冯祥陶瓷美术作品欣赏
论宜兴均陶“百鹤朝阳”的中国传统文化艺术审美
CERAMICS SCIENCE & ART 131
宜兴自古以来就有“中国陶都，陶醉天下”的美名 传扬于世，但往往人们最为熟悉的莫过于紫砂壶了，却 鲜有人知道宜兴其实有“五朵金花”，而且在各自的艺 术天地里都取得了辉煌的成绩。只有来宜兴深度旅游或 着长时间的身处宜兴，才能有机会接触到更为丰富的宜 兴陶瓷文化，普通的走马观花很难深入到陶瓷艺术的毛 细血管之中，窥到“紫砂、彩陶、精陶、青瓷、均陶” 这宜兴五朵金花的精妙之处。紫砂以其特有的透气性和 良好的可塑性，呈现出典雅质朴、工艺精湛的艺术特 性，随着茶文化的广泛传播而基本普及到了千家万户， 渐渐地我们接触的紫砂多了，就忽略了其他的宜兴本地 陶瓷艺术。其实在中国灿烂文明的陶瓷艺术之林中，釉 色五彩斑斓、造型别具风韵的彩陶，胎质坚硬别致、外 形美观耐用的精陶，色彩苍翠欲滴、色泽如冰似玉的青 瓷和装饰绚丽多姿、器型端庄凝重的均陶和紫砂一起构 成了宜兴绚丽多姿的陶瓷世界，其中的均陶艺术更是陶 瓷百花园中的一朵奇葩，经过历史的洗礼和岁月的沉 淀，慢慢地复苏了昔日的荣光，迎来了属于均陶的光辉 岁月。
正是因为均陶能给人以如此美的感受体验，所以自 古以来均陶不仅仅进入了寻常百姓的家里，而且大量进 入古代帝王将相的日常生活。深沉、优雅、含蓄是均陶 美学的至高境界，也是在中国传统文化和艺术审美的综 合表现。均陶艺术经过千年的传承和创新，已经形成了 非常完善的制作工艺理论体系，均陶技艺的代表性传承 人和工艺美术大师不懈努力、亲自指导，更多的年轻人 加入到了均陶创作的队伍之中。我相信，随着人类文明 的不断进步和人们审美观念的不断提高，均陶作为一种 非常特别的陶瓷艺术表现形式，一定会散发出无穷的魅 力，吸引着更多的人来倾慕这一陶中珍品、文化瑰宝。 【参考文献】 [1] 李 海 林 .日 常 生 活 中 的 大 众 艺 术 — — 日 常 生 活 审 美 化
写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术
创造大 件。而在 现代 ，这些 都不 再是难 题 ，１７ ９ ７年刘 福安
就做 出了 １０ ｍ的大件 花瓶 。但 ．评 判陶 瓷艺术作品 的价 ５ｃ
宋钧首先用铜 为着色剂 ，创造出红 紫的效 果 ，就此 打
展示
ｆ文 化 世 界
值标 准 ，关 键 并不在 于规 模 尺寸’一 味 求大并不 足取 ，反 而是小 家子 路 数。所 以，刘福安 留下 的作 品 ，大都还 属于 传 统规 格范 围。以有 限的体 量做 出宏 大 的气势 ，有似 中国 画咫尺干里 ，这 才更见艺术功 力。
安先 生 的钧瓷作 品 ，色彩 不花 、不 杂、不飘 、不俗，正 暗 合此 意。钧 瓷的窑 变 基本色 是 红、蓝 、紫 、灰 、白。刘福 安的作 品在法度 之中尝试 突破 ， 到了釉 具五色 、 做 釉彩交 融 ， 既古又 新，把钧 瓷的釉 彩优长发 挥到 了极 致 。欣 赏刘 福安
瓷美术也是 如此 ，而是 陶瓷艺术 的百花园 里，钧 瓷最符 合 中国传统造 型艺术 的精神，而刘福安 先生 的作 品正是极 好
中， “ 窑变”也 就是在烧 制过程 中发 生的器型 或釉色的 变化 。
窑变 分为两大类 ， 一是 无意或 意外的 “ 变” 所谓 “ 工” 窑 ， 天 ；
二是 人 为故 意追 求制 造 的 “ 变 ” 窑 ，所 谓 “ 人巧 ” 。在窑 变 成 为钧瓷 标 志性特 色后 ，渐渐 地如 饮流 斋所 言 “ 本偶然 盖
中，图饰几乎都 是非 物象化 的，在质 朴典雅 的器型 上 ，只 的 ，而是要端 坐，要稳要 正，所以造型 无外乎汉字的 “ 、 由” 有釉色 演变 幻化 出来的 图案，简约大 气，虽有人力，宛若 “ 、“ ”三大 类，舍 此就 不 平稳 。过去 有 “ 甲” 申 钧不 盈尺 ” 天 工，有着 任何具象 的画面所不能表达 的绚烂华丽。 的说 法。因为窑炉及其他 技 术设 备 的条件 限制，一 般 无法
定窑陶瓷上海世博会演绎大师风采
创新 必须满足 三个基本 条件 。第一 ，创新需 要扎实深厚 的基本
功 ，如果没有扎实的壶艺基本功是 不可能进行艺术创新 ，试想对 于基本造型装饰 工艺都不熟练 的人 术装饰的课题 ，个人学习还 只是刚 开始 ，尚需要不断提高 自身砂陶技艺 ，通过借鉴青铜器文物上的
圈
装饰设计方法 经学习研究 把它应用到壶 艺上 ，以期通过不同文 化间的相 互交流学习 ，为紫砂艺术的创新作 出自己贡献 。
【 参考文 献 】
纹饰生动形象地 融于紫砂造型装饰之 中。第二 ，创新需要新理念
和文化 ，在 日常接触青铜器文化的同时 ，常常感觉 自身青铜器文 化知识的 匿乏 ，为此博览群书 、实地参观 、向专家学者请 教以期 补足 。博览群书是为了系统了解青铜器文化特色 ，实地 参观可 以 更好地体会青铜器文化的精 、气、神 ，向专 家学者请教可 以转换
山 ）、 际衡 （ 安 磁州窑 ） 的作品 。
在此 次陶瓷荟展 中 ，定窑作品既展示了定窑刻花 、雕花 、剔花 、
空间 。
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虽然紫砂文化与青铜器纹饰的融合历史由来已久 ，但今天来说它 依然是一个重要的课题 。在某种程度上来说 ，艺术的成就更 在于
代紫砂艺术的创新 突破 。第 三 ，创新需要不断探索 、精益求精 ，
造出新的艺术理念 。对于艺术创新 ，虽然 ，昕起来比创造艺术容 易许多 ，其实实现 某种艺 术的创新 扩展并 不是件容 易达到 的事 情 。就 以青铜器纹饰应用于紫砂艺术来说 ，本人觉得要 实现艺 术
装饰艺术融合 ， 既要满足紫砂艺术的创新表现 ，叉要体现 青铜器
纹饰的装饰艺术特征 ， 为此在装饰没计时反复修改，数易其稿 ， 至 今也未能说完全满意，紫砂的艺术创新便是在不断自我肯定与自我 推翻中前进的， 只有永 足、不断探索， 才是艺术仓 蚓稽 保障 。
激情与审美的撞击--均陶作品“龙凤呈祥”考析
激情与审美的撞击一一均陶作品“龙凤呈祥”考析李倩(宜兴 214221)摘要均陶作品具有重要的审美价值，它满足了人类的审美追求。
均陶作品“龙凤 呈祥”反映了吉祥如意的美好愿望，同样具有较高的历史研究及艺术收藏价值。
关键词龙凤呈祥;龙文化;设计构想;均陶宜兴均陶有着不逊紫砂的声誉和历史，承载了 厚重的陶瓷文化，带着明显的地域特征与中国特色。
宜兴均陶以其独特的成型技法，彰显了鲜明的民族 精神，取得了杰出的文化成就。
站在陶瓷的角度观 察，这种精神自始至终存在于它的材料、工艺和气质 中。
宜兴均陶技艺作为一种传统的陶瓷艺术，除了在 纹饰上使用各种各样的图案之外，还大量使用了花 鸟、走兽、人物甚至抽象概念等题材，直接以堆贴手法进行装饰。
在我国陶瓷装饰史上，宜兴均陶在工艺上进行了划时代的创新，使我国的艺术陶瓷进入了一个五彩缤纷的新时代。
宜兴均陶集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、装饰美于一体，具有髙度的美学价值和文化意义，是我国陶瓷艺术百花苑中的一朵奇葩。
这款均陶作品“龙凤呈祥”(见图1)就恰好反映了中国人的激情与审美理念。
图1均陶作品龙凤呈祥1均陶作品“龙凤呈祥”的工艺设计艺术在具有实用性、装饰性、艺术性等多重属性 的同时，也存在界定上的模糊性和多功能性。
所有物 品都或多或少带有艺术性，艺术服务人类是多方面 的，陶冶了情操、传承了文化、交流了思想，生活由于 艺术而更加美好。
均陶“龙凤呈祥”是一款以龙与凤 为吉祥主题的作品。
龙与凤作为传说中的瑞兽，不仅 代表帝王，也是人民心中吉祥高贵喜庆的象征，在民 间龙凤呈祥多寄寓了婚姻美满幸福的祝愿。
在均陶 “龙凤呈祥”的画面上，龙、凤各居一半。
龙是升龙，张收稿日期:2016-06-30口旋身，回首望凤;凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。
周围瑞云朵朵，一派祥和之气。
龙凤相谐寓指阴阳合 谐、婚姻美满、求吉祈福。
2均陶作品“龙凤呈祥”的激情与审 美理念一门艺术被接受的过程，也就是审美的过程。
陶瓷花鸟绘画的感悟
2012年第3期 总第139期熊景杨中国花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了博古、虫鱼和动物，以及树木、蔬果等植物。
在原始彩陶和商代青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。
到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展，当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。
同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展，由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。
题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚，开创了釉上彩新型工艺，装饰艺术有了创造性的发展，先辈们精湛的写实能力，创作意境，现实的认识都已经达到了极其高超的程度，绘画方式独到多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。
珠山八友刘雨岑就是近现代有成就有创造性的陶瓷花鸟画家，从他的作品里折射出一代艺术家们的人文修养，艺术功底和审美品格。
因此大量的写实画意的花鸟题材不断涌现，画面更丰富、更自然、更生动、更富有层次的变化，更具艺术性。
1、书与画的修养书画听起来是一个单词，但它概括了书与画两个不同的艺术名称，因此书画同源，书法与绘画无论在笔法上和技巧上都有相通之处。
尤其是花鸟画上配以精妙的书法，更是相得益彰，书与画在立意上和技巧上发挥的好，更显作品个性，许多著名的绘画艺术家皆善书法，如吴昌硕、齐白石、潘天寿等。
因此过硬的书法会给其作品锦上添花，正向人们所说的：不会写“国书”是一大遗憾，这句话是不无道理的。
陶瓷花鸟画是以墨线为基础，书法的线，回旋曲折、纵横交错、极大地表现了形与韵之间的共鸣，而花鸟画的枝干丛斜交错、花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动，以笔墨的点、线来表现顺逆顿挫、驰骋飞舞的动态，所以一个成功的花鸟画家，必然应该是一位好的书法家，这也是人们常把画家与书法家合并称“书画”家的缘故。
艺术修养和文学修养经典的结合运用，对整个画面更会起到画龙点睛之效果。
因为画意的创作本质就是借用绘画形式来抒发感情，就像观画者在赏画时犹如在朗诵诗一样，意在其中。
且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
浩波洞庭牡丹艳 伯虎点墨满园醉
浩波洞庭牡丹艳伯虎点墨满园醉作者：尔君来源：《天工》2015年第05期前段时间，捧着《瓷上中国—China与两个china》翻来覆去。
千年瓷都的魅力让我久久难以忘怀，历史与现实在交替与幻化。
著名作家、学者胡平带给我们全景式的瓷器艺术之都的文化诉述。
我甚至有写一个有关于青花瓷故事的短篇小说的冲动。
方圆的美丽是土与火的结晶，更是景德镇艺术家们智慧的凝结。
当同仁带着一身疲倦从景德镇回来后，我是无比羡慕的，能够亲身体验那蕴含中华民族文化精髓的瓷上文化该是多么幸福的事。
同仁讲瓷器艺术大师侯一波时的眉飞舞色，让我的心久久不能平静。
侯一波关于瓷器艺术的主题侵占我的脑子，时刻在想象那远方为瓷器艺术奔波的人。
了解侯一波，感受侯一波瓷器艺术成了我一段时间内的主要任务。
侯一波，来自洞庭湖畔的景德镇人。
小时候，侯一波最喜欢的是音乐，立志要成为一个音乐家。
我们不难想象，小一波有这样理想的原因，他的父亲是一个搞了一辈子音乐的人，耳濡目染，对音乐的爱好与痴迷就在所难免了。
当一波一门心事朝着自己的理想奋斗之时，父亲却来个晴天霹雳，不愿意让其从事三月不知肉味的音乐行当，而是坚持让他学习绘画。
在不情愿中，“好孩子”侯一波还是接受命运的安排，走进那座以培养陶瓷艺术人才文明的景德镇陶瓷学院美术系。
浩波荡漾洞庭湖，痴心沉醉陶瓷学。
恋恋不舍的故乡情没有羁绊住取号“洞庭一波”侯一波的艺术之心。
神奇的陶瓷艺术让他渐渐忘却了音乐的痴迷，陶醉在千年文化沉淀下来的景德镇文化中。
幸福往往是留给那些执著的人，陶醉在陶瓷艺术上的侯一波，毕业后有幸分配到了轻工部景德镇陶瓷研究所，师从在景德镇陶瓷艺术留下不可磨灭贡献的“珠山八友”之一刘雨芩大师。
刘大师的“水点桃花”等陶瓷绘画技艺在侯一波的努力下，一一领会，并在此基础上进行了创新，形成别具一格的风格。
“擅长粉彩花鸟和写意青花，其追求简洁大方，高雅精美，使作品更具艺术魅力。
”侯一波大师喜欢画牡丹，牡丹作品尤为让人惊艳。
山东黑陶名家的代表作品
山东黑陶名家的代表作品作者：燕永栋来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：黑陶，古老的汉族制陶技艺，有色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉。
今天我们简单来看一下在当今名声在外的山东现代黑陶的代表作。
关键词：黑陶；代表作；陈贻谟；李兴华；闵伟；刘浩中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0151-01一、陈贻谟的黑陶艺术陈贻谟，山东淄博人，中国工艺美术大师，从事陶瓷造型艺术60年以来，创作艺术新作品400件（套），获省级以上奖励98项，其制作的几百件作品在美国、日本等10多个国家均有展出。
《瑞虎》是陈贻谟以变形的创作方式，经过几个月的构思和创作，放弃了延续30多年的写实创作手法，做了一次全新的尝试，终于创造出的一对颇具新意的黑陶作品。
瑞虎取祥瑞之意。
采用方形造型，一立一卧，一动一静，相映成趣；手法概括简练，大气浑厚，无丝毫拖沓之感，以前人未有过的方式创作出了这对黑陶虎。
数千年的文化积淀，使虎的形象深入人心，虎头上的“王”字被视做权利和力量的象征；民间更是用虎头帽、布老虎来寄托对孩子身体如虎般强健的期待。
而黑陶这种材质在中国已经有几千年的历史，龙山文化在中国的艺术史中有相当高的地位，这种材质本身的厚重感，用来创作虎也是一次创新尝试。
①陈贻谟以其异常活跃的时代精神和高超的艺术理念在黑陶艺术的造型方面取得突破，夸张、抽象、寓意等现代派表现手法，在他的《浑天瓶》、《衡》、《启迪》等作品中得到了体现。
《衡》以月亮围绕地球、地球围绕太阳运转的宇宙现象组成形体，表现世间万物永恒和谐的主题。
线条流畅，造型抽象，用现代抽象的艺术手法表现作者对现实主义的追求，体现其自身的风格。
其作品被选为中国淄博国际陶瓷精品大赛奖品，并赴日本参加国际陶瓷作品展，并留在日本长期展出。
二、李兴华的黑陶艺术李兴华是山东工艺美术学院的教授，毕业于中央工艺美术学院（现清华美院）陶瓷美术系。
看瓷上人物，品其中韵味
《竹林七贤》 吴伟明/作看瓷上人物，品其中韵味文 墨 斗景德镇，中国最专一的城市。
从没有这样一座城，可以因为一项手工艺而活色生香1000年。
这里有最“China”的艺术——陶瓷。
对于爱好陶瓷的人来说，这里是朝拜地。
一方水土养一方人，景德镇养育了吴伟明，成就了吴伟明。
吴伟明擅长人物画。
通过他的人物画，我们可以看到，栩栩如生的人物在如玉般的瓷器上，呈现出独特的韵味，惟妙惟肖、色彩丰富的人物造型更是为瓷器增添了无尽的生机与活力，二者的结合，使得瓷画显得更加珍贵，让人禁不住赞叹吴伟明的绘瓷技艺。
瓷上人物缤纷多彩，脱胎于芸芸众生，顾觉十分亲切；而超凡脱俗之处，凡夫俗子无可企及，心生美好向往之情，爱不释手。
瓷上人物画多属粉彩，工笔精细、形神毕肖。
吴伟明的工笔细描，笔法细腻、精致，将人物刻画得惟妙惟肖、栩栩如生、贴切传神，十分注重通过形象来表现人物的性格。
吴伟明的人物画主题不外乎两类，一类是仙界人物，另一类是文人骚客。
说到仙界人物，吴伟明画的多是观音、八仙、达摩、钟馗一类性格鲜明、自由自在、无所不能的神仙人物。
观音的庄重典雅、八仙的肆意发达、达摩的嫉恶如仇、罗汉的达观大度均在他的笔下跃然瓷上，而且他落笔大胆、线条粗犷，特别是人物的服饰少勾勒，多是直接铺彩其上。
面部五官的刻画却极为精细，尤其是眼睛炯然有神，须发飞扬跋扈，一下子人物那嫉恶如仇、自由自在的性格鲜明传神、震慑人心。
而且仙界人物多寓意为驱邪避难、降福添寿，历来为人们所喜爱。
比如，作品《达摩面壁》。
说到文人骚客，主要是指历史上才华横溢、气韵高洁的文人雅士。
我们不妨看看吴伟明的作品《竹林七贤》。
魏晋年间，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七位清谈名士，相交莫逆，常集于竹林之下，放荡不羁地饮酒弹琴赋诗，以老庄精神越“名教”而自然，追求虚静而灵动的理想人格，被世人称为“竹林七贤”。
《达摩面壁》 吴伟明/作《荷琴赏秋》 吴伟明/作多少年来，竹林七贤那种飘洒自然的魏晋文士风度，激发了不少丹青妙手为其造像传神的创作欲望。
浅谈陶瓷花鸟艺术__
37浅谈陶瓷花鸟艺术陈天鹏收稿日期：2013-01-22绘画艺术如生活漫漫洗礼，像无止境追逐。
毕其一生功夫，只求花鸟间一丝自然灵动。
求名，求利，胜不过画者一生所求的画面品德。
一件作品的孕育，来自绘画者对自然花鸟的亲切热爱。
观察开始，直到最后的烧成，注入了千千万万的心思。
亦如画者那刻那时所思甚所想。
在陶瓷装饰的艺术形态中，花鸟艺术是独特而普遍的叙事主题，其历史变迁也表明了这一点。
从时代风格的视角出发，分析了花鸟形象、陶瓷语言、表现三者的关系，以此可以判断出，花鸟装饰形式是陶瓷艺术总体符号秩序中最为活跃的元素。
一、陶瓷花鸟艺术表现陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。
由于受中国传统文化的影响，它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。
陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。
它的产生与发展与中国文化中特有的美学追求相表里，从儒家的借物喻人到道家的道法自然再到佛家的超然象外，都是中国花鸟画的美学基础。
首先画者必须热爱大自然，经常不断地深入大自然，体验生活，熟悉生活，生活中，以敏锐的观察力和记忆力及时发现和捕捉那些昙花一现稍纵即逝的花鸟生活形象。
为了要看得深透，记得牢固，还要结合进行一些必要的速写与默写，以积累素材，为花鸟画创作提供丰富的物质基础。
陶瓷花鸟画和中国画一样讲求意境，要求“意在笔先”。
“意”是指通过对花鸟艺术形象的塑造所表达产生的艺术效果，就是“意境”。
对于花鸟画来说，“借物喻人”就成了一个重要的审美特征。
燕鹊象征高尚，乌鸦比喻小人；雄鸡昭示五德，苍鹰代表宏图大志。
又有牡丹是花中富贵者，兰花是花中隐逸者；荷花清廉，梅花高洁。
在文人画领域，梅、兰、竹、菊“四君子”题材被不厌其烦地表现，甚至有些人穷尽毕生精力，就是为了画好两笔竹子，写好两笔兰草。
这时候，画家的目的已经不在于创作出一件优秀的视觉艺术作品，而是把绘画当作是“修身”的手段，追求高尚人格的方法。
不过这种“人格美”的表现到底还是基于自然物象的描绘，为了找到物与人之间的对应联系，儒家美学提供一种物我统一，全身心地融入到对象中去与对象建立一种血肉相连的情感体验关系的方法。