植物线描写生之我见
浅谈线描花卉写生
浅谈线描花卉写生作者：高丙宇来源：《新课程》2022年第17期线描是学生绘画基本功的基础，自然离不开中国画的创作原理。
作为当代的中国画主要的创作来源之一的艺术实践，也同样深深地影响着实际教学中的线描创作。
中国传统的绘画线描与西方的素描有异曲同工之妙，因为二者都是以单一的颜色进行创作与表达，二者只是工具不同而已。
毛笔作为中国传统书写工具，凝聚着中国人的传统智慧，一个简单的毛笔随便画上一个线条都凝聚着线条的抽象美。
线描花卉以毛笔或勾线笔为表现工具，是中国线条的抽象美与现实植物的具象美的结合。
线描花卉写生以线为表现手段，初次面对花卉，首先是对自然中的生物的近距离接触，写生起来顿时感觉有点慌乱，无从下笔，面对这种情形我们更应该理性对待、充满自信。
在观察时我们不仅要看到观察对象的部分与整体，还要看到它的势与质，反复观察发现特征与形态的联系，才能将其表现得栩栩如生。
我们要从“实”与“意”出发，大自然中的一花一草一木，都要掌握它们的形态，在了解观察的基础上体现大自然的美。
除了“写实”，在进行创作的时候还需要将内在的、本质的内涵进行再加工，反复比较，把“实”与“意”进行有效结合，这样才能让所表现的对象展现出真实且生动的绘画形象。
美妙的大自然中可以线描花卉写生的内容有很多，线描也是学习其他美术绘画形式的基础。
我在教学过程中常常告诉学生：作画要搞清楚客观对象结构形体的来龙去脉，否则就会不明所以，无从下手。
人体结构大致相似，而大自然的花花草草多姿多彩，各不相同，要弄清楚这些形形色色的花卉结构，就必须深入自然，进行写生，研究它们的物理，体会它们的物情，观察它们的物态，从而真实地描绘出花卉的形象和神态。
通过线描写生，人们克服了因为长期的临摹而出现的陈陈相因、裹足不前的弊端，从“师法古人”走向“师法自然”，以此推动中国画的发展。
在进行美术创作写生的时候一定要注意培养学生的观察力，这样才能将线描对象展现得更加完美。
另一方面训练人们对写生对象的选择、理解能力，以及对线条的取舍、提炼、概括、运用的能力，还可以为创作搜集丰富而生动的素材。
线描花卉速写的画法)
线描花卉速写的画法花卉速写是学习花鸟画及从事工艺图案设计的基本功。
在写生时，要注意观察花的神态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。
在表现形式上，须进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。
由于速写的目的不同，对画速写的要求也各有侧重。
1、如搞图案设计和画工笔画的，侧重对花卉生长结构的描绘交待；2、而对于画写意花卉的画家来说，花卉速写不必将花枝的细部结构画得特别细致，而是在大的疏密关系、穿插处理及各种花卉的主要形态特征方面下功夫。
3、画油画的，在花卉速写时，更注意大的虚实变化，整体动势等。
花卉速写的作画步骤1．选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。
2．画出花、叶子的基本形。
3．在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。
4．用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。
本人辅导水粉静物画的一些经验画水粉是我的爱好，近年来有不少考生找我辅导水粉静物，这些考生水平参差不齐，但目的性都很强，那就是应试，这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。
几年来在实践的基础上，边总结、边教学，使不少考生顺利地升到高等艺术院校深造，在具体操作上，我是分以下四步进行的。
有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。
植物线描写生美术(课堂PPT)
• 选出自己喜欢的 植物，选好角度；
• 整体着眼，局部 着手。
2021/3/画出大体形状； • 细画局部，先勾前面再一
层层到后面
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重点思考：欣赏赖少奇的画，他是如 何让植物具有丰富的变化的呢？
画中叶子不同的角度产生了多样的变化，叶 子和花的遮挡关系也丰富自然，整幅画具有 前后穿插的空间感。
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★学生作品★
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作业要求
认真观察植物的特征、姿态，用线描的方式写生一种 植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等 变化。（用水彩笔勾线时可以选择自己钟爱的颜色去 表现~）
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疏密关系
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枝条穿插关系
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花的朝向
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叶的生 长方向
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花瓣 与枝 干的 对比
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从最 前面 一层 层到 后面
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画出
生命 力
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还记得写生步骤吗？
植 物 写 生
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植物存在于我们生活的每个角落，静 静地生长着。。。为我们默默呈现它 们纯洁的自然的美。。。
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线描蔬菜写生总结报告
线描蔬菜写生总结报告线描蔬菜写生总结报告一、实践目的通过线描蔬菜写生实践，学习和掌握线描的基本技法，提高观察和表现能力，培养绘画技巧和审美能力。
二、实践过程1. 选取蔬菜对象：我选取了胡萝卜和青椒作为线描对象。
胡萝卜形状简单，颜色明亮，易于观察和表现；青椒形状复杂，颜色丰富，具有一定的挑战性。
2. 观察和构图：在选取蔬菜对象后，我认真观察了它们的形状、纹理和细节，了解了它们的特点和特色。
然后，根据所观察到的特点，我选择了不同的构图方式，为后续的线描作为准备。
3. 画稿：根据观察和构图的结果，我开始进行线描的画稿。
我使用铅笔轻柔地勾勒出蔬菜的整体形状，再添上细节部分的线条。
4. 着色：线描完成后，我用铅笔进行简单的着色，通过不同的线条粗细和颜色的运用，使画面更加丰富饱满。
5. 真实性与表现性的平衡：线描蔬菜的写生不仅仅追求形象的真实性，还要追求一定的表现性。
因此在实践过程中，我不仅仅照搬蔬菜的形状和细节，还要通过线条的运用和着色的处理来让画面更加生动和有趣。
三、实践收获通过线描蔬菜写生实践，我收获了以下几个方面的经验和体会。
1. 观察力的提高：通过观察蔬菜的形状、纹理和细节，我对蔬菜的特点有了更深入的了解，同时也提高了自己的观察力。
观察是绘画的基础，只有通过准确的观察，才能传达出物体的特点和特色。
2. 手眼协调能力的培养：线描蔬菜需要高度的手眼协调能力，只有准确地将观察到的物体形状和细节表达在纸上，才能画出令人满意的线描作品。
通过实践，我的手眼协调能力得到了一定的提高。
3. 线条的运用和表现力的提升：线条是线描的核心，不同的线条运用可以表达出不同的效果。
通过线描蔬菜的实践，我对线条的运用和表现力有了更深入的了解，可以更好地表达出物体的形状和纹理。
4. 彩色的处理：线描蔬菜的图画也是通过彩色点缀来增加画面的丰富度和层次感。
通过线描蔬菜的实践，我对彩色的处理有了更深入的了解，可以更好地运用彩色来表达物体的颜色和光影。
学习线描人物写生的体会
学习线描人物写生的体会经过四周的人物线描写生学习我对国画有了更深的体会在我们国画基础学习中运用线条并以此作为培养我们基础造型能力的训练手段对于培养线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。
利用国下面就谈谈自己的一点体会。
线描的特点是以不同的线形为表现手段略施明暗不强调光影的变化突出表现对象的结构特征。
当然线描中的线除了线本身的审美特性外更注重组线的审美表现力注重线对物象内外结构以及形体结构的表现而这些形、体、结构和块面都是由线组成的。
在学习中要借鉴一些明暗和块面的表现方法准确把握外轮廓边缘线和内轮廓结构线之间的关系形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系进而找到反映对象各种关系的表现方法。
面对模特、物象或白纸营造一个画面时首先要对模特做认真的观察掌握其结构、特色使之烂熟于胸中然后放笔直取。
从局部画起心想整体不断生发紧密相连牵一发而动全身。
使气用线抓住神情寓精微于豪放之中写外形统领细节要点。
写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系观察表情动态的变化。
画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化对手脚动势的变化要细致入微。
手脚是第二表情。
抓住大型和要点人物的关键就抓住了再尽可能地精细刻画完成。
速写是对物象的一种高度提炼和概括在表现对象时的简练、连贯性和本质的审美要求方面近似中国画的审美表达速写过程是一次真正简练的艺术实践过程。
在线描的学习中我们必须要学生借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法以国画线造型的传统手法和写意精神表现对象。
首先要转变观念在线描中融入明暗和体面意识学会用线简化描绘对象的基本关系。
线条作为国画造型的基础“不依赖色彩与明暗作为造型手段而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。
“十八描”是中国绘画史上不同时期线描的概括它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。
我们可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处从线条中触摸到画家对生命的诠释。
写生线描期末总结
写生线描期末总结这学期的写生线描课程即将结束了，回想起这几个月的学习和努力，我颇有些感慨。
在这段时间里，我经历了技巧的磨砺、观察力的提高，同时也培养了一些重要的美术素养。
下面我将分几个方面进行总结。
一、技法练习写生线描的学习首先需要掌握一些基本的技法。
进入课堂的第一天，老师就讲解了如何握笔、定力、平稳的笔法等技巧。
在老师的指导下，我勤奋地进行了练习，通过不断地重复、找问题、改进，我在技法方面有了一定的进步。
其中，我觉得最大的收获是在于我明白了写生线描需要的是用简单的线条、简练的笔触来表现物体的形态和结构。
线描需要捕捉到物体的轮廓线、主线和细节线等，通过勾画出清晰的线条来表达出物体的形状、质感和空间感。
这样的表现方式需要我具备准确的观察力和敏锐的感知力，在经过一段时间的练习后，我觉得自己对线描技巧的掌握有了明显的提高。
二、综合素养的提高通过这门课程的学习，我的综合素养得到了全面的提高。
首先是对色彩的认识和运用，尽管写生线描主要是黑白线条的表现方式，但是通过老师的指导和实践，我对色彩的感知能力和运用能力得到了锻炼。
在画线描作品的时候，我会根据所观察到的物体的颜色、明暗等特征来选择合适的线条表现方式，这样能够增强作品的表现力。
此外，我在这门课程中还学到了观察事物的方法和技巧。
以前我只是以一般的方式观察事物，通过这门课程的学习，我了解到观察是一个系统性的过程，需要综合运用视觉、触觉、嗅觉等多种感知方式。
在绘画过程中，我会仔细观察物体的形态、比例、纹理等特征，通过对细节的观察，能够更准确地还原物体的形态和结构。
三、自我创作在这门课程中，我有了很多的自我创作机会。
通过参观展览和实地写生，我对绘画的魅力和艺术的无限可能性有了更多的思考和理解。
在展览中，我看到了诸多大师的作品，感受到了他们对于线条运用的巧妙和独特之处。
通过实地写生，我不再局限于教室里的静物，而是能够去感受更多的外界的美。
在自我创作方面，我也尽量发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的线描表现方式和风格。
幼儿园线描画教学之我见优秀论文
幼儿园线描画教学之我见优秀论文线描画是素描的一种，用单色线对物体进行勾画，是在观看再现的基础上进行再制造，启发孩子的制造性思维，进展他们的制造力量，引发丰富想象力，使其获得审美感受。
然而线描画的清秀、隽美和含蓄、夸张被大多数幼儿老师所忽视，因此，在线描画活动中对幼儿老师的绘画功底是很讲究的。
线描画又是一种利用最少的作画工具就能随时随地进行的绘画活动，因此，在幼儿园中、大班开展线描画活动既新颖又好玩。
在实践过程中，我个人对幼儿园线描画教学有了一些粗浅的见解。
一、观赏作品，感知线描画的特点没有接触过线描画的孩子不知道什么样的画叫线描画，我通过观赏范画的方式让他们对线描画有肯定的了解。
在观赏的时候要留意以下几点：(1)观赏活动要与孩子的情感体验息息相关，而不是离开孩子的生活情境，将一位艺术大师的作品孤立地进行介绍。
(2)在范画预备的时候要选取简洁的线描画和相对冗杂的线描画，单色线描画和彩色线描画，这样很简单就能让孩子了解线描画的种类、特点和表现手法。
(3)引导孩子找出构成线描画的点、线、面，带着孩子逐步感受线条相结合带来的奇怪美感，为孩子制造性地表现事物奠定肯定的基础。
二、动手操作，进行技能的点拨生活中的各种物体都可以用点、线、面来表现和装饰。
在孩子的眼中，大千世界是特别丰富精彩的。
生活中的一切他们都想去尝试、去表现。
所以，我们就因势利导，从直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合开头进行线描画的基本技能的指导与点拨训练。
训练中强调点、线、面的组合，如线线组合、点线组合、大点小点组合等等。
并且，以观赏和比较的形式调动孩子思维的主动性，让孩子从中领悟到美妙的'东西是可以相互借鉴、敏捷运用的，美是相通的，没有界限的。
比方，用线条表现“雨伞”和“花”。
孩子在老师的指导下，逐步学会用点、斜线、曲线等组合，描出各种不同样子的装饰“伞”和“花”的图案。
在教学中，要引导孩子用自己的心灵去学习、去感悟线描画的技能，同时，老师在教学时要由易到难、由浅入深、循序渐进，先用线描画表现单一的物品，然后渐渐到场景。
线描教学之我见
线描教学之我见作者：杨文来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第15期【中图分类号】G62.25 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）15-0-01线描，就是用线条作画。
线描使用工具简单，画起来方便，特别适合农村小学美术课。
我在农村学校进行了几年的线描教学，下面谈谈线描教学方面的几点体会。
一、要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。
评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。
一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。
三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。
另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。
二、线描教学应分阶段有步骤地进行，具体来说要做到“四要”1、线描训练的要求要与学生的年龄相对应对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。
一、二年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。
如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。
三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。
如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。
在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。
对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
2、线描内容选择要贴近学生生活，先易后难。
根據儿童的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉、新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。
如画他们的玩具或上学用的书包等。
当他们有了一点基础后，再引导他们画线条较复杂的人物。
在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。
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植物线描写生之我见
中国绘画中非常重要的一个学习方法就是师法自然，也就是向自然学习，西方绘画中非常重要的一个学习手段就是写生，也就是描绘生活。
由此来看中西方绘画有着一个共同点，就是绘画的学习必须要面向生活面向自然，从描绘生活中的点点滴滴，自然界中完事万物来提升绘画技巧，丰实绘画创作的素材，更是培养发现美，热爱生活的情操。
基于此，我非常喜欢课本中的写生类课程，特别是植物写生。
生活中各式各样的植物充满了丰富的线条，便于学生对细部的观察和刻画。
因为植物与学生生活有着密切的联系，很多学生家里都养植物，所以，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。
教学中，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。
植物写生对四年级的学生来说并不陌生，从三年级开始老师就有意识的引导学生实行写生练习，从写生的效果来看这个练习还是初步收到了成效。
在教学中，我让他们通过对植物的观察、分析，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征，找出规律。
我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品,引导他们掌握准确的观察和表现方法，学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。
但是，学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题，有的同学只能做到范画怎么画，他跟着怎么画，不会根据自己的观察角度实行写生或临摹。
所以培养学生的观察力便尤为重要了,在绘画中，只有
在静中慢慢感悟,不能急于求成,他们注意力才会集中，观察水平自不过然就提升了。
在掌握写生绘画技巧、提升造型水平的同时，只有持续引导学生使用临摹阶段的经验，通过写生实践，才会在画面表现出流畅而结实的线条，所以我在导入的环节我选用了《缤纷的植物》带着学生们走进大自然认真仔细的观察各种植物的形态为下面的写生打下基础。
这是一节造型写生课，学生更多的是希望能看到老师直观的演示来感受写生的方法，如果一味的仅仅让学社欣赏图片那么到底怎么来表现植物，对学生来说还是一无所获，所以这节课我使用了演示法，在黑板上演示菠萝的写生过程，通过演示让学生了解流畅的线条会使植物看起来更生动，叶子之间的前后穿插关系如何处理等等，美术课堂上恰当的示范让学生学得更扎实。