柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲赏析2019年精选文档
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》《降b小调第1钢琴协奏曲》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一，也是钢琴协奏曲中的经典之作。
它的创作于1874-1875年间，是柴可夫斯基为了宣传俄罗斯音乐而创作的。
本文将从曲目结构、曲风特点、演奏难度以及历史传承等方面浅析该作品。
一、曲目结构《降b小调第1钢琴协奏曲》共分为三个乐章，分别为快板、慢板和快板。
第一乐章：Allegro non troppo e molto maestoso——威严而不要显得过火第二乐章：Andantino simplice——简单的行板第三乐章：Allegro con fuoco——猛烈的快板该曲完整演奏时间约为30分钟。
二、曲风特点该曲结构巧妙，曲调优美，表现力极强，气氛动感激荡，形式严谨，贯彻始终。
其曲风特点主要表现在以下几个方面：1、丰富的旋律乐曲旋律简单，偶有长调，几乎全由简单、易记，有时充满激怒的旋律组成，非常容易感染人，很容易成为流行曲，但其造型更完美。
2、严谨的节奏控制乐曲节奏细腻，充分体现了柴可夫斯基对跳动节奏与抒情节奏的巧妙应用，贯穿整个乐曲，给人留下深刻印象。
3、古典与浪漫的交融本曲古典的乐章形式，以及运用浪漫主义的音乐词汇和曲式来表现富有激情和变幻莫测的复杂情感，体现了柴可夫斯基极强的创作能力和充盈的内涵。
三、演奏难度四、历史传承《降b小调第1钢琴协奏曲》作为柴可夫斯基的经典作品，自问世以来就广受欢迎。
曲中最主要的主题，现在已经成为世界上最为任何人们所熟知的音乐之一，多次被影视、舞台剧采用，传唱于世界各地。
特别是它的第一乐章，已被广泛地运用在电影、电视、广告等影视作品中，成为世界闻名的华丽而又神秘的音乐。
总之，《降b小调第1钢琴协奏曲》音乐优美，旋律悠扬，情感丰富，表现力强，具有很高的艺术水准。
在经典音乐领域中，该曲一直享有很高的声誉，传承至今，在钢琴和古典音乐爱好者中依然备受喜爱。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲》是一部具有极高艺术水平的作品，被誉为钢琴协奏曲中的经典之作。
它由三个乐章组成，分别是快板的序奏、慢板及快板的回旋曲，最后以激情澎湃的结尾结束。
这部协奏曲的开头采用了钢琴的独奏形式，通过琴键的跳动创造出一幅戏剧化的画面。
接着，交响乐队加入，迅速形成了强烈的音乐冲突，交织出巨大的音乐张力。
在快板的序奏中，曲调的变化十分迅速，音乐情绪跌宕起伏，富有戏剧性，给人以强烈的震撼。
随后的慢板则以它深邃、神秘的特点出名。
这一部分由小提琴的独奏引导着，将我们带入了柔和、浪漫的情感中。
这个乐章比较长，通常被认为是整个协奏曲的高潮，它凝聚了整个作品中最深沉动人的情绪。
最后是快板的回旋曲，乐曲的速度再度加快。
这一部分充满了热情和活力，通过音乐的反复主题和变奏，给人以欢快、轻松的感受。
协奏曲的结尾部分，展现出钢琴与乐队的完美融合，呈现出宏伟的音乐画面，给人以强烈的震撼。
整个作品的音乐结构严谨而紧凑，将旋律、节奏和和声巧妙地结合在一起。
尽管主题的变化较为频繁，但整个乐曲的情感氛围鲜明而连贯，给人以强烈的感染力。
《降b小调第1钢琴协奏曲》具有多样的音乐特点。
首先是它充满了浪漫主义风格，激情四溢，给人以强烈的情感震撼。
其次是曲调的变化多样，从热情奔放到柔和婉转，再到欢乐轻松，每一个部分都有独特的音乐特点。
该作品还展示了柴可夫斯基对于器乐的深刻理解，结合了钢琴与乐队的音乐表现，使整个作品更加丰富多彩。
《降b小调第1钢琴协奏曲》是柴可夫斯基的杰作之一，它以其独特的音乐表现力和浪漫主义情感，成为钢琴协奏曲中的经典之作。
通过对于乐曲中的音乐形式、情感表达以及演奏技巧的深入分析，我们可以更好地欣赏和理解这部协奏曲的艺术价值。
浅析柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲0p.23》
浅析柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲0p.23》柴可夫斯基的《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》被公认为钢琴曲中的经典之作，它不仅在音乐界获得了极高的评价，同时也成为了钢琴家们梦寐以求的演奏曲目之一。
这首协奏曲是柴可夫斯基的代表作之一，它蕴含着丰富的音乐内涵和深刻的情感表达，深受听众喜爱。
在本文中，我们将浅析柴可夫斯基的《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》，从曲目的背景、曲式结构和音乐特点等方面进行分析，以期更好地理解这部伟大的音乐作品。
让我们来了解一下《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》的背景。
这部协奏曲创作于1874年至1875年，是柴可夫斯基在创作事业上的一个重要里程碑。
在这个时期，柴可夫斯基经历了一系列的人生起伏，包括与安东尼娅·穆林斯卡娅的婚姻危机和家庭矛盾等，这对他的心灵产生了极大的冲击。
在这种情绪的影响下，柴可夫斯基创作了《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》，这也是他第一次尝试创作协奏曲。
这部作品融合了斯拉夫民族风格和欧洲古典音乐的特点，表现出柴可夫斯基独特的音乐语言和情感表达能力。
接下来，让我们来分析一下《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》的曲式结构。
这部协奏曲由三个乐章组成：快板-行板-终曲。
快板乐章为典型的奏鸣曲式，由独奏钢琴和管弦乐队交替呈现不同的主题，音乐动感十足，充满激情和活力。
行板乐章则突显了柴可夫斯基的浪漫主义风格，具有深情的旋律和细腻的表达。
终曲则是整部协奏曲的高潮部分，旋律激昂，节奏明快，展现了柴可夫斯基的音乐天才和创作才华。
让我们来探讨一下《降B小调第1钢琴协奏曲Op.23》的音乐特点。
这部协奏曲在音乐结构和旋律发展上展现出了柴可夫斯基的独特风格，同时也融合了俄罗斯民歌和舞蹈的元素，具有鲜明的民族特色。
在曲目的演奏要求上，钢琴独奏部分技术要求较高，包括大幅度的音域变化、复杂的手指技巧和情感表达等，对钢琴家的演奏技巧和音乐理解能力提出了挑战。
在管弦乐队的编配上，柴可夫斯基充分发挥了交响乐队的音色和表现力，呈现出了音乐的丰富层次和宏伟气势。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
柴可夫斯基的《降B小调第1钢琴协奏曲》是他最为著名的作品之一，也被认为是钢
琴协奏曲中最具代表性的作品之一。
这部协奏曲由三个乐章组成，分别是快速的第一乐章、中速的第二乐章和快速的第三乐章，全长约45分钟。
这部协奏曲在音乐结构上充满了浓厚的浪漫主义色彩。
曲调优美动人，情感丰富而深沉，展现了柴可夫斯基特有的宿命感和激情。
曲中情绪的多变和音乐的激昂与深情交织在
一起，给人们带来一种强烈而深刻的音乐体验。
这部协奏曲还展现了柴可夫斯基对于民族音乐的热爱和运用。
在协奏曲的开头，就通
过管弦乐队的吟唱和钢琴的延音来营造出一种神秘而庄重的氛围，给人一种沉浸在俄罗斯
民族情感之中的感觉。
而在第二乐章中，柴可夫斯基又将一段具有浓郁民族特色的民谣音
乐引入使整个协奏曲更加具有独特的风格和魅力。
柴可夫斯基的《降B小调第1钢琴协奏曲》是一部具有浓郁浪漫主义色彩的作品，充
满了深邃的情感和技巧性的挑战。
它展现了柴可夫斯基的音乐才华和对民族音乐的热爱，
是他作品中最为重要且具代表性的作品之一。
无论是在音乐结构上还是在音乐情感上，这
部协奏曲都给人们带来了深刻的音乐体验，也为柴可夫斯基在音乐史上的地位增添了不少
光彩。
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》摘要:柴科夫斯基一生创作了大量各种体裁、各种形式的音乐作品,其风格独特,特别是协奏曲作品,可谓是乐坛中的珍品,这首创作于1874的《降b小调第一钢琴协奏曲》使俄罗斯钢琴音乐更走向世界。
关键词:柴科夫斯基; 第一钢琴协奏曲; 音乐动机; 音乐主题;奏鸣曲式; 复三部曲式; 回旋奏鸣曲式1874年的12月份, 一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。
正如这个世界上其他新生的事物一样, 它在开始时也遭到了不公平的待遇。
作者的老师及其同僚用尖酸, 刻薄的指责, 甚至使用“ 毫无价值” 等词汇来抨击作者和他的这部作品。
但是它没有被扼杀掉, 而是以它丰富壮丽, 优美动听, 且耐人寻味的旋律, 别具匠心的配器风格, 向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。
从它首演开始到今天, 一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱, 也受到各国演奏家的青睐。
可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。
它给人们一种耳目一新的感觉,它就是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。
一、作曲家柴科夫斯基生平彼得#8226;伊里奇#8226;柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tch aikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后来听从家里的安排入法学院。
22岁时柴科夫斯基放弃工作,进入彼得堡音乐学院学习音乐创作,毕业后任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向,感情丰富,与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。
他有些同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此,也有意见认为这是婚姻破裂的原因。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是世界著名作曲家柴可夫斯基的代表作之一，也是钢琴协奏曲中最受欢迎和最具代表性的作品之一。
本文将从作曲背景、音乐特点、演奏难点以及演奏技巧等方面对这部杰作进行浅析。
我们来了解一下柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》的作曲背景。
这部协奏曲是由柴可夫斯基于1874年至1875年间创作的，是作曲家在达沃斯度假时的产物。
在这段时间里，柴可夫斯基深受当时的家庭问题和个人情感困扰，而这些情感都被融入了这部协奏曲中。
在当时，柴可夫斯基的个人生活十分困扰，他与他的妻子尼娅的婚姻问题、他的性取向等问题都导致了他内心的痛苦。
这部协奏曲在柴可夫斯基的音乐创作中承载了他生活中的痛苦与忧郁，而这也使这部协奏曲成为了一部充满了情感与力量的音乐作品。
我们来看一下柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》的音乐特点。
这部协奏曲的音乐特点十分鲜明，它融合了柴可夫斯基优美的旋律、浓烈的激情和丰富的情感。
在整部协奏曲中，柴可夫斯基不仅用上了独特的旋律线条，同时也深受了俄罗斯音乐的影响。
协奏曲中的独奏部分充满了高难度的技术要求，但却不失音乐的魅力与美感。
《降B小调第一钢琴协奏曲》是柴可夫斯基音乐创作中情感最为丰富、音乐最具挑战的一部作品之一。
在演奏难点上，柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》的难度可谓极高。
协奏曲的整体长度较长，乐曲的结构严谨复杂，对演奏者的音乐理解和技术挑战都非常大。
协奏曲的独奏部分不仅难度大，而且要求极高。
音乐中充满了各种技术性的演奏要求，如快速的音阶、跨度较大的跳音及琶音、复杂的和声等等。
演奏这部协奏曲不仅需要演奏者具备极高的技术水平，还需要演奏者对音乐具有深刻的理解和感悟。
我们来看一下演奏《降B小调第一钢琴协奏曲》的技巧与要点。
对于演奏这部协奏曲的钢琴家来说，首先要对乐曲的结构有清晰的认识，掌握乐曲整体的发展和情感表达。
在演奏过程中，要注重对旋律的表现与情感的把握，同时要对技术的要求有清晰的认识。
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》摘要:柴科夫斯基一生创作了大量各种体裁、各种形式的音乐作品,其风格独特,特别是协奏曲作品,可谓是乐坛中的珍品,这首创作于1874的《降b小调第一钢琴协奏曲》使俄罗斯钢琴音乐更走向世界。
关键词:柴科夫斯基; 第一钢琴协奏曲; 音乐动机; 音乐主题;奏鸣曲式; 复三部曲式; 回旋奏鸣曲式1874年的12月份, 一部世界著名的音乐作品在大雪纷飞的莫斯科诞生了。
正如这个世界上其他新生的事物一样, 它在开始时也遭到了不公平的待遇。
作者的老师及其同僚用尖酸, 刻薄的指责, 甚至使用“ 毫无价值” 等词汇来抨击作者和他的这部作品。
但是它没有被扼杀掉, 而是以它丰富壮丽, 优美动听, 且耐人寻味的旋律, 别具匠心的配器风格, 向世人展现了其强大的生命力和难以抗拒的魅力。
从它首演开始到今天, 一直深受世界各国音乐爱好者的喜爱, 也受到各国演奏家的青睐。
可以说它已经成为钢琴家们展示技巧和音乐风范时不可缺少的一部作品。
它给人们一种耳目一新的感觉,它就是柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。
一、作曲家柴科夫斯基生平彼得#8226;伊里奇#8226;柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tch aikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,后来听从家里的安排入法学院。
22岁时柴科夫斯基放弃工作,进入彼得堡音乐学院学习音乐创作,毕业后任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基性格内向,感情丰富,与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。
他有些同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此,也有意见认为这是婚姻破裂的原因。
柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲赏析2019年精选文档
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》赏析俄罗斯民族在整个世界历史上文化的发展中所表达出来的强大力量令人关切。
独特的严酷的自然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”,也塑造了俄罗斯民族的性格。
他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难,怀着朴素的心灵,用自己的劳动去软化自然,软化土地,缓与大自然的严酷性;甚至,他们不是在简单地承受与改造,而是在承受苦难的同获得一种自由的感受,获得一种快乐与力量,似乎苦难越深,压迫越大,对自由与快乐的感受就越深,人所表达出的力量也就越强。
正是这样,让俄罗斯民族在各个不同的历史阶段,都表达出一种其他任何民族都无法比拟的强大力量。
在整个世界一体化的进程中,民族文化逐渐丧失其本源,传统文化逐渐失去其根基;在二十世纪摒弃传统与民族的所谓现代文化的潮流中,俄罗斯――无论文学、绘画、还是音乐、甚至包括政治――仍然在表达着这个民族强大的整体力量。
诚如浪漫派诗人图契夫所说:“你无法用惯常的思维理解俄罗斯,?斫馑?奈ㄒ环椒?褪峭耆?亟邮芩?！薄。
ā抖砺匏挂衾旨馈酚⒐?悴スBC 2002）故此,欣赏与借鉴俄罗斯的文化与艺术,其中包括其精美的音乐作品,对发展我们自己的民族文化,具有重要的意义。
俄罗斯的音乐与其他艺术一样,其气质是俄罗斯式的,是那片广袤、寒冷的大地上散发的忠贞与深沉。
音乐与他内在的精神气质高度统一,她捍卫美,就像捍卫自己的人格尊严。
这种气质中极端的成分让她的生命如同水晶一样易碎,却也使他苍茫的生命之途散发出水晶折射太阳之后的熠熠光芒,在我们看来,这种光芒蕴涵的骄傲是人性中唯一让人敬畏的。
柴可夫斯基的音乐就是他的杰出代表。
柴可夫斯基的音乐成功之处便在于他的发自内心的真挚感情。
他的抒情,是与音乐完美融合一体的抒情。
他曾经这样表达过自己对音乐的看法:“音乐创作纯粹是一种抒情过程,是灵魂在音乐上的自白。
”（《音乐之流》(美)列奥纳多商务印书馆2004-03-01）无论作品的素材源自哪儿,经过创作后,最终都会是作者个人灵魂的声音。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
柴可夫斯基是19世纪后期最重要的作曲家之一，而《降B小调第1钢琴协奏曲》则是他最著名的作品之一。
这部协奏曲写于1874-1875年，由三个乐章组成，演奏时间约为40分钟。
它是柴可夫斯基早期作品中最具代表性的作品之一，充满了浪漫主义的情感表达和
个人经历的投射。
第一乐章是典型的浪漫主义风格，由弦乐器的经典主题引入。
这个主题有一个强有力
的旋律，充满了戏剧性和激情，给人留下深刻的印象。
主题之后的部分展示了柴可夫斯基
独特的作曲语言，通过弦乐器的急剧下降音符和钢琴的急促音符，产生了一种紧张和动态
的感觉。
整个乐章不断展示出高潮和巅峰，展示了柴可夫斯基作曲技巧的精髓。
第二乐章是一个优雅而优美的慢板，由小提琴叙述出简洁的旋律，非常动听。
这个乐
章的情感表达更加柔和，给人一种温馨和平静的感觉。
柴可夫斯基在这个乐章中展示了他
对旋律的深入理解和创造力，通过一些变奏和回旋，让乐章更加丰富多样。
第三乐章是一个高度充满活力和激情的乐章，被认为是柴可夫斯基最具战斗力和创新
精神的作品之一。
乐章开始时有一个简单明了的主题，之后通过一系列的变奏和对话将其
发展成一个高潮迭起的乐章。
这个乐章展示了柴可夫斯基对音乐形式和节奏的创新和探索，以及他独特的作曲技巧。
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》
浅析柴可夫斯基《降b小调第1钢琴协奏曲》柴可夫斯基的《降b小调第1钢琴协奏曲》被誉为钢琴协奏曲中的经典之作，具有极高的艺术和音乐价值。
本文通过对这部作品的音乐形式、主旋律、情感表达、演奏技巧等方面进行分析，以期更好地理解和欣赏这部杰作。
我们来分析一下《降b小调第1钢琴协奏曲》的音乐形式。
该曲由四个乐章组成，分别是快板，慢板，舞曲和快板。
每个乐章都有明确的结构和主题，通过不同的旋律、节奏和和声变化来展示不同的情感和音乐性。
这种结构上的变化使得整个曲子充满了变化和张力，同时也为乐曲整体的发展提供了不同的角度和层次。
接下来，我们来关注一下这部协奏曲的主旋律。
在整个作品中，有几个非常著名和独特的主旋律，其中最著名的就是第一乐章的开头和第二乐章的主题。
开头的主旋律由管弦乐队奏出，阳刚有力，激情四溢，为整个作品定下了基调。
而第二乐章的主题则温柔、优美，给人一种深沉的思考和感慨。
这些主旋律通过不同的乐器以及合奏和对话的方式进行呈现，给人以耳目一新的感觉，也展现了柴可夫斯基在旋律和和声上的才华。
除了音乐形式和主旋律之外，情感表达也是《降b小调第1钢琴协奏曲》的重要特点之一。
整个作品展示了柴可夫斯基对爱情、痛苦、渴望等复杂情感的独特理解和表达。
第一乐章充满了激情和火热的爱情，通过浓烈的旋律和强烈的和声表达了柴可夫斯基对爱情的热切渴望。
而第二乐章则呈现了一种深沉而沉思的情绪，通过柔和的旋律和简单的和声传达了柴可夫斯基的内心世界。
柴可夫斯基通过音乐来表达自己的情感和情绪，使得听众能够共鸣和感受到音乐中蕴藏的力量。
我们来看一下演奏技巧在这部作品中的运用。
《降b小调第1钢琴协奏曲》的钢琴部分要求演奏者具备极高的技术和表现力。
双手快速的交错演奏、大跨度的琴键跳跃、复杂的手指运动等等都要求演奏者具备非常高的技术水平。
乐曲中还有许多激烈的乐句和华丽的装饰音，要求演奏者具备出色的音乐感知和表现能力，将音乐演绎得生动有力。
这对于演奏者来说无疑是一种挑战，但也是一种机会，通过演奏技巧的展示，可以更好地表达柴可夫斯基所要传达的情感和思想。
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柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》赏析俄罗斯民族在整个世界历史上文化的发展中所表达出来的强大力量令人关切。
独特的严酷的自然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”,也塑造了俄罗斯民族的性格。
他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难,怀着朴素的心灵,用自己的劳动去软化自然,软化土地,缓与大自然的严酷性;甚至,他们不是在简单地承受与改造,而是在承受苦难的同获得一种自由的感受,获得一种快乐与力量,似乎苦难越深,压迫越大,对自由与快乐的感受就越深,人所表达出的力量也就越强。
正是这样,让俄罗斯民族在各个不同的历史阶段,都表达出一种其他任何民族都无法比拟的强大力量。
在整个世界一体化的进程中,民族文化逐渐丧失其本源,传统文化逐渐失去其根基;在二十世纪摒弃传统与民族的所谓现代文化的潮流中,俄罗斯――无论文学、绘画、还是音乐、甚至包括政治――仍然在表达着这个民族强大的整体力量。
诚如浪漫派诗人图契夫所说:“你无法用惯常的思维理解俄罗斯,?斫馑?奈ㄒ环椒?褪峭耆?亟邮芩?！薄。
ā抖砺匏挂衾旨馈酚⒐?悴スBC 2002）故此,欣赏与借鉴俄罗斯的文化与艺术,其中包括其精美的音乐作品,对发展我们自己的民族文化,具有重要的意义。
俄罗斯的音乐与其他艺术一样,其气质是俄罗斯式的,是那片广袤、寒冷的大地上散发的忠贞与深沉。
音乐与他内在的精神气质高度统一,她捍卫美,就像捍卫自己的人格尊严。
这种气质中极端的成分让她的生命如同水晶一样易碎,却也使他苍茫的生命之途散发出水晶折射太阳之后的熠熠光芒,在我们看来,这种光芒蕴涵的骄傲是人性中唯一让人敬畏的。
柴可夫斯基的音乐就是他的杰出代表。
柴可夫斯基的音乐成功之处便在于他的发自内心的真挚感情。
他的抒情,是与音乐完美融合一体的抒情。
他曾经这样表达过自己对音乐的看法:“音乐创作纯粹是一种抒情过程,是灵魂在音乐上的自白。
”（《音乐之流》(美)列奥纳多商务印书馆2004-03-01）无论作品的素材源自哪儿,经过创作后,最终都会是作者个人灵魂的声音。
在选择创作素材时,柴可夫斯基有自己的一套原则:“我经历过或者看到过的,能够使我感动的内容”。
（《音乐之流》(美)列奥纳多商务印书馆2004-03-01）因此,他的作品非常大程度上表达他个人的感情,表达了他的人生。
他的《降b小调第一钢琴协奏曲》继承了十九世纪获得蓬勃发展的浪漫主义的风格,交汇多种美丽的旋律,他是柴可夫斯基自身感情的流露与升华。
《降b小调第一钢琴协奏曲》的抒情又不同于完全浪漫主义的抒情方式,它不仅包含浪漫主义的自然清新与缠绵的忧伤,更包含了他内心的真实世界――时而宏大壮观,时而细腻敏感,正如他自己所说的,创作对于他而言,是一种抒情的过程,是灵魂自我表达的过程,更是抒写自身生活经历的过程。
柴可夫斯基对自己的作品有过一些自我评价:“俄罗斯成分在我的音乐中是普遍存在的,也就是说,同俄罗斯民歌相近的曲调与与声的主要渊源,是因为我在一个边远地区长大,从孩童时期起受着真正俄罗斯民间音乐难以描绘的魅力的感染,强烈地热爱俄罗斯特色的各种表现形式。
一句话,因为我是一名名副其实的俄罗斯人。
”（《浅论柴科夫斯基抒情浪漫曲的风格及特点》赵红云,《中国音乐》,2003年,第4期）所以,我们可以说,柴可夫斯基对于自己国家与民族的爱是真诚与典型的,他曾经这样表达自己对国家的热爱:“……我爱我们俄罗斯的大自然胜过其他一切……”、“我爱俄罗斯人、俄罗斯语言、俄罗斯人的气质、俄罗斯人面庞的美、俄罗斯习俗。
”（《浅论柴科夫斯基抒情浪漫曲的风格及特点》赵红云,《中国音乐》,2003年,第4期）柴可夫斯基的绝大部分作品都深深的烙上了民族的烙印,他的音乐元素都出发于俄罗斯这块土壤,即使是汲取与外国作者的题材,也是要与俄罗斯风格产生融合,他是一名绝对意义上的俄罗斯音乐家。
这首八度的大量使用、双手快速交替与弦演奏、快速华彩的经过句、琶音与分解与弦的运用、大与弦的连续运用的乐曲,真诚、感人,交织着许多令人屏息的美丽旋律与与声。
相较于当时俄罗斯与各国民族乐派大行其道的时代背景,它却追随十九世纪的浪漫风格。
再加上柴科夫斯基的个性十分的神经质,忧郁、内向,而这恰好成就了其作品中优美旋律的高潮起伏(神经质)、扣人心弦的沉郁顿挫(忧郁的气质),也造就了一篇篇暗自饮泣而凄美绝伦的不朽乐章(内向的个性)。
他说:“我之所以创作,乃因为经由音乐我可以充分宣泄我的情感与感受。
”（《柴科夫斯基(第一钢琴协奏曲)解析》李欢,《理论界》,2006年,第6期）他一生固执他想表达的,最能让他用音符捕捉情感的形式就是他的题材,是古典也好;是浪漫也行,更重要的是他以过人的秉赋,将这些多样化的特质交迭融会,化为创作上生生不息的活水泉源!以下,我们就一边聆听乐曲,一边逐章地体会与赏析它的魅力与奇妙。
第一乐章:降b小调, 3/4拍子, 奏鸣曲式,适度的快板, 威严地。
这一乐章使用奏鸣曲式。
首先是波澜壮阔的序曲,全乐队的四小节强奏,而法国号的音响又特别突接着,;很快, 由第一小提琴与大提琴奏出气息宽广,宏伟有力;壮丽、绝美的曲调。
它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,充满着一种炫目的光辉,丰富的想象力获得了充分的发挥。
这时的钢琴配以豪迈的上行与弦,力度比开始时加强, 节奏则大大地缩短, 因此显得更加豪迈而有魄力。
这个长达107小节的序奏,是一支庄严壮丽的生活颂歌。
与此同时,钢琴遍及它的整个音域的活动,它那庄严而有力的音响,矫健的步调,创造出一种情绪饱满,自信开朗,充满希望的背景;钢琴在这里虽然处于陪衬主题的地位,但是,他充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用,即使在乐队的全奏中,它的音响依然十分清晰,嘹亮与雄浑有力。
谱例这个主题由于反复三次,有点像三段体曲式。
这主题第一次在乐队中陈述之后,第二次改由独奏钢琴奏出,它的发展由于引进一些新的旋律素材,具有即兴演奏的意味,反映出一种悲壮的戏剧性,最后还用一小段华彩独奏的带点附点节奏的宏伟与弦伴随之下,更加光辉、更加紧张地复奏这一主题,并结束主题本身的发展。
这段引子具有相对独立的意义,它一直保持在D大调中,而且它的主题后来在整个协奏曲中从未再出现过,不过,这段引子一开始就创造出一种强有力的气息与宏伟的规模的感觉,它像一首序曲一样预示着随后的剧情内容,在这一方面,它同整个作品又是息息相通的。
这段序曲听起来,让人心潮澎湃,久久难以平息。
这部作品中,使我们记忆最深刻的就是这段极富感染力的序曲部分。
这段极为壮丽、激昂且排山倒海似的旋律,仿佛是海燕穿破乌云朝向阳光;仿佛是取得胜利后满心的幸福与豪迈;仿佛是压抑已经的黑暗被喷薄而出的红日一扫而光。
在这部作品中,序曲主题旋律可以称之为全曲的灵魂旋律。
当序曲渐渐平息后, 先是在近乎寂静之中出现一个小休止,后来钢琴奏出一些断断续续的音型,仿佛窃窃私语一般。
忽然,呈示部的第一主题呈现出来了。
钢琴以轻快的节奏奏出由降小调属与、弦的琶音上下二度音形成的三连音音型。
此为乐章（呈示部）的第一主题:谱例据说, 这个4/4拍子, 降b小调, “旺盛的快板” 主题是柴科夫斯基在乌克兰卡明卡的集市上, 从一位盲人歌手那儿搜集到的一支哀怨的曲调,在作曲家的匠心独具下起了深刻的变化:柴科夫斯基并没有改变这支旋律的音调结构,只是把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型内,即在每一个三连音当中插进一个休止符的做法（上谱例）,从而把一个抒情的形象变成精力充沛的诙谐形象,一下子很难认出它是直接从一首抒情的民间旋律转化出来的――柴科夫斯基发展主题与旋律的想象力与胆识,由此可见一斑。
此主题在木管与弦乐器上相互呼应, 后来又演化为钢琴上十六分音符的八度进行。
在副部主题将要进入时, 乐队两次预示了副部的主题材料, 所以, 副部主题出现的十分自然,它是由单簧管奏出的,充满温暖而诚挚的感情,它包含有两支互为补充的旋律,同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比:第一支旋律是对幸福的向往,接着钢琴再加以复奏;第二支旋律同样温柔而抒情,但非常明朗,并没有丝毫困惑的神情,它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律（呈示部）同出一源。
乐章的发展部主要发展乐章的第二主题。
在这里,这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召, 钢琴像急流一般的双八度的大段进行,加强了音乐的英雄性因素;有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧性高潮;乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着,主题的变化达到了不可复识的地步。
谱例一段宛若舒曼乐风的旋律, 有着北国天空般阴郁的气氛, 隐藏着一种自恋的情绪, 这是柴科夫斯基作品中常见的曲调。
后由钢琴与第一小提琴相继反复演奏, 进入自由的展开部,管弦乐队与钢琴之间不再有优美的曲调, 而是充满了灿烂的音群, 相互缠绕、展示着。
谱例:接着, 钢琴以三连音的音型大力加强了弦乐部分, 进行了展开与升腾,像急流一般的双八度的大段进行,加强了音乐的英雄性因素;它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入高潮;乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着,主题的变化达到不可复识的地步。
再现部中,乐章的一些基本主题都有很大的发展与变化,靠近乐章结束处的一大段华彩乐段,不但展示了钢琴演奏的卓越技巧,同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结,集中表达出这一乐章的意志力与激情的力量。
抒情的表达突然为愤怒的压抑的爆发所驱散,仿佛每一次动情的诉说最后都会演变成为一场酣畅的感情的宣泄,戏剧性情绪的浪潮在急剧发展,但在后来又不断为一个新的抒情插句所替代。
最后,尾声的音乐逐渐活力充沛,以急速奔驰的音流,壮丽而辉煌地结束这一乐章。
第二乐章:降D大调,6/8 拍子, 复三部曲式,纯朴的行板第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲,它的音乐怡神悦耳,具有温雅朴质的田园风味,象是一首田园诗。
木管乐器在配器上占着主要地位。
首先长笛以弦乐的拨奏为背景,以十分单纯、清淡的伴奏手法,唱出优美的牧歌风主题,表达了人对大自然形象的静观与省察,使人仿佛置身于俄罗斯辽阔而优美的大自然之中。
谱例这段优美的行板主题,随后由长笛与钢琴以一音之差进行重复。
左手配上了琶音轻巧的伴奏, 使与声丰富起来。
在短小的间奏后,大提琴与单簧管又交替奏出这一主题,像在交谈、诉说,钢琴则以轻快的银铃般的与弦充当活跃的背景来加以点缀。
这个主题在整个乐章＝反复六次――在乐章第一大段中由独奏长笛、钢琴、两个独奏大提琴与独奏双簧管轮流演奏四次;在最后一段主题重现时又由钢琴与双簧管复奏两次。
这主题的反复有五次几乎一成不变,只有乐器音色的变换而已,还有,伴奏笔法每次都在变化:有时是旋律性的对位,有时使用柔与的切分与弦,有时钢琴的轻快的银铃般的与弦充当活跃的背景;主题只是在最后一次陈述时,它的旋律才有所变化。
乐章中段是一首快速度的圆舞曲,使平与悠闲的牧歌音调中断了,使变成了急板乐段,钢琴天马行空般奔驰起来,酝酿出奇妙的氛围,给听者以极大的想象空间。