【美学欣赏】20首着名钢琴曲赏析
美学欣赏20首着名钢琴曲赏析
1作曲家：C. 格凡斯●作品名称：《帕凡管风琴曲》作品分析和感想：这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。
①庄严肃穆；②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。
乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。
【巴洛克时期】1作曲家：J.S. BachJ.S. Bach的创作风格：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想：《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。
这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。
这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。
这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。
充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。
●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。
乐曲采用了d小调，4/4拍。
乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。
在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。
由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
钢琴名曲欣赏
钢琴名曲欣赏钢琴名曲欣赏1.《悲惨世界》：浪漫派钢琴大师贝多芬的最后一首钢琴套曲，集17个小品曲组成，表达了贝多芬的痛苦、烦恼以及忧伤情感的钢琴名曲。
2.《海鸥》：1839年，贝多芬创作的一首以海鸥为题材的优美钢琴曲，几段乐章充满了空灵的气氛和优美的旋律，令人难以忘怀。
3.《贝加尔湖畔》：来自贝多芬的套曲当中，它包含有表现大自然界优美景致的“地上写尽风景”，有夜晚风声缭绕的“夜之湖边静语伴月”，以及婉转动人的“春之泉边歌”，乐曲的叙述把贝加尔湖的美景完美的诠释出来，令人耳目一新。
4.《美第奇行板》：来自维也纳省的贝多芬，用快速而有气势的乐段来表现激动的西西里的旅游景象。
乐曲表现出崭新的情感，想着琴键上的快乐和嘹亮的音色，弹奏的结束也是高潮。
5.《莫扎特：F小调第20号钢琴协奏曲》：独奏者在乐曲中把Merrily调子的主题反复弹奏，令人惊叹。
表现出生命与希望的力量，把心情带到更高的境界。
6.《肖邦：A大调钢琴套曲》：肖邦发挥出自己的想象力，创作出充满神秘气氛和浪漫色彩的钢琴套曲。
曲子中一曲接一曲，表达了无限优美的心情，营造出浪漫的氛围。
7.《贝多芬：F小调幻想曲》:钢琴家依贝多芬的设想曲，一曲接一曲，把不同音乐风格融合在一起。
柔美的旋律穿梭其间，令人如痴如醉。
8.《贝多芬：E大调第四号“英雄”钢琴协奏曲》：开篇激昂的序曲，感受英雄的勇气与无畏；中段悠扬的慢板，展现了英雄在乐曲中的内心世界；结尾恢弘的赋格，传达出英雄的追求与信念。
9.《肖邦：C大调第一号钢琴套曲》：这是肖邦写给朋友的一首抒情歌曲，曲中隐含一种温婉又浪漫的情感，如同被柔风轻拂，慢慢的把心感动。
10.《勃拉姆斯：G大调第一号钢琴协奏曲》：勃拉姆斯把喜怒哀乐无遗地表现出来，给人以强烈的感情反响；曲中轻快的旋律交织出一副美妙的图画，令人仿佛置身于自然丛林之中，惊叹不已。
钢琴名曲欣赏
钢琴名曲欣赏
钢琴曲在音乐史上也是一个具有里程碑意义的乐器，许多优秀音
乐家也都是钢琴曲的发现者，这些曲子被永久地留存下来。
今天我们
来欣赏一些著名的钢琴名曲：
1、《肖邦练习曲》：肖邦在19世纪中期被誉为“古典音乐之父”，他的练习曲通常被称为“标准”的浪漫派钢琴曲。
肖邦由激情
洋溢的风格，从苍白到强烈，让人聆听时有极大的视觉冲击力。
2、《凯尔特舞曲》：18世纪末，法国作曲家凯尔提出了自己的舞曲，由简单明快的步态和轻快的旋律，结合起伏表现出悲伤、欢乐、
愤怒等多种不同情绪。
3、《雅典娜仪式》：具有古典特色的雅典娜仪式，被认为是19
世纪欧洲音乐的标志性曲目。
其悲戚而气势磅礴的旋律，令人犹如随
着雅典娜一起走进神秘的深渊，被深深折服。
4、《勃拉姆斯三叠法》：勃拉姆斯三叠法是一种完整到极致的作品，它将简单的主旋律与复杂的交响乐这两个元素融合在一起，为观
众带来温暖而迷人的感受。
5、《奏鸣曲》：这是一首古典钢琴曲，由简单而优美的旋律组成，有条不紊又优雅。
突出的乐句，加上明朗柔和的和弦，营造出一个悠
远而优美的气氛。
6、《彼得林奇的》：彼得林奇的钢琴曲描写了英格兰乡村地区人
们欢乐的生活方式，它由明朗、快乐、而又扣人心爱的旋律组成，像
那绿色的田野一样，清新舒爽。
7、《莫里斯的悲伤小夜曲》：莫里斯凝重而抒情的小夜曲是20
世纪最优秀的古典钢琴曲之一，主题的描述由高低抑扬的节奏贯彻，
把对自然与人生的悲伤蕴藏其中，令人神往不已。
总的来说，这些钢琴名曲为乐乎界献上了一份精彩绝伦的礼物，让我们从中收获无限的乐趣。
十大钢琴名曲欣赏
十大钢琴名曲欣赏钢琴是一种广泛使用的乐器，它的优美声音和多样的演奏技巧使得钢琴作品有着独特的魅力。
在众多的钢琴作品中，有一些被广泛认为是最经典的十大钢琴名曲。
以下是这十首脍炙人口的钢琴经典曲目：1. 贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是他最著名的作品之一，也是世界上最为广为人知的交响乐作品之一。
这首交响曲的第一乐章主题是用钢琴演奏的，给人以庄严肃穆的感觉。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》这是莫扎特的一首拿手曲目，以其简洁的旋律和华丽的变奏而闻名。
它被广泛用于钢琴教学中，被认为是初学者练习手指独立性和简单技巧的良好曲目。
3. 萧邦的《降E大调第一钢琴协奏曲》这首协奏曲是匈牙利裔波兰作曲家弗雷德里克·肖邦的代表作之一。
它既具有浪漫主义的狂热和激情，又展现出肖邦优雅而细腻的钢琴演奏风格。
4. 肖斯塔科维奇的《钢琴协奏曲第二号》肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲以其复杂的和声和严谨的结构而著称。
它的独特性在于将钢琴与管弦乐合奏，创造出独特的音乐效果。
5. 肖斯塔科维奇的《无言歌》这首钢琴曲展现了肖斯塔科维奇的深沉情感和优雅的乐曲构思。
它以其简单和谐的旋律和富有感情的演奏风格而著名。
6. 德彪西的《月光》这是德彪西最为著名的钢琴曲之一，《月光》以其柔和而富有诗意的旋律而广受欢迎。
它的演奏技巧要求较高，凭借着其浪漫的色彩和丰富的音调变化，德彪西通过这首作品展现了他对音乐的深情。
7. 肖邦的《夜曲》这是肖邦最为著名的钢琴曲目之一，《夜曲》以其优美而悠扬的旋律和富有气氛的演奏风格而广为人知。
它被认为是肖邦创作的代表作之一，是钢琴家们常常演奏的曲目之一。
8. 舒伯特的《冬之旅》这是舒伯特最为著名的钢琴曲之一，《冬之旅》以其富有激情和深沉的旋律而著名。
它被认为是浪漫乐派的代表作之一，展现了舒伯特对音乐的深厚理解和对人生的思考。
9. 拉赫玛尼诺夫的《谐谑曲》这首钢琴曲是拉赫玛尼诺夫最著名的作品之一，它以其活泼欢快的旋律和富有弹指间的技巧而著称。
钢琴名曲精选30首
钢琴名曲精选30首1. 《梦中的婚礼》：一首浪漫的婚礼主题曲目，带给人温馨而甜蜜的感觉。
2. 《秋日私语》：描述秋天的美妙和深沉，曲调悠扬而富有诗意。
3. 《水边的阿狄丽娜》：这首曲子充满了忧郁与伤感，不经意流露出些许的忧愁。
4. 《月光奏鸣曲》：贝多芬的经典之作，以其深情和激昂为人所知。
5. 《致爱丽丝》：贝多芬为爱丽丝创作的经典曲目，旋律简单而优美。
6. 《热情奏鸣曲》：另一首贝多芬的经典，展示了其音乐中的力量和热情。
7. 《悲怆奏鸣曲》：贝多芬的杰作，反映了生活中的挣扎和勇气。
8. 《星空》：肖邦的经典曲目，以其浪漫的旋律和丰富的情感深受喜爱。
9. 《雨滴前奏曲》：肖邦的作品，模拟雨滴声，充满诗意。
10. 《革命练习曲》：肖邦的又一力作，充满激情与革命精神。
11. 《月光》：德彪西的杰作，以其印象派的风格和月色之美为人称道。
12. 《阿拉伯风格曲》：德彪西的作品，展现了其独特的音乐色彩和风格。
13. 《匈牙利狂想曲》：李斯特的经典之作，融合了匈牙利民族音乐元素。
14. 《爱之梦》：李斯特的作品，以爱情为主题，旋律优美动人。
15. 《土耳其进行曲》：莫扎特的经典之作，旋律轻快活泼。
16. 《C小调幻想曲》：舒伯特的作品，充满了浪漫与幻想。
17. 《蓝色多瑙河》：约翰·施特劳斯的圆舞曲，旋律优美，广受欢迎。
18. 《春之歌》：门德尔松的经典之作，充满了春天的气息与生机。
19. 《G弦上的咏叹调》：巴赫的作品，曲调深沉而富有情感。
20. 《D小调托卡塔与赋格》：巴赫的经典之作，以其复杂的技巧和丰富的音乐性为人称道。
21. 《幻想即兴曲》：肖邦的一首充满幻想与即兴性的作品。
22. 《小丑》：拉赫玛尼诺夫的作品，以其独特的旋律和浓厚的情感为人所知。
23. 《月光第三乐章》：德沃夏克的杰作，充满诗意和月色之美。
24. 《意大利协奏曲》：格里格的作品，融合了意大利的音乐元素，旋律明快。
25. 《摇篮曲》：布拉姆斯的经典之作，曲调悠扬，有催眠之效。
钢琴名曲欣赏
钢琴名曲欣赏钢琴名曲欣赏1.肖斯塔科维奇的“梦幻曲”:《梦幻曲》是由俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇创作的一首古典乐曲，它在古典音乐史上有着重要的地位，它是充满神秘色彩的，和声部分是由特殊的和弦组成，行之间变化很大，从而表现出梦幻般的效果，听起来似乎有着隐约的摇摆舞蹈步伐，并有着轻快的旋律。
2.贝多芬的“月光”：贝多芬创作的《月光》是一首著名的古典钢琴曲，这部作品的形式为三部曲奏鸣曲，它有着浓郁的悲伤情绪，演奏者能够完美地表达出一种情感强烈的声音。
其中，前两部曲都属于慢板，它们抒发出了丰富的慢板情态，而尾声部分则是一种快板，让人感受到一种激昂的感染力。
3.巴赫的“爱之旋律”：这是巴赫创作的一首短小精悍的古典钢琴曲，是他的一首受欢迎的曲子，它具有着明朗的音调，伴随着一个又一个优美的旋律，听起来感觉柔美、抒情。
4.贝多芬的“圆舞曲”：这是贝多芬的一首优秀的古典钢琴曲，它以圆舞曲的形式呈现，旋律优美，抑扬顿挫，令人印象深刻，加上节奏活泼，令人如痴如醉，令人难以忘怀。
5.李斯特的“圆舞曲”：《圆舞曲》是由德国作曲家李斯特创作的，它有一种愉悦的旋律，旋律简洁又明了，有着节奏明快，曲调高亢，节奏密集，令人赞叹。
6.德彪西的“月光”：《月光》是法国作曲家德彪西的一首经典作品，它有着典雅的旋律，曲调清丽，它有着慢板的悲伤情绪，有着凄美的旋律，令人难以忘怀，备受爱乐者的喜爱。
7.贝多芬的“月光”：《月光》也是贝多芬的一首经典作品，它有着典雅的旋律，曲调柔美，这首曲子以平缓的慢板展开，带有温馨的气息，令人心潮澎湃，而中间部分则有着动感的快板，加上特殊旋律，令人不禁被它所震撼。
8.格什温的“升C小调钢琴协奏曲”：《升C小调钢琴协奏曲》是格什温的一首古典名曲，它有着简单的旋律，但是又能够让人产生深深的思索，这首曲子能够带给听者一种若有所思的感觉，而最后的大调乐章则是一首动人的小夜曲，令人不禁深深被它所吸引。
世界公认最好听钢琴曲
世界公认最好听钢琴曲引言：钢琴作为一种重要的乐器，自诞生以来就受到广大音乐爱好者和音乐家的喜爱。
其深情表达和华丽的音色使其成为最受欢迎的乐器之一。
在过去的几个世纪里，许多优秀的钢琴作曲家创作了许多经典的钢琴曲目，其中一些被公认为世界上最好听的钢琴曲。
一、贝多芬的《命运交响曲》贝多芬是19世纪著名的德国作曲家，他的音乐作品具有很高的艺术价值。
其中，他创作的钢琴曲《命运交响曲》被公认为是世界上最好听的钢琴曲之一。
这首曲子的旋律激昂，充满豪情和力量，表达了人们对自己命运的抗争和追求。
二、肖邦的《夜曲》肖邦是19世纪著名的波兰作曲家和钢琴家，他的作品以细腻的旋律和丰富的情感而闻名。
他的钢琴曲《夜曲》以其优美的旋律和深情的表达而广受赞誉。
这首曲子流淌着情感充沛的旋律，给人以深深的感动和回忆。
三、舒伯特的《冬之旅》舒伯特是19世纪初期著名的奥地利作曲家，他的钢琴曲《冬之旅》被誉为世界上最脆弱而美丽的钢琴曲之一。
这首曲子通过悲伤和温暖的旋律，引人们进入一个寒冷而神秘的冬天世界。
它表达了对生活中痛苦和冷漠的反思和思考。
四、肖邦的《降b大调圆舞曲》肖邦的钢琴作品无疑是世界最好听的钢琴曲之一，他的《降b大调圆舞曲》被公认为他最伟大的作品之一。
这首曲子以其轻快的旋律和优雅的舞曲形式闻名，给人一种欢快和快乐的感觉。
五、拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》拉赫玛尼诺夫是20世纪初期著名的俄罗斯作曲家和钢琴家，他的《前奏曲》具有独特的风格和深情的表达。
这首曲子充满激情和浪漫主义，旋律优美动人，给人以深深的震撼。
六、莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》莫扎特是18世纪著名的奥地利作曲家，钢琴奏鸣曲是他最重要的创作之一。
而《D小调钢琴奏鸣曲》更是被视为他最好听的钢琴曲之一。
这首曲子充满了情感和技巧的结合，旋律优美而富有个性。
结论：以上所列世界公认最好听的钢琴曲只是冰山一角，还有许多其他优秀的钢琴曲目同样令人陶醉。
钢琴曲通过优美的旋律和深情的表达，为我们带来了无尽的音乐享受。
钢琴名曲欣赏
钢琴名曲欣赏
钢琴名曲欣赏
1、史特拉汶斯基《Fantaisie- Impromptu》：这首曲子是由十九世纪
波兰作曲家史特拉汶斯基所创作的，旋律优美，速度较快，处处体现
出史特拉汶斯基的细腻的音乐语言，是各大音乐大赛经常拿来让学生
演奏的作品。
2、肖邦《Fantaisie- Polonaise》：这是肖邦作品中最为浪漫而又难
度较高的一首作品，在欧洲各大钢琴比赛中也是经常遇到的一首曲子，以肖邦历史性的经典，把精湛的技巧完美展示出来。
3、勃拉姆斯《C大调六首小夜曲》：勃拉姆斯小夜曲是将古典音乐发
展到极致的代表作，里面揉杂着古典风格的各种优雅细腻的旋律，具
有极强的艺术感染力，也是让人惊叹的钢琴名曲。
4、约翰·施特劳斯《Für Elise》：这是一首大家熟悉的古典曲子，
其中比较有名的旋律就是后来被很多歌唱家翻唱过的《爱丽丝》，曲
子比较简单，但是又不失优雅和浪漫，是一首令人耳目一新的经典之作。
5、莫扎特《Piano Sonata No.16》：莫扎特的这首经典作品，在大师
的强大精湛的技巧下，展示出了活灵活现的抒情色彩，持续不断的节
奏和沉浸的速度，给人一种兴奋而又抒情的流连忘返的感觉。
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1作曲家：C. 格凡斯●作品名称：《帕凡管风琴曲》作品分析和感想：这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。
①庄严肃穆；②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。
乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。
【巴洛克时期】1作曲家：J.S. BachJ.S. Bach的创作风格：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想：《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。
这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。
这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。
这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。
充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。
●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。
乐曲采用了d小调，4/4拍。
乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。
在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。
由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
1作曲家：贝多芬贝多芬的创作风格：贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。
他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。
所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
●作品名称：《热情》奏鸣曲作品分析和感想：这首奏鸣曲充满斗争的激情和强烈的戏剧性，是一首规模宏大气势磅礴的作品，对后世作曲家有着深远的影响。
这首奏鸣曲是在贝多芬成熟时期创作的，它表现了深刻的悲剧性，激烈的矛盾冲突和顽强的斗争精神，这在贝多芬比这部作品早的，以及前人的同类体裁作品中都是非常罕见的。
另一方面，贝多芬的这首《热情》奏鸣曲不仅仅反映了革命时期人民反抗的英勇精神，也反映了作者自己反抗命运压迫的不屈精神。
贝多芬的生命里存在着残酷的魔鬼，他撕扯着他的生命，压迫他，困扰他。
然而，贝多芬在命运面前不曾低头，他写下《热情》奏鸣曲就是在向命运的魔鬼宣战，表明他不合作的态度，表明他永远要向残酷的命运斗争的雄心。
所以，《热情》奏鸣曲既是贝多芬顺应时代潮流写给革命群众的革命动员信，也是表达自己顽强信念的誓言书。
●作品名称：《月光》奏鸣曲作品分析和感想：这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
第二乐章以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美，好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章有热情不可遏制的沸腾和煽动性，又有从心底里发出来的申诉。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
●作品名称：《悲怆》奏鸣曲作品分析和感想：本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
第三乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。
插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
2作曲家：莫扎特莫扎特的创作风格：作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特勇敢于反抗精神上遭受的苦难，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱。
但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。
●作品名称：《D大调双钢琴奏鸣曲》作品分析和感想：创作这首奏鸣曲的一年莫扎特与大主教决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。
对比原则为主的古典奏鸣曲、个性丰富的音乐织体（阿尔贝梯低音，装饰音，华彩乐句，复调因素）、歌唱性的旋律特征（歌剧性，歌唱性，装饰性：装饰音是莫扎特音乐旋律的一个主要特征）、多样化的声部关系、具有交响性的双钢琴音乐。
●作品名称：《kv330》作品分析和感想：这首奏鸣曲简单中更具表现力，内容也很丰富，细腻玲珑，乐句造型精美，文雅而富有深度，每一小节得音乐都跃然而出，步伐自然，充满说服力，并且具有浓厚的法国风味。
此曲分为三个乐章，描述了莫扎特本人在巴黎的心境，也许还包括焦急地等待阿卢西亚的回信。
梦幻般的迷恋，甜蜜的痛苦，充满预感的忧虑，这一切是编织这首奏鸣曲一幅感人的灵魂图画。
第一乐章十分明亮，欢快，依然是纯粹莫扎特式的热情和甜美，洋溢着法国和波兰舞曲的节奏，音乐语言抑扬顿挫，环环紧扣，充满众多的乐思，它的清新和活泼特别感到无比亲切，具有一种相当典雅的温柔，质朴的外形与怡静的内涵非常相称，自然纯真而不流于浮华，一点也看不出他在灵魂深处早已笼罩的阴影。
令人赞叹的慢乐章仿佛就是一首咏叹调，从法国风味的舞曲节奏里面透漏出一丝悲伤和压抑，隐约地闪现了更精致和更敏感的莫扎特式风格，每每扣人心弦。
开头的主题写的极为细腻，有着淡淡地感伤和无奈，三段中部采用小调，使前面忧郁的气氛变得浓厚起来，但依然透着几缕柔和的光线。
俏皮而欢愉的末乐章则再一次建筑于奏鸣曲式之上，乐章活泼幽默的后面隐藏着一股怀旧的情绪，全乐章是用统一的素材求得对比，音乐充满活力，具有法国轻快，优雅的（Gallant style），表达情绪直接而又条理，活泼跳跃，轻松幽默。
每一个音符均散发着丰富的感染力。
【浪漫主义时期】该时代音乐大致风格：①对音响、音色的追求。
浪漫主义时期讲求音响的丰满、和谐、充实、舒适；而且要求色彩性强，无论乐器还是人声，都追求新的音色。
在这一方面，浪漫主义作曲家重视音乐与文学、绘画、戏剧等姐妹艺术的结合②旋律：更加突出旋律的重要地位。
旋律的歌唱性、抒情性成了十九世纪浪漫风格的重要特点。
浪漫时期的旋律结构与古典时期有所不同。
古典时期较多为平均、平衡、闭合，以进为主，若有隔音跳进或大跳，均要与其反向的级进进行相平衡，形成“拱型”结构，而浪漫风格的旋律则为了表情的需要，喜欢使用大跳音程，常常是六七度，甚至四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。
为了在乐曲中进行充分的展开，浪漫风格的主题旋律本身包含多种变化的可能性。
后期浪漫主义音乐的动机继承了贝多芬的传统，具有动力性和对比性。
其器乐作品的旋律带有交响性的紧张度。
另外，采用它的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的特点，构成不规则的句法或大小调音节交替等。
③节奏：较古典时期自由了一些。
最常见的是交叉节奏的使用。
快速不规则的音响与稳定节拍的结合，以及两个或更多节奏型的同时使用等，都是这个时期节奏的特点。
④和声调性：浪漫主义时期音乐中，和声的发展和变化十分突出。
通过调性上、音区上、和声上、的色彩性变化来刻画音乐形象，刻画个人心理状态的发展，这种力求多方面地刻画一个音乐形象的表现手法，正是浪漫主义音乐的富有特征的表现手法之一。
古典时期不大使用不协和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出现，如增强属主的紧张度，或在转调中使用。
但浪漫主义作曲家却经常使用变化音及色彩和声。
他们把不协和和弦提高到了协和的地位。
浪漫主义时期还开始在三和弦的基础上，用三度叠置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。
后期则采用多种方式写出持续和弦，造成乐曲更强渴望的、寻求解决的效果。
在调性上，浪漫主义广泛使用十二个调，同时小调的地位得到了显著的提高，提供了自由运用变化音的可能性，也使音乐具有了戏剧性。
当时这个时期，仍然以主调为主，但复调也占重要位置，音乐有了和谐丰满、戏剧性强等特点。
⑤情感主题：民族性、民主性；人民性；抒情性；幻想性；新精神。
1作曲家：肖邦肖邦的创作风格：①具有浓厚的波兰民族风格；②钢琴音乐中声乐性和器乐性完美的结合；③音乐既具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式又敢于大胆突破传统，进行创新；④旋律有高度的感情表现力，极富于个性，和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。
●作品名称：《“雨滴”降D大调前奏曲》作品分析和感想：肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好象是对有节奏的雨滴声的描绘。
这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。
乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌。