塞尚绘画论文
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
塞尚的静物画探究论文
塞尚的静物画探究论文作为法国后印象派画家之一，保罗·塞尚描绘了大量的静物画，这些作品对西方绘画发展史和塞尚个人的艺术成就都有着重要的影响。
他的静物画中呈现了对自然的深入观察和精细表达，体现了他独特的美学观点和创作方法。
本文将从塞尚对静物画的贡献、作品的特点以及引发的思考等方面进行探究和分析。
首先，塞尚对静物画的发展和艺术成就有着重要的贡献。
在他所处的时代，静物画已经成为一种传统的艺术形式，但大多数画家只是简单地复制视觉印象，而无法真正理解和表现被绘制物体的本质。
然而，塞尚经过长时间深入的观察和研究，开创了一种新的绘画方式，即在自然基础上建立抽象的观念，将外部形态转化为内在结构的关系，并通过独特的构图表现形式和颜色的变化，将静物的气质和特征表现到极致。
这种方法使他的静物画不仅具有高度的美学价值，而且具有更为深刻和丰富的内涵。
其次，塞尚的静物画也具有其独特的特点。
首先，他的静物画不仅仅是对物体形态的描绘，而是在视觉上和触觉上的感受的基础上，通过构图和色彩的运用完美呈现。
其次，他通常使用常见物品作为静物的对象，以强化画面的真实感和确定性，同时展现静态的平静和抽象的美感。
再次，他十分注重颜色的运用，无论是对比色、平衡色还是光线和色彩的交互作用，都能在画面中得到充分的体现。
这些特点使他的作品充满着独特的魅力和浓郁的个性风格。
最后，塞尚的静物画引发了一些思考。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了很大的影响，特别是在抽象派和表现主义领域。
在当今艺术界中，静物画也被广泛地运用于装饰和艺术创作中，呈现出更多的新颖和多样性。
本来平凡和日常的事物，通过塞尚的绘画，被赋予了深刻的思想内涵和艺术意义，让人们看到了不同于视觉的美。
总之，保罗·塞尚的静物画是传世经典之一，具有独特的艺术魅力和深刻的思考价值。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了深刻的影响，成为西方艺术发展史上的重要篇章。
通过对他的作品进行探究和分析，使人更加深入地理解和欣赏他的艺术成就，同时也对艺术的发展有更深刻的认识和思考。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚（Paul Cézanne）是法国的一位画家，被视为后印象派和立体主义的先驱者之一。
他的绘画风格具有独特性和先锋性，对后来的立体主义画家产生了深远的影响。
塞尚的绘画风格的特点之一是注重形式和结构。
他以水果、人物和风景为主题，通过对物体的简化和几何变形来表现形式和体积。
他在绘画中运用了多角度和多视点的观察方法，突破了传统透视和比例的限制，将物体从不同角度进行审视和再现。
这种形式的处理方法为立体主义画家提供了一个新的启示，他们在后来的作品中也开始运用类似的技巧来表现物体的空间和体积。
塞尚的绘画风格强调颜色和色彩的运用。
他通过运用鲜明的色彩和大面积的色块来表现物体的形象和质感。
他善于捕捉并再现自然界的光线和色彩变化，创造出了一种独特的光影效果。
这种色彩处理方法对立体主义画家也产生了一定的影响，他们在后来的作品中也借鉴了塞尚的色彩理念，并通过对色彩的运用来表现物体的立体感和空间感。
塞尚的绘画风格还表现出了一种对形态和组合的独特的观察和表现力。
他对物体的形态和结构进行了深入的观察和研究，并通过对物体形态和构图的调整和变化来表现出自己的独特美学。
这种对形态和组合的观察和表现方法也为立体主义画家提供了一种新的思路，他们在后来的作品中也开始注重对物体形态和构图的研究和表现。
塞尚的绘画风格在形式、色彩和组合等方面具有独特性和先锋性，对立体主义画家产生了深远的影响。
他的绘画风格为立体主义画家提供了一种新的启示和参考，为他们后来在创作过程中提供了一种新的视角和思路。
我们可以说塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
塞尚艺术成就及影响论文
浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物，他毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品，热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他是一个很少为人理解的孤独者，他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想，是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路，还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚，可以获得正确对待传统和自然的方法，帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚，有助于我们解决艺术的基本问题，也有助于解决艺术的创新问题，尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世，他是祖籍皮埃蒙特的小工匠，小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运，从帽店的老板变成了银行的经理，他被选入中学学习，1858年，保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院，不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦、多愁善感，但天赋不高，他身材矮胖，长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，他动作敏捷，喜欢游泳，打猎。
1861年4月，保罗。
塞尚的静物画分析的论文
塞尚的静物画分析的论文摘要：塞尚被称为“现代艺术之父”，他的出现使得西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解了。
塞尚力求通过绘画揭示物体的“内在真实”，对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
关键词：塞尚静物画塞尚（1839—1906），被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。
他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。
”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。
他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。
对于他来说，内容就是形式。
正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。
而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。
塞尚的艺术既不表现神话和宗教主题，也不表现社会和政治内容，而是将探索自然的奥秘作为自己的中心主题。
众所周知，在各类题材中，塞尚的静物画最出色，这不仅因为摆在那里的静物，可以任他长期地去推敲设想他所要达到的视觉效果，而且就题材本身看，静物画毕竟是以形式美见长的，这正是塞尚最感兴趣的方面。
塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的`作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。
浅谈塞尚的绘画艺术风格
调和 ，素描越正确 。色彩达到丰富的时候 ， 素描也完善了。色彩的对照和关系，就是素 描与表 形的秘密。”因为 “ 所谓物体的形态 和 轮廓 是由其特 殊色彩产 生的对立 与对 照向 我 们表示 的”。他极力追 求一种 能塑造 出鲜 明、 结实 的形 体 的绘 画语 言 。倘 若 画 中物 象模糊 不清 ，那么便 无 法寻 求画 面 的构成 意 味 。他反 对 印象主 义那 种 忽视 素描 、把 物 象弄 得朦 胧 不清 的绘 画语 言 。他立 志要 “ 将 印象主 义变 得象 博物 馆 中的 艺术 那样 坚 固而恒久 ”。 塞 尚通 过 自己的 艺术探 索 ，打 破 了古 典艺术传统规则 的束缚 ，用 自己的风格对 自 然进行重新塑造 ，从审慎 的逻辑和长期 的观 察 中建立起被艺术家们忽视和破坏 的坚实 的
对 象 ， 对 色 彩 的运 用 ，造 型 的创 造 ， 构 图 的
概括 。为 了更好地把握其对照物 ，塞 尚教导 贝尔那 尔说 ：“ 可 以将 自然作为球 体和 圆锥 体 处 理 ， 以透 视法 观 察一切 物体 的时候 ， 物 、面 的所有 方向集中在中心的一点，给予 平 行 于水 平线 的线 以广 度 ，给 予垂 直于 水 平 线 的线 以深度 。对我 们人 来说 ， 自然 这 个东西 比表面更深 ，从而必 须导入蓝 色，在 用 红和 黄表 现 的光 线 的振 动 中 ，蓝色 足 以 令人 有一种 空气感 。 ”在他 的作 品中，景物 描绘都很简约 ，而且富于几何意味 ，他常 以 黑色的线勾画物体 的轮廊 ，无论是近景还是 远景的物象，在清晰度上都被拉到 同一个平 面上来。这样处理 ，既与传统表现手法拉开 距离 ，又为画面构成 留下表现 的余地 。他 的 作品大都表现 出结实 的几何体感 ，忽略物体
塞尚（论文）
现代艺术之父——塞尚--------------------------------------------------------------------------------摘要塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。
塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构形”。
他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。
他的绘画对立体派画家尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。
关键字词塞尚艺术风格表现形式色彩造型“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。
”1一个被人嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。
他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他是一个很少为人理解的孤独者；他终生奋斗不息，用颜料来表现他的艺术观念。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，属于最革命的观念之列。
本文试图结合塞尚一生坎坷的经历来论述他的艺术风格的形成过程和伟大成就。
艺术风格的萌芽（1839—1872）1839年1月，在法国南部雄伟的圣维克多山脚下充满诗情画意的普罗旺斯艾克斯古城，塞尚诞生了。
这位被称为“现代艺术之父”的十九世纪最伟大的画家，在他五十多岁前，苦恼和绝望一直伴随着他，就是那故乡普罗旺斯艾克斯的阳光、雄伟的圣维克多山还有风中摇曳的绿树青草，抚慰了他那颗孤独的心，并始终激发着他的创作热情。
这位后印象主义的绘画革新家童年时期摄于父亲的威严，几乎是躲在母亲的裙子后面长大的，他的父亲原本是一个普通的帽店老板，后来成为艾克斯唯一一家银行的老板，母亲则是一个温顺的妇女。
因为生性胆怯的缘故，儿时的塞尚不知该如何与人相处，于是，他便常常独自一个人玩耍，其中他最喜欢的游戏便是在如今被称为“塞尚大道”的那条路上画素描，他的直觉和他的风景画并无二致。
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浅议塞尚的绘画摘要保罗·塞尚由于其卓越的绘画成就而被誉为“西方现代绘画之父”，大多数的西方现代绘画流派多少都受到了他的影响。
他在绘画创作上有很多创新探索。
本文对他的绘画及美学观点进行了探讨，这对于我们的绘画创作有极大的参考价值。
关键词：绘画的真实浮雕感构成感坚固性知性中图分类号：j203 文献标识码：a保罗·塞尚（1839-1906）是法国著名画家，是后期印象派的主将，也是影响20世纪绘画的重要画家。
1907年，在法国秋季沙龙举办的塞尚回顾展，对于立体派的形成非常关键。
格里斯、莱热、格莱兹在自己的作品中强调了形式与内容的平衡。
而马蒂斯和毕加索对塞尚的回应却主要是形式和风格上的，他们俩均认为塞尚为“我们大家的父亲”。
布拉克则直接追随塞尚的脚步，重画塞尚的母题。
另外，克利、蒙德里安、贾柯梅蒂、贾斯帕·约翰斯等人都深受塞尚的影响。
塞尚一生用颜料为他的艺术观念而奋斗，青年时代的他研究过传统艺术，从委罗内塞、普桑以及德拉克洛瓦的作品中吸收营养，在19世纪60年代塞尚还深受印象派画家毕沙罗的影响，塞尚的理想是：要使印象主义成为像博物馆的艺术一样坚固和持久。
因为，在委罗内塞、普桑这样的画家作品中，不仅模仿了自然的真实，而且还具有绘画的真实，即艺术家对自然所体验的超脱的真实。
塞尚一生寻找的就是这种绘画的真实。
塞尚的艺术观点，大多是在其生命最后几年与年轻人谈论艺术的书信中存留下来的。
在绘画与自然之间的联系方面，塞尚认为：“在博物馆中学习历代大师的作品后得走进自然，通过与大自然的接触，来唤醒心中蕴藏着的对艺术的直觉和情感。
”关于艺术观念与表现手法，塞尚指出：“如果对大自然的强烈感受是所有艺术观念的必备基础，而未来作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，就必须掌握表达情感的手段，而且只有经过长期的体验，才可能掌握这些表达情感的手段。
”在致伯纳尔（法国纳比派画家）的一封信中，塞尚写到：“要用球体、圆锥体、圆柱体来处理自然。
万物都处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向一个中心点，与地平线相平行的线条可以产生广度，与地平线相垂直的线条产生深度。
”可是，对我们人类来说，大自然要比表面更深，因此，“必须把足够量的蓝色加进用各种红色和黄色表现出来的光和颤动里去，使之具有空气感”。
在致伯纳尔的另一封信中提到：“借助素描和色彩的手段组成的绘画，给画家的情感与观念以具体的形式。
对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；我们多少是自己模特儿的主人，尤其是自己表现手段的主人，对所要描绘的事物要做到心中有数，然后不断地、尽可能符合逻辑地表达自己的看法。
”塞尚的绘画题材包括三部分：风景、人物和静物。
对于塞尚来说，不管什么，都仅仅是表现自然的结构，将富于细节的景物简化压缩到最本质的结构——球体、圆锥体、圆柱体，英国罗杰·弗莱在其1927年的著作《塞尚及其画风的发展》中，对塞尚的名言“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体、圆柱体的效果”作出本质的诠释：“塞尚是否把这一点视为发现了客观真理，或某种类似自然规律的东西，人们或许还会有疑问。
对我们来说，它真实的意思在任何情况下都不过如此：在他对自然的无限多样性进行艰难探索的过程中，他发现这些形状（球体、圆锥体和圆柱体）乃是一种方便的知性脚手架，实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。
值得注意的是，他对大自然形状的诠释几乎意味着，他总是立刻以极其简单的几何形状来进行思考，并允许这些形状在每一个视点上都为他的视觉感受无限制地、一点一点的得到修正。
”塞尚无视主题形象的客观再现，使主题形象服从于画面本身构图的需要。
赛尚在绘画史上的重要意义是，他真正动摇了主题在画面上的脚跟，将从前的主题统领画面，改为由画面支配主题，从而使画面形式摆脱主题的统治获得独立。
德国弗里茨·诺伏耐在其1938年的著作《塞尚与透视科学的终结》中，也研究了塞尚为什么将自然对象概括为对他的结构来说非常关键的几何体——球体、圆锥体和圆柱体。
塞尚作品的简洁形式和庄严，展示了绘画本身与现实的友好关系，却与“人性拉开了距离”。
诺伏耐认为塞尚的空间变形创造了“一种透视的独特现象，从而掏空了情感”，这是一种带有悲剧意味的情感落空。
这让人想起毕加索所说的塞尚的“焦虑”。
塞尚在像印象派画家那样直接对景作画的过程中，他的心里时刻想到的却是传统绘画中富有形式感的艺术，他希望像他崇拜的大师普桑那样画出庄严、和谐的作品。
普桑作品中的构图方法、完整性、秩序以及知道自制的强大抒情力深深地影响着塞尚，因此，塞尚要“在自然面前重画普桑”。
塞尚的理想是在自然风景中发现绘画的形式，并在一种建立在对色调和光线的直接感知之上的更为自然的赋彩法来诠释这个整体。
塞尚要把他在自然景色面前所感受到的情绪融入普桑风景画的纪律之中，从而创作出浑雄又具秩序的风景，并达到人同自然的和谐。
塞尚晚年创作的《圣维克多山》（约1888-1890年创作），画面形象庄严浑雄，全面呈现出塞尚的艺术理想。
塞尚在他的画面中采用了全新的表现手法——将多个视点引入画面。
西方传统绘画在一幅画中采用的是定点透视，呈现的是在一个固定不变的位置上所看到的物象。
可是，在塞尚的《物静与篮子》这幅画中，可以明显地感受到不同物体的透视图形是在不同的视点位置上所能看到的。
篮子的提手是从桌子的右面所看到的形态，篮子的框是从正面所看的形态，而篮子左侧的圆瓷罐的形态则是从高于观看篮子的视点的位置所看到的。
《物静与篮子》这幅作品中，前面桌子的边缘线是错位的，这也是从不同位置观察的结果。
这种表现手段是塞尚贡献给绘画史的重要一点，之后的勃拉克和毕加索正是吸收了这种多视点的构成观念从而创立了立体派绘画。
在西方绘画史中，画面中具有浮雕感的画家还有意大利的乔托和西班牙的格烈柯。
乔托首创在画面中产生浮雕的印象；格列柯为了减少深度，而在人物与背景之间，寻找各种有力的衔接以产生浮雕效果。
在塞尚早期的作品中就有与实雕像的古典画所不同的浮雕效果。
此外，明暗对比还能产生前进和后退的感觉，产生有深度的幻觉，并暗示不同的平面和凸面，产生体积感的黑白对比会干扰观众的眼睛在画面上移动地观看。
塞尚解决这些缺点的手段是：在画面中，为主体物找到一些与画面平行的平面，它们就成了主体物凸起的背景，这样就会产生主体物被固定在背景上的效果。
这种浮雕的效果可以使观众的视线在画面上移动，并且从主体物移向背景时，不会有突然断裂的感觉。
另一点就是采用颜色产生的对比关系，这种对比虽不如黑白对比强烈，但可以使画面中各部分颜色形成柔和而有联系的色彩对比关系，限制了空间的深度，从而产生远者若近的浮雕空间感。
在塞尚的画面中，由于减弱了空间深度，使得画面具有强烈的统一感和平面构成意味。
塞尚画面上的浮雕感还是可以让人感受到一定的空间的，只不过这种空间是受到严格限制的。
塞尚常常在画面上用一种方法制造空间，用另一种方法消除或减弱这种空间。
例如，塞尚的作品《静物与篮子》中，左下角的处理，既有向远处延伸的暗示空间的透视线，又有很强烈的颜色对比，这就减弱了空间深度的感觉。
塞尚在指导伯纳尔的信中，反复强调：“要用球体、圆锥体、圆柱体来处理自然。
”塞尚为什么没有提到立方体呢？这和塞尚追求画面的浮雕感有关系，如果过分地强调立方体，则会打破画面的浮雕感从而转向古典的实雕感效果，也会破坏画面的平面构成感，因此，塞尚在画面上用直线错位法打破立方体的实体感，或是限制、消弱立方体整体的空间感，从而加强各个面在画面上的平面构成形式。
在塞尚之前的西方艺术家注重画面构图中形成定点透视下的物体层次，而塞尚则赋予虚空背景以某种构筑力，因为他认为虚空背景可能影响其所包容的物体。
因此，他不仅坚持把各种形体简化成圆锥形、圆柱形和球形，而虚空背景且还把画面中的空间处理成具有张力性质的几何形体。
塞尚又是如何处理画面上的光和颜色呢？或者说颜色在塞尚的画中起什么作用呢？“必须把足够量的蓝色加进被我们用各种红色和黄色表现出来的光的颤动里去，使之具有空气感。
”这是塞尚运用色彩的原则。
我们知道红、黄是暖色，而蓝属于冷色，同时，这三种颜色又是三原色，由这三种颜色可以衍化出各种不同冷暖倾向的色彩。
冷暖色可以给人不同的感受，冷色使人联想到阴影、流动、镇静、明、稀薄、远的感觉；而暖色则有阳光、固定、刺激、不透明、浓厚、近的感觉。
塞尚运用冷暖色的对比来创造丰富的画面效果——空间感、空气感、色彩搭配的真实感。
在塞尚早期的作品中，表现光时还具有比较明确的光源，对阴影的处理也是帮助他创造出空间感的手段，但对构成形式的兴趣最终导致他抛弃印象派画家所追求的瞬间效果。
在塞尚晚期作品中，光源与光的照射方向越来越不确定，从他的画上看不出时间、看不出气象的变化，画面上的光并非来自阳光，而是画面本身所发出的光，一种静态的、稳定的、永恒的光。
虽然毕沙罗对塞尚有过极大的影响，可塞尚并未停留于印象派的艺术观点。
“我想从印象派里创造出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，像博物馆里的艺术品。
我们必须通过自然，也就是说通过感觉的印象，重新成为古典的。
”印象主义绘画发展出新的视觉真实，印象派画家寻求在画布上编制他们的眼睛已经学会从大自然中感知到的色彩连续织体。
塞尚虽深受影响，但他刚刚掌握了其绘画原理，就开始利用它们实现自己的新目标。
塞尚所追求的坚固的、持久的、永恒的古典精神即是人类在历史中代代传承下来的优秀的精神品质，也是人类追求和向往的最美好的东西。
塞尚的这种“古典的”艺术是和自然平行的和谐体。
他认为：“按照自然来画画并不意味着摹下客体，而是实现色彩的印象。
”得到纯绘画性的真实。
塞尚从自然中抽取出“色彩”来深入研究探索，色彩使他的头脑和宇宙得到会晤。
塞尚把色彩看成是形式的组成部分，具有独立的造型价值。
这种价值体现在用色彩的变化来呼应与画布表面平行的各个平面，即以色彩变化来暗示空间感。
德国人阿德里亚尼认为：塞尚跟德拉克洛瓦一样，相信只有色彩能创造结构。
色彩对塞尚来说，是最重要的造型元素，也是他考虑的焦点。
通过越来越精确地将实际看到的色彩与塞尚有关其主题的知识告诉他，应该把他看到的东西区分开来，他发明出了一种观看方法，既可以记录他所能信任的色彩印象，又不会受到事物应该如何看待的知识影响。
塞尚能通过不断地研究现实，逐渐从非客观的视觉中一步步地发展出图画结构。
塞尚在画面上感受自然的各种色彩，使它们相互渗透，把握它们的对比和色调中的关系，使自然、色彩和“我”融为一体。
在塞尚的作品中，画面的每一笔从不随便妄下，它不是为了增加作品的和谐性，就是为富有创造力的色彩大合唱平添丰富性。
色彩感是塞尚的一个基本品质，在任何情况下都保持了绝对伟大的水准。
塞尚认为色彩不是附丽于形式，也不是强加于形式上的东西，而是形式的一个直接组成部分。