第六章 艺术接受论
第六章艺术接受论.

第三节 艺术的审美教育
一、艺术的社会功能
艺术的认识功能 艺术的教育功能 艺术的审美功能 艺术三个社会功能的关系
二、艺术的审美教育
(一)艺术的审美教育与美的观念 (二)艺术的审美教育与审美能力 (三)艺术审美教育的特点 1、寓教于乐 2、潜移默化
三、审美教育的意义 (一)艺术的审美教育与人的全面发展
3、艺术接受与艺术批评
首先,艺术批评在艺术家创作与大众接受之
间起沟通调节和引导作用 其次,艺术批评还能通过艺术作品的批评来 影响艺术家的创作活动,进而影响艺术的接 受 第三、艺术批评对美术创作的调节还体现在 对作品的社会接受效果进行考察这个方面
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征
3、知觉-“差异原理”与“陌生化”
(三)高级阶段
1、理解
2、体验 3、回味
三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
在艺术欣赏过程中,当欣赏者被艺术作品所
感染,从而达到与作品的色彩、线条共呼吸, 与作品中的人物共命运,思其所思、爱其所 爱、恨其所恨时,这种现象,被称为距离,达到了互相融合和亲密 无间的契合。
(二)艺术接受与艺术作品
1、艺术作品使一个有待实现的对象
2、艺术作品召唤结构的实现
(三)艺术接受使一个无限创造的过程
首先,艺术作品属于第三世界中的存在者
其次,对艺术作品接受的无限创造过程的根
据还在于作品本身结构的召唤性特征 第三,历史的发展不仅在时间上使一个先后 相继、不断向前的不可逆的过程,而且在形 态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、 不同所构成的。
(二)审美教育在国民教育中的位置
2、艺术接受方式与艺术本质
美学(第六章讲义)

一、艺术接受的核心仍是意象的生成,即重建 1、这种重建是以艺术家心目中的意象为基础的, 但实际上是以艺术品作为中介来接受的。通过外在符号 进入到内在意象,再在接受者自己的心目中重新创构。 2、作品的形式符号向接受者提供了藉以获得意象 的潜在可能性或暗示的轨迹。 3、艺术符号是间接的,其意义的表达只能通过象 征与暗示。这样,欣赏者所感受的意象,与艺术家所创 造的意象之间是有距离的,这种距离决定了意象不能照 搬接受,但也给再创造留下了空间。 4、欣赏者欲获得对意象的重建,必须从作品中获 得共鸣,成为作者的知音。 5、欣赏者所创构的新意象在本质上只是艺术家创 构的意象的重建,受艺术家所提供的意象限制。
重点与难点 1、艺术意象的创造和生产。 2、艺术意象的接受和重建。 第一节 艺术的存在方式 一、艺术本体论就是艺术存在论 当我们讲人类文明中的艺术都按其本来的 方式释放出来,让它们的精神自由地闪现光辉, 艺术的本体也就自然地显现。所以说,艺术本体 论的核心问题是展示艺术的存在方式。 而所谓艺术的存在方式问题,就是追问:艺 术为何而存在?以何种状态存在?换言之,就是 探讨艺术通过何种方式、途径或程序,才获得现 实的存在和生命。
创作主体意识中的审美意象,经艺术品的中介,
传递到艺术品的接受主体的意识中,经其再创造 而获得生命。由此可见,艺术意象始终只能存在 于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活 动中,存在于这两个主体的审美经验中。 四、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受 的动态流程中 从结构角度而言,艺术品的核心是意象; 但从艺术存在方式而言,艺术品则是创作主体与 接受主体的中介和桥梁。作为中介,艺术品有三 个基本特征:
三、意象的生产 1、意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的潜藏 在深层潜意识的意义明晰化,把散漫、不可把握的感觉 整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。 2、意象的从无到有,还在于意象的意义内容在 “无”的运动中最终获得外在形式符号,转变为“有”。 3、意象的从无到有,没有物态化与物化的实在形 式(即艺术品)是不可能实现的。这在抽象艺术中尤能 深切感受到。 4、艺术意象的创造的艺术品的完成,实质上也是 一种生产。意象的生成也是一种生产过程。从艺术意象 的孕育到艺术品的物态化与物化,需要通过种种必须的 技巧与操作来完成,这就属于“生产”的范围。在古希 腊,“艺术”一词是包括工艺性制作的涵义的。 综上所述,意象的生成是艺术创造的核心问题,无 论是意象的孕育,还是意象的生产都体现了艺术家的创 作心态、审美理想。
《艺术接受论》课件

PART 02
艺术接受的心理机制
感知与认知
感知
艺术作品通过各种感官刺激引发观众的感知,如视觉、听觉、触觉等。感知是 艺术接受的第一步,它帮助观众获取作品的基本信息。
认知
艺术作品的认知过程涉及观众对作品内容的理解和分析,包括对形式、风格、 主题等方面的认知。认知是艺术接受的关键环节,它帮助观众深入理解作品的 意义。
地域文化特色
地域文化特色对艺术接受也有一定影 响。不同地域的文化传统、风土人情 等都会反映在当地的艺术作品中,使 得这些艺术作品具有鲜明的地域特色 和魅力。
艺术接受与大众传播
媒体平台
现代社会中,大众传播媒体如电视、互联网、社交媒体等在艺术作品的传播和接受中扮 演着重要角色。通过媒体平台,艺术作品得以迅速传播,扩大影响力,吸引更多观众。
2023-2026
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《艺术接受论》ppt课 件
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目 录
• 艺术接受概述 • 艺术接受的心理机制 • 艺术接受的社会文化背景 • 艺术接受的实践与应用 • 艺术接受的未来发展
PART 01
艺术接受概述
艺术接受的概念
01
艺术接受是指观众、听众、读者 等对艺术作品的理解、感受和评 价的过程,是艺术创作和传播的 最终环节。
评价
艺术作品的评价过程是观众对作品的主观判断和评价。评价有助于观众对作品进 行比较和鉴别,从而形成自己的审美标准和偏好。同时,评价也影响观众对艺术 作品的接受程度和认同感。
PART 03
艺术接受的社会文化背景
社会环境对艺术接受的影响
社会经济发展水平
艺术作品的传播和接受程度与社会的经济发展水平密切相关。在经济发达的社会,人们对艺术的需求 和投入往往更高,这有助于艺术市场的繁荣和艺术作品的广泛传播。
艺术接受论——保守性和变异性

艺术鉴赏中的保守性和变异性
可以结合:继承与创新、
期待视野、
艺术鉴赏力的培养和提高
引论1:(保守性)
艺术鉴赏具有保守性,也就是定向期待视野,人们的偏好和选择,欣赏方式和习惯的定向,与个人鉴赏力以及民族时代倾向有关。
如影视中的受众分流
如印度电影的歌舞
引论2:(变异性)
艺术鉴赏的创新期待视野,时代与社会的影响,人们的求变心理,引起个人鉴赏的改变。
引论3:(保守性变异性都是客观存在的)
保守性变异性都受审美心理影响,保守性来与审美心理的“同化”作用,变异性来自审美心理的“调节”作用。
保守性和变异性是对立统一的,相互依存相互转化。
原来颇受冷遇的艺术作品,后来却深受欢迎;原来深受欢迎的作品,现在却无人问津。
引论4:(对艺术家)
由于保守性和变异性是相互依存、相互转化的。
所以就要求艺术家既要注重创新,把握继承与创新的关系;又要尊重大众的接受水平和习惯,保持一个适度的审美距离。
引论5:(对鉴赏者)
这就要求鉴赏者不断提高艺术修养,开发方全面的欣赏艺术。
审美活动不紧要有美,还要有发现美的眼睛。
自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)

第六章艺术论(二)第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴,是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分,亦译为“存在论”。
艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西,就是艺术意象。
如果一件东西不能提供或不能转化为意象,那么就不能称之为艺术品。
艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
二、艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在,一种心理活动的过程和成果。
一方面,意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系;另方面,意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
接受者并非被动接受意象,而是在感受、体验的同进加以重建和再创造,形成新的意象世界。
创作主体意识中的审美意象,经艺术品的中介,传递到接受主体的意识中,经其再创造而获得生命。
因此,艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。
从艺术存在的方式看,艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。
作为中介的艺术品,有三个基本特征:他律性;形式符号性和开放性。
他律性——艺术品是为他者存在,受他者制约。
艺术品“是为人类心灵而存在的”(黑格尔)。
另外,艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果,其基本特质决定于创伤主体。
第三,它还受制于接受主体。
形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在,它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
开放性——一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放。
只有向艺术家开放,艺术家创造的意象世界才能物态化,物化为艺术品;只有向欣赏者开放,才能呈现它的基本特质。
现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
艺术接受论

艺术接受论相关知识点:
• • • • 艺术接受 艺术批评 艺术欣赏 美育
艺术接受是艺术活动完整性的重要环节
• 艺术接受和动的起点。 • 艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动 之中。 • “隐含的观众” 隐含的观众”
召唤结构
• 艺术家在表达自己的情感、思想和审美理 想的时候,总要运用有限的艺术语言去呈 现所反映对象的无限性,一定会为接受者 留有想象的余地和阐释空间,因此艺术作 品的结构是一种召唤的结构,只有接受者 的积极参与才能填补和具体化这个艺术图 示中的空白和不确定点,完成这个召唤的 结构。
• • • • • • • • 艺术世界指艺术品赖以存在的庞大的社会制度。 第一部分:主体 艺术家 批评家 艺术理论家和美学家 艺术史家 艺术机构工作人员 第二部分:机构 第三部分:制度
艺术家
批 评 家 、 美 学 家 、 艺 术 理 论 家
艺 术 史 家
艺 术 机 构 工 作 人 员
7
8
图4-88 波利尤克托斯,《雄辩 家德摩西尼》,罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
9
文学作品的召唤结构
• • • • • • 语言现象层 语义单位层 表现的客体层 图示化层面 思想观点层 形而上性质层
美术作品的召唤结构
艺术机构
• 艺术世界是一个专业化的世界。 • 由于艺术世界的存在,艺术作品在传播、 接受过程中的中介就逐渐增多,接受过程 也越来越复杂。
艺术世界的性质与功能
• • • • 中介性 接受性 主动性 制度性与惯例性
艺术欣赏
• 艺术欣赏本质上是一种非反思性的审美认 识活动,直觉性、主观性和享乐性都比较 强。 • 特点: • 感性和理性的统一 • 联想性和想象性 • 情感性
第六章 艺术接受论

二、艺术接受与艺术欣赏的过程
(一)准备阶段 1、定向与期待 2、审美态度的形成
接受者心理定向与期待的形成过程=审美态度的形成过程 审美态度的形成是接受者与作品交流的心理基础,具有重要意义。
形成的主客观条件: ①客观条件:艺术世界中中介体制的文化功能; 艺术作品的存在方式。 ②主观条件:接受者的审美体验;相关艺术知识。
(2)艺术批评的功能: 1、在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导 的作用。 2、通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动,进 而影响艺术的接受。 3、还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面, 从而调节、引导艺术家的创作。
艺术批评作为一门学科,本身就是一项艰苦的创造性活动。 从接受角度看,它是艺术接受的方式之一;从创作与大众接受 的角度看,它又是调节、引导他们,并使其相互促进和发展的 重要中介力量。 艺术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一、艺术欣赏的性质与特征 (2011年简答题25。2006年简答题28)
艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式。
一种非反思性的审美认识活动。 (一)、在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的。 感性中有理性、理性中有感性,两者相互交融、相互渗透。 (二)、在艺术欣赏中,充满着联想和想象。 (三)、在艺术欣赏中,始终饱含着感情。Βιβλιοθήκη 第三节 艺术的审美教育
一、艺术的社会功能(2011年填空题16。2008年论
述34) (一)艺术的认识功能 (二)艺术的教育功能
(三)艺术的审美功能 (四)艺术的三种社会功能之间的关系 辩证统一的关系。
二、艺术的审美教育 (一)艺术的审美教育与美的观念 培养人们正确而又深刻的美的观念是艺术审美教育的首要任务。
第六章 艺术接受 第一节

艺术传播的条件
一是艺术传播的主体(即艺术传播者) 一是艺术传播的主体(即艺术传播者) 二是艺术传播的场所和设备 三是支配或制约艺术传播活动的规则和制度
艺术传播的方式
1.现场表演传播方式 1.现场表演传播方式 2.展览性传播方式 2.展览性传播方式 3.大众传播方式 3.大众传播方式
艺术接受的形态
第三节 艺术批评
艺术批评也叫艺术评论, 艺术批评也叫艺术评论,指以艺术欣赏为基 在特定的艺术理论指导下, 础,在特定的艺术理论指导下,对以艺术作 品为中心的各种艺术现象所作的理性分析和 科学评价。 科学评价。 艺术批评与艺术欣赏既联系又区别。 艺术批评与艺术欣赏既联系又区别。
艺术批评的性质
一、艺术批评是一种艺术接受方式。 艺术批评是一种艺术接受方式。 艺术批评是一种理性的科学探究活动。 二、艺术批评是一种理性的科学探究活动。 三、艺术批评是社会批评与美学批评的有机 融合。 融合。 艺术批评具有能动的创造性。 四、艺术批评具有能动的创造性。
第六章 艺术接受
第一节 艺术接受概述 接受理论又称接受美学。 接受理论又称接受美学。 首倡者是德国的汉斯·罗伯特·姚斯。 首倡者是德国的汉斯·罗伯特·姚斯。 他的《文学史作为文学科学的挑战》 他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受 理论成为独立学派的宣言。 理论成为独立学派的宣言。 另一重要人物及著作: 另一重要人物及著作: 德国的伊塞尔《本文的召唤结构》 德国的伊塞尔《本文的召唤结构》
初级阶段——审美感知 (二)初级阶段——审美感知
4.陌生化感觉 4.陌生化感觉 一般而言,那些与鉴赏者的期待有差异, 一般而言,那些与鉴赏者的期待有差异,从 而能产生一定程度“陌生感” 而能产生一定程度“陌生感”的艺术作品更能 吸引鉴赏者的注意。 吸引鉴赏者的注意。
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艺术审美教育的特点
1,”寓教于乐” -古罗马贺拉斯提出的。 既劝谕读者,又使他喜爱.说明审美教育实际 上涉及到艺术功能的各个方面,而不是只对 美的形式的教育. 2,潜移默化 使人们在不知不觉中既得到美 的享受,又在精神方面得到净化.
三,艺术审美教育的意义
(一)艺术的审美教育可以促进人的全面发展。 (二)审美教育在国民教育中属于更高层次的教育。 “美育与其他教育之间是相互联系,相互渗透的统一 体.表现在: 1,德育、智育、体育是美育的基础. 2,审美教育对于德育、智育、体育也有反作用. 3,审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教 育 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确 的美学观念,提高人们欣赏美,感受美和创造美的能 力,成为德智体美全面发展的人.
李白,杜甫,王维的诗 李清照与苏轼的词 《西厢记》《杜蛾冤》 中国四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》 《红楼梦》 鲁迅的小说,比如《阿Q正传》等 曹禺的《雷雨》 朱光潜的《谈美书简》 王力的《古代汉语》 任一本《美学基本原理》
人类社会文化的历史性;主体存 在的历史性;艺术作品结构的召 唤性构成了艺术接受的无限创 造性和评价性的客观依据.
二,艺术接受的社会环境与环节
(一)艺术接受的社会环境-艺术世界 1,"艺术世界"的构造: (1)"艺术世界"中为接受做出贡献的各种意义上的主 体: 1 艺术家 提供了艺术作品. 2 批评家 艺术家与接受者之间的"中介者". 3 艺术理论家和美学家 4 艺术史家 5 艺术世界中,各种艺术机构中任职的工作人员,有艺 术编辑,艺术教师,展览馆和博物馆的研究及管理人 员,出版商,画廊老板,艺术经纪人等等
(二)初级阶段 1,知觉-完形与弥散 2,知觉-错觉 (1)空间错觉 (2)物像错觉及其他 3,知觉-"差异原理"与"陌生化"
(三)高级阶段 1,理解 (1)理解和前理解 (2)理解的循环 (3)理解中的还原和误解 2,体验 在艺术作品接受过程中,体验既是最高级的阶段,也 是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的 接受方式. 3,回味 富有审美魅力的作品会在很长时间一直以表象的形 式留存在我们的记忆中,供我们回味思索.
(二)艺术接受的社会环节
1,艺术展览馆 2,新闻媒介 3,艺术出版社 4,艺术博物馆 5,艺术市场 6,艺术院校
三,艺术接受与艺术批批评在艺术家的创作与大众接受之间起 沟通,调节和引导的作用. 2,艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺 术家的创作活动,进而影响艺术的接受. 3,艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品 的社会接受效果进行考察这个方面.从而调节、 引导艺术家的创作。 艺术批评也是艺术接受的方式之一,具有集创 造性、接受性与中介性于一体的特征.
(二)艺术的教育功能
指艺术能够对人们起到思想教育和道 德教育的作用. (东晋)谢赫:„„画者莫不明劝戒,著 升沉。千载寂寥,披图可鉴。” (唐)张彦远所谓:成教化,助人伦, 穷神变,测幽微,与六籍(即诗、书、 易、春秋、礼、乐)同功,四时并运 者也。
(三)艺术的审美功能
艺术能使人认识形象的真理,能够 激动人的情绪,使人产生美的感受 与感动;能作用于人的理智,同时作 用于人的感情.艺术的这种作用即 美感作用,或叫审美作用.
杜甫:行到水穷处,坐看云起时。
李煜《虞美人》: 春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又 东风,故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几 多愁,恰似一江春水向东流.
艺术作品的召唤结构
分四个层次
1,物质材料层。 2,形式结构层。 3,客体所指含义层。 4,意蕴综合层。
一生中不可不读的一些书
西方部分: 《古希腊罗马神话故事》 《圣经故事精选》 荷马史诗——《奥德赛》《伊利亚特》 但丁——《神曲》 薄伽丘——《十日谈》 莎士比亚——《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》 塞万提斯——《堂-吉诃德》 托尔斯泰——《安娜-卡列琳娜》
司汤达《红与黑》 雨果的《悲惨世界》《巴黎圣母院》 巴尔扎克《人间喜剧》 马尔克斯《百年孤独》 弗洛伊德精神病学 中国部分: 《老子》《庄子》孔子《论语》 屈原《离骚》。
第一节 艺术接受的性质与社会环节
(一)艺术接受与艺术的本质关系。 1,艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环 节。 A,艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的 完成. B,艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个 艺术活动在观念与动机上的起点. C,艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活 动之中。
2,艺术接受方式对艺术的本质有影响
第六章 艺术接受论
主讲人:刘世军
[教学的目的和要求] 了解艺术接受的性质和社会环 节,艺术的审美教育及其意义,理解并掌握艺术接受 与艺术欣赏,艺术的社会功能. [教学的重点和难点] 艺术接受与艺术欣赏,艺术的社 会功能(认识功能,教育功能,审美功能,娱乐功能);艺 术欣赏的共鸣现象和共同美感(识别真善美和假恶 丑)[教学方法]教授法,讨论法 [教学手段]课件演示1,《中国泥人》片断;2,《东晋 画圣顾恺之》片断;3,《西方后现代主义名流画派》 片断;4,《德国包豪斯的现代设计》片断5,《西方马 戏魔术》片断 6,《郎静山摄影作品》片断 [教学时数] 4学时 [课外作业布置] 论艺术的审美价值,举例说明 字 数:1500以上 [教学内容和步骤]
(四)艺术的三种社会功能之间的 关系 艺术的以上三种功能是一个 辩证统一的关系. 自娱功能 倪瓒:仆之所谓画者,聊以自娱耳。
二艺术的审美教育
美育即审美教育,是指运用审美的方式实 施教育,旨在提高人们的审美感受能力、 审美创造力及审美情趣,以促进其人格的 完善以及全民族整体素质的提升。艺术教 育是美育的核心。 (1)培养人们正确而又深刻的美的观念是艺 术审美教育的首要任务。 (2)艺术的审美教育要达到对人们审美能力 的培养。
第三节 艺术的审美教育
一,艺术的社会功能
(一)艺术的认识功能: 艺术往往通过典型的艺术形象反映一 个时代的生活,人们的精神面貌,欣赏者 可以从不同的艺术作品认识到不同时 代、不同国家、不同民族的具体生动 的生活情景,以及生活在那个时代中的 各种人物形象,了解他们的性格特点,思 想感情和精神面貌,扩大自己的生活视 野,认识现实、认识历史、认识真理.
三,艺术欣赏的共鸣现象和共同美感
1,艺术欣赏中的共鸣现象-在艺术欣赏活 动中,当欣赏者被艺术作品所感染,从而达到 与作品的色彩、线条共呼吸;与作品中的人 物共命运,思其所思,爱其所爱,恨其所恨时, 这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象. 2,共同美感-不同时代、阶级、民族的欣 赏者,在欣赏同一部艺术作品时可能会产生 的相同的审美感受。
(二)艺术接受与艺术作品关系。
1,艺术作品是一个有待实现的对象 当艺术作品创造出来还未进入接受过程之 前,是一个有待实现的对象,接受使作品从 潜在的可能性转换为现实性。 2,艺术作品作为一个召唤结构,只有接受活 动的参与才能实现它的意义和价值. 所谓“言有尽而意无穷” „„羚羊挂角,无迹可寻”
二,艺术接受与艺术欣赏的过程
(一)准备阶段 1,定向与期待 当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心 理定向时,注意有了相应的方向,同时对将要接 受的艺术作品,产生相应期待.期待是比心理定 向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态. 2,审美态度的形成 接受者心理定向与期待的形成过程,同时也是 他审美态度的形成过程.审美态度也是接受者 审美能力的一种表现形式.
(2)各种艺术机构: 展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、 音乐厅、出版社、书店、教育机构等等 (3)支配艺术世界运转的规则和制度 三个部分是内在的相互关联的. 艺术世界的两个明显特点: (1)艺术世界是一个专业化的世界. (2)艺术作品接受过程越来越复杂.
2,"艺术世界"的性质与功能
1,中介性 2,接受性 3,主动性 4,制度性与惯例性
(三)为什么说艺术接受是一个无限的创造 过程?
1,首先在于艺术作品是属于第三世界的存在者。 2,作品本身结构的召唤性特征. 3,不同历史中的接受主体对同一件作品有不同 的感受,理解和体验而有所创造. A,历史视野与现代视野的融合。 B,不同时代接受者与接受者之间的观念交流。 C,接受者个体有限生命过程中和社会群体接 受的共时性的组合上。
艺术批评与艺术欣赏的联系与区别
①艺术欣赏是一种直觉性、主观性和享乐 性都较强的接受方式。艺术批评是一种理 性的科学探究活动,具有客观性、科学性和 实用性。 ②艺术批评建立在艺术欣赏的基础之上,是 艺术欣赏的深化。
第二节 艺术接受与艺术欣赏
一,艺术欣赏的性质与特征: 艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,是 其他一切艺术接受方式的基础. 1,在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗 的. 2,在艺术欣赏中,充满着联想和想象. 3,在艺术欣赏中,始终饱含着感情.
艺术在接受方式上要求有特定的 审美接受方式-审美态度与它相适应, 从而使艺术作品在其现实性上成为艺 术作品. 艺术作品中的含义和价值并不只是 感性的形式,而是一个包括知识,理想,人 生态度,政治倾向和宇宙观的整体结构.
3,艺术接受是艺术返回社会生活的必 由之路
a,艺术返回社会生活内在于艺术接 受和消费的形式中. B,艺术的接受与消费使艺术重返 社会生活还表现在它对社会生活的影 响和构造新的社会生活上.