动画概论6
贾否的动画概论
贾否的《动画概论》1：动画与电影的共同都是以每秒二十四格画面运行通过机器播放才能呈现的艺术2：动画：动画的拍摄对象是造型艺术作品与电影有视觉形象上的区别。
它从一开始就严格按照最后剪辑效果设计动作和时间。
他的剪辑样式在设计故事板时已经完成，使原本没有生命的符号获得性格和生命3：动画诞生与1982年动画之父埃米尔。
雷诺Grevin博物馆放映他的实验超过（光学影戏）雷诺被称做动画之父是因为他发明了光学硬戏装置同时坚持用绘画手法制作影象4：技术特征；动画技术是将连续造型艺术形象符号进行运动过程的形态分解之后在进行创造性的还原动画的本体特性技术特性工艺特性审美特性多元性时尚性假定性工艺特性：一般就传统工艺而言的工艺的性质；是一种制作方法和加工程序传统动画的工艺特征是：人工绘制工作量大。
周期长投入高劳动力密集审美特性：动画视觉构成是以造型艺术元素为基础而造型艺术首要功能就是审美多元性：动画创作与广泛的艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的亲近性（表现在表现方式表现材料涉及领域方面）时尚性；动画和不同时代的流行文化及科学技术进步之间密切联系（动画的发展始终与相关艺术的发展息息相关。
它超越电影的记录功能。
向日呢们提供了一种拥有高度自由的表现运动手段）假定性：动画影象是被艺术家创造出来的视觉符号的集合在棉队观众播放之前完全是动画作家的假设（视觉创作过程的假定性，形象动作环境假设；影象构成的假定性，演员道具假设：欣赏与解毒的假定性，观众通过想象陶醉被感动吸引）5：动画作品的特性：综合性叙事性独创性综合性：动画的拍摄对象是通过造型艺术手段制作出来的形象，无论是那种类型的动画片都具有重新赋予或者重新塑造特征叙事性：作品具有描述故事的表达思想的功能，无论什么作品都能承载一个主题或故事独创性：动画造型的符号属性动画形象是代表某种东西，但不是适合东西本身，动作的独创性，动画中活动完全是艺术家设计的一系列互有关联的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间，具有无限的选择性，6：动画的定义 animated film字面上说就是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
动画概论6个第一
动画概论6个第一动画概论第一部分：动画的定义及历史回顾动画是一种通过连续播放静止图像的视觉媒体形式。
它通过绘制一系列图像的连续变化，模拟出运动的效果，给人以视觉上的错觉。
动画的起源可以追溯到公元前5000年，当时的人们在石头上刻画了奔跑的动物，形成了最早的动画。
随着科技的进步，动画也逐渐从传统手绘的方式发展到使用计算机和数字技术制作的3D动画。
动画在整个人类历史中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐形式，还可以用于教育、广告、宣传等领域。
动画在20世纪初经历了快速发展，出现了许多经典作品，如《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》等。
进入21世纪后，动画开始涉足电子游戏、虚拟现实等领域，与其他媒体形式相结合，创造出了更加丰富多样的体验。
第二部分：动画的分类动画可以按照不同的方式进行分类。
根据制作方式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画和停格动画。
传统动画是使用手绘图像的方式制作的，需要一张张绘制和拍摄。
计算机动画则是借助计算机技术制作的，可以通过模型、材质和动作的设定来创建虚拟世界。
停格动画则是通过拍摄一系列静态图像，并将它们连续播放，形成动画效果。
此外，动画还可以按照风格、受众和内容等方面进行分类。
根据风格的不同，动画可以分为卡通动画、日本动画、西方动画等。
卡通动画的特点是简洁明快、夸张生动，适合儿童观看。
日本动画则更加注重角色和故事情节的表现，具有较高的艺术性和复杂性。
根据受众的不同，动画可以分为儿童动画、成人动画等。
内容方面，动画可以涵盖各种题材，如喜剧、科幻、冒险等。
第三部分：动画的制作过程动画的制作过程包括故事创作、角色设计、场景设定、动画制作、音效制作等多个环节。
首先，故事创作是动画制作的基础，需要确定动画的主题、情节和角色。
接下来，角色设计是为了创造出个性鲜明的角色形象，包括外形、服装和性格等方面。
场景设定则是为了创造出逼真的背景环境，包括建筑、道具、色彩等元素。
动画制作是整个过程中最核心的环节，需要绘制和拍摄一系列图像，并通过连续播放达到运动的效果。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
6贾否动画概论第三版第六七八章
6.3 动画制作工艺——电脑生 成
三维动画制作工艺 1、设定草图、建模、制作角色模型和场景模型 2、赋予模型的材质贴图 3、建立骨骼系统并绑定模型 4、角色动画和场景动画的调整 5、灯光、气氛和摄像机镜头的调度
第七章 动画人才素质培养
动画人的知识资源与艺术资质需要长期积累和培养， 生活的阅历和经验很重要。 奥斯卡· 费辛格被称为发现动画美学规律的第一人 具象实验动画的先锋人物亚历山大· 阿历克斯谢耶夫代 表作品针幕动画：《荒山之夜》 费德里克· 贝克先生，一生在平凡的生活中捕捉有趣的 现象，代表作品《木摇椅》、《种树的人》。 卡洛琳· 丽芙代表作品《天鹅与猫头鹰的婚姻》。
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 1、形式与内容：《种树的人》《猫 头鹰与天鹅的婚姻》
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 2、故事结构：一部剧情动画片由哪 几个段落构成
7.3 动画人才素质培养——研 究经典作品
动画作品解读 3、美术风格: 《萤火虫之墓》写实的美术风格。 《埃及王子》强烈的装饰风格。
第六章 动画制作工艺
动画工艺技术包括材质使用和各种造型 手段的借鉴，所有的材料都是为了投射 出影像风格，所有的制作工艺可以归纳 为三种形式： 平面绘制 立体塑造 电脑生成
6.1 动画制作工艺——平面绘制
1单线平涂：宫崎骏《天空之城》、《幽灵公 主》，迪斯尼《白雪公主与七个小矮人》、 《幻想曲》1940`、《狮子王》。 2绘画风格： 写实风格《种树的人》、《木摇椅》、《老人与 海》； 写意风格《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花 花》 3胶片绘制：加拿大女动画家卡洛琳· 丽芙，代 表作《两姐妹》。
动画概论.docx
《动画概论》 THE ANIMATION BIBLE引言 Introduction一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。
人类为什么需要动画动画的发展给人类带来什么影响与动画同期产生的事物有哪些它们之间的关系是怎样的动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。
在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。
在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。
并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。
特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。
我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。
如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。
通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。
所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。
不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。
第一章：动画的性质及定义动画的性质动画具有电影和绘画艺术的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。
然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。
《动画概论》复习总纲
第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。
在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。
电影的开端便是从动画开始了。
当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。
最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。
“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。
“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。
可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。
电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。
换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。
动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。
第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。
二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。
还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。
摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。
三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。
第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。
将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。
主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。
人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。
动画概论课件PPT课件
计算机动画
定义
计算机动画是通过计算机 软件生成的动画形式，动 画师使用计算机图形学技 术进行创作。
特点
计算机动画具有高效、精 确、逼真的特点，适合制 作短片、特效和广告。
制作流程
计算机动画的制作流程包 括建模、材质贴图、动画 设置、渲染等步骤。过逐帧拍摄真实物体并 连续播放形成的动画形式。
预算与时间规划
制定详细的预算和时间表，确保项目按计划 进行。
市场调研
了解观众喜好，分析竞争对手，为动画定位 和推广做准备。
版权与授权
处理相关版权和授权事宜，确保动画的合法 性。
设计与制作
角色与场景设计
根据故事需要，设计独特的角色和场 景，为动画的视觉效果奠定基础。
原画与分镜头脚本
制作原画和分镜头脚本，为动画制作 提供详细的指导。
动画的历史与发展
历史
动画起源于19世纪末，随着技术的不断进步，动画制作逐渐发展成熟，成为一 门独立的艺术形式。
发展
动画在20世纪取得了巨大的发展，广泛应用于电影、电视、网络等领域，成为 全球文化的重要组成部分。
动画的应用领域
电影与电视
动画在电影和电视领域的应用 广泛，包括动画片、特效制作
、广告等。
制作流程
实验动画的制作流程根据创作者的 个人风格和创意而有所不同，通常 包括故事构思、角色设计、制作等 步骤。
04
动画艺术风格
写实风格
总结词
以逼真的表现形式还原现实世界中的事物和场景，强调细节 和质感。
详细描述
写实风格的动画注重对现实世界的再现，通过细腻的绘画技 巧和逼真的表现形式，力求还原事物的原貌。这种风格的作 品通常具有高度的细节和质感，能够给观众带来身临其境的 感觉。
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国产动画-三个和尚
• 最具纯朴气息的单线平涂，均匀色块，没有明暗变 化
2，单线平涂的起源
• 来自于漫画的美术形式
国外漫画风格单线平涂作品
• TOM SWEEP
3，单线平涂的发展（1）
• 常见于日本动画，分明暗法
分明暗式的单线平涂
单线平涂的发展（2）
• 细致的渐变表现明暗变化
渐变色式的单线平涂
4，动画短片中对于美术形式的尝试
• 动画短片在不断地对各种美术形式进行尝 试，探索。而探索的主要方向分为： • 1，对绘画形式的探索和追求 • 2，对工艺技巧的探索和追求
对绘画形式的探索和追求
猫与月亮的故事 Estória do Gato e da Lua
VFX艺术家们的先驱-视觉经验
约瑟夫·马洛德 威廉 透纳（ 约瑟夫 马洛德·威廉 透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851） 马洛德 威廉·透纳 ， ）
分明暗与过渡色的结合运用
分明暗单线平涂与3D动画的结合应用
单线平涂所表现的景深与透视关系
美术作品中单线平涂的应用
• 油画名作《塔希提妇女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。 画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、 庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁 画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物 极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强 烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。 高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国 情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观 的装饰味道。 • • 这一幅《塔希提妇女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在 这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏 立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一 种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活 与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
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动画艺术短片欣赏-父与女
动画艺术短片欣赏-小蝌蚪找妈妈
绘画解答
• 一个猎人带着一只羊，一只狼和一棵白菜 回家，路上遇到一条河。河边只有一条船， 但船太小，一次最多只可载猎人和另一样 东西过河。但猎人不在时，狼要吃羊，羊 要吃白菜。请问怎样才能把狼，羊，白菜 都安全运过河？
• Thanks Everyone • See you next week!
动画概论
上节课的回顾
• 作业回顾 • 回顾上节课： • 五种不同的景别分别是？ • 二维动画中如何实现空间感，纵深感？
景别判断练习
戛纳获奖短片：黑洞
我们今天的主题是？
动画与美术
1，认识“单线平涂” 2，单线平涂的起源 3，单线平涂 释义一：中国画技法名。即轮廓钩线，色彩平涂。 若敷施花青色于衣服则全用花青。 • 释义二：单线平涂”的方法，即在单线画的形象 上，涂上各种均匀的色块。在一个色块里不能产 生浓淡深浅的调子，以始终保持形象的统一和稳 定。
• 是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上 半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位 于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正 使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己 独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而 闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史 上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地 位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地 受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。
威尼斯之景
海上渔夫
对工艺技巧的探索和追求
• 父与女，水墨风格的动画艺术短片
• 影片名称：Father and Daughter 《父与女》 • • 影片长度：8分钟 背景音乐：伊凡诺维奇《多瑙河之波》(手风 琴版) 导演：Michael Dudok de Wit 奖项：第73届奥斯卡最佳动画短片