文创的魅力
活态传承 非遗文创的独特魅力
活态传承非遗文创的独特魅力活态传承：非遗文创的独特魅力非物质文化遗产是一个国家或地区文化传统的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和独特的艺术现象。
随着当代社会的不断发展，非遗文化的保护和传承面临着许多挑战。
而非遗文创作为一种新的尝试，通过创意设计和时尚元素的引入，为非遗文化的传承和发展带来了新生命力，并在当代社会中展现出独特魅力。
一、非遗文创的定义和特点非遗文创是将传统文化与创新设计相结合，创造出具有时代特色的文化产品和艺术品。
它以非物质文化遗产为载体，通过创意和创新的手法，赋予传统文化新的表现形式和内涵。
与传统文化相比，非遗文创具有以下几个特点：1. 创意融合：非遗文创在保留传统文化元素的基础上，通过融合不同的艺术表现形式和设计理念，创造出具有创意和独特性的作品。
2. 时尚与传统的结合：非遗文创巧妙地将传统元素与时尚元素相结合，打破了传统文化的束缚，使其更具有现代感和潮流性。
3. 商业化推广：非遗文创将传统文化以商品形式呈现出来，通过商业化运作和市场推广，让更多人认识、了解和支持非遗文化。
二、非遗文创的传承方式非物质文化遗产的传承需要一种富有活力的方式，而非遗文创正是这种方式的一种重要体现。
非遗文创的传承方式主要有以下几种：1. 创新设计：非遗文创通过创新设计，使传统文化得以与时俱进。
设计师们运用现代艺术和设计手法，将传统的技艺、图案和元素进行创新、再造，创造出具有时代感和观赏性的作品。
2. 艺术表演：非遗文创以艺术表演的形式展示传统文化，通过多媒体、舞台剧等形式，将非遗技艺以娱乐化的方式呈现给观众，吸引更多的年轻人参与到非遗文化传承中来。
3. 教育培训：非遗文创通过教育和培训，传承非遗技艺。
在学校或社区开展非遗技艺的培训课程，吸引年轻人参与，了解和学习传统文化，从而将非遗文化传承至下一代。
三、非遗文创的应用范围非遗文创的应用范围非常广泛，它能够融入到各个领域，发挥不同的作用。
以下是非遗文创的几个主要应用范围：1. 家居生活：非遗文创可以运用在家居生活用品中，如家具、陶瓷、纺织品等，为居家环境带来独特的韵味。
非遗传承与现代设计的完美结合 文创的魅力
非遗传承与现代设计的完美结合文创的魅力文化遗产是一个国家独特的财富，它包含着丰富的历史、艺术、技艺和价值观念。
然而，随着现代化的发展，传统文化逐渐面临着遗忘和失落的危险。
为了保护和传承非物质文化遗产，将其与现代设计相结合，发展出了一种独特而魅力的文创产业。
一、非遗传承的重要性非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，它蕴含着民族的智慧和文明。
它是一代代人口口相传的宝贵财富，代表了一个国家的独特文化特色。
非遗传承不仅仅是传递技艺，更是传递价值观念、习俗和思维方式，是构建国家文化自信的重要支撑。
二、传统与现代的碰撞传统文化的传承并不意味着停滞不前，而是要与时俱进，在现代社会中发扬光大。
然而，传统文化与现代设计之间存在着冲突与碰撞。
传统文化倾向于保守和守旧，而现代设计注重创新和实用。
因此，如何在两者之间找到平衡点，实现非遗传承与现代设计的完美结合，是摆在我们面前的任务。
三、非遗与现代设计的融合文化创意产业为传统文化的传承和发展提供了新的路径。
非遗作为传统文化的一部分，可以通过现代设计的手段进行创新和转化。
通过融入现代元素和设计理念，非遗得以焕发出新的生机和活力，更好地适应现代生活的需求。
1. 融入现代元素现代设计注重时尚与实用，通过引入现代设计元素，可以使传统文化变得更加时尚和年轻化。
例如，将传统刺绣技艺应用到现代服装设计中，使其面向更广泛的群体，并且与流行元素相结合，增加其吸引力。
2. 借鉴现代设计理念现代设计理念强调功能性和可持续发展，将这些理念应用于非遗传承中，可以提升传统技艺的实用性和市场竞争力。
例如，利用现代材料和技术，改进传统手工艺品的制作工艺，提高产品的质量和实用性。
3. 创新合作模式非遗传承与现代设计的融合可以通过创新的合作模式来实现。
传统手工艺人与现代设计师之间的合作，可以充分发挥各自的优势，实现技艺和设计的有机结合。
另外，与科技企业的合作也能够为传统技艺注入新的活力，开发出更具创新性的产品。
艺术的魔力文创作品如何打动观众的心灵
艺术的魔力文创作品如何打动观众的心灵艺术是人类文明的重要组成部分，其独特的魅力能够触动人们的内心深处。
在当今文创产业兴盛的时代，越来越多的文创作品通过艺术的表达方式来打动观众的心灵。
本文将探讨艺术的魔力以及文创作品如何利用艺术的力量触动人们的内心。
一、艺术的魔力艺术是一种通过创造性表达情感、思想和想象力的形式。
它超越了日常生活的枷锁，能够唤起人们内心深处的情感共鸣。
艺术的魔力在于它能够以独特的方式传递信息和思想，触动人们最深层次的情感。
首先，艺术作品能够突破语言和文化的限制，打破人们的思维定势。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式能够以非语言的方式传递信息，使得观众在欣赏作品时能够跳出对语言的依赖，全面感知艺术家的创造。
艺术作品通过独特的形式和艺术家的创意，唤起观众的共鸣，使他们与作品产生情感上的共鸣。
其次，艺术作品能够唤起观众的想象力和思考能力。
艺术家通过作品所呈现的场景、形象和情感，勾勒出一幅充满诗意和思考的画面。
观众在欣赏作品时，可以自由地想象和思考，与艺术家一同创造一个独特的世界。
这种创造性的体验使观众更加沉浸其中，更容易被作品打动。
最后，艺术作品能够引发观众的情感共鸣。
艺术家通过作品传达出的情感和思想，能够触动观众内心的琴弦，唤起他们自身的情感回应。
一幅悲伤的画作、一首充满力量的音乐、一个令人动容的舞蹈，都能够直击观众内心的柔软之处，引发共鸣。
这种情感共鸣能够让观众与作品产生更深层次的联系，并在情感上得到满足和启发。
二、文创作品如何打动观众的心灵文创作品是将艺术与创意结合的产物，旨在通过跨界合作和创新，将艺术赋予更多的生活场景，并打动观众的心灵。
以下是文创作品打动观众心灵的几个方面：1. 创新的表达方式文创作品常常通过创新的表达方式来吸引观众。
例如，在艺术展览中，可以采用交互式展示方式，使观众能够亲自参与其中，与艺术作品产生互动。
这种创新的表达方式不仅能够激发观众的兴趣，还能够增强观众与作品之间的联系，使他们更容易被作品所打动。
文化街区与非遗文创的独特魅力
文化街区与非遗文创的独特魅力文化街区是城市中一个独特的存在，它汇集了各种各样的文化元素，成为了展示城市魅力和历史底蕴的窗口。
非遗文创，即非物质文化遗产的创意性转化，将传统技艺与现代设计相结合，呈现出别具一格的艺术品和手工制品。
文化街区与非遗文创相互融合，使得街区更具吸引力，并让传统文化焕发出新的生命力。
一、文化街区的魅力文化街区作为城市的文化载体，承载着城市的历史和记忆。
它通常位于城市的中心地带，具有浓厚的历史氛围和文化积淀。
在这里，人们可以感受到传统建筑的美丽和独特，可以品味传统美食，可以欣赏到各种艺术表演和展览。
文化街区不仅是人们熟悉的景点，更是城市精神的象征。
文化街区也是人们追求休闲与娱乐的理想场所。
街区中的小店和餐饮店通常充满个性和特色，提供独特的商品和服务。
人们可以在这里尝试传统手工艺品制作，体验文化活动，感受到与众不同的生活方式。
文化街区能够让人们放松身心，享受生活，成为城市中一处不可或缺的精神家园。
二、非遗文创的独特魅力非遗文创以传统技艺为基础，通过创意和现代设计的结合，使得传统文化得以传承和发展。
非遗文创不仅保留了传统技艺的独特魅力，更通过产品设计和市场营销，使之融入现代生活，赢得了更多人的喜爱。
非遗文创作为一种新型产业，不仅创造了文化价值，还创造了经济价值。
在文化街区中，人们可以看到来自不同地方的非遗文创作品，如传统织锦、刺绣、陶瓷等。
这些作品不仅具有传统的精湛工艺，更融入了现代元素，使之更加符合现代市场的需求。
人们在欣赏这些作品的同时也有机会购买到自己喜爱的艺术品或手工制品，为自己的生活增添独特的魅力。
三、文化街区与非遗文创的融合文化街区与非遗文创的融合，给予了传统文化新的表达和发展方式。
在文化街区中，非遗文创展示的不仅仅是传统的工艺与艺术，更有现代审美的体现和创新的演绎。
这种融合为传统文化注入了新的活力，使之更加与时俱进。
文化街区提供了非遗文创展示和交流的平台。
在街区的便利环境下，非遗文创能够更好地被市场和游客所认知和接受。
博物馆文创的价值和意义
博物馆文创的价值和意义好吧，咱们今天聊聊博物馆文创的那些事儿。
说到博物馆，大家的第一反应可能是那些老旧的展品和静悄悄的走廊，仿佛时间在这里停滞了。
但嘿，你可别小看这些地方，它们可是文化的宝库，知识的殿堂。
最近，文创产品可火了，简直就是让博物馆活过来了，让那些“文物”也能“说话”。
你想，博物馆里的古代器皿、古书画，经过创意的包装，变成了手机壳、杯子，甚至是手账本，简直太酷了。
想象一下，平时上班的你，手里拿着一个印有古代青铜器的水杯，周围同事肯定会投来羡慕的眼光。
嘿，文创产品不仅仅是商品，它们还是文化的传播者。
再说说文创的意义。
一个文创产品，不仅仅是个纪念品，更像是一种文化的传承。
我们生活在快节奏的时代，很多年轻人可能对传统文化并不太了解。
可是当他们看到那些耳熟能详的文化元素以新奇的方式呈现出来时，心里的好奇就会被勾起。
你知道吗？文创产品就像一把钥匙，打开了古老文化的大门，让大家有机会走进去，感受一下古代的智慧和美。
听说过“有趣的灵魂最吸引人”这句话吧，文创产品就是让古老的灵魂变得有趣。
再说，博物馆的文创产品可不只是为了卖钱哦。
它们其实还承担着一个重要的任务，就是提升博物馆的影响力。
现在很多博物馆都在积极开发文创产品，吸引年轻观众，甚至还举办各种活动。
比如说，有些博物馆会邀请设计师来合作，推出限量版的文创产品，这种操作简直让人心痒痒。
年轻人啊，往往对这些新鲜事物充满热情，看到文创产品就像看到了宝贝，根本停不下来。
这一来二去，博物馆的参观人数就涨了，大家对文化的兴趣也随之提高。
没错，文创产品在这里起到了“引子”的作用，推动着文化传播的车轮。
此外，博物馆的文创产品还带来了新的经济活力。
你想啊，文创产品不仅仅是博物馆的“摇钱树”，还可以促进地方经济的发展。
很多地方的博物馆开始结合当地特色，推出与地方文化相关的文创产品。
比如说，某个地方以茶闻名，就可以推出茶具、茶叶相关的文创产品。
这样一来，游客不仅能买到特色商品，还能顺便了解当地文化，真是一举两得。
文创的看法
文创的看法
1. 文创啊，那可真是个神奇的东西！就像魔法一样，能把普通的东西变得超级有趣！你看那些故宫文创的小玩意儿，多有意思呀！
2. 文创不就是让生活变得更丰富多彩嘛！就好比给平淡的日子撒上了五彩的糖果，让人心情都变好啦！想想那些创意十足的文具，是不是很赞？
3. 哎呀，文创可是文化的新玩法呀！它就像是给古老文化穿上了时尚的新衣，一下子变得年轻又有活力！像动漫文创周边，多受欢迎啊！
4. 文创呀，这可是能打开你想象力大门的钥匙呢！不是吗？你想想那些独特的艺术展览，不就是文创的魅力体现吗？
5. 文创真的超重要的好不好！它就像一束光，照亮了我们的生活呀！那些有故事的文创产品，不就像一个个小宝藏吗？
6. 文创，那绝对是创意的大爆发呀！简直就像烟花一样绚烂多彩！各种创意满满的手工艺品，不就是最好的证明吗？
7. 文创可是有着无穷魅力的哟！就像一块磁石，吸引着大家的目光！那些融入地方特色的文创，多让人着迷呀！
8. 文创啊，这可是给生活加点料的好东西！不就像做菜时加的调料一样，让一切都变得有滋有味啦！比如那些有趣的表情包文创。
9. 文创，真的能让我们感受到不一样的世界呢！它像一扇窗，让我
们看到更多的精彩！像创意书店里的那些文创小物。
10. 文创绝对是值得我们好好关注的呀！它就像一个宝藏盒子，里面有无尽的惊喜等你发现！那些让人惊艳的非遗文创，不就是最好的例子吗？
我的观点结论：文创有着巨大的价值和魅力，它能让我们的生活更加丰富多彩、充满乐趣和创意，我们应该多多支持和关注文创的发展。
形容文创的词
形容文创的词1. 妙趣横生- 文创就像一个装满惊喜的魔法盒子，里面的东西总是妙趣横生。
比如说那些把历史人物画成可爱卡通形象的文创产品，让人一看就忍不住笑出声来，趣味满满。
2. 独具匠心- 文创者们真的是独具匠心啊。
就像我看到的一款用废弃木料制作成精美书签的文创，谁能想到那些原本要被扔掉的东西能变成这么精致的小物件呢？3. 别出心裁- 文创总能别出心裁。
你看有些博物馆把文物的纹理印在袜子上，这想法多奇特！穿上这样的袜子感觉自己都变得很有文化内涵了呢。
4. 创意无限- 文创的世界里创意无限。
像有把城市地图做成拼图的文创产品，这不仅是个拼图，还能让你熟悉城市的布局，多棒的创意啊。
5. 充满活力- 文创是充满活力的。
拿那些带有动漫元素的文创周边来说，它们就像是一群充满活力的小精灵，在年轻人的世界里蹦跶，让整个文化市场都热闹起来。
6. 魅力十足- 文创的魅力十足。
我朋友是个对传统文化不怎么感兴趣的人，可是当他看到有文创把诗词印在折扇上，还配上精美的水墨画，他就被深深吸引了，这就是文创的魅力。
7. 令人惊艳- 有些文创产品真的令人惊艳。
我曾经看到过一款用琉璃制作的古建筑模型文创，那精致的程度，简直像是把真正的古建筑缩小了放在眼前，太惊艳了。
8. 耳目一新- 文创总能让人耳目一新。
就像有把经典小说中的场景做成立体书的文创，翻开书的时候就像走进了小说里的世界，这种感觉多新鲜啊。
9. 趣味盎然- 文创是趣味盎然的。
比如说有将成语做成趣味桌游的文创，玩游戏的时候还能学习成语知识，让学习都变得有趣起来了。
10. 匠心独运- 文创设计师们匠心独运啊。
像那种把传统刺绣工艺用在现代背包上的文创，既保留了传统工艺的美，又让背包变得超级时尚，多厉害的设计啊。
11. 古灵精怪- 文创有时候古灵精怪的。
我见过一个把古代神兽做成手机支架的文创，那神兽的小模样，既可爱又带着神秘的气息，就像个古灵精怪的小宠物。
12. 活力四射- 文创就像活力四射的年轻人。
对文创产品进行个人总结
对文创产品进行个人总结个人总结：文创产品的魅力与影响自从人类社会步入现代，文化的力量逐渐凸显，而文创产品作为文化的载体，也日益受到人们的关注和喜爱。
我深入探索了文创产品的世界，感受到了其背后的深意与魅力，并对它如何影响我们的生活有了新的认识。
首先，我发现文创产品的设计理念与文化息息相关。
每一个文创产品都承载着设计师对文化的理解和诠释。
它们可以是历史的再现，也可以是对未来的憧憬。
无论是传统的手工艺品，还是现代的数字创意，都在向我们讲述着一个个故事，传递着一种种情感。
这种情感与故事的交融，使得文创产品具有了独特的魅力，让人无法抗拒。
其次，文创产品不仅仅是物质的，更是一种精神的寄托。
在现代社会，人们越来越重视精神层面的满足。
文创产品以其独特的艺术性和文化内涵，满足了人们对于美的追求，同时也提供了一种精神的寄托。
它们可以是一个人的兴趣爱好，也可以是一个人的价值观念。
通过文创产品，人们能够表达自己的态度和情感，也能找到与自己有共同语言的人。
再者，文创产品在商业领域的影响力也不容忽视。
随着消费者对于文化需求的增加，文创产品的市场前景越来越广阔。
无论是传统的艺术品、手工艺品，还是现代的数字创意产品、IP衍生品，都有着巨大的商业价值。
它们不仅能够创造经济效益，还能够推动相关产业的发展，为社会创造更多的就业机会。
总的来说，文创产品作为一种文化的载体，既具有独特的艺术魅力，又有着深远的社会影响力。
在未来的发展中，我们应该更加重视文创产品的创新与发展，让它们更好地服务于社会，满足人们对于文化的需求。
同时，我们也要关注文创产品的商业价值，推动文化产业的发展，为经济注入新的活力。
展望未来，我相信文创产品的世界将会更加丰富多元。
技术的进步、创意的涌现以及市场的扩大都将为文创产品的发展带来更多的机会。
但同时，我们也需要警惕过度商业化对文化本质的冲击，确保文创产品的价值和意义得以延续。
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文创的魅力
作者：宋佳
来源：《商周刊》2018年第01期
如今，文创产业正逐渐向着更具创新性和个性化的多元领域迈进，这背后所隐含的是文创新模式为城市发展所释放的巨大能量。
刚刚落幕的2017青岛国际文创产品博览周，汇集了国内外众多精美文创产品，并设有VR 产品展区和电影之都展区，为观众奉献了一场时代前沿的文创科技融合的视听盛宴。
近年来，国内不少城市的传统文化场所在跨界融合的大胆创新实践上先试先行，悄然完成了一场场文创领域的华丽转型。
如今，衡量一座城市的文化发展水平也不再仅仅以动辄过亿元投入的大型产业园区模式作为“金标准”，而是逐渐向着更具创新性和个性化的多元领域迈进。
这背后所隐含的，是文创产业新模式为城市发展所释放的巨大能量。
专利复原技术让文物“走出深闺”
在2017青岛国际文创产品博览周上，故宫博物院是最吸睛的展位之一。
三年前，一幅《清明上河图》引发的“故宫跑”火遍了大半个中国；2017年9月，北宋鸿篇巨制长卷《千里江山图》在北京故宫博物院展出再次引爆新的书画热潮，这幅百年来仅展出过四次的王希孟唯一传世之作也亮相本次文博周。
据工作人员透露，尽管本次展出的并非文物原件，原作中已经变得模糊的水波纹在这幅一比一仿真作品中却能够清晰再现。
据了解，用这种方式“复原”后展现在观众面前的“文物”还有宋代赵佶的画作《听琴图》、雍正十二美人画屏，以及唐寅、文征明等人的代表画作。
故宫展区负责人、故宫出版社总编辑刘辉介绍，这些文物平时都在深宫中，公众很难近距离观赏。
将某一藏品作为主题，集中推出相关一系列的文创产品，是故宫文创的开发方向之一。
研发团队将技术与文化艺术相结合，对文物藏品、建筑、历史档案等资料进行再次解读和功能转换，从而起到深层次的文化解读与精品打磨的效果。
诸如本次推出的“千里江山”系列文创产品是围绕国宝王希孟的《千里江山图》而衍生的，不仅表现了文物的历史性和知识性，其接地气的表现形式让公众更易接受，从而赢得了高附加值的产业化市场。
故宫博物院在文创产品的设计思路上也进行了贴近大众生活的转型升级，推出了“朕亦甚想你”折扇、“朝珠耳机”以及“御前侍卫手机座”等“网红”文创产品。
在故宫博物院展区前，还展出了故宫博物院最新研发的2017款神骏水果叉、千里江山图、“故宫日历”、“故宫宫门”箱包、“宝相庄严”丝巾等众多趣味性强、实用性强的文创精品，在市民们近距离领略大师级作品风采的同时，也拓展了主题产品的多种可能性。
“故宫博物院是中国传统文化和艺术的宝库，文创产品开发首先要把文化传播放在首位，其次还要考虑到文创产品要符合现代人生活需求”，刘辉介绍，故宫博物院将通过文创产品作为文化传播媒介的形式，将沉睡在库房里、端坐在橱窗里的文化资源赋予生命力，让那些“旧时王谢堂前燕”插上文创的翅膀，飞出文博场馆，“飞入寻常百姓家”，让文物“活”起来。
“接地气”的本土设计
文化创意产业发展至今，逐渐成为一种生活方式。
青岛本土的民营美术馆和民营书店在文创产业方面的“试水”，则是在城市文化中的具体投射。
在文博周的市南区展位上，有来自嘉木美术馆团队研发的“彩青岛”系列文创产品，也有来自良友书坊的“青岛往事”系列等文创产品，它们或描绘本土声色风情，或再现百年城史，均与青岛本土的生活和情感相关。
显然，想要瓜分青岛文创产品市场的“一杯羹”，让本土文创产品更加“接地气”，获得市民的情感认同成为必不可少的功课。
经济学家厉无畏曾指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意则是通过内容的创造，使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。
二者的结合正在创造更广阔的产业前景。
放眼青岛，书店和美术馆等文创体验新空间作为近年来崛起的文化地标，打破了传统产业园区的规模化模式，通过一个个新鲜的创意将青岛独有的文化资源优势重新排列组合为文创产业新的主体，转化应用为附加值更高的产业资源。
作为青岛市2016年文化创意产业的重点项目之一的青岛城市传媒广场在2017年12月正式亮相西海岸。
位于广场六楼的云冈石窟3号窟艺术馆，创新性地利用3D打印技术原比例复制云冈石窟的三号窟造像，并采用先进的AR技术为观者制造身临其境的游历氛围。
青岛出版集团董事长孟鸣飞表示，这是青岛出版集团主动肩负起建设与青岛市经济地位、与青岛市民文化水准相匹配的新型文化业态的任务的又一次尝试，也是青岛出版集团和云冈石窟研究院落实“让文物活起来”“走出去”，参加人类文明互鉴交流的成功实践。
此外，诸多青岛本土的旅游景区纷纷在本次文博周精彩亮相。
青岛道路交通博物馆自主研发的文创产品4D未来交通短片使游客身临其境地感受未来城市的交通图景，已成为该馆最受游客欢迎的体验项目之一。
青岛汉画像砖博物馆依托上万件汉画像砖馆藏，推出文化+科技的演出模式，通过将经典传说故事融入高科技的方式使人们与传统文化实现互动，将停留在课本上的汉代文明“活”起来并融入现代人的日常生活成为现实，市民和游客在互动体验中也获得情感上的愉悦和满足。
文化软实力，标志着一个地区文化的影响力、凝聚力和感召力。
展望未来，努力把青岛建设得更加富有活力、更加时尚美丽、更加独具魅力不仅需要雄厚的经济实力，还必须具备强大的文化软实力。
青岛市博物馆馆长隋永琦深有感触地说：“文创工作是博物馆展览、社教的有
机延伸，是继承传播优秀传统文化的时代方式，博物馆走进现代人的生活，树立文化自信，文创是良好有效的媒介。
这项探索我们才刚刚开始，面对博物馆丰富的藏品和博大精深的中华文化，我们的探索不会停止。
”
文创产业的发展有赖于充分的想象力和创造力，轻松自由的氛围和足够的“容错度”不可或缺。
要发挥创造力，引发文创产业对于城市发展的“核变”效应，离不开政府的引导和支持。
因此，政府做好深化“放管服”改革，把市场能够发挥作用的领域范围让出来，把该放的权放足、放到位尤为重要。
《2016年青岛文化产业发展报告》指出，青岛文化产业发展呈现出总体规模持续扩大、市场主体不断壮大、文化消费逐渐升温、文化贸易总量持续扩大的态势。
象征着一座城市的创造力的文创产业离不开一流人才的积聚，青岛的开放优势和特色吸引了高水准、有活力的文艺人才。
但对标北上广深等一线城市，青岛的提升空间仍巨大。
因此，增强取天下英才而用之的紧迫感，加快形成以人为核心的创新要素配置体系，加大人才引进力度，才能让文化人才涌入青岛，扎根青岛。