、表现和创造音乐。
一、奥尔夫音乐教学法卡尔?奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家。
1895年7 月10 日出生于德国慕尼黑远郊-- 蒂森城的一个巴伐利亚军人家庭。
他从自身的教育取得经验,并结合社会的状况和需要,创造出了自己的音乐教育理念。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。
二、奥尔夫音乐教学法中的声势训练探究(一)声势训练的类型拍手:肩膀和手臂放松,双手在胸前拍手,一只手放平另外一只手拍打。
刚开始的时候可以让学生用一只手的手指去拍另一只手的手掌根,然后慢慢的移到掌心的位置。
通过手心对手背、手背对手背、指尖对指尖不同的拍手形式,培养学生的观察力,提高学生的学习兴趣。
跺脚:有站着跺脚和坐着跺脚两种,一般是脚掌跺地,但是也可以分为脚跟跺地和前脚掌跺地,两种跺脚方式所产生的声音还是有区别的。
还可以在地上画弧线和圆圈。
在跺脚时两只脚都可以使用,并希望可以交换着用。
拍腿:两只手自然的放在大腿的两边,双臂放松,双手拍打双腿两侧。
也可以单手拍打,这个动作是四种动作中最容易的。
拍腿可以在腿两侧,也可以在腿前面拍,或者两手交叉。
《奥尔夫音乐》教案(精选

《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”,具体包括教材的第57章节。
详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型,并能够准确读谱。
2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。
3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
三、教学难点与重点教学难点:基本节奏型的掌握和运用,以及集体节奏创作的协调性。
教学重点:培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
四、教具与学具准备教具:奥尔夫乐器(如小军鼓、木鱼、铃鼓等)、音乐CD、教学PPT。
学具:学生自备一张A4纸,用于画节奏图。
五、教学过程1. 导入(5分钟)实践情景引入:以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣,引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习(10分钟)(1)教师演示基本节奏型,并引导学生模仿。
(2)学生跟随音乐CD练习基本节奏型。
3. 身体打击乐(10分钟)(1)教师示范如何用身体打击乐表达节奏。
(2)学生分组练习,互相指导,提高打击乐技巧。
4. 集体节奏创作(10分钟)(1)教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。
(2)分组进行节奏创作,鼓励学生创新。
5. 例题讲解与随堂练习(10分钟)(1)教师讲解典型例题,分析解题思路。
(2)学生进行随堂练习,巩固所学知识。
六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目:运用所学基本节奏型,创作一首简短的节奏作品。
2. 答案:学生作品,教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料,了解更多音乐知识,提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法,包括音符的时值、拍子等。
小班音乐活动教案《亲亲》通用

小班音乐活动教案《亲亲》通用一、教学内容1. 歌曲学唱:《亲亲》歌曲旋律及歌词学习。
2. 节奏练习:运用奥尔夫音乐教育体系,进行节奏练习。
3. 动作创编:结合歌曲旋律,创编简单舞蹈动作。
4. 音乐欣赏:欣赏不同版本的《亲亲》,感受音乐风格。
二、教学目标1. 让学生掌握歌曲《亲亲》的旋律和歌词,能够独立演唱。
3. 激发学生的创造力和想象力,培养合作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点:歌曲中部分旋律较高,学生可能难以把握;动作创编需要学生具备一定的创造力。
2. 教学重点:歌曲学唱、节奏练习和动作创编。
四、教具与学具准备1. 教具:钢琴、音响设备、节奏乐器(如小鼓、木鱼等)。
2. 学具:歌词卡片、动作创编道具(如丝巾、花环等)。
五、教学过程1. 导入:通过讲述一个关于亲情的故事,引入歌曲《亲亲》,激发学生兴趣。
2. 歌曲学唱:a. 教师示范演唱,学生跟唱。
b. 分句教唱,注意指导学生把握旋律和歌词。
c. 学生独立演唱,教师点评并指导。
3. 节奏练习:a. 教师演示节奏,学生模仿。
b. 分组进行节奏练习,鼓励学生互相配合。
4. 动作创编:a. 教师示范动作,学生模仿。
b. 学生分组,自行创编动作。
c. 各组展示,互相评价。
5. 音乐欣赏:a. 欣赏不同版本的《亲亲》,感受音乐风格。
b. 学生分享欣赏心得,教师点评。
六、板书设计1. 歌曲名称:《亲亲》2. 歌曲旋律:五线谱或简谱3. 歌词:分段展示4. 节奏:示例节奏5. 动作创编:简单舞蹈动作图示七、作业设计1. 作业题目:学唱《亲亲》,创编动作,进行家庭表演。
2. 答案:学生需将演唱和动作创编过程录制视频,提交给教师。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:教师针对课堂教学效果,进行自我反思,调整教学方法。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加音乐社团活动,提高音乐素养;开展家庭音乐活动,增进亲子关系。
重点和难点解析1. 教学难点:歌曲中部分旋律较高,学生可能难以把握;动作创编需要学生具备一定的创造力。
奥尔夫音乐律动

音乐是声音的艺术,它通过有组织的声音来表达人的思想感情,形象生动地反映社会生活,所以音乐又叫做情感艺术。
律动是有韵律的运动。
律动的“律”指乐律、韵律,律动是与乐律、韵律或曰音乐态势相和的运动——这也是所有律动都离不开音乐的原因。
与“声乐”“器乐”或“舞蹈”相比,音乐律动更为符合儿童的身心特点。
下面一起来了解下奥尔夫音乐律动。
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。
1听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。
在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。
这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。
这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。
在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。
这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。
2024年奥尔夫小班的音乐教案历年真题及答案

2024年奥尔夫小班的音乐教案历年真题及答案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系小班教材的第三章《节奏与律动》,详细内容包括:基础节奏认知与练习,通过身体律动感受音乐的节奏,学习使用简单打击乐器,以及配合童谣进行节奏练习。
二、教学目标1. 让学生能够认知并模仿基础的音乐节奏。
2. 培养学生通过身体律动来表达对音乐节奏的理解。
3. 引导学生初步使用打击乐器,体验集体协作的音乐创作乐趣。
三、教学难点与重点教学难点:学生对复杂节奏的把握和乐器使用的协调性。
教学重点:基础节奏的识别与身体律动的配合,以及打击乐器的简单操作。
四、教具与学具准备教具:小型打击乐器(如小鼓、木鱼、沙锤等),音乐播放设备。
学具:每人一份节奏卡片,彩色贴纸用于标记节奏。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师播放节奏明显的儿歌,引导学生跟随音乐做简单的身体律动。
引导学生关注音乐中的强弱规律,通过拍手、跺脚等形式表现。
2. 新课内容展示(10分钟)教师展示基础节奏卡片,引导学生模仿并读出节奏。
结合身体律动,让学生在实践中感受四分音符、八分音符等基本节奏。
3. 例题讲解(10分钟)教师选取一首童谣,示范如何将身体律动与歌词节奏结合。
分组练习,学生尝试自己编排简单的律动。
4. 随堂练习(10分钟)每组学生使用打击乐器,按照童谣节奏进行演奏练习。
教师巡回指导,纠正节奏错误,指导乐器使用。
5. 集体创作(10分钟)全班同学用打击乐器和身体律动共同完成一首曲目。
教师引导学生注意集体协作,保持节奏一致。
六、板书设计板书展示基础节奏卡片,旁边标注对应的身体律动示意图。
在另一侧板书,列出本节课所使用的打击乐器,及每种乐器的简单演奏方法。
七、作业设计1. 作业题目:家庭作业:与家长一起选择一首喜欢的儿歌,编排律动,并用家庭物品代替打击乐器进行演奏。
课后练习:完成一份节奏练习题,包括拍手、跺脚等身体律动。
2. 答案:家庭作业:无固定答案,鼓励创意。
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奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习
(文卢姗姗)
在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于节奏感的培养是卓有成效的。
卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。
他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用,自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在国际上产生了比较广泛的影响。
奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。
“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。
由此可见,奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。
他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。
节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。
所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
他特别强调从节奏入手进行音乐教育。
我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:
一、语言节奏练习
前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。
这里就不细叙述。
但必须强调的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),迫跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。
如:
(附图 {图})
这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。
加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏。
二、声势练习
这是一种不受条件、环境、时间制约的,极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。
通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素材。
根据幼儿认识具体形象的基本特点,我们采取用红、绿、黑三种不同颜色,分别表示是拍手的节奏,拍腿的节奏,跺脚的节奏。
幼儿可自己看着谱而动作;也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习;还可以不看谱,而由教师先拍一种节奏型,让幼儿模仿,反复再现。
从而使幼儿听觉快速反映得到培养,同时得到了节奏的练习。
这种学习方式我们把它叫做声势练习。
以下提供几组练习作为参考:
1.拍手声势练习
(附图 {图})
2.拍腿声势练习
符杆向下表示左手拍左腿。
符杆向上表示右手拍右腿。
符杆同拍向上下,表示双手同时拍双腿。
(附图 {图})
3.跺脚声势练习
符杆向下表示左脚跺地。
符杆向上表示右脚跺地。
(附图 {图})
4.综合声势练习
每一种节奏型,包括二至三种声势练习,拍节奏时从左至右看节奏谱,按节奏进行三个声势的节奏练习:
(附图 {图})
三、多声部及合声的节奏练习
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上,进行多声部及合声的节奏练习,对于儿童掌握起来并不困难。
将幼儿分成三组,每组以一种声势和节奏型进行练习,然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏,便成了三个声部的节奏音乐了。
拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏:
(附图 {图})
四、轮说节奏练习
在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中,如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说,这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力,同时为今后学习轮唱奠定了
深刻的感性认识。
例如:
(附图 {图})
请第一组小朋友按节奏拍手说歌词,第二组小朋友从☆记号(比一组晚一拍)按节奏拍手说歌词,当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”,最后说“鼓”时两组找齐。
五、变奏节奏练习
同一首儿歌可用不同的节奏分别说。
也可用不同的节奏同时说。
各种不同节奏则表现出不同的风格特点。
例如:
(附图 {图})
以上我们介绍了五种节奏练习的方法,它不仅要求幼儿动手、动脑,运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动,而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏,体验节奏与音乐之间的关系;不是沉闷地、一味地坐着伴奏,机械地奏乐,而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。
因此,从各方面来说,这种学习节奏的方法,均寓学习于游戏之中。
真正实现了“乐”(音乐)即是“乐”(快乐)的至理。
这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法,系统的音乐教育体系。