中国画的笔墨
浅谈中国画的笔墨
摘 要：笔墨历来被认作是评画的首要所在，中国画是讲究笔墨的。从古至今，很多的美术史家都对笔墨有着精到的评述和见解。比如清代画家恽南田说“有笔有墨谓之画”，南齐的谢赫在《画品录》中提到“骨法用笔”，石涛曾经说过：“笔墨当随时代。”但还不管时代怎么发展，中国画笔墨语言中所蕴含的自然“内美”和人文属性是不会改变的，这也是中国画不同于其它画系的一种永久的魅力所在。
关键词：笔墨；含蓄美；骨法用笔
中图分类号：j222 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0198-01
笔墨历来被认作是评画的首要所在，是所谓“笔精墨妙”，中国画是讲究笔墨的，清代的画家恽南田就曾说过：“有笔有墨谓之画”。由此可以看出，笔墨在中国画中所占的重要位置。通常在评论一幅画时，是讲笔墨并称的，但是在大多数情况下，又可以分开来讲。关于用笔，中国画是非常讲究的，历来都是被众多的画家、画论家所关注。卫夫人的《笔阵图》中也说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者盛，无力无筋者病。”可见，在当时是非常注重骨法用笔的。不仅如此，书法也崇尚”骨法用笔”。
唐代的张彦远说：“夫物象必在于形似，形似需全其骨气，骨气
形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”张彦远在这里不仅提到了用笔的重要性，而且还提到了书画用笔同法。关于这一点，古代的很多画家已经意识到了并有了精彩的言论提出。南朝陆探微曾作“一笔画”，“连绵不断，故知书画用笔同法”。元代的赵孟頫有诗说：“石如飞白木如箍，写竹还应八法通。若也有人能会此，当知书画本来同。”汤垕评论韦偃画的马时说：“笔力劲健，如颜鲁公书法。”书画用笔同法在张彦远是以人物画来论证的，在郭熙则是以山水来论证的，而赵孟頫则进一步扩展到了花鸟画当中。所以作画多称之为“写画”，正是由此而来。
除此之外，中国画是讲“含蓄美”的，而这一点，正是通过中国画的用笔表现了出来。唐代张彦远在评论顾恺之的用笔时说到：“意存笔先，画尽意在。”此之所谓“笔不周而意周也”。它最反对的就是“历历具足”，面面俱到，并且这一点在评论吴道子的画时也提到过，足见其重视程度。如果把画面上的每一点都交代的很清楚的话，则没有了一个供观者想象的空间，从而失去了一定的含蓄美和意境美。就像李嗣真评展子虔的画时说“画外有情”，而“画外有情”正是中国画含蓄美的一个最好表现。不只中国画用笔讲含蓄，书法用笔也同样如此，像颜真卿转述张旭笔法时说：“趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。”再有笔断意连”也是说的这个意思。“意多笔少”可以说是中国书画艺术的一个共同的审美观。
用笔是中国画的主要造型手段和表现形式美的手段，但也会有
舍去用笔的作画方法，如“泼墨法”。中国画讲究用笔，讲究“见笔”，如果舍去了用笔，而只玩一些墨色趣味，我想是达不到中国画的高深境界的。提到用墨，多会使人想到水墨淋漓的写意画。但是在唐以前的中国画多是以着色为主的，甚至在中唐以前都是如此，王维首次开创了水墨画，被称为水墨画的始祖，但是用墨在当时并未受到世人的很大重视。五代荆浩在《笔法记》中说到：“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”从此话中我们可以看到他对笔墨的重视和追求。可以说，荆浩是第一个将笔、墨并重的人。在他之前的谢赫只是说到了“骨法用笔”，并未说到用墨，《笔法记》中还说：“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”自荆浩在“六要”中提出用墨之后，用墨才开始受到世人的重视。大凡论画，必提用墨，这种重视，到了元代时达到了一个相当的高度。黄宾虹说过：“元代四家变实为虚，元人笔苍墨润。”墨色秀润成了元人共同的一个风格。而墨色的浓淡、干湿等等无不包涵着阴阳学得一种哲学思想在里面。
笔墨是一个矛盾的对立统一体，所谓“枯而能润”，“柔而不弱”，亦所谓“干裂秋风，润含春雨”。不同的笔墨形式会产生不同的绘画风格，像巨然的“笔墨秀润，善为烟岚气象”，又如董源的“平淡天真”，再有李成的“淡墨如梦中”，关同的“粗峙关河之势”等等。石涛曾经说过：“笔墨当随时代。”中国画发展到当代，笔墨又有了新的内涵，像当代国画大师黄宾虹，在外师造化的基础上，中
得心源之后提出“五笔”“七墨”，并且开创了“浑厚华滋”的笔墨新风，让人得笔墨而忘丘壑。石鲁的笔墨，是以雄豪见长，而李可染的笔墨，则是积点成线。还有一些国画大家，都是在秉承前人的基础上，有了自己独特的发现和对笔墨的新的理解。
但还不管时代怎么发展，中国画笔墨语言中所蕴含的自然“内美”和人文属性是不会改变的，这也是中国画不同于其它画系的一种永久的魅力所在！
参考文献：
[1]周积寅编.中国画论辑要.江苏美术出版社.
[2]徐复观.中国艺术精神.华东师范大学出版社.
[3]葛路著.中国古代绘画理论发展史.上海人民美术出版社.
[4]洪再新著.中国美术史.中国美术学院出版社.
[5]张彦远著，俞剑华注释.历代名画记.江苏美术出版社.
浅析中国画的笔墨艺术
第 ２５卷第２期 沧州师范专科学校学报
卸９年６月 Ｖｏ１．２５，Ｎｏ．２ Ｊｕｎ．黜９
浅析中国画的笔墨艺术
李秀芬
（沧州市技工学校，河北沧州０６１（Ｉ）１）
笔墨是中国画重要的造型手段，是中国画魅力特点之所
在，也是中国美学范畴中的重要概念。中国画上的形象，大都
以墨线为主体，所以笔墨技巧是衡量一幅中国画艺术水平的
重要标准之一。我们认为，一幅好的中国画应该是：笔、墨、气 息神情、风韵格趣四者俱全，以笔为骨骼，墨和色彩为血肉，气
息神情为灵魂，风韵格趣为意志。笔墨协调一致，笔中见墨， 墨中见笔，一笔下去，既有笔又有墨，墨以笔出，笔止墨中，笔
墨气韵格趣融会贯通，浑然天成。纵观中国画的发展，其笔墨
特点和成就，可概括为一下两点。
一、用笔的气势风骨
用笔要有气势。所谓用笔，就是用笔的方法和原则，起
笔止笔要有力，手腕要挺脱灵活，轻重得当，疾徐适宜。运笔
的中间，气韵不可断，要连贯，有气势。一幅好的作品，无论在
布局上、在用笔用墨上，都应该有一股力量倾注在画面中。我
们耳熟能详的大师齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅等，他们笔
下的形象有血有肉，气势贯通。气势是诸位大师魅力之所在。
中国画的构成要素主要是点和线，而点和线是用笔画成的，它
是否有气势和力量，要看用笔的技巧。用笔不能刻板，要有变
化，要沉着酣畅，劲健雄浑，起承转折，才能贯穿气势，从而达
到表现对象的生机活力。如：白石老人的虾，用笔流畅，如行
云流水，晶莹剔透，生动形象，呼之欲出。
用笔要有风骨。中国画用笔最忌浮滑，浮则飘忽乏力，
滑就柔弱无力。这就要求用笔时笔端要像力压千斤，才不流
于纤弱。只有下笔有骨力，才能表现出对象的神韵和质感。
郑板桥画竹，提按顿挫，力凝笔端，表现出竹的坚挺，宁折勿弯
的精神气质。用笔和构思一样，缜密严肃，笔无妄下，下一笔
有一笔的用意。每一笔下去，不仅变化丰富，而且神奇十足， 每一根线条，都骨力强健。一幅画的用笔，起于一点，形体虽
浅见中国画的笔墨
大众文艺 ・美术与设计・
浅见中国画的笔墨
曹滨 （靖江市文化馆 江苏靖江 ２１４５００）
摘要：画家通过笔墨进行创作，运用不同的笔墨方式来表达不
同的感情与风格。因为笔墨的不同，衍生出许多画派。在中国画里，
笔墨是传神的基础，是其区别与其他风格画作的特点；是画者表达情
感的工具．是心像展现的辅助工具。
关键字：中国画；笔墨；情感
中国画最基本的要求是传神，该造型要求绘画者具有一定 的笔墨技巧。曾有画家说过，有笔有墨可谓之为画。笔墨一直被
认为是中国传统书画的专业技巧，尤其经过一段时间的历史文化 积淀后，笔墨不仅成为中国话实践标准，还成为书画审美标准之
一。笔墨是中国画的基础。传统中国画崇尚朴实，不像印象派的
画作多体现表现主义。所以我们可以为认为传统中国画具有强烈
的主观性，笔与墨相辅相成，共同促进中国画的发展，笔墨是中
国画的语言，体现了画作的意象，表达了作者们的情感。在线与
点的交汇，深色与浅色的交汇等各种相互交错之中，诉说了文人
的人生观、艺术观。
一、笔墨的发展历史回顾
自从仰韶文化时期，我们的祖先便开始用毛笔写画。人们最
初选用毛笔的原因可能是出于方便。随着人们艺术水平的不断提
高，人们开始着重研究毛笔是否还具有其他发挥价值。于是“线
条”的艺术信息不断丰富，由此产生了线性艺术。线条多用来
描绘物体平面分隔，勾画物象的层次与质感。随着画风由写实风
格向营造意境方向转变，人们对于写实人物的能力大大提高，掀
开了中国式写实一幕。写实风格一直延续到唐宋时期，并且在宋
朝时期达到了艺术高峰。画家们的视野集中在户外的大自然，通
过描绘大自然，现实生活来表达自身的情感。到了元朝，笔墨发
展更着重与发展抒情性笔墨。受到画家的情绪等主观情感影响，
笔墨呈现更多的丰富多样的风格形态。每一位画家都有自己的独
特的风格，没有找到自己风格的人则进入临摹状态。虽然元人在
线条的抽象表现能力方便比唐宋有了较大的脚步，在描绘自然物
中国画的线及笔墨
浅析中国画的线及笔墨
摘要：中国画中以线造型，笔墨丰富，线条与笔墨之间相互依存，具有极为独特的艺术审美价值。本文从线、用笔、用墨等方面对中国画进行阐述，说明笔墨及线条在中国画艺术中的重要地位。
关键词：中国画 线条 笔墨 审美
中图分类号：j222 文献标识码：a
笔墨是中国画，特别是山水画的灵魂。中国古代画家曾言：“有笔有墨谓之画。”意思是笔墨是中国画的灵魂，是欣赏评判中国画的一个标准。笔墨的有无显得尤为重要，有笔有墨才是中国画，没有笔墨就不称其为中国画，我们在评判一幅中国画时也常常会说，某幅画有笔无墨，或者是某幅画有墨无笔。可见，中国画是非常重视笔墨的，笔墨于中国画的意义无异于灵魂对于人的意义。同样，我们在欣赏中国画时，也要理解笔墨，这样我们才能看懂画面中的笔情墨韵。那么，对于创作中国画来说笔墨如何运用呢？简而言之，用笔在一定程度上讲就是线的表现。
一 独有的绘制工具是线条得以存在的基础
了解线的表现，让我们首先了解一下中国画使用的工具。中国画的绘画工具包括笔墨纸砚。笔、墨、纸、砚被中国人誉为“文房四宝”，它是中国古代文人书房必备之物，包含中国书画艺术的精髓。中国的书写用笔起源很早，从出土的甲骨文判断，夏商时期就已经有原始的笔了，但这并不是最早的笔，因为从新石器时期彩陶上面各式各样的花纹图案来看，笔的产生还可以追溯到五千多年以前。历史向前发展到春秋战国时期，各国都已经制作和使用书写用笔了。那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。秦始皇横扫六郡，统一六国后，“笔”才成“笔”就成了定名，一直沿用至今，此后，在中国各地不断发展各个时期的笔。在众多的笔类制品中，毛笔作为书写绘画工具，可以称得上是中国独有的了。
在古人的生活中，毛笔是必备之物，它是文房四宝之一，书法、绘画全都离不开它。毛笔的笔毫极易损坏，对于保存环境要求较高，因此很难保存，所以留传到现在的古代毛笔微乎其微。毛笔从结构上分为两部分笔豪和笔管，不管笔豪地材质是羊毫还是狼毫，它都不是硬的，都具有一定的弹性，这样毛笔赋予了画家极大的自由，通过对笔管力量的控制，笔豪会在画面上展现出或粗、或细不同的线条，这一点，在中国传统书法上体现得淋漓尽致。书画同源，古往今来许多画家同时又是书法家，对于他们来说，书画家这个称呼对更为恰当。绘画与书法互通，绘画水平的高低常常取决于书法的功底是否深厚。墨是古代书写中必不可缺的用品，富于弹性的笔毫能够容纳一定量的水与墨。墨色倾注于笔端，通过画家力量与方向的微弱变化逐渐得以呈现在中国独有的宣纸上，于是墨色的焦、浓、重、淡、清以及干与湿等变幻莫测的艺术效果一目了然。艺术家的思想在笔和墨的共同协作下，以线的形式表达出来。
浅谈中国山水画的笔墨
艺术与人文
浅谈中国山水画的笔墨
刘娜 （甘肃兰州西北师范大学美术学院７３００７０）
摘要：笔墨是中国画的基本功，笔墨是体现中国山水画的韵味 的。我们在山水画的创作当中不管用何种材质及方法去实现，都应该 把“笔墨”作为基本核心，离开“笔墨”的中国山水画就很难把中国 富有文化的山川河流尽情的表现在宣纸上。 关键词：笔墨；用笔；用墨 笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画技法的总称，泛指 中国画用笔用墨的基本方法。是中国画家表现自己艺术理想的载 体；是架构于东方传统文化的民族意识和历史积淀之上，是中国 画高度精炼的审美体现。 “笔墨”一直被认为是中国传统书画的专用术语，是对特定 书画工具的操作方法、操作过程及操作效果的总称。经过漫长的 历史积淀， “提按用笔，笔墨涵咏”不仅成为传统书画的实践标 准，而且成为传统书画的重要审美标准。山水画笔墨具有独特的 形式美感和丰厚的审美情趣，笔墨两者相辅相成，缺一不可。山水 画都是用笔墨画成的，用笔以树立景物的形体，用墨以区分景物 的阴阳。而两者之中，墨主要记录笔的运动，留下痕迹，是服务 于笔的，所以用笔尤为重要。谢赫在他的《六法论》中的第二法 “骨法用笔”中，说明用笔在中国山水画中的重要地位。 所谓用笔，是从对象出发，从对象产生。对象，正式用笔依 据和根源，用来摄取对象的型与神所产生的笔的态势，情与意， 就产生了笔自己的精神骨血。凡是用笔，应该首先讲求气势、韵 味，其次注意根本要求，然后深入思考。如果对所画的景物的形 态与气势都没把握住，就用工巧、缜密的构思，那就一定会失去 气势、韵味。如果用气势、韵味去要求他所画的景物，那么景物 的真实形态就会自然地表现其中。作画用笔，有简易而内涵表达 得完美的，有工巧，精密而内涵表达得精细的，或者注重气韵、 格式而笔力雄壮的，或者注重通顺、明快而笔迹流畅的：纵横驰 骋，变化运用，全在于笔。 用墨不能仅仅理解为水墨渲染，烘出云气。即使一个点。或 一根张，枯笔干擦，也要显出用墨的关系。但用笔无方，决不能 达到用墨的好效果，所以关键不在用笔。我们经常说的基本功， 主要是用笔，其次是用墨。经过肌肉训练，使笔头有分量，笔毫 入纸，不是浮在纸面，做到既沉着，又痛快。这是一幅好画的必 要条件。我们知道一笔粗画，须要重按，一根细线，如同发丝， 同样要用全身的力量，所谓捉得起，揿得下，留得住。而一根线 条又须顿挫波磔，内中有东西。要笔笔拆开来经得起看。不能有 败笔，出现败笔，随画随改，用好了笔，墨色自能娟洁光润，浓 淡穿插，层层生发，既见笔，又见墨，达到用笔用墨的极致。 人们常说，吴道子的山水画有笔而没有墨，项容的山水有墨 而没有笔，这些都达不到完美的境界。只有荆浩能够采纳两位名 家的长处，达到完美的境界了。绘画用墨太多就会失去景物真正 的形体，使笔势受到损害，而且画面变得模糊；如果用墨太少， 就会使所画的景物的气势显得柔弱无力。山水画一定要遵循绘画 的规矩法则，根据自然的气韵，保全景物的生机。 笔墨是体现中国山水画的韵味的。我们在山水画的创作当 中不管用何种材质及方法去实现，都应该把“笔墨”作为基本核 心，离开“笔墨”的中国山水画就很难把中国富有文化的山川河 流尽情的表现在宣纸上。在我们中国绘画的这颗苍天大树上，中 国画的分科很多，但不管怎样的分科以及用怎样的形式去创作， 只要我们画的是中国画，那就很难离开中国画固有的有民族特色 的传统笔墨。 但在二十世纪末，围绕中国画笔墨问题，展开了一场论战： 一方说中国画“笔墨等于零”；一方说“否定了笔墨，中国画就 等于零”。中国画创作若离开了具体表现对象，为笔墨而笔墨， 这样的“笔墨”当然等于零；若全盘否定笔墨传统，无异于否定 中国画传统。“笔墨就是具体完成和表现出画面的东西，如在具 体些就是用来体现画家水平高下的技法部分； “笔墨”方面的修 养除了辛勤劳动，“拳不离手、曲不离口”外，更重要的是从学 习前人的经验得来”（刘海粟）。石涛云：“笔墨当随时代”说 明中国画之笔墨必须在传统的基础上加以创造发展，以表现不同 时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。脱离了时代的笔 墨就不称其为笔墨。 中国传统山水画技法经过几千年的发展，成熟和完善，已 形成了一整套复杂而有序的体系。传统山水画极讲究程式规则， 各个技法关节都有一套环环相扣的程式，这种程式化的初始图式 的掌握在某种程度上是我们学习描绘真实的必要过程。但它不是 艺术表现的最终目的，因为继承前人的程式只是手段，目的是要 构筑起自己的“特定格式”——自己的程式，正如董其昌所讲： “先师古人，后师造化”。“集其大成，自出机抒”。国画的学 习过程顺致如此。因此，我们的第一步便要去认识传统山水画的 技法，通过临摹传统来达到了解、掌握传统的笔墨语言，进而可 以脱开范本，运用所习得的技法组织画面。接下去便于师造化， 通过写生把这些技法带到现实里去体验、运用。最后则变他人技 法为自己的技法，不带技术痕迹地运用本身的笔墨语言来抒情达 意。这种过程对于一个画家来说并不是一次能够完成的，而是需 要反复多次由浅入深地向前发展。
中国画中的笔墨意趣
中国画中的笔墨意趣
作者：杨淦杰
来源：《美与时代·中》2023年第09期
摘 要：笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，在某种意义上讲是中国画的全部，所以离开笔墨也就谈不上中国画了。中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画，其最大的特点就是它的笔墨精神。
关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值
一、笔墨之道
在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。世间万象，物态物情，胥赖水墨而外现。六法言骨法用笔，画者莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。无笔墨即无画。”
从技术层面而言，笔是指勾、皴、点、染、擦等笔法。中国历代画家在不断实践和摸索中创立了各种用笔的方法，如方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋、疾锋等，还创立了铁线描、柳叶描、琴弦描、橄榄描等“十八描”。笔是一种对形的要求，其表现在宣纸上，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。用笔，实际上还包括对中国画创作者思想、观念、境界、思维、学识素质的要求，以及其所处的历史环境条件等各种因素的作用。石涛《画语录》云：“笔和墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得水墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一处，是皆智得之也。”墨是指破、积、烘、染等墨法，其又分五色。从深浅的角度来定义五色，通常是实际中采取的一种方式。墨的色泽往往呈现出多种对比形式，既矛盾又统一，和谐共存，使得画面具有丰富的自然美学价值与艺术表现意味。墨作为中国画表现的重要媒介，可体现画师创作的审美形象与精神世界，并传递出美术家自身的审美观念、审美心境与美学追求。
中国山水画中的笔墨技法
中国山水画中的笔墨技法
中国山水画是中国传统绘画的重要门类之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。在中国山水画中，笔墨技法是十分关键的，以下是其中几种常见的笔墨技法：
1. 线条：线条是山水画中最为重要的笔墨要素之一。在绘画过程中，画家以手腕反复起伏，依照自然山水走势，自由勾画线条，从而表现出自然景物的形态和气韵。
2. 水墨：水墨是山水画中最突出的笔墨技法，也是表现汉字美学的重要手段之一。画家往往使用水墨勾勒山石、树木和水流等自然景物，通过墨色的深浅和质感的变化，塑造出画面的空间感和造型美。
3. 洒墨：洒墨是山水画中最常用的一种表现手法。画家将墨汁施于宣纸上，静待其自然流淌，借助水、墨的渗透作用，呈现出独特的自然景象，表现出山水的气象和神韵。
4. 立意：立意是山水画中最具有中国特色的一种表现手法。画家通过对山水的寻访和感受、对文化哲学的咀嚼和领悟，运用山水画的技法和语言，诠释自己的境界和情感，表现出中国传统文化的生命力和魅力。
总之，笔墨技法是中国山水画中不可或缺的要素之一，其独特的表现方式和有效的表现手法，为这一艺术形式带来了丰富多彩的内涵和外在的表现。
中国画墨法避忌及笔墨立意
10/书画艺术·3
月号艺林漫笔yi lin man bi中国画墨法避忌及笔墨立意□舒 翊中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五色之经验，亦有惜墨如金之画风。“笔墨”二字被当作中国画技法的总称，是因为它不仅仅是塑造形象的手段，同时还具有独立的审美价值，讲究墨法避忌和笔墨立意。 一、墨法避忌避忌一： 墨多掩真。宋代韩拙在《山水纯全集》中说：“盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊。”用线法表现的结构叫“骨成”。这些线是主干，有时主干画得不错，上墨时，好而生动的墨线被淹没了，这就叫作“墨多掩真。”“真”，指的是形象和用笔。大量用墨时，要注意染墨之处重于墨线，要注意留出“气眼”来。有些意到笔不到的空点，看似是画者的疏忽处，其实是国画所要求的醒透点。避忌二：墨猪。墨猪，是国画中的败笔、病笔。用湿色画轮廓线时，也要随着轮廓的起伏变化，随时体现内容的强弱顿挫，如果离开内容要求，画得肥厚僵硬，到处渗出墨液，也就形成了墨猪。作画时如把内容结构先细细琢磨透了再下笔，然后意到笔随，便可避免墨猪之病。 避忌三：项容无笔。项容，唐代人，是王墨的老师。王墨的画是以泼墨见长的，项容尤长用墨之法，荆浩批评他“有墨而无笔”。可见即便是泼墨的画法，也并不是墨乎乎的一大片，不分层次，而要有骨干。所以，用笔月号·书画艺术/11艺林漫笔yi lin man bi固然很难，用墨也不容忽视。二、笔墨立意意存笔先。“意存笔先，画尽意在”一语，出自唐代张彦远的《历代名画记》，是他赞扬顾恺之人物画所作的评语。此句说明了画者的意图，包括主题的构思、形象的刻画、笔墨的运用，在动笔之先都已经考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出。画作完了，画者精密而深透的意图也在画上永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“不滞于手，不凝于心”。 胸有成竹。苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因在于“画竹先得成竹于胸中”。这句话既可以指导绘画，也可以指导人们的其他行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会在这里，顾恺之使用了“迁想”两个字，对艺术的思考是非常重要的，原因在于艺术的升华是来自基于生活的想象和联想的，这一联想越丰富越广阔越好，如此才能使内容和思想性开拓得更为深远。如宋代画家李公麟画李广射追骑，引箭未发而人已坠马。黄庭坚对其构思十分赞赏，认为这样更可表现李广的英威，有先声夺人之妙。 惜墨如金。“李成作画，惜墨如金”，此语出自《古今名画记》，后来成了褒扬落墨认真的一句赞语。作画应该态度认真，要做到像唐代孙过庭所说的“翰不虚动，动必有由”。好的作品要做到笔少意多，用简练的笔墨，表现出丰富的画意来。《图绘宝鉴》记载：“郭信善山水，得李成惜墨法，气象清旷。”则又从“泼墨法”发展为用淡墨破染的“惜墨法”了。造成笔致气韵不顺畅。如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。意境。作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画家通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到这一点，一方面依靠画家本身的修养，另一方面也需要画家在生活中发现最具有画意的契机。 迁想妙得。顾恺之“不待迁想妙得也”，意为善于传神可不必依靠想象联想而得到。但从前人记述中看到，顾恺之的画正是善于发挥迁想妙得之妙用的，他只是说运用到精熟的程度时，可以灵活的运用，达到不期而自得的程度。 《春耕草堂图》清.禹之鼎 30.4cm×128.7cm 湖南省博物馆藏
浅谈中国画笔墨问题
浅谈中国画笔墨问题
中国画以其独特的风格和技法在世界范围内享有盛誉，而中国画所使用的画笔和墨汁也是其独特魅力的来源之一。中国画的画笔墨问题一直备受关注，它对于绘画的效果和艺术表现起着至关重要的作用。在中国画的绘制过程中，画家们往往需要运用到不同类型、不同材质的画笔和墨汁，以达到不同的艺术效果。本文将浅谈中国画笔墨问题，探讨其在中国画中的重要性以及其特殊的艺术魅力。
中国画笔墨问题在中国绘画史上有着悠久的历史，作为中国画的重要元素，它们的选择和运用对于绘画效果和艺术表现起到至关重要的作用。我们来看看中国画笔的问题。中国画笔种类繁多，不同的笔法需要不同的笔类，如羊毫笔、狼毫笔、兼毫笔等等，都有着不同的特点和用途。羊毫笔适合于写意画法，狼毫笔则适合于工笔画法，因为它的笔尖柔软、可以描摹出工笔画中的细腻线条，而兼毫笔则是一种综合型的笔类，适用于写意和工笔画法。不同的笔类具有不同的弹性、韧性和吸水性，这些特点决定了画家在绘画中所能表现的线条和笔触的效果，同时也决定了不同笔类所适合的绘画风格和主题。
中国墨汁的选择对于中国画的效果和艺术表现同样具有重要的作用。中国画墨汁主要分为固体墨和水墨两大类，固体墨又可分为硬墨、软墨和横笔墨等。对于绘画主题和表现手法的选择，需要根据不同的题材和风格选用不同种类的墨汁。硬墨的颜色较为浓重、书写和绘画效果比较清晰，适合于工笔画法；软墨颜色淡雅、水性较好，适合于写意画法；横笔墨则是一种特殊的中国画墨汁，其颜色较为鲜艳，适合于花鸟画等表现生动的题材。而水墨的选择则需要根据绘画的风格和表现手法进行选择，不同的水墨墨汁具有不同的流动性和渗透性，它们对于中国画的湿墩、水墨渲染等技法产生重大影响。
除了种类的选择之外，中国画笔墨的质量也对绘画效果具有决定性的影响。优质的画笔应该具有韧性弹性好，水性充沛等特点，而墨汁的优质与否更是决定了绘画效果的好坏，如何搭配好画笔和墨汁，根据不同的题材和风格进行选择，因而也成为了中国画家们在创作中不可或缺的技巧。在中国画的传统绘画过程中，画家们需要对于画笔、墨汁进行充分的了解和熟练的运用。
中国画的笔墨技巧
- 1 - 中国画的笔墨技巧
中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的笔墨技巧是其核心之一。笔墨技巧包括笔画、墨色、色彩、构图等方面，下面分别介绍：
1. 笔画技巧
中国画中的笔画是由细、粗、长、短、虚、实等不同的线条组成的。笔画的粗细、长短、虚实都需要在画前考虑好，避免画错后难以更改。同时，要注意笔画的方向和力度，以表现出物体的形态和质感。
2. 墨色技巧
中国画以墨色为主，墨色的深浅、浓稠度等都能表现出画面的气韵和情感。在画前需要准备好不同浓度的墨汁，尤其是浅墨、淡墨，能表现出画面的透明感和空间感。
3. 色彩技巧
中国画中的色彩相对较少，一般只有黑、白、灰、红、黄、绿、蓝、紫等几种。要注意色彩的搭配和运用，以达到画面的和谐统一。
4. 构图技巧
构图是整个画面的基础和主干，是画面结构的骨架。要注意构图的平衡和稳定，避免画面出现偏重或失衡的情况。
总之，中国画的笔墨技巧需要细心、耐心和经验的积累。只有通过不断的实践和学习，才能掌握这门艺术的精髓和魅力。
中国画的表现方式
中国画的表现方式
主要包括工笔画，写意画，这种画作里面还包括很多不同的类型，有动物画，植物画，风景画，景物画。
引言：中国是四大文明古国之一，拥有着上下五千年的悠久历史和传统文化，文化博大精深，而中国画作为国粹之一，一定拥有其独特的技法和色彩等。中国画的造型一般是用笔和墨组成的，因此在用笔的时候需要讲究顿挫，转折，方圆，粗细等变化，而在用墨的过程中比较在于浓淡相生。接下来下面就跟大家聊一聊中国画是我国的国粹之一，那么中国画的表现形式有哪些？
一、中国画的表现形式之工笔画
在绘画景物的过程中，工笔画是比较精谨细腻的笔法，同时又称为细笔画，是属于中国画系类别的一种。工笔画与写意画是对称的，都是属于工整细致类的画法，工笔画要求比较高，而且对于水墨，青绿、金碧、界画等形式都可以用工笔画来进行表现。可以参考北宋韩拙《山水纯全集》、唐代《牡丹图》。
二、中国画的表现形式之写意画
协议话就指的是要跟师和书画印为一体，从而达到一种艺术形式，是需要经过长期的艺术实践而慢慢形成的，很多文人对于绘画和写意画的形成发展都起到了很重要的作用，特别是唐代王维，后人都称王维的画中有诗，诗中有画。其实写意画也是用比较简练的笔法来描绘景物，一般是在生宣上进行挥洒墨彩，飞扬整体就是为了体现描绘景物的神韵，从而更好的直接抒发作者的情感。
三、小结
在民国之前都统称为古画，而国画在古代的时候是没有办法明确称呼，一般情况下都称为丹青，中国画一般讲究神似，而且都是通过散点透视法来进行创作，注重意境而不是场景，包括现代中国画的发展，也在吸收西方绘画上的一些技巧。
1、笔墨
笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。
什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？
2、气韵
“气韵生动”大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。