艺术接受

艺术传播对艺术的重要影响
▪ 一、艺术媒介是艺术作品的感性存在方式，是艺术传播的 物质载体。 在先秦或汉初之际，作为媒介的“书”与作为内在形式组 合的“语”之间，已经有了明确的区分。扬雄、王弼和欧 阳修等充分认识到书籍、语言在传播知识方面的重要作用 。苏轼尤其是郑板桥从“胸中之竹”到“手中之竹”的艺 术表现过程，就是如何恰当而精妙地运用笔墨纸等审美媒 介服务于心灵具象的表现过程。
阐释学和接受美学
▪ 伽达默尔的阐释学。《真理与方法》，将理解与 真理的关系作为其艺术阐释学的核心。“视界溶 合”、“期待视野”、“效果历史”。
▪ 姚斯和伊瑟尔的接受美学。强调读者的能动作用， 阅读的创造形和重视接受主体的显现。姚斯的 “期待视野”主要指读者在阅读理解之前对作品 显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确 定的 界域，此界域圈定了理解之可能的限度。 “期待视野”主要有两大形态：其一是在既往的 审美经验基础上形成的 较为狭窄的文学期待视野； 其二是在既往的生活经验基础上形成的更为广阔 的生活期待视野。一部文学史就是作品的接受史。
▪ 媒介是人的延伸，即是人的器官的延长。 媒介的发达使得全地球成为一个小小的“ 地球村”。据此他提出了惊世骇俗的“媒 介即讯息”的主张。
“媒介是人的延伸”
▪ 与以往把媒介仅仅视为传播的工具或渠道不同， 麦克卢汉认为一种新媒介的出现总是意味着人的 能力获得一次新的延伸，从而总会带来传播内容 （讯息）的变化。“媒介即讯息只不过是说：任 何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会产生的 影响，都是由新尺度引起的，这种新尺度是被我 们的每一次延伸或每一种新技术引导进我们的事 务中的。” 新媒介的产生并不仅仅意味着一种新 工具或新技术，而是一种社会“新尺度”的创造 。
者各个相同的个性气质、艺术趣味、文化修养、生活阅历乃 至具体的期待视野等都会参与到到形象意蕴的“解读”中， 使形象具有多重生成向度； ❖ 三、但是，形象意蕴的多重复杂性并不是无原则的、随意为 之的，总是保持在一定限度和范围之内的。首先，艺术家的 创作意图决定着形象产生意蕴的大致方向；其次，艺术家在 创作过程中总是有意识地突出和强调形象与意义联系的几个 方面特征，在很大程度上把对形象意蕴的理解限定在某一特 定范围内；最后，艺术形象物质媒介的艺术符号形式在长期 的艺术实践中经过积淀与某些意义产生了相对稳定的联系， 使形象意蕴具有稳定性。一千个哈姆雷特就不会是完全不同 的形象，更不会变成另外的贾宝玉、奥塞罗。
阐释学和接受美学
▪ 当代西方文论在研究重点上发生了两次历史性的 转移。一次是从研究作家转移到了研究作品文本， 第二次是从重点研究文本转移到了研究读者和接 受（浪漫主义、现实主义、实证主义、表现主义 和精神分析学批评，俄国形式主义、英美新批评 和结构主义，现象学、存在主义、阐释学和接受 美学、解构主义）。从而实现了西方文论研究所 谓从“作者中心”向“文本中心”再向“读者中 心”的转向。
▪ 二、艺术媒介即艺术的延伸。 ▪ 三、艺术传媒对艺术产生重要的塑造和规范作用。
传播媒介的历史变迁与艺术审美经验的嬗变
▪ 口语媒介与艺术的审美经验 生动性与直接感染力
▪ 文字媒介、印刷媒介与艺术的审美经验 以文字为媒介的艺术突出的审美特征就是精神意 蕴之美。
▪ 电子媒介与艺术的审美经验 1833年发明世界第一台实用电磁电报机。广播、 电影、电视、网络。
▪ 加拿大多伦多学派：“媒介决定论”。主要代表 人物：伊尼斯和麦克卢汉 。
▪ 麦克卢汉（1911－1980）麦克卢汉的媒介理论 主要有：1、媒介即讯息 ；2、媒介是人体的延伸 ；3、冷媒介与热媒介；4、最早提出“地球村” 概念。
▪ 主要著作：《机器新娘》（ 1951）、《古登堡 群英》 （1962 ）、 《理解媒介》 （1964 ）、《媒 介即讯息》 （1969 ）。
▪ “媒介”，在英文中，单数是“medium”，复数 是 “media”，它大约出现于19世纪末20世纪初 ，其义是指使事物之间发生关系的介质或工具。 具体到审美媒介则是审美的感兴修辞得以传播的 外在物质形态及渠道，包括口语媒介、文字媒介 、印刷媒介、大众媒介和网络媒介等类型。 中 国文献中最早出现在《旧唐书·张行成传》：“观 古今用人，必因媒介。”
关于艺术接受
▪ 艺术接受（主要包括艺术欣赏和艺术批评），从 接受者与艺术作品之间关系的角度来看，其核心 是接受者对艺术作品的理解和把握。
一、只有通过艺术接受，才能使艺术品从潜在的可 能性转变为现实性。
二、艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的 参与，才能实现其价值和意义。（以伊瑟尔和姚 斯为代表的德国接受美学提出的概念）
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▪ 艺术接受与艺术消费。艺术接受与艺术消费是对同一问题 的不同角度的研究。艺术接受，主要包括艺术欣赏与艺术 批评，从接受者与艺术作品之间的关系的角度来看问题， 其核心是接受者对艺术作品的理解与把握；艺术消费，则 从商品生产的角度来看问题，它不仅关系到对艺术品的鉴 赏，而且涉及到艺术品的商品属性、艺术品的价值和使用 价值等问题。艺术接受是把艺术作品作为一个审美的对象 放在一个相对纯粹的“艺术活动”系统中来讨论的概念， 艺术消费则是借助经济学的理论概念把艺术作品作为一种 商品放在一般的“商品活动”即商品的生产、流通、消费 这样一个系统里来论述的一个概念。
审美媒介(艺术的传播)
▪ 艺术传播就是艺术作品创作完成后，借助 一定的物质媒介和传播方式，传递给艺术 消费者的行为和过程。
▪ 艺术传播是连接艺术创作与艺术接受的桥 梁。
▪ 艺术传播直接关系到艺术价值的实现。 ▪ 艺术传播对艺术品做出说明、解释和评价
。
传播媒介的历史变迁与艺术审美经验的嬗变
▪ 没有审美媒介，审美活动难以发生，审美媒介在 整个审美过程中往往是最先发挥作用的。
阐释学和接受美学
▪ 伊瑟尔的“文本的召唤结构”，指文本具有一种 召唤读者阅读的结构机制。认为审美对象的文学 作品有许多“不确定性”和“空白”，欣赏者必 须将作品中的空白与意义的不确定性“填充”与 “具体化”或定形化。文学文本不断唤起基于既 有视域的阅读期待，但唤起它是为了打破它，使 读者获得新的视域。如此唤起读者填补空白、连 接空缺、更新视域的文本结构，即“文本的召唤 结构”。
▪ “文本的隐在读者”，与“文本的召唤结构”基 本对等的两个概念。“隐在读者”意味着文本之 潜在的一切的可能性，它回答的是文本的各种阅 读如何成为可能的问题，实际阅读只是实现了阅 读的一种可能性而已。
“一千个读者有一千个哈姆雷特
❖ 一、艺术家在创造形象时赋予它丰富的意义； ❖ 二、形象意蕴必须在艺术接受过程中才能具体生成，而接受