第五章 演奏多声部音乐的训练
《奥尔夫音乐教育》第五章
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第二节 卡农教学与训练
二
卡农训练的类型
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根据各声部高度不同的音程差，卡农可分为同度卡农、五度卡农、四度卡农等； 根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农、两小节卡农等； 根据曲式的声部不同，还可以分成二部卡农、三部卡农、四部卡农等。
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中断卡农
卡农是音乐创作和音乐教学中 常用的一种音乐表现形式，在奥尔 夫音乐教学法中也经常使用。那么 ，奥尔夫音乐教学法中卡农是指什 么？有哪些特点和类型？卡农的训 练有什么教学意义？
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第二节 卡农教学与训练
一
卡农的内涵
二
卡农训练的类型
三
卡农训练的要领
四
卡农在教学中训练的意义
五
卡农训练
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4 4
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第一节 固定音型教学与训练
五
固定音型训练
2．轮换声部，运用两种固定音型再次进行又说、又唱、又做的综合 练习。
3．反复练习时，参加旋律弹奏和鼓点伴奏，增添热闹的气氛。 〔八〕梳理稳固 引导学生对照所学的理论梳理稳固有关固定音型运用的知识。 三、教学小结 这首歌选择副歌的歌词节奏并加以变化来作为伴奏的固定音型。遵循 固定音型选择和编配的原那么。首先，第二声部的固定音型：
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5．全体学生同时承担3种演奏方法，根据拍球者的情况，进行乐器和嗓音的 齐奏。
四、教学指导 演奏中教师一方面提醒学生注意互相倾听；另一方面要求学生有感觉、有控 制地敲奏，使所奏乐器的声音和谐、美好。 五、教学小结 通过鼓圈游戏进行创编节奏和表演节奏的训练，旨在提高运用鼓声和嗓音进 行综合表现的能力。此外，游戏还可以进行延伸，增加难度，如拍球者增加到两 个人、三个人，可采用分工合作的形式，带着同伴进行2～3个声部的轮奏和合奏 的练习。
举例说明多声部的演奏技巧
举例说明多声部的演奏技巧
一、演奏技巧
1、熟悉谱号
多声部乐曲中，每个乐手都需要做一些准备，首先要学会谱号，也就是乐谱中的唱名。
掌握谱号是非常重要的，只有熟悉谱号，才能把握乐章的大体构成，对每个乐手都有用。
2、熟悉乐曲风格
掌握乐曲的风格也是很重要的，比如说，是爵士乐曲还是古典乐曲，以及有什么特殊的演奏技巧。
不同的类型的乐曲，演奏技巧也不一样，比如爵士乐曲，要求吹奏者结合爵士音乐的概念，把节奏、表情加一些变化，而古典乐曲要求更加严谨，把各种和弦、速度、节奏按照谱号来弹奏。
3、熟悉乐器技巧
不同的乐器各自有不同的技巧，比如小提琴，需要有平滑的手法、准确的按键、稳定的佩拉，把握好节奏，鼓，要把握准确的节拍，有着节奏感；吉他，学习准确的吉他指法，并熟悉各种和弦。
总的来说，演奏多声部乐曲，除了要熟悉谱号，也要掌握一定的乐曲风格，以及掌握乐器演奏技巧。
只有这样，才能演奏出最完美的效果。
多声部音乐的具体训练方法和要点
多声部音乐的具体训练方法和要点
1、丰富的多声部音乐的训练可以帮助学生们掌握其协调技巧、快速反
应能力和准确演奏技巧。
2、多声部训练的总原则是"音准、音乐、节奏上的顺序和协调性的结合。
"
3、在进行多声部训练之前，要首先了解各种声部的构成和定位，因为
各种声部之间的配合至关重要。
4、在训练过程中，先要熟悉乐曲曲调，不断反复，使其能够保持脑海
中的记忆。
5、当把声部配合在一起演奏曲子时，不要忽视比较复杂的节奏，要学
会把节奏与旋律协调记住，保持节奏的正确性，使演奏曲子更加圆满。
6、在演奏多声部乐曲时，要听清楚各声部分别在整体和细节上演奏的
节奏和声区，然后再用耳朵协调好每个声部之间的旋律，使演奏乐曲
配乐组合成整体。
7、最后，就是要经常练习，多聆听优秀乐曲，把它们记住，从中不断
汲取经验，把它们套用到乐曲中，帮助提高音乐技能。
以上就是参加多声部音乐的具体训练的方法和要点，希望能够帮助学
生们取得更好的演奏效果，提升音乐素养。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法【摘要】在音乐教学中，二声部训练是至关重要的。
本文围绕二声部训练的有效方法展开讨论。
理论和实践相结合是成功的关键，学生需要掌握理论知识并加以实践。
强化基础功底的训练方法可以帮助学生提高演奏水平。
利用视听教材进行训练也是必不可少的。
加强学生间的合作与互动，可以促进学生之间的团队合作和互相学习。
定期组织演出活动可以为学生提供展示自己的机会，激发学习的热情。
二声部训练在音乐教学中具有重要的价值，需要持续努力提高学生的演奏水平，进一步提升音乐教学的质量。
【关键词】音乐教学、二声部、训练方法、理论知识、实践、基础功底、视听教材、学生合作、演出活动、价值、表现水平、持续努力。
1. 引言1.1 音乐教学中二声部训练的重要性音乐教学中二声部训练的重要性不言而喻，二声部在音乐作品中扮演着非常重要的角色。
在合唱、合奏等多声部表演中，二声部往往起着衬托主旋律、丰富音乐色彩的作用。
对于学生来说，掌握二声部训练至关重要。
通过二声部训练，学生可以提高音乐的整体表现能力，培养耳朵的敏感度和音乐的感受力。
在练习过程中，学生需要不断调整声部，协调节奏和音高，培养音乐的整体意识和合作能力。
二声部训练还可以帮助学生提升演唱技巧，加深对音乐的理解和表达。
在音乐教学中，二声部训练也是不可或缺的一环。
通过教师的指导和学生的努力练习，可以有效提高学生的音乐素养和表现水平。
加强二声部训练，对于学生的音乐修养和发展至关重要。
通过不断地训练和实践，学生可以更好地掌握二声部技巧，为未来的音乐表演和创作打下坚实的基础。
2. 正文2.1 理论知识与实践相结合音乐教学中二声部训练的重要性不言而喻，而要达到良好的训练效果，理论知识与实践需相结合。
这一点在教学中尤为重要。
理论知识能够让学生了解二声部演唱的意义和技巧。
教师可以通过讲解音乐理论知识，如声部分配、和声规律等，让学生深入理解二声部演唱的原理，从而提高他们的认识水平。
合唱中的多部发声训练是训练方法简介
合唱中的多部发声训练是训练方法简介有关合唱中的多部发声训练是训练方法简介在合唱中的多声部发声训练是怎么训练呢?很多人还不知道吧?下面是小编给大家收集的有关合唱中的多声部发声训练是训练方法简介，欢迎阅读。
合唱的协调合唱的协调，包括各声部以及声部间的谐和与均衡关系。
其中各声部音准、音高的相互关系称为谐和，各声部音量、音色的相互关系称为均衡。
协调不单是合唱的人声部分，还必须包含相关的伴奏乐器部分。
音准关于合唱音准，综合国内外有关论述，归纳出以下基本原则( 相对于十二平均律 )① 纯音程的演唱要平稳。
② 大音程的演唱要单方面扩展。
③ 小音程的演唱要单方面缩减。
④ 增音程应唱得宽(双方面扩展)。
⑤ 减音程要唱得窄(双方面缩减)。
⑥ 异名半音单方面收缩，同名半音双方面扩展。
自然大调音阶： (相对于十二平均律)上行稳高高低稳高高稳1 2 3 4 5 6 7 i下行稳低高低稳低高稳(旋律)和声小调 (相对于十二平均律)上行稳高高稳低高高旋高和低旋和高稳6 7 1 2 3 (升) 4 (升) 5 6下行稳高高稳低低高旋高和低旋和高稳而对于律法的选择上，按照中国音乐学院张以达教授的研究，相对于钢琴的十二平均律的音准对应关系，同步和声性的合唱作品应尽可能运用纯律的音准概念，复调作品的转调过程应考虑五度相生律法的音准概念。
音量、音色合唱声部中，每个队员相互取得音量音色的融合，这是部分的均衡。
合唱各声部之间(包括合唱与伴奏之间)，取得合乎作品要求的音量音色关系，这是整体的均衡。
主调性多声部合唱歌曲，首先,要抓住其中处于主要地位的旋律声部,其他声部依据和弦谐和的要求，伴随、烘托着主要旋律声部。
其主要旋律在女高音声部的，其他声部(起和声作用)音量可以与之相近，中、低声部音量自然地相应稍大些。
主要旋律在其他声部的，则在该基础上以主旋律声部清晰显示为基础寻求均衡。
复调性多声部合唱歌曲的特点是：不同的合唱声部交替出现共同演唱重要的旋律声部。
浅谈钢琴教学中演奏多声部音乐的训练
浅谈钢琴教学中演奏多声部音乐的训练
刘媛媛
【期刊名称】《林区教学》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐.其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐.因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品.让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务.在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题.
【总页数】2页(P93-94)
【作者】刘媛媛
【作者单位】哈尔滨学院,艺术与设计学院,哈尔滨,150086
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
【相关文献】
1.浅谈钢琴演奏教学中的弹奏技能训练 [J], 景赵霞
2.浅谈基础训练在钢琴演奏中的重要性--论高职钢琴教学中的基础训练 [J], 张鲜华
3.浅谈钢琴演奏教学中的弹奏技能和心理素质训练 [J], 张静远
4.浅谈演奏多声部音乐的训练 [J], 徐露
5.浅谈钢琴演奏心理在钢琴演奏和钢琴教学中的作用 [J], 申华
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试论如何加强学生钢琴演奏多声部音乐的训练
２弹奏 多声部 音乐 的思考
多 声 部 音 乐 是 与单 声 部 音 乐 相 对 应 的一 个 音 乐 名 词 ． 指 包 泛 含两个或两个 以上声部呈 现的音乐形 态。按 已形成 的传统 音乐 学科分类 ， 研究多声部音乐的相关学科包含 和声学 、 复调音乐 、 曲 式学 、 管弦乐配器法 、 曲等 。多声部音乐 较之单声部音乐而 言， 作 由于音乐构成 要素增多 ， 因而呈现 的形 态更加 多样而 复杂 ， 表现 力也更为丰富。正确 、 全面地理解 多声 部音 乐的构成要 素 ， 熟悉 它们 的各种形 态和表现特性 ， 有利 于提高对 多声部音 乐的理解 、 鉴赏 、 表现及写作的能力。但要特别指 出的是 ： 在学 习过程 中， 必 须 注 意 任何 构 成 要 素 的表 现 特 性 都 不 是 绝 对 的 ， 可 能 因相 关 条 都 件的变化而改变 ， 它们之间 的结合 和变化 是无穷尽 的。因此 ， 学 会 具 体 情 况具 体分 析 ， 断 积 累 分析 、 解 和创 作 的 活 的经 验 ， 不 理 才
除了钢琴协奏 曲和一些与乐 队合作 的作 品外 ， 大部分乐 曲只依靠 钢琴本身 的独奏 ， 就可 以表现完整的乐思。钢琴不仅可 以表现单 声部 的旋律 ， 而且可 以演奏多声部 音乐 ， 这是这个 乐器 的一 大特 点 和优点 。这样 ， 无疑地就对钢琴教学提 出了“ 如何培养学 生演
奏多 声 部 音 乐 的 能 力 ” 课 题 。 的
文 学嚣 ・摩 国
试 论 如 何 加 强 学 生钢 琴 演 奏 多 声 部 音 乐 的训 练
刘 芳艺
（ 贵州财经学院艺术学院 ， 贵州贵 阳 ５ ０ ０ ） ５０ ２
摘 要 ： 琴是 表 现 力非 常丰 富 的 乐器 ， 可 以表 现很 细腻 的 音 钢 它 乐， 也可以代替一个交响 乐队来表现音 乐。钢琴不仅 可以表 现单 声部的旋律， 而且 可以演奏 多声部音 乐， 这是这个乐器 的一 大特点 和优 点。这样 ， 无疑地就对钢琴教 学提 出了“ 如何培养学生演奏 多 声部音 乐的能力” 的课题 。本文首先 阐述 了弹奏多声部 音 乐的几 个要 点， 其次 ， 从训练学生对多声部音乐的听觉； 演奏手段 的训练； 训练学生组织音 乐的能力等方面就如何培养 学生演奏 多声部音 乐 的能力提 出了 自己的看法和建议 ， 具有一定的参考价值 。 关键 词： 钢琴演奏； 多声部音 乐； 训练 中 图分 类 号 ：６４ １ Ｊ２ ． 文 献 标识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：６ ３— １ １ ２ １ ）６— １６— １ １７ ２ １ （０ ０ ０ ０ ６ ０
第五章多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
4、自由反复记号
记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。
5、段落反复记号
（1）小反复记号：
（2）反复跳跃记号：
6、段落反复术语
（1）D．C与Fine
（2）D．S与﹠
（3）D．C．al segno e poi la code
（4）对接记号“⊕”与coda
7、八度记号
（1）移高8度：8…………┐（记号置于音符上方）
（2）移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）
（3）与高8度音同奏：con8…………┐（记号置于音符上方）
（4）与低8度音同奏：con8…………┘（记号置于音符下方）
项目课程教案
项目群
名称
第五章多声部乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
子项目
名称
常用省略记号
演奏方法记号
课时
8
班级
学前一3
授课地点
音乐教室
项目目标
学习、认识乐曲记谱法常用省略记号演奏方法记号
重点难点
常用省略记号演奏方法记号
教学方法
讲解法、讨论法、练习法等
教学过程
课堂仪式
组织教学
1、师生问好
2、检查人数
检查
复习
速度、力度Байду номын сангаас演奏法记号
新课
导入
实施
1、略写记号
（1）反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”
（2）八度记号：见“八度记号”
注意：以上问题以下叙述。
2、震音记号
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《钢琴教学法》实践教学
摘要
本文主要是概述对《钢琴教学法》第五章的讲解，首先分析试讲同学的PPT、讲稿和实际试讲效果；其次是阐述自己如何对本章进行讲解，预计达到什么样的效果，并举了实际的例子，同时作者要求自己以后在顶岗支教的课堂上发挥创新力带来更多更有趣的教学方法。
通过这篇文章让大家对《钢琴教学法》有深入的了解。
关键词：PPT 试讲效果“动态课堂”实践
第五章《演奏多声部音乐的训练》
本章主要讲演奏多声部音乐的训练，这里着重强调音乐的多声部，从以下三点对本章进行了详细的概述：1弹奏多声部音乐的几个要点 2如何培养学生演奏多声部音乐的能力3训练多声部音乐弹奏能力的教材。
本章内容的主讲者是王磊，成员有唐翠先、魏兰妹、胡桂芬、赵娜。
从他们所做的ppt来说，总体还算不错，他的优点是中间插入了其他组都没有插入的曲谱，在讲到每个训练点的时候有相对应的这个点的训练乐谱，在讲这个内容的时候大家可以对照着PPT上的谱来看，图文并茂，形象又方便。
但是也出现了几个不应该出现的错误，如错别字，“复调”写成“副调”；多字，“如何培养学生演奏多声部音乐的能力”写成“如何让培养学生演奏多声部音乐的能力”多了一个“让”字，读起来不通，另外这是书本上的原话不能少字漏字。
其次，PPT的美观很重要，要想吸引小朋友的注意让他们感兴趣这也是一个切入点，所以PPT不能太随便、太枯燥。
由于主讲人没有讲稿，所以，从他实际试讲的效果来看，首先，上台的气氛很搞笑，这跟主讲人王磊的性格相符，比较幽默，能带动气氛；其次，有板书，前面几组试讲人中大家都忽略了板书，这是一个亮点；再次，王磊有充分利用可贵资源，不但向大家提出问题还请老师上台示范，从而给学生给观众又一个不一样的氛围，即使自己不会弹也不会掉了主讲人的架子，学生看到这么流畅生动的演奏也会相互比较、自我反省。
在提问中他们小组成员也积极配合，体现了团结的力量。
所以课堂的气氛始终是有的。
唯一的不足就是主讲人的普通话不标准，语速太快、过于放松。
下面讲一下本人是如何对这章进行讲解的。
首先，PPT，与王磊他们一组不同的是：本人的PPT里面插入了小朋友们喜欢的动画，PPT的模板比较漂亮，每个章节的内容出现的有序、条理清楚，另外有音乐插入。
但是不足的是没有相对应的乐谱。
此后将会改进。
其次，分组情况，本组有五个人，一个主讲，两个钢琴演示，还有两个配合课堂“动”的一些需要。
再次，试讲效果，在试讲中笔者肯定以同学为中心，想办法让学生集中注意力、不会分心，当然，在微格教学中本人就抓住了这一点，这就要求学生的思路跟老师的思路是一致的，跟着老师的思路走。
如何跟着老师的思路走？这又要求老师在讲课的过程中抓住学生的兴趣，既达到课堂讲课效果又不缺乏创造力。
由于钢琴教学法是以理论性为主，在一些同学看来是比较枯燥的学科，又加上没有PPT演示（设备坏了），所以讲起来有点难。
那么在讲到此课题的时候，首先问大家比较感兴趣又与此章相关的问题。
“同学们想不想变得更聪明？同学回答：“想”“好，下面老师教你们一个方法，要想变得聪明就要培养大家演奏多声部音乐的能力，如何培养大家演奏多声部音乐的能力就要从一下三点来说了。
”老师继续说：“那么谁给说一下哪三点呢？”因为书上都有的答案所以大家也会踊跃举手回答。
紧接着表扬学生，然后引用爱因斯坦的一句话“乐器在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造千百种音响世界”。
由此过度到本节课要讲的第一要点：听。
中间老师还会找同学上来演示让大家听，或者用体态律动或舞蹈带动听觉欣赏，也就是边听音乐边用动作表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。
教师还要努力营造一个“动态”的课堂，为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来配音乐，这样学生就进入了参与音乐的积极状态。
课堂上让全体学生参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就及时地给予充分肯定。
这里，本人的朋友和笔者说过一个例子让试着学一下，自觉得挺好的。
例如：如在欣赏《雪花飞舞》时，因为这段音乐比较抽象，一开始我并没有要求学生先来欣赏音乐，而是告诉他们，冬天来了，小雪花从天上飘下来了，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。
只要他们能被歌曲的情绪感染，在教室里自由自在地创造“冬天”。
因为小朋友对音乐情绪的感受力并不差，而且自我表现欲也很强，所以他们听到音乐情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来，让大家看到了片片飞舞的雪花，好象真的看到了冬天来了。
接着,老师再让他们坐下来好好地聆听音乐,学生的注意力集中了,想象力也丰富了。
同时大家可以反过来通过音乐欣赏的方法来培养学生聆听习惯。
（1）选择作品富有感染力的部分，设计倾听的重点，如：速度、音乐拍子等问题，让学生有一个倾听的侧重点，使学生专心倾听，并对这一段音乐产生兴趣。
（2）初听全曲找出音乐的高潮部分，把握音乐的整体结构，让学生闭目静听，在听的过程中，教师少讲，让教室里回荡的只有音乐声。
（3）有了初听的印象，还要进一步深化。
如跟随音乐的速度或音乐情绪进行体验，可用挥拍、内心节奏感、轻哼鸣或选一段学生能演奏旋律，让学生参与教师范唱、范奏。
（4）对比性倾听。
用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的倾听，让学生始终保持倾听的兴奋状态。
由于没有亲自实践过，所以不知道效果究竟会怎样，自我感觉如果大家配合效果不错。
下学期支教笔者将会把这节课的内容实地演示一下。