一棵树的故事
一棵树的故事
微风吹过，一颗种子落在了地上，在灿烂的阳光下，在雨水的滋润下，在自己的挣扎下他破茧而出，慢慢地长出了嫩芽。在过了一个一个有一个风雨的洗礼后他坚强的活着：无论是在烈日的摧残下，还是在光风暴雨的打击下，他都拼死的成长，随着时间的推移他越来越高了，越来越壮了，他也越来越有自己的思想了，不在听旁边的的爸爸妈妈的话了，他羡慕在森林里成长的树，于是，他告诉自己：“我一定要好好成长，这样，我就有机会和他们一样了，在广大的森林里生活。”时间飞逝这一天终于到来了。有一天，有人站在他的面前说：“这棵树长得不错，又高又直，在这里浪费了……”就这样他来到了自己向往已久的地方，可是日子并不是之前所想象的那样。
那里阳光明媚，那里有专业的管理人员，有……他刚开始很开心，也很得意，因为觉得自己是很优秀的在他之前生长的地方，是被人请来的，和他们不一样。可是，时间长了他发现自己过得并不开心。在这里，有喝多像他那样的树，他们长得比他更好，好多还是名树，自己所占的空间也很有限，经常和邻居打架，而且每次结局都一样，管理人员都会给他修剪枝丫，其实就是压缩他，有时甚至连旁边的树还会说：“你这树也是在太不懂规矩了，居然还和他们抢，也不看看自己是撒身份！？来自哪？！居然还和我们争！你有撒资本，总有一天你会爬的……”此时，他再有忍不住自己的感情了，他哭了，他想起了妈妈以前对他说的话：孩子，不要羡慕他们的生活，我们和他们是不同世界的树，在他们眼里我们什么都不是，无论我们怎样的努力他们都会带有色眼镜看我们。如果你执意要去，我们也不拦你，如果累了就想想家里的好吧，家永远是你温暖的港湾……想到这里，小树停止了哭泣，对自己暗说：“我好不容易来到这里，不是为了被他们哭泣，而是有自己的任务——代表从落后地区出来的树的形象，他们看不起我不要紧，但我不能让他们看不起我们从落后地区出来的，要让他们自知道，我的出生但我可以改变我的未来，不要以为你们可以凭借先天的优势，如果脱离了那样的环境，也许你们还不知道早已化成了灰……我一定要加油，不要被他们打败，我要坚强……”
就这样他慢慢地坚持着，对自己严格要求长得笔直长了参天大树，而他的对手呢？好逸恶劳，自由懒散，长得曲折，叶子也很枯黄，日子过得也很凄惨，就这样他们一棵棵的全部被砍掉了，而回过头来看，现在的森林里已经是他的“家”了，“儿孙满堂”，森林里的大部分都是他的子孙。他也常常教育他们说：“你们要严以律自己，不要骄瑟淫逸，要居安思危，不然有一天你们也会被砍掉拿去化为灰烬,我们要做有用的树，这样我们才不会留下遗憾……
终于有一天他累了，他休息了，再起不来了，在安详与快乐中结束了自己的使命，他也实现了自己的的理想，没有让爸爸妈妈失望，也没让其他的树失望，他永远是其他树的榜样，也是他们永远的精神脊梁……
后来，人们发现这棵老树时，他已经“化作春泥更护树了”。
像这棵树致敬！
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札 记 贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。 首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。 其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。 第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。 第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家
读艺术的故事有感论文
读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。
有关艺术的故事
有关艺术的故事 程砚（yàn）秋练出救命“虚音” 俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。 说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。16岁时，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。 但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。 功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦地思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？ 他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。
达?芬奇房里出了个妖怪 达?芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人，然而达?芬奇却对绘画情有独钟，并有着惊人的天赋。一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌，想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去，皮埃罗却想试一试达?芬奇的画艺，便将这个任务交给了他。 达?芬奇托起腮来开始构思了，画什么才能不同凡响呢？他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌，竟使敌人丧魂落魄，不战而败。“好，就画这个女妖。” 达?芬奇确定了想法，就马上跑到野外，收集各种各样的丑怪动物：蜥蜴、壁虎、蝙蝠、蛇蝎、蚂蚁等等一大堆。接着，他就躲在房间里，仔细地观察这些动物，同时在自己的头脑中勾勒出一个骇人的妖怪形象。 一个月过去了，皮埃罗不见儿子有什么动静，便找到他的房间去了。刚推开门，迎面扑过来一个骇人的女妖，她口吐毒焰，两眼射出勾人魂魄的金光，头上盘着一条条凶狠的毒蛇，整张脸反射出一片令人眩晕的光。 “啊！妖怪……”皮埃罗大叫一声，脸霎时失去了血色，眼神也充满了惊恐，双腿颤巍巍的，整个人几乎要瘫倒在地上。这时，达?芬奇不知从哪里蹦出来，脆脆地叫了一声“爸爸”，这才让皮埃罗的心稍稍安定了一点儿。 他定睛一看，不由嘘了一口气：妖怪原来是画架上的盾面画。他责怪地看了儿子一眼，达?芬奇却笑着说：“爸爸，我要的正是这种效果，盾面画好了，你拿去吧。”这样，皮埃罗见识到了儿子的绘画天赋，便不再干预他的喜好了，不久还把他送到佛罗伦萨去学画画。
艺术之门向我敞开_话题作文
艺术之门向我敞开 导读:本文是关于话题作文艺术之门向我敞开,感谢您的阅读. 谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！ 记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。 而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。 不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！ 这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。 来源与互联网，仅供个人阅读参考
艺术的故事
艺术的故事 王羲之卖扇 yi 王羲之的书法受到世人的推崇，留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次，王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖，但因为扇子很简陋，没什么人买，老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆，就对她说：“你这竹扇上没有字画，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？老婆婆见他这样热心，就把扇子交给他写。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草，担心更卖不出去。王羲之安慰她说：“别急，你只告诉买扇的人，说上面是王羲之写的字。”老婆婆就照他的话做了，人们听说是王羲之的字，都抢着卖，一篮扇子很快就卖完了。 3王羲之爱鹅 王羲之特别喜欢鹅，只要听说什么地方有好鹅，他都会兴致勃勃地去看，或干脆买回来玩赏。
传说，有一个道士，一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之最喜欢白鹅，喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声，就特地养了一群白鹅。 一天，王羲之路过道士家，只见门前清清的池水上，游著一群白鹅，张开了翅膀，拍打著水花，高昂著头，大声叫著，朝前游去。王羲之被这景像迷住了，久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说："既然您这样喜爱，我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求，想请您替我抄写一部《道德经》。" 王羲之二话没说，当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴，立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里，有一个鹅池，池边树著一块石碑，碑上"鹅池"两字，据说"鹅"字是王羲之写的，"池"字是他的小儿子王献之写的。
小泽征尔的自信 小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界级的大赛决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐的他发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，于是他叫乐队停下来重新演奏，但很快他发觉还是不对：他认为一定是乐谱有问题，于是就问在场的评委，这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声 说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落，评委席上响起了热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”，以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下，能否坚持自己的正确主张，前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们 的意见而遭淘汰，小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。 雕凿人生 在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大
一支铅笔的故事
一支铅笔的故事 我是一支铅笔。有一天，工人叔叔把两片木头，一根铅芯，送上了机器，在天旋地转中，我迷迷糊糊地睡着了......等我醒来，发现自己穿着花衣服，戴着粉红色的帽子，正躺在一个大仓库里。旁边还有许多兄弟姐妹。我们很快就熟悉了，你一句我一句地交谈起来，欢笑声在屋里回荡...... 不知过了多少个日日夜夜，终于有一天，仓库的门开了，我被装上了车。这辆车在街道上开呀，开呀最后在一家超市前停了下来。我被送进去，放在了柜台上。哇，这里的朋友真多呀！有橡皮妹妹、尺子叔叔、纸伯伯......它们都热情
地跟我打招呼。 一天，一对父母购物时看见了我，便爱不释手，决定把我当作礼物送给儿子。我高高兴兴地和他们走了。我的小主人是一个小男孩儿。他刚看到我时很高兴，在手里玩来玩去，还把我放进了一个小方盒里，当我从盒子里出来时，我的头变得尖尖的，铅芯也吐了出来。小男孩儿用手紧紧握着我，在纸伯伯身上写出了一个个美观端正的字。我和小男孩儿一起上学，一起游戏，乐趣无穷。 可是，几天后，小男孩儿的父母又给他买了一套新文具。它们比我还漂亮。于是，小主人就把饿哦仍进了一个圆圆的笔筒里，再也不理我了。那里有许多
跟我一样的铅笔。它们都没写多少字。大家都在抱怨小男孩儿喜新厌旧，纸伯伯也气得面红耳赤。我一定要改掉小男孩儿浪费东西的坏习惯！想到这里，我从笔筒里跳到了纸伯伯身上，写下了一行字：“我们每支铅笔都是工人叔叔用汗水换来的。我们也是大树的一部分，不让我们工作，就是不尊重工人叔叔的和、劳动，也是浪费宝贵的资源！”小男孩儿看了以后，十分感动，把我们从笔筒里倒出来，重新和我们做起了朋友。
我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文
我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。 在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，
享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。
贡布里希《艺术的故事》主要内容
贡布里希《艺术的故事》主要内容 贡布里希《艺术的故事》读书笔记 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。 贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。 读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。 从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。 消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾 自的丰饶。 阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。 出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
大班语言公开课教案《铅笔盒上的故事》
幼儿教育：________ 大班语言公开课教案《铅笔盒上的故事》 教师：______________________ 学校：______________________ 日期：______年_____月_____日 第1 页共6 页
大班语言公开课教案《铅笔盒上的故事》幼儿园大班语言教案：铅笔盒上的故事 设计意图： 铅笔盒——是幼儿生活中常用的学习用具，它具有设计巧妙、拿取方便的特点，而且铅笔盒上面的图画丰富有趣，能引起幼儿联想，扩散幼儿思维，因此，我们以铅笔盒为素材，精心设计了本次语言讲述活动——“铅笔盒上的故事”。活动中我们希望通过讲述、做推销员等活动，发展幼儿的想象力、语言组织能力乐与人合作、交往的能力。 活动目标： 1、引导幼儿根据铅笔盒上的图画，通过想象，创编一个有情节的故事。 2、通过讲述活动和做推销员等活动，发展幼儿的想象力，语言组织能力及乐于与人合作、交往的能力。 3、通过活动，培养幼儿爱护文具的良好习惯。 活动准备： 1、收集各种各样的铅笔盒，布置铅笔盒展销会会场。 2、幼儿课前设计制作购物券若干。 3、投影仪与电视机。 活动过程： 一、参观铅笔盒展销会，激发幼儿参与活动的兴趣。 1、师：“嘿，小朋友，铅笔盒展销会开始了，我们一起到里面参观吧。” 2、交代参观要求，幼儿自由参观，教师巡回指导。 第 2 页共 6 页
3、请个别幼儿介绍自己喜欢的铅笔盒。 二、教师引入课题。 师：“这些好看的铅笔盒里，每个都藏着动听而美妙的故事，你们想听吗？”投影仪展示铅笔画面，教师示范讲述故事。 三、幼儿观察、想象，讲述铅笔盒上的故事。 师：“你们也想为铅笔盒编一个好听的故事吗？请你认真观察铅笔盒上的图画，想一想，把它编成一个好听的故事吧！” 1.提示幼儿根据自己的铅笔盒上的图画展开想象，编讲故事，教师巡回指导。 2.鼓励幼儿与同伴互相交流，讲述自编故事。 3.请个别幼儿到集体面前讲述字编故事，教师进行简单小结。 四、推销铅笔盒。 师：“展销活动开始啦！学派台，把我们的铅笔盒介绍给客人吧！”幼儿邀请客人参观并向他们推销铅笔盒。 五、结束活动。 师：“小朋友们，今天的推销活动可成功啦，卖出了好多铅笔盒。我们大家一起去庆祝吧！”播放欢快音乐，结束活动。 大班语言公开课教案《长大真好》 活动目标： 1、通过儿歌、故事，比高矮等多种方式，引导幼儿发现自己已长 第 3 页共 6 页
一支铅笔的梦想-教学设计
《一支铅笔的梦想》教学设计 和布克赛尔县城关小学——巴德玛 教学目标： 1、能用多种方式读课文，理解课文内容，提高阅读能力，掌握阅读方法。 2、能听懂课文录音及话题“想象无限”的谈话。教学重难点：能围绕话题，陈述自己想象出来的事物和事情。 教学教具：教科书插图 教学方法：讲解法，合作探究法、练习法 教学过程： 一、导入： 1、小组讨论：关于铅笔的故事。想象一下用铅笔可以干什么，围绕铅笔发生了哪些事。 2、小组讨论：什么是梦想呢？你的梦想是什么？（理想，愿望）学生畅所欲言，谈论自己的理想。（没想到我们的孩子们的心中藏着这么多这么大的志向啊！）今天，我们这儿也请来一位小朋友，它叫“铅笔”。听一听，在它小小的心灵深处藏着怎样的梦想，怎样的愿望呢？ 2、小组汇报，老师总结。书写课题：一支铅笔的梦想。一支铅笔能有什么梦想啊？果真如此吗？它
是怎么编织梦想的？什么原因让他编织这些美丽纯真的梦想？ 二、用多种方式阅读课文，感知课文内容。 三、理解课文内容 1、阅读课文理解课文内容 （1）当铅笔经常闷在抽屉里，没有自由，没有快乐，很寂寞，孤独，郁闷时想到了一个办法就是溜出教室。（逃出教室）。 （2）我们一起随着铅笔到山坡上。（她想到山坡上开出一朵漂亮的花儿！）蝴蝶呀蜜蜂呀，就猜不出我是谁了！哈，多么好玩儿，多么开心！ （3）铅笔又钻进了池塘里，发生了什么？它想来到荷塘，用自己的大伞为小鱼、青蛙助兴。（喜欢与别人分享快乐） （4）铅笔还去果园里，参加小兔子他们的派对，铅笔化身成了豆角，丝瓜。这样就没人发现了！（多么聪明的铅笔） （5）它还想来到小溪边，一会儿玩水的鸟儿当船桨，一会儿为搬家过河的蚂蚁做船。（乐于助人） （6）它想跑到运动场上，成为小动物们的运动工具。 2、学生在小组中交流，边读边理解。 3、老师通过一问一答来检查学生对课文的理解。
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
小铅笔头的故事
一天早上，思佳上学去了，爸爸妈妈也上班去了，屋里静悄悄的。 突然，从一个角落里传来了一阵叽叽喳喳的吵闹声，只听到一个细声细气的声音说道：看，小主人多喜欢我啊，因为我省得最少，所以使用我的次数最多了。原来说话的声音是从桌子上的一个木盒里传出来的，说这话的是一个大红色，有这漂亮花纹的小铅笔。这时，另一个瓮声翁气的声音传来：看样子，小主人一点都不喜欢一身灰色的我，我还剩这么多，她都不用我，直接就把我仍这儿了，唉，太可惜了！话音刚落，角落里一声清脆的声音传来：就是，你们看我，不但没把我用完，而且还把我的脑袋咬的伤痕累累。这时，另外一个声音说道：其实，我觉得最主要的是小主人有一个不太好的习惯，那就是老是喜欢把手里的东西咬在嘴里，尤其是我们经常用的铅笔，大家看自己，我们每个铅笔头上面都有她咬过的痕迹。大家一看，可不是吗，没有一个不咬的，怪不得有的铅笔没用完，因为小主人把铅笔头咬的太厉害了，以至于不能很好的那在手里写字，所以才不用了，早早就淘汰了我们。 其实，小主人这样做，对健康是没有好处的，因为我们铅笔的外面是用木头做的，里面的铅笔芯含有铅，而这是一种对人健康有害的物质，经常接触到嘴里，对身体是非常不利的。就是，小主人老是喜欢在写作业的时候，或是思考作业题的时候，把我们铅笔头咬在嘴里，啃来啃去的，有时候把外面的一层木头都啃掉了，这样就不小心会把铅芯迟到嘴里。 再说，在咬铅笔的过程中，也会把手上的细菌给带到嘴里，因为主人的小手一天接触的东西多，一会儿翻书，一会儿下课和同学们打沙包、做游戏，一会儿又在吃东西，这样会生病的。大家七嘴八舌的说着。 咦，那我们怎么办呢，怎样才能不让小主人既不浪费铅笔，又不会把细菌吃到嘴里呢？一只黄色的有小树苗图案的小铅笔头着急的说道。 我们得想一个办法，大家思考了起来。过了好一会儿，有了，有办法了，蓝色的小铅笔头高兴的跳了起来，大家急忙凑了过来。正在这时，小红铅笔好像听到了小主人上楼梯的声音。大家快点，小主人回来了一会儿功夫，屋子里变得又静悄悄的了。 思佳放学回来了，她打开家门，习惯性的把书包放到了桌子上。咦，我放小铅笔头的木盒怎么打开了，早上我走的时候还是合着的埃她往前一看，不禁呆住了，继而眼睛湿润了。 原来在打开的盒子上面，许多用剩的铅笔头用胶带粘在一张纸上，拼出了这样一行字：宝贝，为了你的健康成长，请珍惜我们吧！一定是妈妈为我做的，真是我的好妈妈，我一定会改掉这个咬铅笔的坏毛病的，妈妈，你等着看吧！
少年石匠-艺术家的故事
少年石匠 ——艺术家的故事 『石天河』 第一章 离河 在幻想中的远古，在若有若无之国，有一条可怕的离河。离河滔滔的波浪，是情人们送别时挥下的泪水；离河闪光的沙粒，是情人们背信时抛下的戒指。离河的尽头，是一片汪洋的恨海；恨海的彼岸，是幸福世界的果园。 隔着离河，隐隐约约地可以望见，恨海那边，有一片金色的光焰。传说那儿的每一棵树上，月月开金花，年年结金果，每一个人的幸福，天天在树上生长。 亲爱的姑娘要走了，一只相思木的船，系在离河边。 少年石匠，从村子里飞奔而来，他那褴褛的衣衫，被大风吹得嘶嘶作响；他那精赤的双脚，被荆棘刺得鲜血长流；他那奔跑的脚步声，如一阵轻雷从地面上滚过；他一气跑到离河边上，拉住了姑娘的半边衣袖，说：你别走啊！…… 你别走啊！ 别渡过这断情绝义的离河！ 别走进那黑洞洞的船舱， 别踏上那该死的跳板， 别升起那绝望的帆， 别划动那伤心的桨。 别忘了我们相爱的誓约， 别走，别丢下我在孤独里彷徨。 你别走啊. 别离开自己的家乡！ 别讨厌这矮塌塌的茅屋， 它曾经安置过你的摇篮； 别讨厌这长满青苔的水凼， 它洗过你秀美的黑发，洁白的衣裳； 别讨厌这光秃秃的山坡啊！ 它是我们骑竹马捉迷藏的地方。
你别走啊！ 别再说这儿穷苦，这儿荒凉； 如果你说这儿看不见香艳的鲜花， 我会用砂雕一朵山桃， 来装饰你闪光的发髻； 如果你嫌这儿没有浓郁的春意， 我会用河滩下的五色石。 雕一只黄莺，在你的窗前歌唱。 你别走啊！ 别走，别那样想， 别向那朦朦胧胧的远方张望， 别迷醉于你那梦幻般的理想， 你的心是那么纯洁，那么善良 那样地充满明净无邪的希望； 可你别走，那会使我们的爱情幻灭， 那会给我们带来无穷无尽的忧伤。 你别走啊. 别走，别离开我的身旁； 我的生命是一片青青的草叶， 只有你是这叶上的甜露春光； 如果你忽然离开了我， 我的心就掉进一个千丈的深潭； 剩下的只有无边的寂寞， 长夜的茫茫。 你别走啊！ 你别让我的泪水流干！ 天上的牛郎织女还盼着一年一度的团聚， 这人间哪有自行飞散的鸳鸯 姑娘睁大明媚的眼睛，深情地看着石匠。她那长长的睫毛下，美丽的眸子，像晨雾中的星星一样，闪射着亲切的光。她是多么温柔啊！好像有千言万语，说不尽的衷肠；可她又是多么任性啊！她一定要去实现一个崇高的愿望。 她轻轻地握了握石匠的手，忍住了内心的激荡；她缓缓地摇了摇头，发出一声低微的长叹：唉！要飞的大雁是留不住的呀！别拦住我吧，亲爱的石匠.…… 别拦住我吧，亲爱的石匠！ 你那滚烫滚烫的泪珠呀， 已经千百次地把我的心烫伤；
转载《艺术与错觉》
转载《艺术与错觉》 原文地址: 《艺术与错觉》作者: 话酒蜜蜂《艺术与错觉》译后记 范景中 简单地讲，《艺术的故事》一书是以关于视觉本性的传统假说去研究再现风格史; 本书则寄望更高，打算反过来使用艺术史对那假说体系本身进行探讨和检验。因此，我自然不得不假定读者已经知道《艺术的故事》中描述过的再现风格的各个主要阶段。除此以外，无需更多的专门知识。我所要求的心理学知识甚至更少，因为在心理学领域，连我自己也是门外汉，也是初学者。然而我强调这一点，却无意显示过谦其词。据我看，设立 A.W.梅隆讲座的主要意图是保持艺术讨论持续常新，促使研究课题发展演进。我相信。只有向艺术家学习，避熟趋生，大胆治学，才能达到预期的目的。我对明智的华盛顿听众作出的全部保证就是不作安全第一的打算。-- 贡布里希: 《艺术与错觉》前言 《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题-- 艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格-- 开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960 年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20 世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。 然而，也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。按照作者的构思，本书的结构是拱式布局: 每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大
《铅笔的故事》读后感
《铅笔的故事》读后感 大部分人应该都是从未想象过制造一根小小的铅笔竟然需要成千上万的人力，所涉及的行业领域竟如此之多，并且世界上没有一个人能用他的知识完整地描述出铅笔的整个出生过程。伦纳德·里德向我们阐述了一个铅笔的制造从原材料的采集到运输，再到生产，整个过程的纷繁复杂，包含了无数人直接参与或间接参与的行业，除了铅笔制造厂的工人外，其他人并不知道他们为制造铅笔出了力，而铅笔制造厂不过是整个生产过程的小部分而已。一根小小的铅笔在生产过程中涉及到了庞大的产业链条，所有人进行分工劳作。然而这一庞大的过程中，人们并不是因为本人需要铅笔而从事自己的工作，但是大家都被“无形的手”所均衡统和，使自身的体力和智力有效地自主地结合，从而带来高效、均衡的社会生产。作者试图通过一支铅笔的制造告诉人们人类社会可以在没有政府的干预下自由运转，甚至能带来更高效的运转，而“看不见的手”在均衡中起着关键性的作用。 整篇文章通读下来，主要是强调“看不见的手”，即完全竞争下的市场经济。在完全竞争下的市场经济环境中，人们确实可以自由的生产自己所需要的产品，可以自由的交易这些产品，并且当人们有购买力作为支持的时候，人们的欲望通过社会来形成并以客观物体形式来满足需要，这就形成了需求。那么在这种市场环境中的需求自然的要求人们均衡产品的质量、数量和价格三方面的关系，即需求决定质量，数量和价格。人们在生产过程中进行了分工，市场这只“看不见的手”会不断的调节供求状况，直至达到供求平衡。它所揭示的人类社会的一般规律即为：经济主体有需求，人们对这些需求做出反应，进行分工合作，将各种实践技术整合起来，分工合作促进社会发展，人类需求也在同时进步，这就促进更多的分工与整合，人类社会也就不断的、螺旋式的发展下去。文中也以美国邮递为例，强调在完全竞争的市场环境中社会能够自发的以最好的方式、最优的形式和最快的速率去运转。如果某一政府以任何形式去干预这种环境，都会阻碍这种最优的社会运转方式。 对于作者自由市场观点中对政府作用的无视我却不能认同。纵观历史，1929—1933年的美国金融危机、1997—1998年的东南亚金融危机、2008年爆发的全球金融危机，以及到现在仍在持续发挥影响的次贷危机，这些例子都能说明市场的调节也有着局限的地方，市场调节具有：盲目性、局限性和滞后性。同时，市场可以有效地调节社会资源与分配分工，对于人性的贪婪却无能为力，人的利己意识极有可能为均衡的市场带来巨大变数。 一根铅笔的整个制造过程确实是人们自由的利用各类资源进行整合，但这也是铅笔的领域，不见得就可以扩大到整个市场中各个产品的领域。虽然按照这种思考方式，每一种商品
艺术的故事 佳句摘抄
《艺术的故事》（英）贡布里希 佳句摘抄 1.没有艺术这回事，只有艺术家而已。P15 2.在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。P29 3.没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏它们。P36 4.在公元7世纪至8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。P143 5.宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。P147 6. 在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。P153 7.我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。P181 8.意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时新发现已经震动了整个欧洲。新观念：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。P247 9.在15世纪，艺术界分成若干不同的学校-----在意大利，佛兰德
斯和德国，几乎每个小城镇都有自己的绘画学校。但是学校的概念和我们今天的是不一样的，更多的具有学徒的性质。P248 10.这里的危险是，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。P262 11.我们内心的“埃及人”本性可以被压抑,但是绝对不能被彻底摧毁。P562 12.表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。P564
铅笔的故事
铅笔的故事 你好： 今天我给你们讲铅笔的故事。我们生活在城里的人，都喜欢大自然，一看到大自然就赞叹、敬畏，觉得大自然真美，真厉害。对于咱们自己身边的生活，却觉得平淡无奇，索然无味。 但其实大自然没什么新奇的，500年前是这个样子，5000年前是这个样子，也许5万年前也是这个样子。但是我们人类社会，它有许多精彩、神奇的地方，只是你没发现而已。不信我给你举个例子，就拿我们身边一支简单的铅笔来说吧。 神奇的铅笔 你看它挺简单的，一根木杆里面有个笔芯，上面有个铁圈，捆着一块橡皮。这么一支简单的铅笔，它的故事可多，可神奇了。 首先，它的原料就非常复杂。这个木杆不是普通的木杆，它是专门用一种叫做雪松木的木材做的。它上面的油漆不是一层，而是6层，这漆是蓖麻油做的，深究起来，它还不仅仅是蓖麻油，它里面还有很多复杂的元素，我也说不清楚。 这笔芯里的石墨，还要加上黏土和石蜡，再往细，我也说不清楚了；你看上面那铁圈，据说是用黄铜做的，今天的技术是不是还用黄铜，我也不知道；还有那橡皮，它是红色的，红色的颜料，据说是硫化镉，为什么要用硫化镉来做？我也不知道。 不管怎样，它的原料非常复杂，它的产地来自世界各个角落。
再有就是它的制造工艺也非常复杂。细细地深究下去，一支铅笔的生产规模，你说有多大？有多少人曾经参与生产一支铅笔？10人，100人，1000人？都不对，是成千上万的人。 你想想看，要生产木杆就要锯树，要锯树就要有钢铁，要有钢铁就得炼钢，要炼钢就得挖矿，要挖矿工人就得吃饭。工人不仅要吃饭，还得喝咖啡，要喝咖啡，咖啡得航运，要航运就得有人造船，船只要远航得先发明一个精确的时钟。这涉及多少人？这涉及成千上万人一代一代的努力。 市场力量造就铅笔神话 一支铅笔如此神奇，它到底有几个意思？ 世界上没有任何一个人，掌握了制造一支铅笔所需要的全部知识。怎么样才能造一支铅笔，这些知识从来不可能集中在一个人的大脑里面。没有单个人知道怎么做铅笔，但是这支铅笔却做出来了。这是它神奇的第一个地方。 每一个参与生产铅笔的人，也不知道自己的努力会导致一支铅笔的产生，每个人只是做他手头上的事情。有些人根本就不知道铅笔是什么，有些人根本就不需要铅笔，但是他们的努力，却使得铅笔能够自动自觉地生产出来了。 生产铅笔的这些人，生活在世界各个不同的角落，他们互相不认识，说着不同的语言，信仰不同的宗教，互相不理解，有时候互相看不起，有时候互相敌视，甚至可能互相打过仗。但这没关系，他们能
有关艺术的故事
1，达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字 怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，
秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，
四年级作文：我和什么的作文600字
我和什么的作文 【我和艺术】 张家三巷胡睿涵 说起我和艺术的故事，也许三天三夜都讲不完。 我接触过很多艺术，但二胡这门艺术深深地吸引着我。记得，在我很小的时候，我曾经亲眼看到过外公的弟弟拉二胡。那美妙的音乐，从他的指尖跳跃，涌出无数个美丽的音符。我幻想着自己穿上美丽的礼服，手拿着精致的二胡，在舞台上如痴如醉地演奏，台下响起了雷鸣般的掌声。就这样，我和二胡的故事开始了。 我的二胡老师是外公的弟弟，在学二胡的期间，我遇到了许多困难，期间有两件事让我难以忘怀。 第一件事是在学揉弦的时候，那时正在学第一节压弦，我用力地压下去，却没想到，看着并不锋利的弦，竟然把手给弄伤了，鲜血止不住的流，老师只是撇了一眼：“去医务箱，拿个创可贴，包扎一下，抓紧时间练。”我照做了，心里责怪着老师的无情，每当我往下压一步，我都能感觉伤口似乎有什么液体慢慢往外涌。好不容易到了休息时间，我取下创口贴，伤口还在流血，痛啊！可是待会要还要练习，只好忍着，不说！ 第二件事是在上台演出的前一段时间！我十分紧张，每天要把一首曲子练上几十遍，或者上百遍。每次都练得浑身乏力，手指酸痛。为了给观众演奏一首美妙完整的音乐，为了实现自我的价值，我只有继续努力，忍着身心的疼痛！也是那时我才明白音乐家的辛苦。可真
谓“真是台上一分钟，台下十年功啊”！终于到了演出现场，我十分紧张，最终克服了自我，在表演时放松自我，婉转的音乐从我指尖跳跃。演奏完毕时，台下响起了我期待已久的雷鸣般的掌声。刹那时，我的心感到无比满足。 我和艺术的故事让我明白了：一件事，只要肯去做，肯去努力。就一定会有所收获！ 【我和陶笛】 周羽晗 陶笛是我的爱好，也许我和它有天生的缘分，谈起我和它的故事，也许三天三夜都讲不完，现在，让我来讲讲吧！ 三年前的一天，我和爸爸妈妈在家里吃饭，突然一阵悠扬的音乐声飘进了我的耳朵里，我立马放下碗筷，竖起耳朵，仔细聆听。我拉着妈妈，循着音乐声找寻，看见了一个兴趣班，我高兴极了，心想：原来这是陶笛的声音，如果我会吹陶笛，元旦节的时候，还有各种场合，我都可以表演了！于是我让妈妈给我报陶笛班，妈妈拗不过我，只好答应了。 终于开始上课了，首先学的是六孔陶笛，我拿着它，视若珍宝，我仔细地端详着它，发现它的前面有四个孔，后面有两个孔，还有一个出风孔。老师告诉我，吹的时候会发出“嘟”的声音。我尝试着吹了一下，并没有任何声音。我再次用力地吹了一下，“叭”的一声，把我吓了一大跳，接着老师又让我训练音阶。 可是当我吹了一段时间后，从出风口吹出来了一些口水，老师说
铅笔的故事读书报告
《铅笔的故事》读后感 邬成桂2010301117 国际法学院辅修生正如米尔顿·弗里德曼所说，“据我所知，再也没有其他的文献像这篇文章《铅笔的故事》这样简明扼要，令人信服地、有力地阐明了亚当·斯密‘看不见的手’在没有强制情况下合作的可能性的含义”，《铅笔的故事》这篇文章短小精悍而内涵深刻。作者伦纳德·里德从一支我们平时最熟悉不过的铅笔入手，层层剖析其制作工艺过程，文章浅入深出，逸趣横生，让我们津津有味拜读的同时也恍然大悟：原来一直最最普通的铅笔竟是如此多的人共同制作出来，经过了这么多道程序。小铅笔中竟包含着大科学：正是市场这只“看不见的手”无声无形的指挥着各类产业的协调发展，促进社会各个产业部门的合作，从而运转着社会这个大机器。而“看不见的手”也只是一个经济规律，真正在幕后推动经济运行，社会机器运作的其实是我们每个人，每个进行某一种社会生产的人。是我们富于创造的主观能动性，是每个成员创造性的活力如同累积金字塔一样一分一毫的成就了经济社会的有序运行。 作者以第一人称的口吻叙述“我”也就是一支普通的铅笔的故事。首先对人们将铅笔归为没有什么技术含量的“大路货”进行反驳：铅笔不是凭空出现的，铅笔不同于树木、闪电、日落。这是因为铅笔是人们制作出来的一种用来交换的商品，是有复杂家庭背景的。而树木闪电则是大自然本来就存在的，并非人力所创造的。 作者选择了铅笔这种产品，巧妙而深刻，原因有二，其一，铅笔简单而常见，它远比汽车电脑更让人们熟悉，它的制作工艺也相对简单，陈述起来人们容易理解。这种简单的产品一出场就自诩“神秘有趣，值得你去探索和敬畏”，让读者对他产生了浓厚的兴趣，引人入胜。其二，作者说了这篇文章的目的就在于“能认识到我所蕴涵的那些不可思议之处，愿意努力维护人们正在不幸地丧失的自由。”以小见大，一支平凡的铅笔就已经蕴含了那么多人的汗水和智慧，那么整个社会大生产中林林总总的产品，则都是我们自由创造的结果，人们必然会对“正在不幸地失去的自由”产生自信，从而如作者所愿，自信自由去创造。 当读者带着怀疑和兴趣和铅笔一起去感受它产生的过程，才发现果然铅笔所言不虚：铅笔有数不尽的前身，一棵树的成长到砍伐，砍伐整个过程中，伐木工具的制作，伐木场的建设，竟然都间接的决定