艺术论文：西方艺术史：一个轮廓
西方美术史论文-对史前美术的认识
对史前美术的认识以前，我总感觉到美术离我是那么的遥远，我对于美术的认识几乎为零。
比如，看到梵高的《向日葵》，我实在看不出它有什么特别的，因此别人常常笑我没艺术细胞。
我高中学理科，很少接触艺术；现在我修的是工科专业，又很少接触艺术。
为了弥补自己对艺术认识的缺陷，我特意选修了“西方美术史”这门课。
课上，谢老师给我们详细地介绍了不同历史时期的西方艺术。
按时间先后顺序有史前美术，其代表作是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及沃尔道夫的维纳斯；古代美术，其代表作是埃及金字塔、掷铁饼者、米洛斯的维纳斯；中世纪美术，其代表作是拜占庭式建筑、哥特式建筑；文艺复兴美术，其代表作是达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》；十七世纪美术，其代表作是委拉斯开兹的作品《宫娥》，出现了巴洛克艺术；十八世纪美术，其代表作是《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》，出现了浪漫主义艺术；十九世纪美术，其代表作是库尔贝的作品《画室》，出现了印象派艺术；二十世纪至今的美术，许多艺术活动已经超出了美术的范围。
学了这么多，下面我谈谈我对史前美术的认识。
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
拉斯科洞窟壁画，由1.7万年前的原始人涂抹在法国西南部多尔多涅省附近“拉斯科”岩洞内壁上，是旧石器时期岩画的代表之一，在美术史上占有重要地位。
1940年，多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野，突然野兔不见了，紧追的狗也不见了，孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊，这就是拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透，在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。
西方工艺美术史论文.doc
浅析宗教性对古埃及工艺美术风格的形成与发展的影响摘要：埃及的宗教信仰，是起源于对自然界的动物或其他事物的崇拜。
埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察而产生了“再生”的观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。
由此可见。
埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间不可分割的密切关系。
关键字：古埃及, 宗教, “不灭”, “再生”, 尼罗河文化, 金字塔, 埃及风格古埃及（阿拉伯文：رصمةميدقلا）位于非洲东北部尼罗河中下游地区的一段时间跨度近3000年的古代文明，开始于公元前32世纪左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于前343年波斯灭亡埃及。
古埃及是典型的水力帝国。
埃及大部分都是黄沙滚滚的沙漠，只有尼罗河冲刷而过的地方是孕育埃及的绿带，1/30的面积聚集了90%以上的埃及人口。
埃及是世界文明古国之一，受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。
除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。
埃及位于东北非洲。
它北临地中海，东濒红海，南邻努比亚（今埃塞俄比亚和苏丹），西接利比亚。
从地理上看，埃及的东西两面均为沙漠，南边有几个大险滩，同外界交往甚难，只有通过东北端的西奈半岛与西亚来往较为方便。
所以，古代埃及具有较大的孤立性。
纵贯埃及全境的尼罗河，由发源于非洲中部的白尼罗河和发源于苏丹的青尼罗河汇合而成。
流经森林和草原地带的尼罗河，每年7月至11月定期泛滥，浸灌了两岸干旱的土地；含有大量矿物质和腐植质的泥沙随流而下，也在两岸逐渐沉积下来，成为肥沃的黑色土壤。
古代埃及人因而称自己的国家为“凯麦特”（意为“黑土地”）。
古希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼。
”自远古时代起，埃及在地理上就分为狭窄的河谷地区（上埃及）和地势较为开阔、平坦的尼罗河三角洲地区（下埃及）。
埃及的河谷地区几乎常年不雨，气候十分干燥，生产和生活用水全靠尼罗河供给。
西方美术史结业论文西方美术史结业论文
西方美术史结业论文主题：偶遇《黄色基督》邂逅保罗高更摘要：一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍和课后的资料查找，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。
而我最喜欢的是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。
他的风景画给人一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。
关键词：黄色基督￫保罗·高更￫后映像派￫后映像派三杰一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍讲解和自己课后的资料查找搜集，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。
我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》、伦勃朗的《夜巡》、荷加斯的《伯爵夫人之死》…但是给我影响最深的不是广为人知的《最后的晚餐》，也不是价值连城的《维纳斯的诞生》，也不是那神秘的《蒙娜丽莎》而是那充满历史文化底蕴而富有传奇色彩的后映像派别名画尤其是从邂逅《黄色基督》开始。
或许它们不是最伟大的作品，但总能显示出一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷，倘佯在后印象派的美丽长河之中，让我们一起来走进这个传奇的世界。
一 .邂逅《黄色基督》故事那是一个连阳光也显得懒懒的下午，或许因为一天的学习让人感到有些疲倦，又或许是有一个令我怦然心动的事物出现的原因。
懒懒的趴在桌子上看着老师的课件一页一页的翻过。
直到出现，浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型一下子吸引了我的眼球。
简介油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。
整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。
田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。
所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。
西方艺术史论文
马萨乔的《三位一体》在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。
在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。
他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。
马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。
他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。
1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。
马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。
他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。
纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。
从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。
前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。
”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。
马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。
从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。
耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。
圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。
外国美术鉴赏论文
西方文艺复兴时期的美术风格谈到文艺复兴，人们总会先联想到中世纪，因为它们是两个完全不同的伟大时代，也许没有了中世纪的压抑就不可能有文艺复兴时的灿烂辉煌。
中世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的，基督教被作为罗马后期维持统治的精神支柱，在进入中世纪以后被作为了一种森严的礼教。
教会神学经过理论化、系统化达到了巅峰，产生了庞杂而严密的经院哲学。
所以，中世纪的一切都被打上了宗教的烙印。
文艺复兴的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。
人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，但进程是曲折的。
从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，它们之间有着承前启后的内在联系。
中世纪后期，理论化的宗教信仰和向往世俗享受的趣味在特殊的历史条件下奇异地结合起来。
这时的艺术具有既矛盾又统一的风趣，在这背后隐藏着信仰的危机和对现世的回归。
黑格尔认为导致文艺复兴的因素是某些内在的矛盾，这些内在的矛盾促使中世纪的结束和一个新时代的到来。
自中世纪后期出现的哥特式美术便是这种内在矛盾的体现，成为文艺复兴时期美术风格的内在的、直接的源头。
一、中世纪早期的美术早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。
教堂正面不失沉重感，屋顶是用木头做的，重要部分是由三个或五个长廊组成的空间，每个长廊之间用柱子隔开，中间的长廊比周围的宽而高，并有窗户照明，周围处于昏暗状态。
长廊的一头是入口，另一头是横廊，连接横廊的是一个有列柱的前庭。
走入教堂的人很容易把注意力集中到明亮的中间长廊和教堂深处的圣坛。
在早期的罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。
基督教极大地发挥了镶嵌艺术。
西方油画艺术赏析小论文
伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。
西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。
文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。
画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。
美的巡礼我眼中的西方美术史（上）
美的巡礼我眼中的西方美术史（上）写下这些文字，是被一种奇怪的倾诉欲望所支配。
这欲望，源于最近读美术类书籍过程中，不断产生的悸动。
好似一扇扇隐秘的门被无意中撞开一样，一道道靓丽的风景不断冲击着心灵。
这种倾诉的冲动，宛如牙牙学语的孩童一样，并非为表达思想而说话，仅仅是为了诉说而诉说。
于是，我试图用最粗的线条对我所了解的西方美术史做一个约略的轮廓勾勒。
需要着重说明的是，这里只有我个人的感悟和观点，不一定符合正统的教科书要求。
特别是对作品的诠释，带有强烈的个人色彩，仅供参考。
如果有人指出我的理解偏离正统，我承认，但我并不以为自己包藏祸心，毁人不倦。
有了这些话垫底，就可以开始放心地写下这些文字了。
一．和谐的美——古希腊纯真的艺术一提起希腊，欧洲人就会从心底里涌起一种家园感来，正像雪莱在诗中吟道的一样：“我们都是希腊人”，的确，西方真正意义上的美术，是从爱琴海边的希腊城邦开始的。
古希腊艺术所展现的，是“和谐是美”的高超理念。
古希腊艺术的美，是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
处于神话时代的希腊人，把对人的欣赏和自豪延伸到了对神的歌颂，他们的神与人同形同性，不是不食人间烟火的东方神祗，而是一个理想化的人。
他们的艺术虽然大多以神为题材，但实质却是在歌颂人，歌颂人的力量，歌颂人对自然的征服。
他们热衷于表现人类神奇的、完美的裸体，表现出少年般的自信与好奇。
他们热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求。
一句话，这是人类纯真的少年时代！掷铁饼者（古希腊雕塑米隆）古希腊艺术的成果是辉煌的，但是，流传至今的，主要是雕塑作品和建筑遗迹。
其它艺术作品已随时间的流逝而消失在历史的尘埃之中。
现存的希腊雕塑作品主要有《弥罗岛的维纳斯》、《拉奥孔》、《雅典娜》、《胜利女神像》、《赫尔墨斯与小酒神》、《掷铁饼者》。
建筑遗迹有雅典卫城、帕特农神庙。
米隆的《掷铁饼者》，完美地诠释了希腊艺术“和谐是美”的最高理念。
艺术家选择了一个“一触即发”的瞬间来展开作品。
外国美术简史欣赏论文
简论古代罗马与古代希腊的美术关系摘要：在选修外国美术简史这门课程之前，我对西方的美术了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中时期没有给予足够的重视，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的艺术修养的重要性。
然而，进入大学之后，由于我专业是机械类的关系，我开始慢慢发现，其实机械类中艺术性也是不可少的，最简单的证明就是苹果公司乔布斯先生，在我看来，正是因为他的产品创新性，科技性和艺术性并存才会使得苹果公司逐渐壮大并最终获得成功。
在这一学期，我选修了外国美术简史这门选修课，希望能够补充这一方面的知识，并希望能对自己的专业学习有所帮助。
关键词：西方美术史古罗马古希腊首先，我认为对西方美术史的发展了解是必不可少的。
最初是史前时代。
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章，美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域），古埃及的庞大金字塔建筑，古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，古罗马美术继承着古希腊的传统。
封建社会时代、欧洲文艺复兴时期。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
19世纪后期在法国产生了印象派。
直到如今，西方的美术还在不停的发展着。
西方美术在它发展的历程中，珍品无数，在论文中不能尽述，就简略了解一下在西方美术发展中地位举足轻重的古代希腊和罗马艺术吧。
在西方美术史浩如烟海的典籍里，最常看到的词汇就是“希腊与罗马”和“回归与复兴”。
根据史事记载，在公元8~9世纪加洛林王朝的“文艺复兴”，表现出的就是对古代世界的一次有意识的回归。
它以一系列语言、文字、法令以及宗教生活的改革而开始；不过查理曼大帝想要复兴的仅仅是罗马世界。
这位由教皇加冕的罗马皇帝是以保存、复兴罗马早起基督教经典教义为宗旨，时间的范围也仅限于宫廷艺术。
事情到了15世纪才真正出现转机。
现实世界的崩溃（1453年君士坦丁堡的陷落）让人们在古代世界遗留下的文献手稿中“重新发现”了希腊和罗马。
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艺术论文:西方艺术史:一个轮廓
艺术论文:西方艺术史:一个轮廓
西方艺术史:一个轮廓
西方现代思想家意识到，相比于其他的人类文明形式，艺术史是人类文明自传的最值得信赖的一种文明形式。
如果要追溯西方艺术发展的漫长的历史轨迹，我们可以从西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科斯的洞穴岩画开始。
但古希腊、罗马才是艺术真正开始的地方，因为它为西方后来的艺术史和思想史提供了经常提及的精神故乡和参照系。
一、原始艺术人类学家认为，原始艺术，包括那些残存下来的旧石器时代的“史前”艺术主要分布在法国、西班牙和北非地区，其中要数举世闻名的西班牙阿尔塔米拉石窟壁画“野牛图”最为重要。
在“野牛图”
中，既有着公牛的逼真的造型，又有着公牛跳跃的运动感。
当然，原始艺术主要还是凭借对于人类自身生存紧密相连的对象的描绘，来从事巫术图腾活动，达到对狩猎动物等的象征性征服，借此摆脱生存困境。
但是，原始艺术大多是充满活力的，大都运用有机曲线，不仅加强了艺术形式所传达的生命力，而且表征了处于生存困境中的原始先民对战胜外在恶劣的生存环境的信心。
其中，无论是狩猎对象，还是植物以及人形都显得生气勃勃。
二、埃及艺术古埃及文明的起源和延续与尼罗河有关。
尼罗河畔耸立的金字塔也就成为古代埃及艺术的永恒的象征，与金字塔相关的各类埃及雕塑则是古代埃及艺术的典范。
在古代埃及，人们不仅敏锐地观察外在自然的秩序，并且敏感地认识
到自身在永恒时间和空间中生存的有限性，古代埃及人渴望进入永恒的世界，他们认为即使肉身死后，灵魂依然可以依附在外在形式的雕像中。
故而，古埃及的艺术为理解艺术的外在形式及其承载的内在的灵魂性提供了伟大的历史--------------------------------------第X页共X页-------------------------------------------
典范。
三、玛雅文化在南美洲墨西哥地区，在纪元前，就出现了玛雅文化。
玛雅人是一个智慧的民族，并且具有古老的完整的宗教，有精确的年历法和数学知识，但是未形成自己的系统的语音字母表或是任何类型的文字。
玛雅的宗教文化主要是关于献祭仪式的，缺乏思辨的超验性，对于人的生命和情感抱一种蔑视的态度。
玛雅艺术表现的主题大都是恐惧，并且颂死亡，玛雅文化常被称为残暴的，但是玛雅艺术是以艺术的方式来显示自己的残暴冲动。
四、古希腊艺术1(古希腊神话希腊神话产生于希腊的远古时代，原始的希腊人在生产力与认知水平极为低下的历史阶段，大自然的很多现象都被他们神化地解释了。
在一些文化人类学研究者看来，这个人类创作和体验神话的时代是人类生命里程中一个很大的进步。
但是，“神话时代的原始人还没有推理力，浑身都是强旺的感觉力和生动的想像力……，把自己感觉到而对之惊奇的那些事物的原因都想像为神”(维科《新科学)’。
古希腊人把神奇的自然加以人格化，产生了开天辟地以及人类起源的种种神话。
如宙斯之子阿波罗是太阳神，在诗歌与艺术中被表现为光明与青春;狄奥尼索斯是酒神，狂野与欢乐之神;阿芙罗蒂特是爱神与美神，在后来的古罗马时代被称做维纳斯。
在希腊神话中，酒神和爱神的地位是独特的，由此西方文化还被人们称为具有酒神精神的文化。
在西方的神话里，酒神和爱神以及那些跟他们相关的故事，实际
上都代表了远古文明对于人类生命本能欲望的一种探索，酒神是掌管农作物生长的，无论是悲剧还是喜剧都起源于酒神祭祀。
正如马克思所言，古希腊神话是古希腊文学艺术的宝贵土壤。
因为希腊神话最早通过神的形象触及到人性的世界，触及到人类本质力量的各个侧面，古希腊人通过创造和体验神话，而创造和体验了很多文学艺术基本的“母题”。
也就是说，古希腊以后的很多文学艺术，都
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可以在古希腊神话中寻找到它的“母题”，在很大程度上，是古希腊神话的一次次的现代复活。
2(吉希腊的建筑和雕塑相比远古的埃及艺术，出自古希腊艺术家之手的塑像，已经发展出自己的一套创作风格，它们的造型更加逼真，它们已经形成了非常浓郁的希腊风格。
首先，希腊艺术家认为只有人才是世界的主体，人类以自己强健的身躯而感到自豪，这些雕塑人物腰背挺直，双脚分开，而埃及的雕塑却是双脚并拢的。
希腊的雕塑造型允许人物在一个三维空间里向前迈进，显得潇洒自如，这些雕塑人物的年龄大都在18-21岁之间，希腊人认为这是人生的黄金时期，是一个人生命的最高峰时期。
当时希腊艺术家创作这些高傲、理想的男性裸体塑像，可能是作为向神的献礼。
公元前6世纪至公元前5世纪，是人类发展历史上最为辉煌的时期之一，是所谓的历史轴心时代。
在这个时期，世界主要文明国家的文化发展突飞猛进，而希腊城邦的民主建设也使写实主义艺术得以前所未有的发展。
在公元前5世纪中叶，希腊文明达到最辉煌的时期，这个时期的希腊文明对以后的整个人类历史都产生了巨大影响，雅典卫城是这一历史鼎盛时期最耀眼的纪念碑，并建造帕特农神庙作为中
心建筑，这座建筑的结构是建立在最为和谐、最为基本的几何图形的基础之上，帕特农神庙这种高雅和谐的建筑形式对世界的建筑产生了巨大影响。
希腊艺术顶峰时期的雕塑作品，刻画了很多细节，雕塑人物的体型、动作和人物表情显得感情丰富，表现了一种被高度理想化的平衡与和谐，以及一种日益强烈的写实主义倾向，也就是说，艺术与自然比以往任何时候都更加接近了。
因为，此时的希腊艺术家们成功地认识了人体的特征和行动特点，他们很快地掌握了用写实主义的艺术手法来生动地塑造人物，这是一个历史性的突破。
希腊人的艺术使人文主义的艺术建立在科学主义的基础上，并最终造就了整个西方艺术传统。