中国画的笔墨趣味
表现的艺术——谈中国水墨画
表现的艺术——谈中国水墨画
关键词：众所周知，中国水墨画有着独特深厚的民族内涵，在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。中国水墨画在几千年的历史发展中，形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性，无论是表现方法、表现形式，还是使用工具和艺术特色上，都是其他民族的艺术所不可替代的，体现出独特的艺术规律和美学思想。本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析，以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词：表现艺术；中国水墨画；意境
中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展，中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变，同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。中国水墨画以笔墨的趣味性为基础，以线条的丰富性为表现特征，以对空白的妙用为其特色，以构图章法的灵活性为其变换法则，另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段，致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.
中国水墨画的审美艺术
水墨画起源于唐朝，创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨，情与景之间的美妙结合。画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，从而对这些景物产生自己的情感，在这种情感的驱动之下，萌生出创作欲望，在这样的方式之下创作出来的作品，不仅有着景物的本相，而且包含着作家对于这一景物的自我情感，作品因此也就变得情景相生。这也是其不同于写生画的区别之处。反之，如果作者没有做到这些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅画作应当包含的内涵，那么，再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时，这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
品评中国绘画的艺术语言特征
54【美术研究】品评中国绘画的艺术语言特征
文/张国军
当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多
元化局面。但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不
多见。在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所
左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于
肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有
的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族
绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对
中国画的审美价值的判断和评价。重审中国绘画，其线条之丰
富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得
益彰，可谓世界艺术奇观。在文艺创作多元化的今天，如何传
承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是
我们艺术家的主要责任。中国画创作必须按照绘画的演绎过程，
沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整
个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，
并形成了自己独特的艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”，
到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心
源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、
气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创
造的经验和理论。这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，
既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。中
国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘
画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。在中国绘画艺术创作繁
荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重
要意义。
一、传神写意 超以象外
中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性
和独特的意蕴。中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气
质。近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，
太似为媚俗，不似为欺世。”“似”指创作的题材和内容来源于
游水墨之情悟童真之趣——小学美术写意水墨人物的情感探究
游水墨之情 悟童真之趣——小学美术写意水墨人物的情感探究
摘要：
中国画是我们中国的国粹和精华,是中国独特的文化和艺术特色。写意人物画在中国画中起着至关重要的地位，在中国传统艺术文化中起到传承的作用。在小学育人阶段开展美术水墨教学课程，有利于从小培养学生的审美意识与能力，还能在学科教师循序渐进的引导下，帮助学生掌握更多技巧与方法，能对水墨画的艺术内涵有基本了解与掌握，为学生学科能力及素养的提升带来积极影响。再加上教师对教学内容、模式等方面科学设计，可激发学生学习兴趣，始终遵循“立德树人”“以人为本”的教育理念，激发学生内心的情感，渗透、培养、熏陶等，以水墨的形式传达学生的童真纯朴的天性，对“美”的理解与掌握，从而提高学科教学质量。
关键词：游戏情感趣味
引言：在小学美术写意水墨人物教学游戏情感探究阶段，根据孩子们纯朴率真的天性，让孩子们无拘无束的自由探究，探究写意水墨的美感，极大发挥孩子的天真浪漫的真挚的情怀，有利于提升孩子的的人格修养。
一、游目骋怀情有独钟
在小学美术水墨课堂中，播放祖国自然优美的风光，聆听着优雅的古琴声，带引走进大千世界，感悟大千世界的生命之美，与心灵近距离的接触，微微触动弱小的心灵，吸收大自然的灵气，让生活充满了一种博爱的力量。我的课堂是一个充满着博大生命包容的无限空间，让孩子陶醉在这充满温馨和谐的空间呼吸，让自身游目骋怀，物我相融，这是一种舒适平和的精神世界，孩子们的心都可以安静下来，体验此时此刻的能量。原来生命是多么的自由自在、犹如天空中的小鸟遨游，鱼翔浅底，滔滔不绝，绵绵不断，给孩子们营造一个无限自由的空间，忘却了自己学习的压力和沉闷悲伤，仿佛空气漂浮的尘埃。这就是我在水墨教学课堂给孩子营造的一种无限自由的空间，孩子就是学习的主人。（如：图1）
1.以情入画游于笔墨
以情感人，游于艺。情感是每一位孩子的心中最真切最可贵的灵魂，通过游畅艺术的形式，来抒发一种精神状态，在水墨天地间尽情的挥洒，极大发挥孩子的天性和本能的潜力。
初二美术上册第二单元奇妙的水墨世界第3课鸟语花香教案1岭南版1026154
初二美术上册第二单元奇妙的水墨世界第3课鸟语花香教案1岭南版1026154
1教学目标
1、了解花鸟画的表现形式和用笔用墨的方法。
2、简单描述工笔花鸟画和写意花鸟画的异同。
3、能按要求临摹木棉花、麻雀画法或花鸟画小品,尝试用水墨画来表达心中的意愿。
2学情分析
从观赏入手,引导学生认真观赏、分析写意花鸟画的经典作品,熟悉笔墨技法,提升学生的审美鉴赏能力,开拓学生的思维空间,培养学生对中国画的浓厚爱好。
中国画笔墨技巧是一项高度熟练才能获得的技能,看似不经意的寥寥数笔,却意趣盎然,要求学生达到如此熟练的技法程度,应该让学生用心体会那种笔情墨趣,培养对中国画的学习爱好。
3重点难点
1、重点:认识中国画的笔墨变化趣味,学习花鸟画表现技法,感受花鸟画的趣味。
2、难点:笔墨的灵活运用和水分的把握。可通过对比、示范与讲解来化解难点。
3、爱好点:花鸟画的内涵,作画过程中感受笔墨变化的趣味。
4教学过程
4.1第一学时播放动画片《螳螂捕蝉》。 板书课题：鸟语花香。 1、 中国花鸟画——中国画的一种，以动植物为要紧描画对象的中国画传统画科。 2、 花鸟画分为写意和工笔两种表现形式。 3、 历代画家、画作：郑板桥、徐悲鸿、齐白石等。 4、 花鸟画的笔墨变化趣味：中国画最大的艺术特点在于它的笔墨。笔指用笔，墨指用墨。 用笔的方法：中锋、侧锋、逆锋等。 用墨的变化：浓、淡、干、湿等。 用墨的方法：泼墨法、破墨法。 5、 画木棉花的步骤： （1）、用笔依次蘸上朱磦、大红、曙红以偏锋将前面三片花瓣画出。 （2）、用笔依次蘸上朱磦、大红以偏锋画后两片花瓣，颜色比前三片淡。 （3）、先用笔蘸上藤黄，再用笔尖蘸上汁绿以卧锋染花蕊。 （4）、待绿色稍干后以浓墨画花蕊。用笔蘸上汁绿、朱磦、墨红以偏锋将花托画出。再用藤黄、朱磦以偏锋补花瓣背面。 6、 画麻雀鸟的步骤： （1）、以赭石加少许花青，先画头，再画背。 （2）、画羽、尾，未干时点斑点。再以淡墨画肚、腿。 （3）、画嘴及黑斑，再以重墨画羽、尾。 （4）、画眼、脚，再用花青涂嘴色。
浅谈中国人物画笔墨与造型的关系
龙源期刊网
浅谈中国人物画笔墨与造型的关系
作者：白瑜
来源：《陕西教育·高教版》2013年第04期
【摘 要】文章通过对中国水墨写意人物画笔墨与造型的分析，探索两者在人物画中所体现出来的矛盾关系。趣味的笔墨是中国传统文化固有的，写实的造型是西方引进的，两者本无天然联系，要使两者统一起来，就必须在塑造准确形象的同时还要体现出笔墨的固有审美价值，这种笔墨与造型的完美结合，是画家经长期的努力才能获得的，这也是历来画家们所追求的最高境界。
【关键词】 人物画 笔墨 造型 矛盾 调和
作为中国画的视觉艺术语言，笔墨是传统水墨画的主要语言与技巧方式，是由传统水墨画工具材料性能所规定，笔墨不仅是中国写意画的造型工具，它本身还具有相对独立的审美价值①。而作为造型是指使用一定的物质材料，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性及凝聚的形式美。
中国最早发展起来的人物画是以线描的形式存在的，早在南北朝，人物形象的塑造主要是通过线条与色彩塑造形象。谢赫在六法论中也提到“骨法用笔”，这里所说的“骨法用笔”就是线条的表现方式，并把“骨法用笔”排在“应物象形”之前。这就说明他对中国画在用笔方面的重要性给予了肯定，而在笔墨方面的表达提及很少。直到唐代，张彦远在《历代名画记》中作了有意义的讨论，他总结了陆探微作一笔画借鉴王子敬的一笔书，张僧繇用笔参照卫夫人笔阵图，吴道子曾“授笔法于张旭”因而得出结论： “夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔”②。五代两宋时“笔墨”精神大大拓展，荆洁在用笔、用墨方面作了系统的阐述。在创作实践中由山水发展到人物画领域，石恪的《二祖调心图》中，以变形、夸张简化人物形象，以适应水墨特质的充分自由性，以强劲飞动和豪不经意的草草逸笔开了写意人物画的先河。中国的水墨人物画正是从石恪的《二祖调心图》开始，人物画的形象就一直追求“似与不似之间”、“离形得似”这一造型原则。为了适宜于笔墨栖息，并充分发挥它的表现力，造型一味地退让、迁就。清代水墨写意人物画有所发展，把传统写意人物画推向一个高峰的是任伯年，他的《酸寒尉像》巧妙地把花卉画的没骨法融会于人物画中，色中用笔，淡浓得意，一气呵成。造型与笔墨在他的画中得到了很好的平衡。20世纪以来，新文化运动时期一批中国画家向西方学习造型观念，出现了徐悲鸿学派，他们重理性轻感觉的素描方法成为培养水墨画家的主要途径，画家写实造型能力空前加强的同时，笔墨能力迅速减弱。
浅谈秦修平的笔墨艺术
２０１３年９月
第１４卷第３期总第５５期 太原大学学报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｔａｉｙｕａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．１４Ｎｏ．３ ＳｕｍＮｏ．５５
文章编号：１６７１—５９７７（２０１３）０３—０１０２—０３
浅谈秦修平的笔墨艺术
冀思涛 ，权英杰
（１．山西师范大学美术学院，山西临汾０４１００４；太原学院学生处，山西太原０３００３２）
摘要：中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注，特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步
的发展，笔墨成为感情真实流露的痕迹。而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手
法，并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新，张扬了一种情绪，传达了一种“笔墨随时代”的精神。
秦修平对笔墨情趣的热爱，充分体现在他的艺术作品当中，他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究。
关键词：秦修平；笔墨；水墨人物画
中图分类号：Ｊ２２２．７ 文献标识码：Ａ
“笔墨”在中国艺术发展史中占据重要地位，它是评
价中国画的价值标准之一，也被称为中国画的根本…。
而中国写意人物画的发展可谓是近百年来中国美术界一
直关注和探讨的问题，在技法探索与理论研究这两个领
域中，诸多画家和学者试图在传统绘画精神和中国画的
时代性之间去寻求一种平衡。本文，笔者主要以秦修平
以及他的笔墨特色为研究对象，通过分析秦修平的艺术
理念、代表作品、笔墨技法以及他对传统笔墨语言的继承
与创新，走进秦修平水墨人物画的艺术世界。
一、中国水墨人物画的发展
（一）古代水墨人物画笔墨特点 中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工
笔人物画已经成熟的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草
的笔法入画，尤以梁楷对后世影响最大，他准确地抓住了
人物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写
意人物画推入一个新的高度，使人耳目一新。例如《泼墨
仙人图》，画中险笔很多，这种大胆创新、迅疾简洁的几大
笔让人不禁感叹这种放肆大胆的水墨的精确性。再如
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。不同的题材有不同的表现手法和审美标准。例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。通过不同的技法，画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
赞美艺术名画的评价
一、对画的评价经典语句？
1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
2、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
3、水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
1、水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
2、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
3、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
4、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
二、美术评画评语高级？
1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。
2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。
4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。 5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！
7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。
欣赏中国画的两大要素
中国画也称国画或水墨画。是以墨为主要颜料，以水为调和剂，毛笔为主要绘画工具，用宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中。跨越不同时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段。形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
那么，我们应该怎样来欣赏国画呢？
一、欣赏国画作品要看神韵
就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。
二、欣赏国画作品要看笔墨
在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
用于绘画的线条是有生命力的，千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。
写意国画金鱼的点评句子
写意国画金鱼的点评句子
1、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
2、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
3、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
4、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
5、我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
6、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
7、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。