表演理论

《表演理论》
表演：主要在实践，与理论相结合的学习过程。

戏剧艺术的特征
1、特点：戏剧是综合性艺术。

即综合表演、导演、音乐、舞蹈等姐妹的艺术，都为同一个目的服务，塑造人物形象。

是通过演员的表演综合在一起的，没有演员的表演绝不能构成为戏剧艺术。

即演员是第一位的。

2、戏剧是集体性艺术。

导演是戏剧制作的中心。

统一协调，突出中心。

艺术责任感是体现集体性艺术的主要标志。

演员就如同粘合剂。

3、戏剧是时间和空间的艺术。

艺术分为两大类：时间艺术和空间艺术。

时间艺术包括小说、诗、音乐等不受空间的限制。

而戏剧则不同，要受时间的限制。

行动语言力求精炼。

空间即：场景、人物生活的环境，均受舞台空间的限制。

4、假定性是戏剧的重要属性。

演员是有两重性的。

没有完全忘我的演员，而完全忘我的演员也不可能成为真正的演员。

一切艺术都是虚构的产物；而实际上演员要清楚假定性。

演出排练时间要认真、逼真对待。

戏剧表演艺术的特征
1、演员当众扮演角色。

塑造人物形象，是区别与其他
艺术的重要标志。

2、演员是创作的主体，也是创作的客体。

同时又是艺术产品。

主体即作者本人；客体即创作对象，创作的产品即艺术产品。

而演员即使主体又是客体，同时又是艺术产品。

3、演员创作和观众欣赏是同步进行的。

对演员来讲，每次演出都是一次创作，而且要重复创作。

戏剧的主要元素
1、行动：是第一位的。

戏剧的艺术就是行动的艺术，没有行动就没有艺术。

演员就是行动着的人。

（行动即俗称动作）动作是指人看得见的行为动作，及一切带提手的字所表现的形象。

戏剧元素就好比是一根链条，链条的每个环就好比是一个元素。

戏剧的整个过程都是一整套，是一个体系，行为是行动的抽象。

形体行动、心理行动二者共同主要的特征就是目的性。

人的任何行动或行为，举动都在回答为什么。

心理行动永远是形体行动的依据。

形体行动则又是心理行动的表现方式。

行动也反映了人的个性，通过具体行动可以体现出人物的品质。

行动三要素：人们为了达到某种目的，实现自己的愿望。

①我要做什么；②我为什么做；③我怎么做。

2、假使：是演员从行动上升到创作。

好比是一架升降机把演员提升到了创作的过程或高度。

是演员产生一种我就
是的感觉。

假使都是用具体行动来表现的。

假使即假定，使人们都相信，假使都要用行动来回答。

假使能在演员身上激起对内部和外部的行动。

3、规定情境:就是假使的发展和伸延。

也就是指不是生活中自然发生的，是人为规定的。

其中包括自然情境和规定情境。

演员的创作是从假使开始的。

而假使又是用具体行动来体现的。

人的行为受自然情境的制约。

因人不同性格不同心情又不同。

自己与对方的不同而情境就应该不同。

在生活中人们的一切行动受自然情境的制约，而自然情境又是产生人们生活中行动的前提和条件。

是人物产生舞台行动的依据，在舞台上人物的一切行动都是对人们回答了规定情境。

因此，没有没有规定情境的舞台行动。

①假使：也就是虚构。

过舞台生活必须有假使。

也就是舞台上的一系列行动都是假定的。

也就是通过假使才能提出问题，也就是创作的开始，给演员提出问题。

②规定情境也就是假使。

在什么时间、地点、人物、年龄等等在规定情境下制约着舞台人物的行动。

元素：行动链条中的各个环节（人们的行动都是一个不断地链条）1、肌肉松弛、2、注意力集中、3、想象；4、态度真实；5、信念（象儿童学习）因为他们有强烈的联想（同时也是演员具备的素质和条件）动作、语言、表情等因素，必须身临其境的做到假定我就是，必须有明确的目的。

在想
象时以主人翁的态度做到我就是，必须要以详细的具体行动来体现。

锻炼行为逻辑的训练是从无实物表演开始，因为贵在实践。

例如：洗脸，规定情境深冬，12月底下乡知识青年在一条河边，但河已封冻，自己完成一系列洗脸的过程。

要有严密的行为逻辑性，符合生活规律，要有坚定的自我信念。

我遇到这种情况怎么做？自己不要创造人物，舞台表演要做到真实感人，要源于生活，还要高于生活，行动要打动人，感染和影响人。

简单化是艺术的大敌。

（视像也是重要的元素）逻辑顺序线首先要正确，才能产生正确的信念。

在舞台上要真听、真看、真想。

舞台行动的基本内容：是创作角色的行动过程。

按照人物的生活逻辑来完成舞台行动。

归纳为三项:1、行动的实质------为了什么目的？在做什么？2、行动的方式-------角色是个什么人？他为什么采取这种方式，而不采取它种方式？他为什么这么做？而不那么做?3、思想情感--------就是角色的思想线索，情感与情绪线索，按我们的术语来讲，就是情感的逻辑顺序。

有意识的创作达到下意识的天性。

交流元素：是演员不间断，相互传达感情的过程。

也可以说是演员之间的相互作用，相互行动。

交流可分为人与物
之间交流和人与人之间的交流，当人在进行一项交流的过程中，不可能再进行第二项交流。

交流的分解：1、自我交流，人对自己头脑里的事，人和物产生的交流就是自我交流。

有时人会自言自语，流露出只言片语。

2、演员与想象中物的交流。

即人对某一物产生的想象、联想，遐想、沉思等一系列的思绪过程。

3、与对手间的相互交流。

要真正感受对手，从对方的感受中产生刺激，刺激后有产生动作。

要牢固的持续的抓住对手之间不间断的展开交流。

①判断周围环境（情境）和选择对象。

②走近对象，借助于那些能使对象注意的动作，使对方注意自己。

③用眼睛的触角试探对象的心灵，使这个陌生人的心灵能为最容易地接受我的意图，做好准备。

④借助于放光（给予）声音、语言、语调适应，把自己的视像传达给对手，不仅希望并试图使对手听到和理解到还要使他的内心视觉看到我的意图。

⑤对手的反应。

双方相互地发出和收进心灵的潜流。

行动的中心任务：就是感受、判断、行动，达到各自的目的；即舞台行动的重要环节主要有：感受—判断—行动。

①对舞台形象：舞台环境，事件、剧中对手的言行，所扮演角色的目的，对感受和注意进入戏剧情境，（通过看、听、触、摸等）
②对注意对象的判断和态度通过;语言、动作、表情反映在行动中。

③由此产生的目的和决定通过：语言、动作、表情反映在行动中。

④在新的情境变化中又产生新的行动过程，重复以上各环节。

无论是哪一种体裁形式的表演，作为演员一定要严格按照生活的规律和逻辑过程（即心理逻辑）。

舞台行动的环节：
①通过感受、注意对舞台的环境、事件、剧中对手的言行，达到所扮演的角色的目的。

具体表现是感受和注意，进入戏剧情境。

（通过听、看、触、摸等）
②判断和态度及适应：对注意对象的判断和态度，通过语言、动作、表情、态度和适应在行动中得到反映。

③由此产生的目的和决定，通过语言、动作、表情均反映在行动中（即目的、决定）
④在新的情境变化中又产生新的行动过程，重复以上各种环节（新的行动）
上述图表可以简化为：感受、注意---判断、态度适应---目的、决定---新的行动。

演员的创作目的，就是创造角色即人物的行动过程。

舞台行动的具体内容是什么？
包括三个方面：一、行动的实质是角色的目的性。

即为
什么要这么做。

二、目的清楚了就有了行为方式。

即怎么做。

三、分析作者所创造的人物的思想情感脉络。

就要通过行动组织起来。

即做什么。

四、牢记规定情境的具体要素：感受、注意---判断、态度适应。

注意即判明情况----把感受到的情况加以判断，采取相对的适应----决定行动---产生新的过程。

五、判断和态度是同事进行的，也是行动的中心环节。

但都是有时间过程的。

六、演员从什么出发？从形体出发。

外在形体的一面可以激发内心真实的感受。

剧本的情节是由事实、事件，以及人物的行动所构成的。

演员的唯一途径就是一切从行动出发，（并不是从情感或情绪）换句话说，也就是从形体出发，才能丰富人物性格，符合生活逻辑，感情只是通向行动的结果。