艺术字体设计原则

1．文字的可读性：

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

2．赋予文字个性：

文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感：

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

4.在设计上要富于创造性：

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

艺术字设计的方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

字体设计教案设计

第一章字体设计概述

二、教学过程：（一）导入：文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。（二）教学步骤： 1.文字设计总述从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字

字体设计的浅谈-图文并茂

前言生活与设计是密切相关的，当我们站在设计的角度去体味生活，会发现其实字体设计无处不在。以下这里所说的只是以方便操作，和更快捷的方式做出字体效果，如果大家有更多更好的方式，欢迎交流！ ①字体的“前世今生” 在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人“识别”的，是一种只需“看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。图像化的文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。

②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征 1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。 2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。 3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。 ③字标设计的要素 1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。 2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。 3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。 ④字标的类型 1. 具象型指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个“字”，反倒影响了字形的识别性。 2. 手绘型以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。

字体设计教案

《字体设计与版面设计》教学设计广西美术出版社《美术》七年级第三单元活动二《字体设计与版面设计》课题之《字体设计》作者及单位柳州师范高等专科学校艺术系唐颖一、教材分析《字体设计与版面设计》是广西美术出版社《美术》七年级上册，第三单元活动二的内容。鉴于教学内容与课堂时间的问题，这一活动内容应安排两课时完成教学。第一课时宜先进行字体设计方面的教学。本单元是“设计·应用”教学内容的阶段性教学活动之一。字体设计具有较强的创造性与趣味性，能较好地激发学生的学习兴趣，为后续的教学活动打下良好的基础。第一课时的主要内容是学习美术字设计的基本知识，以及美术字在生活中的运用。通过教师的讲述、演示，学生的观察、临床与课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。二、学情分析从学生的美术素质来看，初一的学生经过了小学阶段的美术训练，已经具备了一定的造型表现与设计应用能力，为本次课的学习打下了知识与技能基础。从学生心理发展来看，初一学生正处于儿童与青少年的过渡期，还有较强烈的表现欲，思维活跃，抽象思维得到一定的发展，但形象思维仍然占主体地位。他们的美术技能水平仍停留在比较稚嫩的阶段，学习方法比较单一。要顺利完成教学任务，需要教师提供生动、直观的图片，激发学生的兴趣与表现欲望，并采用直观教学法帮助学生由感性认识上升到理性认识。三、教学目标知识目标：学生知晓美术字的定义、特征、字体类别和变体美术字创意的基本方法。技能目标：学生能够利用所学知识进行变体字创意设计。情感目标：在教学过程中，发展学生的形象思维与创新思维，学生能够体会到美术与自己的学习、生活息息相关，乐于用美术语言表达思想。四、教学内容本课属设计应用学习领域。本次课主要美术字体设计的知识及其运用；课时安排（1课时）五、教学重点和难点教学重点：变体美术字的特征和创意基本方法。教学难点：设计变体创意美术字。六、教学方法与手段根据教学目标和学生的认知水平及美术基础，我确定用如下教学方法：讲授法、问答法、讨论法、演示法；练习法，小组合作学习。

《字体设计》试卷7及评分标准

试卷编号：《字体设计》试卷7及评分标准学号：姓名：得分：一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1我国的汉语拼音采用的是（）。 A．希腊字母 B．拉丁字母C．罗马字母 D．阿拉伯字母 2.世界上应用最广泛的文字是( ) A.汉字 B.罗马字 C.拉丁文字 D.希腊文字 3.______是先秦书法的主要内容。( ) A.石鼓文 B.金文 C.甲骨文 D.隶书４.______是12世纪末由德国人通过对卡罗琳小写字体的改变而创造的。( ) A.斜体字B.哥德字体C.无衬线字体D.罗马体５.宋代时期，对字体影响最大的是______印刷技术。( ) A.凸版 B.凹版 C.雕版 D.活字６.《说文解字》是由东汉的____手编的我国第一部字典。( ) A.许慎 B.司马迁 C.李斯 D.张旭７.仿宋体的特征是( ) A.字形方正，横细直粗，钩的收笔处缺半圆 B.笔划粗细相等，两端装饰线脚 C.笔划平头齐尾，厚重饱满 D.笔划粗细均匀，起收笔顿挫明显，风格挺拔秀丽８.______是介于宋体与楷书之间的书体。( ) A.仿宋体 B.黑体 C.隶书 D.行书９.字体设计具有两大最基本的功能是( ) A.信息传播和统一风格 B.造型统一和视觉审美 C.和谐一致和视觉审美 D.信息传播和视觉审美 10.行书是介于______之间的字体，为东汉刘得升所创。( ) A.隶书和草书 B.楷书和隶书 C.楷书和草书 D.草书和行书二、名词解释(本大题共2小题，每小题5分，共10分) 11.黑体 12.甲骨文三、问答题(本大题15分) 第 1 页共1 页

字体设计的处理艺术

字体设计的处理艺术一、字体设计的目的首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。二、字体创意的源点无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。

三、字体创意设计的基本原则（1）表达内容的准确性在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。（2）视觉上的易识易读性容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。（3）字体的设计美感字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。（4）独特性另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。四、字体设计如何构思在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——

字体设计考卷

字体设计一、单选题（共20题，每题1分，共20分） 1、在Adobe Illustrator中，关于“键盘增量”说法正确的是：（ C ） A、键盘增量默认为1cm B、在菜单“编辑—预设—常规”下，可设置数值。 C、在“编辑”菜单下，快捷键为Ctrl＋K D、Illustrator的键盘增量数值不能设置为0 2、在Illustrator中，使放大镜工具时临时切换为缩小镜工具，可按住下列哪个键？（ B ） A、Shift B、Alt C、Tab D、Ctrl 3、Illustrator 中使用“矩形工具”时，按键盘上的哪个键就可绘制出正方形？（ A ） A、Shift B、Ctrl C、Alt D、Tab 4、Adobe Illustrator中当按住（ B ）就可切将工具临时切换到选取工具。 A、Shift B、Ctrl C、空格键 D、TAB 5、在Adobe Illustrator中，对一个图形执行“锁定”命令后，下面说法正确的是：（ C ） A、能改变边线颜色 B、能改变填充颜色 C、不能执行任何操作 D、可以被选中 6、在Adobe Illustrator中，下列工具中哪个不是路径绘制工具？（ B ） A、钢笔工具 B、剪刀工具 C、笔刷工具 D、铅笔工具 7、Adobe Illustrator中绘制矩形时，按住键盘上的（ A ）键就可绘制的同时进行移动。 A、空格键 B、Ctrl键 C、Shift键 D、Alt键 8、Adobe Illustrator中，当使用旋转工具时，按住（ C ）键同时单击鼠标就可弹出设定对话框。 A、Shift B、Tab C、Alt D、Esc 9、Illustrator中先使用黑箭头选择工具，再使用钢笔工具，此时按住空格键会切换到（ D ） A、黑箭头选择工具 B、白箭头选择工具 C、放大镜 D、抓手工具 10、Illustrator 中绘制正圆时，按住键盘上的哪个键可以以中心点为基准进行缩放？（ C ） A、Shift B、Ctrl C、Alt D、Tab 11、在Adobe Illustrator中，对一个图形执行“锁定”命令后，要对其图形进行编辑，需要先（ C ） A、单击选择 B、Ctrl + Shift + 2 C、Ctrl + Alt + 2 D、Ctrl + A 12、CMYK颜色模式中，CMYK分别代表的颜色是（ D ） A、棕色、青色、黄色、黑色 B、品红、青色、黄色、黑色 C、黑色、黄色、品红、青色 D、青色、品红、黄色、黑色 13、Adobe Illustrator中“显示标尺”的快捷键是（ C ） A、Ctrl + W B、Ctrl + O C、Ctrl + R D、Ctrl + Q 14、Adobe Illustrator中，“缩小显示页面”的快捷键是（ A ） A、Ctrl + - B、Ctrl + + C、Ctrl + 5 D、Ctrl + 0 15、Adobe Illustrator中将选取的图形放置到最前面的热键是（ B ） A、Ctrl + [ B、Shift + Ctrl + ]

浅谈平面设计中的字体设计

浅谈平面设计中的字体设计发布时间:2009-9-15 阅读:1047 文/王龙兵摘要：中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。关键词：平面设计；字体；文化人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂……由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，

《字体设计》考试大纲及练习题

《字体设计》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：

字体设计考试大纲一、课程性质及其设置目的与要求《字体设计》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计（独立本科段）专业的必修课程，平面设计方面的基础课程，内容重点为单体字体字型处理与组合文字和结体文字的编排应用.为应考者熟练进行平面设计相关的字体运用打下基础。设置本课程的具体目的和要求：字体设计是重要的平面设计技能课程之一, 为培养应考者在平面系统设计中对字体的控制和创新表现,本课程的学习目的,旨在让应考者对字体字型,字体表象设计,意象文字,符号文字有全面的认识,了解掌握并能较好的运用文字表达主题设计思想。二、课程内容与考核目标（一）考试目标 1、正确理解字体字形的概念。 2、对单体文字表现的对比法则与构成形式的认识。 3、单体文字的特殊表现语言的掌握.如:延异图形文字,错觉与视知觉现象的文字,矛盾空间文字,共生图形文字,点视、线视图形文字（二）考试知识点文字字形设计 1、组合文字和文本文字的编辑 a、组合文字的图形表现 b、文本文字构图 c、文本文字图形表达 2、利用素材的字体趣味设计（利用素材进行设计，结合素材的形式构成规律，但素材的选择角度要新） 3、现代字体表象装饰设计（根据字义进行汉字外形表象设计，但必须保持原来文字的结体。）（三）考核要点字体设计作为一门专业设计的基础性课程，主要考核应考者使用文字作为设计基本元素并进行创造性表现，了解应考者对字体字型的理解，但也强调应考者设计意识的参与。三、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。（一）关于考试目标的说明为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。目的

17种设计字体的创意方法

推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计更多在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

文字设计的基本原则,要求与过程

一、文字的适合性信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣…… 根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种： 1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。 3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性

的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。二、文字的可识性文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。三、文字的视觉美感文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

浅论现代字体设计

ˉＡｒｔ　Ｐａｎ文字是我们日常生活中重要的组成部分，从文字的演变发展与现代设计来分析，它都起着文化交流与传递信息的作用。从现代视觉传达的角度来看，文字在各种媒体广告、杂志报纸中都占有举足轻重的地位。它是一种视觉传达艺术，而此时的文字，已不单单是一种“文字”，从广义上来讲，它已是传达信息的重要元素。具体来说，此时的文字已经抛开了传统的概念，而是设计师从多种角度，通过理性分析，将文字作为设计中的一个元素重新组合而成的设计作品。应该说，文字设计中的文字是一个符号，也可以是一个图形；可以是一个点，也可以是一个面……它成了设计中的一个元素，一个独立的文化格式，是人类文化发展史的一个构成。好的字体设计可以在视觉上给人以美的享受，使人有一种过目不忘的感觉。而一般的字体设计就不会给人留下什么印象。我们做设计的目的，就是要使自己的作品在芸芸众生中“跳出来”，抓住欣赏者的目光，从而使他们在仔细品味的过程中，与设计师进行艺术观念的交流，理解设计师的设计内涵。如何来设计字体，如何使字体设计达到一定的水准，笔者就字体设计中的基础问题谈谈自己的看法。设计应当是设计师自身文化与素质的结晶，“感觉”是设计师精神的体现。将文字运用设计的手段来重新组合，需要跨出的最大一步是，对文字的处理不仅是大小、长短的变化，而且是将它作为一个元素、一个符号，可以是抽象的图形，也可以将文字直接设计成一幅设计作品。当我们如此理解字体设计的时候，在意识上就掌握了设计的主动权，可以左右字体来进行设计。在有限的空间中进行字体设计，首先要考虑的是构图问题，构图的好坏直接影响着作品的成功与否。同时，平面构成知识的运用也决定着作品的成败。我们可以在设计中运用大小对比、特异、重复、渐变等方法，强化作品的视觉效果。一个字中任何一个小部分都值得我们认真地推敲与思考。不同的手法、不同的效果都体现了设计师心中的追求。举一个简单的例子，字母“Ａ”。就拿它的一条线来说，可以把它加粗，这就应与另一条细的线对比，从而产生不同的视觉感受。同时，可以在放粗的线上继续做文章，可以重复排列，可以增加涂画，甚至可以尝试各种各样的肌理效果。每一次尝试的效果都会大相径庭，并且常常出人意料。关键是我们运用所学的知识去创新、去探索、去创造、去体现自己的设计理念。可以说，在一次次的实践中将会找到字体设计的无限乐趣与新的设计效果，实现我们的艺术设计与理念。无论是彩色或是黑白的字体设计，都有着黑、白、灰三层关系，如同素描一样，和谐的黑、白、灰关系将表现一定的空间感。黑与白为对比极色，最单纯，最醒目。优秀的设计作品，黑白也好，彩色也好，色调应非常明确，或高调，或低调，或对比强烈，或对比柔和。反之则混乱，模糊。在字体设计中，对比是取得强烈效果的重要手段。主次对比、大小对比、长短对比、疏密对比、粗细对比、虚实对比等，它们在作品中不断出现，多种对比关系融合在一起。对比关系越清晰，画面效果就越鲜明、越醒目。同时，要注意画面的协调性，对比与协调，应该相互作用、相互影响，使字体设计产生一定的形式美感。沃尔特?佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”节奏与韵律来自音乐的概念，也是字体设计所不可缺少的重要因素。节奏是音乐的节拍，它是一种均匀的重复。节奏的变化影响着画面的效果。它可以是一种舒缓的轻音乐，也可以是一种强烈的摇滚。韵律是在节奏中的变化，它使音乐变得优美，同样也可以使画面充满美感。有节奏韵律的字体设计，不仅左右着画面的好坏，也传达着设计者的感情与个性。如同“歌如心声”一样，字体设计作品是设计者自然感情与自我个性的一种流露，这里称其为设计作品的个性。美国普度大学的一位教授说过这么一段话：“不是有了文化个性，作品就一定会成功，但成功之作必定是有个性的。当我们探索把文化个性融入作品时，可能会打破一定格式，会有败笔，但它往往带有值得借鉴的可贵的原创精神。每个人都是一个独特的生命，我们应该给每一幅作品独特的生命。” 具有个性与时代感的设计作品，其中必定包含着作者自身的文化修养、品德、人生经历与情感因素。创作的激情与灵感也源于自身对设计艺术的追求与理解。可以说无论是中国还是外国，字体设计都将体现出一个国家、一个区域特有的文化个性。当然，设计无论在东方还是西方，都是互通的，设计的理念必然会受到西方设计文化的影响，但作为本土的设计，如今能在多元化的设计理念基础上融入我们民族的传统文化个性，我想这将是一个巨大的飞跃。因为民族的东西是永恒的，考证文字几千年的发展演变，唯有中国汉字保留着象形、会意的特征，这是民族的东西。作品的精神源于个性与自身的文化与素质，它不是照搬或模仿，而是设计师一种长期积累的过程。在这个过程中，设计师发挥着灵感与创造力。字体设计，其实也是平面设计学的综合应用。字体设计可以广泛运用于广告、招贴、书籍装帧、包装等设计中，在赋予设计美感的同时，把这些视觉传达要素组织成可读性强而新颖的信息体。字体设计从狭义上讲是字与字之间单纯的设计，从广义上讲是字与字之间大面积整体的统筹编排。我们研究字体设计，并能很好地掌握它，将能很好地服务于设计的各个领域。应当说，字体设计是我们视觉传达设计中不可缺少的重要组成部分。现代科学技术日新月异，各种可视传媒应运而生，但字体设计仍是最重要、最基本、最稳定的元素。现代字体设计也反映着我们这个时代的艺术思潮，体现着当代的艺术文化，有着不可否认的表现价值，值得我们认真地分析研究，不断地探索和尝试。没有创新就不会有进步，在我国各个领域迅速发展的今天，现代字体设计也将有一个美好的明天。自信与独立的设计师将会设计出更完美的作品，并把它们带进未来的设计领域中。希尔利?保利可夫说过这样一段话：“创意是一种新颖与众不同的方式来传达单个意念的技巧与才能，即所谓客观的思索，然后天才的表达。” 应当说，独特的字体设计是具有创新意识，达到使人产生强烈好感并有吸引力的效果。它更是具有鲜明的个性与记忆价值的艺术品。浅论现代字体设计文ˉ云南艺术学院设计学院ˉ胡泊［内容摘要］文字是我们生活中的重要组成部分，它起着交流文化，传递信息的作用。在现代设计中，它是一种元素的重新组合，是独立的文化格式，是具有明显个性和艺术价值的设计。本文就现代字体设计的基础问题发表看法。［关键词］字体设计元素符号文化理念艺术与设计ˉ

图画与文字教学设计

图画与文字教学设计 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

图画与文字教学背景分析教学内容：通过文字的象形性，让学生了解文字的构成与文化内涵，欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法表现象形文字，培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，加深理解，养成以金石书法为坐标的审美眼光。这对孩子将来的发展有着无法估计的巨大作用。学生情况：许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消失于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的“画”字，其着眼点是放在渐被人们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节入手，旨在恢复中国画的笔法基础。教学方式、手段：中国古代的视觉造型形式一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者间又有重叠的视觉造型──“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。运用大量的欣赏图片以及涂鸦式的绘画方法来引导孩子们对古代文字的兴趣与爱好。教师准备：水墨作画工具（笔墨纸砚）学生准备：水墨作画工具（笔墨纸砚）教学目标

知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。教学重难点教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。教学设计教学过程：（引入）师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔子”和“大象”（出示三种动物的图片）（生判断寻找）师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特

字体设计小结

字体设计的基本概论一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。二、字体设计的历史发展与风格变迁（一）汉字简史我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷

字体设计的原则和要求

设计的原则 1.文字的适合性 2.文字的可识性 3.文字的视觉美感 4.文字设计的个性文字的适合性信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣…… 根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种： 1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。设计的原则 1.文字的适合性 2.文字的可识性 3.文字的视觉美感 4.文字设计的个性文字的可识性文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于