现代服装设计网络化的新理念——虚拟服装设计
理论探讨
2010．5
183 现代服装设计网络化的新理念
——虚拟服装设计
姜梅珍 欧阳艳娥
江西服装职业技术学院 江西 南昌 330201
【摘 要】现代虚拟服装设计是服装设计师通过视觉、听觉、触觉运用虚拟现实设计技术，在电脑显示的虚拟现实环境下进行服装设计。所谓超维服装设计，就是超维视觉设计，要求服装设计师在进行服装设计时不仅考虑一维的线、二维的面、三维的体、四维的时、五维的意等设计要素，还要考虑人的心理、人的视觉、人的审美观、人的情趣等诸多因素，注意对环境心理学和观赏心理学的运用。
【关键词】虚拟服装设计 超维服装设计 三维人体测量
随着近几年来国际互联网的高速发展，预计网络服装设计将逐渐成为主流。在越来越专业化、全球化的生产经营模式下，企业基于网络的计算机辅助设计系统可以实现数据的共享和标准化，产品的并行设计也将为计算机辅助设计系统的高效快速提供支持。一种基于Internet 的服装企业远程数据传输和监控系统即将问世，也为服装设计网络化和服装企业信息化提供了有效的技术支撑。
这种虚拟服装设计技术，利用了网络传输与虚拟现实设计技术，使设计师能够在虚拟的环境下进行服装设计工作，所需硬件设备除了计算机以外，还需数据手套、数据衣等人体数字化传感器和头盔显示器、光闸眼镜等立体显示设备以及其它相关配套设备。这种虚拟现实设计技术实现了服装设计的自动化。
虚拟服装设计是虚拟真实模拟，用计算机电子技术对布料仿真利用，是服装设计师及计算机电子技术和动画技术最理想的结合，虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业，三维电影，电视，计算机广告特级制作等领域。
另一方面虚拟服装设计，目前用于网上销售服装，在美国网上销售服装已经在服装的销售额中占到一定比重，其原因是通过网站，利用上述的三维技术，消费者只要上传自己身材的必要数据，如身高，胸围，腰围，臀围，年龄，所选服装的类型等等信息输入网站，网站根据人体体型分类方法进行计算，计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。
利用网络进行在线设计，顾客与设计师共同设计，利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计，并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型上。通过选择和设置布料的物理机械性能参数，重力，风力，以及人体的运动系列，设计师可以对话式地进行服装和人体地动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果，设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意，可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料的修改来改善其效果。同时顾客在其终端可以看到其穿着效果，于是可以任意选择最适合，最满意的服装，得出尽善尽美地设计和艺术创作满意后立即购买。这种网上虚拟服装设计也是把设计和销售虚拟结合，是当今网站最成功的销售。
三维服装CAD 在此基础上生成服装布料的立体效果，在屏幕上逼真地显示穿着效果的三维彩色图像及将立体设计近似地展开为平面衣片。网站对顾客进行三维人体测量通过获取的关键人体几何参数数据，生成虚拟的三维人体，建立静态和动态的人体模型，形成一整套具有虚拟人体显示和动态模拟功能的系统。
三维服装CAD 的基础是三维人体测量。目前三维人体测量系统在国外已经商品化，其技术已经较为成熟，其中法、美、日等国利用自然光光栅原理，分别用40毫秒、10秒、1.8秒，即可完成三维人体数据的测量。国际上常用的三维人体测量技术一般都是非接触式的，通过光敏设备捕捉投射到人体表面的光在人体上形成的图像，然后通过电脑图像处理来描述人体的三维特征。三维人体测
量系统具有测量时间短，获取数据量大等多种优于传统测量技术的特点。
服装的批量生产所依据的服装号型不能准确反映人群的体型特征，目前国内外都在进行各类人群人体数据库的建立。通过有针对性地对大数量的不同肤色、不同地区、不同年龄、不同身高的各类人群进行三维人体测量，收集人体的各项体型尺寸数据，建立数据库，为制定服装规格、号型提供基础数据。
近年来，美、法、德、日和瑞士等国还开展了虚拟服装设计的研究开发，开始了超维服装设计的应用研究。服装设计师通过视觉、听觉、触觉运用虚拟现实设计技术，在电脑显示的虚拟现实环境下进行服装设计。
所谓超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四维空间的时间，五维空间的意念。现代超维视觉设计就是把人，人的心理，人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，是在原来五维设计基础上超越提高，超维设计注意对环境心理学和观赏心理学的运用，它已经超出了空间的维度关系。过去我们强调空间构成的作用，但只是平面的空间，许多设计师把设计的空间视为平面的空间构成，忽视它的环境美和整体美。
超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型，色彩，构图的狭小空间里站出来，以超维视觉的设计观念，以更高的创作精神，对人的心理，环境以科学技术进行全面的关注，统筹设计，提高了整体开发式的空间。超维视觉设计应用在网络服装设计中，最初的服装设计只是经二维平面向三维立体转变，才会出现平面裁剪方式的比例裁剪。它们的完成是与人体的造型，经常发生直接联系。而目前的网络服装设计理念中的超维视觉设计是树立超维视觉设计观念，就是在利用原来五维空间基础上的提高和超越，服装在不同空间中就会有不同的空间位置，它包括服装设计和艺术设计相结合的一种手段，如：色彩，光线,面积，位置，平面，立体，视觉及空间功能结合等设计。网络服装设计既重视服装的着装效果与主题思想相协调，又要重视各局部的物理环境，和相互关联的空间形态等心理环境的因素。空间视觉环境的创造是人、服装与环境共溶的全面关照体系。
随着信息网络化技术的不断发展，服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，
人们已经对Internet 越来越熟悉，它遍布于世界的各个角落，已经成为人们生活中不可缺少的一部分。可以说Internet 以一种崭新的传播方式的又一次革命。对于服装设计来说Internet 以一种崭新的传播方式转变传统的设计理念，其结果影响到未来服装设计手段和服装信息的发布形式。
参考文献
[1] 张鸿志.《服装CAD 原理与应用》.中国纺织出版社.
[2] 潘建华.《服装人体功效学与服装设计》.中国轻工业出版社.
现代服装设计网络化的新理念——虚拟服装设计
作者：姜梅珍， 欧阳艳娥
作者单位：江西服装职业技术学院,江西,南昌,330201
刊名：
中国科技纵横
英文刊名：CHINA SCIENCE & TECHNOLOGY
年，卷(期)：2010(10)
参考文献(2条)
1.潘建华服装人体功效学与服装设计
2.张鸿志服装CAD原理与应用
本文链接：https://www.360docs.net/doc/6713019390.html,/Periodical_zgkjzh201010155.aspx
后现代主义服装风格设计
后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制
品牌服装设计企划案
服装品牌企划案 品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳 《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划
1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)
1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)
英国后现代服装设计
论文题目： 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉 班级：艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩：
2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
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品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳
《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)
1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)
三篇服装设计毕业论文摘要
三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
现代服装设计及其版权意识
现代服装设计及其版权意识 发表时间：2018-10-15T09:35:32.957Z 来源：《知识-力量》6中作者：任彤悦栾彩霞陶艳 [导读] 随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者 （大连工业大学，辽宁省大连市 116000） 摘要：随着经济快速发展及生活水平的提高，人们已不仅局限于基本生活水平的维持，开始追求更高层次的生活水准。而作为人们生活必需品的服装则成为了刚需。服装设计应该在兼顾基本要素的基础上加强与现代因素的衔接，从而更好吸引顾客。新颖的服装设计能够牢牢吸引消费者眼球，从而带来利润上的满足。但是，良好的服装设计也可能面临着被抄袭的风险，从而给设计者以及服装品牌带来一定损失，因此，服装设计行业的版权保护意识也应该增强，从而更好维护行业发展。 关键词：现代服装；服装设计；版权意识 1现代服装设计概述 服装设计定位为：“以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或立体的艺术作品”。本文的论述对象既包括作为作品的服装设计，又包括实践活动中的服装设计。服装设计的基本元素。一是服装款式设计。服装的廓形、细节样式和细节设计是服装款式设计的组成部分。服装廓形是服装造型的第一视觉要素，消费者对服装的第一印象往往都来源于服装廓形。细节样式也即服装分部设计又被称为服装的内部结构设计，包括服装的领子、门襟、衣袖、口袋和腰部等部位的造型设计。细节设计的主要对象是廓形内的零部件及边缘形状和内部结构的形状，包括服装的裁剪细节；增加装饰性东西；特殊处理边角的装饰等。服装细节设计不仅可以增强整体的美感，提升视觉效果，还可以提高服装的功能性和实用性。二是服装色彩设计。服装设计师在设计服装时对颜色的选择和消费者在挑选衣服时对颜色选择的着眼点不同，仿制服装的商家与他们则更是不同。服装设计师所要考虑的是不同的色彩传达的信息不同，体现出的感情也不同，最终挑选的颜色是最能表达作者灵感的。三是服装材质设计。服装的功能从远古时期的御寒和保暖，发展到现代的展示个性，发生了巨大的变化，而制作服装所用的材料也从动物的皮毛发展到现代的棉麻、丝织品及各种化学纤维品。服装材料是服装设计师灵感和思想的载体，其既可以用于局部设计也可以用于整体设计。设计师通过对服装材料的二次设计可以赋予整个服装设计新的面貌，激活其灵魂。 2版权意识的形成 春秋战国时期，各国忙于争霸战争，使得文化转播环境改善，进而出现百家争鸣局面，诸子百家学术争鸣竞胜激烈，不仅出现了彪炳中华文明史册的学术经典著作和影响后世的文学作品，还产生了影响中华千古文明的学术思想大家和著作家，更产生了后来版权保护所关注的版权问题。这一时期，知识分子智力创作的方式有口头发表，如游说诸侯的说辞、私人聚徒讲学等，但更多的是著书立说。为了与其他学派表示区别，著作者开始在文字作品上标注自己的名字或者学派标识，表明对自己的著作负责的态度。这明显与现代版权中著作权利是十分相似的，而把文字作品视为个人或者学派的所有的，其保护的利益就是著作权，也是版权保护思想中署名意识的最初萌芽。 3传统与现代因素交融背景下服装设计行业的版权意识 传统服装设计理念与现代元素的交融终会将服装设计行业引入一个新的时代。科技感、古典感以及时代感元素的注入让服装设计行业的发展更加迅速。我们将会迎来服装设计的黄金时代。但是，在看到服装设计美好发展前景时，我们也应看到围绕在服装设计行业周边的风险。最近，德国媒体曝光了众泰汽车即将上市的某款汽车和保时捷公司的某款车型异常相似。在如此重大的产业这样的情形居然存在，服装设计行业是否存在这样的风险则显而易见。因此，应该增强服装设计行业的版权保护意识，维护服装设计行业的利益及发展。 3.1服装设计法律保护的完善 3.1.1建立立法保护模式 首先，服装设计作品作品属性的保护。在我国的立法保护中，由于服装设计作品具有作品的属性，所以应该将其纳入作品保护的范畴进行保护。其次，在服装设计产品中，应该有一定的版权依据，在华斯诉梦燕案一审中，其败诉就是由于我国的对于服装的复制没有进行保护。 3.1.2明确设计版权范围 对服装设计的版权的要求应该将其范围确定，并不是所有的服装都受版权保护，只由具有独创性的服装才受法律保护。而且服装设计需要有具体的表达，版权是对思想表达，并不是对设计师思想，所以在其构思成作品之前并不受法律保护。而对于公共领域的元素，应该进行运用，而不受保护。在服装效果图中，应该对轮廓清晰、层析分明和富有美感的作品进行保护。这也就要求设计时具有良好的美术功底，并且其美术手法应该给人感染力，这对服装设计行业的发展也有一定的意义。 3.1.3合理产权保护期限 在服装设计发展中，应该将其保护的期限进行设定。服装是具有季节性和周期性的产品，长期对服装版权进行保护对权利人的经济效益并没有太大的好处，而且这样还会限制市场的发展，所以我国应该对服装设计的版权期限进行更改。欧盟在《共同体外观设计》中，对服装设计的版权的规定保护期限是3年。而美国对服装版权保护也是3年，所以笔者认为鉴于服装的市场活力，我国对于服装设计的版权期限也应该设定在3年之内。 3.2增强服装设计行业版权意识的具体方式 服装设计行业的人士大都沉浸于创作，在自己的行业领域无可挑剔，但是可能会忽视版权保护方面的知识，从而在面对侵权行为时无所适从，导致自身利益受损。鉴于此，笔者认为，可以从事前和事后两个角度来提升服装设计行业的版权保护意识。在事前的侵权风险把控方面，服装设计行业可以建立一套行之有效的机制。若是专门的设计公司，可以成立信息搜集以及法务两个部分。信息搜集部分可以依据互联网和大数据搜集相关的服装设计产品，若是发现有侵权产品，可以及时以截图、下载等方式保留或者固定证据，了解侵权公司或个人的信息，然后将其移交法务部门处理。而法务部分在处理侵权事务之外，还可以在平时对设计师进行基础的法律培训，让其明白版权保
现代服装设计中传统元素设计的启示
现代服装设计中传统元素设计的启示 传统元素是一个民族传承的精髓，它代表着这个民族的文化、语言。它身后的底蕴为现代人带来了无数创作的灵感，与服装设计相结合更是体现出了独特的魅力。本文将从现代服装设计中传统元素设计的意义与优势出发，具体分析现代服装设计中传统元素设计的运用，希望能够以此为现代服装设计带来一定的启示。 标签：服装设计；传统元素；纹样；刺绣 随着社会的发展，人们的生活水平有了大幅度的提升，对服装的追求越来越高，服装艺术的价值得到更多人的认可，服装的风格也在不断的创新。近些年来，传统元素在服装设计中的融入引起了整个服装设计行业的关注。传统元素作为一个民族发展过程中的文化精髓，代表了这个民族的独特语言。而服饰中传统元素的融入可以巧妙的将民族与世界、个性与时代结合在一起，形成具有民族特色的时尚风格，在时装潮流中展示自己最独特的魅力。 一、现代服装设计中传统元素设计的意义及优势 1、意义 服装设计往往会体现出整个社会的审美观念和价值观念，具有着广泛的社会意义，因此许多设计师会将传统元素融入到服装设计中去，从而增加服装的文化魅力，体现民族独有的文化风韵。这样的设计一方面能够体现出服装产品的文化内涵和品位，另一方面还能有效的提升消费者的购买欲望。同时，这样的方式还能够将民族中的传统元素通过物态形式传承下去。服装中的传统元素让人们在穿着的过程中感受到原产国家的文化魅力，以此服装设计师必须要注重传统元素在自己服装作品中的体现。 2、优势 现代服装设计中传统元素设计的优势主要体现在以下五个方面：首先，作为文化信息的载体，传统元素能够让服装具有更加丰富的文化内涵，形成更大的感染力。其次，传统元素的融入可以让服装本身形成独特的艺术个性。第三，传统元素通常具有广泛的影响力，它能够快速的提高服装品牌的知名度。第四，传统元素的提出能够让服装产品销售具有长久性，有利于服装品牌在市场中的占有和扩大。第五，传统元素能够提高服装产品的商品附加价值。 二、我国传统元素在服装设计中的运用 我国传统元素具有着独特的特点和丰富的变化，它在服装中的应用更是具有着特殊的魅力。相对于其他元素来说，我国传统元素在服装中的应用更适用于细节和意境方面，体现服装设计的深度。
服装设计风格归类
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
浅谈后现代主义服装设计的表现形式
浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形
浅谈服装潮流与服装设计
浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色
等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究
中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LES IN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
论服装设计师—约翰·加利亚诺
文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。从那开始，加利亚诺名扬天下。1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，